平面设计中的空间表现

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建筑平面设计内容、要求和方法、各类空间的设计要点

建筑平面设计内容、要求和方法、各类空间的设计要点建筑平面设计的内容、要求和方法、门窗尺寸和有关内容根据建筑功能划分建筑空间：1使用空间（房间）分为主要使用空间（主要房间），辅助使用空间（辅助房间）两部分。

2交通空间（交通联系部分分为垂直水平交通联系）。

使用房间平面设计的要求(1）房间的面积、形状和尺寸要满足室内使用活动和家具、设备的合理布置的要求；(2）门窗的大小和位置，应考虑房间的出入方便，疏散安全，采光通风良好；(3）房间的构成应使结构构造布置合理，施工方便，利于房间之间的组合。

(4)室内空间以及顶棚、地面、各个墙面和构件细部，要考虑人们的使用和审美要求。

房间的面积、形状和尺寸房间的面积（指使用面积）包括家具设备占用面积、使用活动面积、室内交通面积。

房间的面积大小影响因素：使用活动特点，使用人数，家具设备的配置。

商场面积由货架占用面积、使用面积、交通面积组成，货架与柜台间距≥900mm，柜台外双人通道宽度≥1500mm，单人通道宽度≥750mm。

双侧取货货架高度≤1200，柜台高900-950，宽度≥600mm，人站立取货时占用宽度≥450mm，人蹲下取货架底层占用宽度900mm。

房间的面积大小确定根据卧室的家具使用时所需尺度确定卧室床头距墙≥550mm，床头有大立柜时，从立柜取东西，柜门宽500-600，人站立宽度空间≥300，人坐桌前学习，椅子距墙占用宽度≥700mm。

旅馆客房标准间尺寸，根据家具布置确定房间尺寸，2张单人床宽1100mm，两床间有床头柜≥650mm，单人床距墙≥500mm。

非住宅房间开间3300-3600mm，进深4200-5100mm。

卫生间门的标准尺寸是2000＊700毫米。

洗脸池600*1650，浴缸700*1600，马桶所占的面积尺寸：37cm×60cm，前侧活动区宽：不小于610 mm，两侧活动区宽：300-450mm，有手纸盒的一侧宽：300mm。

平面设计常用表现手法有哪些

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------平面设计常用表现手法有哪些平面设计常用表现手法有哪些每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。

这就是平面设计的魅力，那么平面设计常用表现手法有哪些呢，一起来看看！形象是物体的外部特征，是可见的。

形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。

平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。

1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。

3.接触：形与形之间边缘正好相切。

4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。

5 透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。

6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

在我们现生活中是否存盲目排斥或全盘接受的象，拿来主义今天1/ 13有没实用意？请同学联系当前社会说一---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。

8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。

9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。

渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。

平面设计中的意象空间

平面设计中的灵魂: 多维意象空间发布时间:2009-5-19 阅读:570作者：杜䶮【摘要】: 平面设计的图形主要是意象造型。

意象是借助客观物象表现出来的主观情意, 是由图形意义、表现意义和象征意义所组成的多维空间。

意象既有图形的视觉化, 又有心象的情感化, 它以有限的物质空间表现无限的精神空间, 这是平面设计的灵魂。

【关键词】: 平面设计; 意象空间; 图形意义; 表现意义; 象征意义中国平面设计的图形主要是意象造型。

“意象是融入了主观情意的客观物象, 或者是借助客观物象表现出来的主观情意。

” “意”是无形的、抽象的, “意”必须借助语言或图形符号的“形象”才能表达出来。

我们的先人早在《易传》中已十分明确地阐释了“意”与“象”之间的关系, 即“立象以尽意”, “象”能表意, 意存象中。

刘勰《文心雕龙·神思》又把“窥意象而运斤”当作“驭文之首术”。

其实“意象”不仅是“驭文之首术”, 在平面设计艺术中“意象”也概莫如此。

图形意象首次出现是在东汉王充的《论衡》第十六卷《乱龙篇》中:天子射熊, 诸侯射麋, 卿大夫射虎豹,士射鹿豕, 示服猛也。

名布为侯, 示射无道诸侯也。

夫画布为熊、麋之象, 名布为侯,礼贵意象, 示义取名也。

熊、麋、虎、豹、鹿、豕等兽类的画像, 是具有象征意义的画面形象, 不同类别的野兽, 以示不同的权位享有者。

古人将君臣上下礼仪之意, 寓于兽象图形之中, 兽象成了具有象征意义的象,设置者立象尽意,观赏者辨象会意。

在《乱龙篇》中, 王充还提出了“立意于象”的取象原则。

意象是体现艺术图形的主题, 是艺术生命的灵魂, 符号是意象的载体和表现形式。

艺术图形中的意象是通过设计者与解读者的想象力及情感意蕴所共生的一个再造图形空间。

在此, 我们把这个再造图形空间称之为艺术图形的意象空间。

意象空间有别于人与人、人与自然、人与物的空间距离, 重在“象”与“意”的一体性, 是主客观的统一体, 主要体现于视觉感受和思维向度上, 它具有可视性、直观性、空间感和立体感。

平面设计怎么有立体感-层次感-空间感

平面设计怎么有立体感-层次感-空间感在平面〔制定〕中，对二维空间进行合理的安排和组合，利用这种空间互相叠加和切割，从而形成具有立体效果的三维空间。

在实际创作过程中，常见的表现方式有堆叠空间、大小空间、弧形空间、倾斜空间、投影空间、交错空间等。

1.通过堆叠空间展现层次感所谓堆叠空间是指两个物体的堆叠，利用物体在空间中的前后摆放关系，以使整个平面产生深度感，从而在结构上给人以显然的层次感的视觉效果。

堆叠空间是〔平面制定〕中最常见的表现形式之一，通过两个平面的堆叠，形成一个具有独特视觉效果的新空间。

在实际创作过程中，将两种不同类型的空间堆叠在一起，利用堆叠对象的视觉冲突，增加整体空间的视觉表现力，从而进一步加强版面对受众的吸引力。

此外，我们还可以将多个空间堆叠在一起，利用它们之间的视觉差异，形成一个无序、自由的混合空间，给观众带来一定的视觉冲击，使他们对版面产生深入的记忆。

2.大小空间加强版面的透视感在日常生活中，我们常常依据近大远小的透视原理来识别三维空间，这里的近大远小就是指平面创作中的大小空间。

在空间的构成规律中，通过对不同大小空间的合理组合，结合层层递进的排列，使画面带给观者激烈的透视感。

特别是在一些以室内环境为背景的平面作品中，通过大小空间的运用可以加强版面的透视感，在视觉上给人带来一种悠远、深邃的心理感受。

在实际创作过程中，我们还可以利用一些平面元素，形成具有立体感的透视空间。

例如，我们可以将平面元素按照面积由小到大进行排列，并依据排列趋势为平面元素搭配相应的颜色，结合两种排列手法，从而形成具有透视感的立体空间。

3.利用倾斜空间表达版面的深度倾斜一词简单地说明了事物在相对的平面上会有一定的角度偏差，使其浮现出斜向视觉流动的特点，使画面具有鲜亮的动态趋势，有效地表达了出版面的发展深度，为人们留下了无限的想象空间。

在平面制定中，倾斜的空间形态主要是指某些事物浮现出具有斜向特征的空间属性，而不是处于水平或垂直状态。

平面设计中的空白空间设计

平面设计中的空白空间设计一、设计是空间的设计,设计是设计家有目的地进行艺术设计性的创造活动，英文的Design原意与艺术形态有关，后来规范为方案的构思计划。

“设计”或“艺术设计”作为“学科”的广泛应用是一百多年来的事情，主要是指现代社会的大工业生产中的设计，如现代建筑、工业、商业物品的设计，但其中的平面设计这门学科却在现代设计中显示着愈来愈重要的地位。

“平面设计”这一术语从定义到流通于设计界直至被现代人所接受经历了几十年的历程，各国设计师都给予了不同的定义和理解。

有的设计师给平面设计下了这样的定义：平面设计是人们为达到某种目的而进行的，有计划的，讲究效果的设计图像生成和交流活动，即对设计图像及其传递方式的设计，它是集艺术、科学技术为一体的边缘性学科。

从中我们不难看出这个概念强调在传授双方之间的信息传递与共享，平面设计是一个过程。

而我认为王受之先生对平面设计的理解更为深刻，他说：“所谓平面设计，所指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计。

其中包括PS字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等。

”在此王受之就提到了空间因素与平面设计之间的联系。

第一，空间是设计的空间，是活动进行的区域，它划定了设计的范围。

第二，设计是空间的设计，空间既是区域又是目的，是一个属于又从属的问题。

所以空间因素若恰当合理运用，将有利于提高设计质量，增强页面的协调性。

二、空间——空白空间空间就是空白处。

空间是生活中必不可缺的，它与拥挤、忙碌和活跃相反，是所有事物自然普遍存在的背景。

空间是沉默的，可以是一块开阔的田地，一间空房、一幅空白的画布或一张白纸。

其实，空间就是空白处。

人们对空间习以为常，认为最好是填满它。

从设计角度来说，填满空间不是设计师要做的;运用空间才是设计师该做的。

当我们纯粹以大量的信息来打动读者，读者只会被过多的信息淹没而不知所措，他们会做出的反应正好是回避。

平面设计中空间表现

平面设计中的空间表现空间是一个比较抽象的观点,但关于我们来说其实不陌生,它充满着我们生活的每一个部分,我们每个人都生活在这样一个三度空间的世界里。

小到我们上课的教室、校园,大到整个地球、无穷大的宇宙,都切合空间这个观点。

平面设计中的空间是有限的 ,如何在有限的平面空间中创建无穷的联想空间是设计师苦思冥想所要达到的审美情味。

一、平面性空间多个形象（只有高度和宽度）并置于画面中，与画面平行，各形象之间无前后远近之分，形象无厚度，并且包围这些形象的空间没有深度，这样的空间形式称为平面性空间，也称二维平面空间。

平面性空间是多种空间形式中最纯真的一种，它的存在条件一定经过形态之间的缝隙来表现。

画面中的造型因素和空间因素，都采纳平面的语言形式来表达，因此平面性空间关系显得分外纯真和激烈。

1、基本形之间关系的表现能够表达平面性空间。

形与形的分别、相遇、透叠、结合、减缺、差叠、重合都能表现平面性空间，可是形与形的重叠表现了形之间的前后或上下关系，带有空间纵深感，是三维立体空间的表现。

2、图底变换。

因为视野在图与底之间来展变换，使图与底的意义也随之变换，当本来的图退隐成为底时，本来的底则赫然成为图，这类图与底之间的频频变换，使画面中平面性空间的表现拥有两重意义。

当图与底面积相当时，立场的抢夺特别激烈，由此带来图与底的不定性、颠簸性和它们之间的不停变换，无休无止。

由图底变换带来的动感与意趣使纯真的平面性空间展现出变化无常的空间成效，加强了画面的可读性，使作品增加兴趣和神奇感，视觉传达更具冲击力。

二、幻觉性空间幻觉性空间是指，形象在画面中不与画面平行，并拥有高度、宽度和厚度的立体感，在平面设计中，表现出长、宽、高三度空间关系的即是幻觉性空间，也称三维立体空间。

在幻觉性空间里，形象之间有远近、前后之分，画面中的空间有纵深感。

1、利用形的大小差别表现空间感。

大小同样的形象，因为远近的不一样而产生大小不一样的感觉，大的形象感觉离我们近，小的形象感觉离我们远，形成了形与形之间的先后远近感，也就表现了画面中的纵深空间。

平面设计中的空间表现

２．本质还原
和人类中心论，人的心灵的主体间性如何可能的难题就由上升到先验的主体间性而得到了解决。正因为先验主体本身具有普遍先验的（非特殊个体的）主而体间结构，现实个体（人与人之间）的意识才有可能达到相互如交流的一致；但人与人的一致并不只是 “ 约定俗成 ” 的。而正是
为有待于经验心理学来整理的 “ 料 ” 现象学是一门本质科学材。而不是事实科学，只是它的本质并不在现象之外、之后，而在现象之中，是通过对现象作 “ 象力的自由变更” 而直观到的变中想之不变、稳定有序的结构，它构成一个统一的先天直观综合体
局设计。其中包括字体设计、编排设计、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心在于传达信息、指导、劝说等等。 ”王受之先生在这里提到了平面设计与二维空间之问的关系，可以理解为
以平面材料为载体，以视觉为传达方式，通过印刷、喷绘等手段
识是否可能，而讯问认识如何可能，着重研究意识的对象如何向意识显现，意识如何构成意识的对象。这表明胡塞尔采取一种先验唯心主义的立场。所以，在胡塞尔那里，先验还原乃是向先验主体性（纯粹意识）回复的全部方法途径。或
文史研究

平面设计知识：平面设计中的空白空间设计

平面设计知识：平面设计中的空白空间设计平面设计中的空白空间设计是一项非常重要的任务。

空白空间，即图形、图片之间的间距，它不仅美化了作品的整体设计，而且增加了其可读性，并且为作品提供了更好的呼吸空间。

设计人员需要掌握并合理利用空白空间设计，以达到更好的视觉效果和用户体验。

一、空白空间的类型在空白空间设计中，存在两种类型的空白空间：主动空白和被动空白。

主动空白是指特意留出的空间，以增加作品的美感和可读性。

例如，在海报设计中，设计人员可以利用空白空间来突出文字、标题和图片。

被动空白是相对于主动空白而言的，是因为设计元素占据了空间而产生的空白。

例如，在文章排版中，需要留出空白来划分段落和不同章节，以提高可读性。

二、空白空间的作用1、增加美感空白空间可以增加美感，并使设计更加简洁清晰。

一个设计作品过于拥挤，不仅会给人带来视觉疲劳的感觉，还容易让人无法分辨重点和次重点，并且难以阅读。

因此，设计人员应该留出足够的空间，以去除不必要的元素和信息，使主要信息更加突出。

2、提高可读性空白空间还可以提高设计作品的可读性。

它可以使字体更加清晰明了，增加人们对字体和信息的理解能力，并且不容易疲劳。

另外，空白空间也可以突出信息层次和排版，使得内容更清晰明了。

3、突出重点信息空白空间也可以使重点信息更加突出。

在设计中，当需要突出一些元素时，可以通过减少其他元素，利用空白空间使其更加突出。

例如，在商标设计中，可以通过去除不必要的元素，使用少量的简单线条和空白空间来制作出一个简单而有力的商标。

4、提高用户体验最后，设计中的空白空间还可以提高用户体验。

它使得设计更加舒适，可以让用户更容易地阅读和理解信息。

据研究，阅读一个拥有一定空白的网页比阅读一个过于拥挤的网页会让人感到更加放松，并且对于阅读体验更加有帮助。

三、空白空间设计的技巧1、理解设计要求在设计中，应该依据设计要求来分配空白空间。

应该了解不同类型和要求的设计，例如，产品、标志、海报等等，以便于合理地布局空白空间。

平面设计中的视觉层次与空间感表现

平面设计中的视觉层次与空间感表现在平面设计中，视觉层次与空间感是十分关键的表现手法。

它们不仅能够为设计作品赋予层次感和立体感，还能够引导观者的目光流动和提升设计的整体效果。

本文将从视觉层次和空间感两个方面来讨论平面设计中的这些表现手法，并介绍如何运用它们来创造出更优秀的设计作品。

视觉层次是指通过设计元素之间的差异来产生深度和层次感。

视觉层次可以分为主次层次和前后层次两个方面。

主次层次是指通过大小、明暗、色彩的对比来区分出主次要素和次要素，从而使主要信息更加突出。

在设计中，可以利用放大主要元素的尺寸、提高其对比度或者改变其色彩饱和度，从而使其在视觉上更加引人注目。

与此同时，前后层次是指通过大小、模糊度、空间位置等手法来创造出物体距离观察者的远近感。

在平面设计中，可以运用近大远小的原理来创造出空间层次感。

通过将较小的元素置于画面远处，较大的元素放置在前景，观者可以感受到画面的深度和立体感。

还可以通过使用变化的模糊度来模拟景深效果，使观者能够感受到三维空间的存在。

空间感是指在平面设计中通过运用透视、投影和贴图等手法来创造出三维的空间感。

透视是独特的三维感表现手法，可以通过透视线和消失点来创造出远近和深度感。

透视画面的基本原理是远离画面中心的物体越小，离近画面中心的物体越大。

这种手法可以使观者感受到距离和空间的存在。

在平面设计中还可以利用投影来增强设计作品的空间感。

投影可以分为平行投影和透视投影两种类型。

平行投影侧重于保持物体的平行性和相对大小关系，透视投影则侧重于创造出真实的空间感。

通过合理运用投影的方式，设计师可以在平面上创造出立体的效果，给观者带来强烈的视觉冲击。

贴图也是在平面设计中常用的一种表现手法。

通过将贴图放置在不同的位置和角度，可以创造出视角的变化和物体的多层次感。

利用贴图可以赋予设计作品更多的背景信息和故事性，使设计更加生动与吸引人。

总之，在平面设计中，视觉层次和空间感是非常重要的表现手法。

平面设计中空间思维的创意表现

艺术空间作家杂志W��e�M a�a��e2009N�.4摘要视觉空间已经突破了传统的二维空间形式，形成多维空间形式，设计者已经认识到一个全新空间思维平面设计时代的到来�本文探讨了平面设计中空间思维创意表现的相关问题，希望本文的研究能够对平面设计提供借鉴和指导，同时对于相关领域的研究能够起到抛砖引玉的作用�关键词：平面设计空间思维创意中图分类号：G203文献标识码：A平面设计是二维空间下的形态变化，与其他三维空间的立体形态变化和四维空间的时空动态的客观变化（如有时间变化的舞蹈表现）显然不同�在平面设计中，空间思维是一种有意识的，人为主动的创造活动，设计师通过意识把握形态的各种可能性�创意表现是指作品通过种种切题,生动,美观的图形及字体符号元素，通过种种构成,创意,比喻,象征，说明信息内涵，体现出不同时代,不同社会文化的艺术风格�一平面空间中的二维形象构成在二维空间中，平面设计媒体包括广告（招贴,报纸,杂志）,书籍封面,产品包装,展览展面等，其基本元素有文字,图形和色彩�将字体的设计，插图或图形符号的创意，文字与插图的版式编排综合运用，通过人的视觉感官来传达信息的设计活动，是现代人对平面设计这一名词作的基本定义�从传统上讲，平面设计就是二维空间中的视觉传达设计�工业时代的到来，大规模机器印刷方式的开始，展开了现代平面设计的序幕�现代的媒体形式和文化特点，强调二维设计的多元思维与表现，促使设计师们从一个全新的角度在二维客观视觉空间中展开心理想象�设计师们掌握现代视觉心理，运用空间形式元素,最新科技材料和精湛制作工艺，设计出文化与商业相结合的完美作品�1文字形象与二维空间文字是人类用来交流和记录思想的工具，是最直接的传达信息的手段�文字的形式多样，不同视觉美感,大小不一的视觉空间形态，是二维形象构成的主要元素之一�在文字诞生之前，人类传达和记录信息的手段除了声音和形体外，最重要的是通过绘画和符号的表现，用视觉来读取信息的方法�文字的产生证明了不同民族文化的形成，人类的文明从此不断走向成熟�文字对信息的传播,文化的表现,知识的传承，起着非常重要的作用�文字包含中外文字,基本字和变体字�字体设计是对文字按视觉传达规律和心理空间加以整体考虑所创造的新的造型形象，能在传达信息的同时又体现出艺术的美�现代字体设计往往形式简练统一,美观大方，外形结构严谨多变，运用形义同构的设计方法，为现代平面设计提供了传达信息和表现视觉思维的基本元素形态�字体设计的变化伴随着人类文明的进步和成熟�2色彩与二维空间表现在平面设计中，掌握被传达者的色彩心理十分重要�由于眼睛感觉的关系，不同明度和纯度的色彩，常有不同的心理感受�设计师利用这种微妙的色彩特性，按照自己的思想感情与创造才能，运用各种艺术手法与技巧，对自然色彩进行重新组合，使色彩的艺术感染力得到充分的发挥，以达到更为理想的效果，从而更好地表现出设计作品的主题�比如：色彩的面积：色彩面积的大小,色块的粗细，本身是一种二维客观空间形态�不同明度和纯度的色彩会产生面积不同的视觉感受�明亮的色彩比晦暗的色彩有面积较大的感觉，而暖色比冷色有面积较大的视觉感受�色彩的质感：在视觉上色彩有柔软和坚硬的区别，在视觉心理上会产生不同的感觉�浅淡色彩有柔而滑的感觉，而晦暗色彩有坚实的感觉�色彩的明快与忧郁感：明度高而鲜艳的色彩，如黄,橙等色具有活泼明快的感觉；而晦暗的色彩，如蓝,紫则具有忧郁沉重的感觉�在自然欣赏,社会活动方面，色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征，在主观上又是一种反应与行为�色彩空间心理透过视觉开始，从知觉,感情而到记忆,思想,意志,象征等，其反应与变化是极为复杂的�色彩的应用，很重视这种因果关系，即由对色彩的经验积累而变成对色彩的心理规范，当受到什么刺激后能产生什么反应，都是色彩心理空间所要探讨的内容�大部分出租汽车选择明黄色，利用它显眼,易于被发现的特点，减少事故发生�人们看到绿色便会联想到树林,环保,新鲜；看到蓝色便会想到大海,蓝天等，此外还有色彩的节奏感,华丽与朴素感等，都是利用了人们的心理空间�二二维空间的功能表现尹定邦在�设计学概论�一书中提出：视觉传达设计是利用视觉符号进行信息传达的设计，视觉传达的主要功能是传达信息�纵观当代平面设计，其形式美感趋于丰富和个性，并形成信息"符号化"的表现特质，这与全球范围内的设计革新思潮相吻合，也体现了全球化,未来数字化环境中平面设计的发展趋势�平面设计的心理空间符号性，其实是对相关信息进行整合，成为区别于其他信息的载体�W�R�艾什比们（控制论的创始人）在�控制论导论�中认为信息的本性在于事物本身具有变异度，信息就是"被传输的变异度"�"变异度"是指某一集合元素中的不同区别的程度�也就是说，事物之间的各个元素一定要有区别和变化，这样才能传达信息�哲学家卡西尔（E.C a��e�）说过，人之所以为"万物之灵"，是因为他会创造"符号"�在当代西方，普遍以G�a��c De��一词来表示平面设计概念�这表明视觉传达中的平面是以图形为信息载体的，其本质就是通过图形的设计来达到信息的传达服务�所以，平面设计中空间思维的创意表现边红文陈水明��艺术空间作家杂志W e M a a e2009N.4优秀的平面设计，正是把实用,功利的制约转换成为新颖,独特的契机，以多重的素养功底，以浓厚的知识积淀，以宽广的心里思维区域，以深入浅出的智慧，以巧妙的构思顺应制约，天衣无缝地体现设计所要表达的视觉含义，使其成为一个区别与其他符号的独立生命，让人一目了然，达到最短时间内用符号来传达信息的目的，体现美与用相结合的设计原则�三二维空间的情感形式表现在远古，人们注意到，物体表面如果有符号（作为文字的前身）和图形，不仅可以丰富装饰效果，更可以表达思维和传递情感信息，并使纪录的内容适于备忘，于是原始意义上的平面设计在二维的方式中产生了�反过来，更准确,更丰富地传达情感和记录信息的需求，又进一步激发着文字,图形,色彩在"二维空间"中对事物形象创造性的概括与表现能力�我们中国人常讲，文如其人，字如其人�今天，我们说，设计如其人�设计师用符合艺术情感的空间形式规律来表现不同信息和情感内涵，进行有针对性的设计，不同形,色,肌理，不同力度的对立统一，就如音乐的不同音量节拍，体现着或轻盈或稳重的节奏和旋律�优秀的设计是设计师性格的折射，蕴含着设计师对设计语言的诠释，体现着设计师的情感和对文化的理解�对称：两个同一形的并列与均齐，就是最简单的对称形式�对称是同形同量的平衡，其形式有以中轴线为轴心的左右对称；也有以水平线为基准的上下对称和以对称点为中心的放射对称；还有以对称面出发的反转形式�对称的现象在自然界和我们日常生活中很常见，如蝴蝶,花冠等动植物的形体都呈对称的图形�在对称中还有一种人造物的对称，如家具,餐具,文具,交通工具等�人们从对称的形态中得到一种稳定,庄严,整齐,秩序,安宁的感觉�均衡：均衡是视觉力的平衡而不是形的对称，不以中轴线来限定两边等量对称的视觉平衡感�均衡在平面设计的构成中非常重要，不同形态动感的形状和构成，产生丰富多彩的情感反应，在平面设计中表现活跃，让艺术形式的创意表现更趋自由�变异：指具有相异因素的形态同时作用，产生的视觉反差的构成�变异在设计中是经常被用到的，变异越明显，在画面中就显得越突出，往往成为视觉的焦点,信息的主休，浓缩着作品的精华�如在大面积统一图形中，出现一种与这种图形相反的形状，这是一种在统一中求变化，变化中又保持共性的原则�变异可以消除设计中基本形态的单调，更好地突出主体的形体�使用变异的数量不能太多，很多情况下只有一个，以此来加强比较性，突出视觉中心�而变异面积不能太小，太小往往使人走目�变异分为画面主体元素排列方式变异，局部与整体的变异，表现形式的变异，如阴暗,大小,形状,材质,方向,空间,色彩变异等等�此外，变异也是力与情的同构�以主体信息为焦点的主体形象，通过贯连不同元素，进行形态编排与肌理色彩组合，占有不同客观空间，产生不同视觉空间和心理空间的流线，体现着情感的张力�这是表现情感的几种常见形式，以及这种形式对受众心理的影响，这些形式体现了阐述和传达情感信息的功能�四空间思维的文化创意设计是人类文明高容量的载体，是人类文化的缩影�设计师通过对文化的理解来明确设计的定位，从而达到表达的准确性，这一直是设计界瞩目的话题�设计体现时代与社会文化，将人类的精神意志体现在造物中，通过造物，具体设计着人们的物质生活方式�一切文化的精神层面,行为层面,制度层面,器物层面最终都会在人的某种生活方式中得到体现，即在具体的人的层面得到体现�所以说设计就是时代与社会文化的载体，在为人创造新的物质生活方式的同时，也在创造一种新的文化�前面曾提到，卡西尔认为人之所以为"万物之灵"，是因为他会创造"符号"�在设计中，符号是艺术形式的观念，是经验,文化,意识的物化形式，是思想看法,视觉形式的象征表现，也是平面设计信息主题象征�设计师从自然形,文化符号（包括行为礼仪,文化印迹）,社会意识,民俗宗教等方面不断汲取营养，通过文学,图形,文字,色彩符号，用构成,变化,解构等方法，来展开联想思维，展现不同的视觉空间，表达不同的心理空间，体现新颖,艺术,多元以及美与用的时代要求�美术史家L�文杜里（L�V e�）曾引用"一切历史都是当代史"的说法，指出:艺术史家如果不了解不关心当代艺术，就无法更好地研究古代的艺术�事实上，人们总是以当代为坐标去回顾和思考历史问题的�艺术上的问题更是如此，人们不可能完全割断传统去创造现代艺术，但人们也必然是站在现代的立场去筛选和辨识传统艺术中的美�近些年来，国内设计界对如何继承传统民族文化,拓展现代图形设计进行了不懈的探讨和实践，他们在各自的作品中着意强化了传统与现代的有机结合，涌现出了许多优秀的设计作品�这些作品既体现出现代设计的观念与时尚，又折射出各民族,各地区不同的历史文化特征和审美取向，显示了传统图形与现代设计紧密结合的艺术魅力，充满合作精神和周而复始,永无止境的趣味�平面设计师在进行现代图形设计中借用那些具有象征意义的传统符号来表达某种现代的意趣,情感和思想；或者将传统符号的某些元素进行变化,重组和出新，使其具有传统的形似和现代的神韵意味；或是将传统的设计方法渗透于现代图形设计之中，进而体现出地区,民族的气质,精神和理念��这都极大地丰富了心理空间�譬如福娃的创意，福娃是北京2008年第29届奥运会吉祥物，其色彩与灵感来源于奥林匹克五环,中国辽阔的山川大地,江河湖海和人们喜爱的动物形象�福娃向世界各地的孩子们传递友谊,和平,积极进取的精神和人与自然和谐相处的美好愿望�他们的造型融入了鱼,大熊猫,奥林匹克圣火,藏羚羊以及燕子的形象�每个娃娃都有一个琅琅上口的名字："贝贝","晶晶","欢欢","迎迎"和"妮妮"，在中国，叠音名字是对孩子表达喜爱的一种传统方式�当把五个娃娃的名字连在一起，你会读出北京对世界的盛情邀请"北京欢迎您"�福娃的原型和头饰蕴含着其与海洋,森林,火,大地和天空的联系，其形象设计应用了中国传统艺术的表现方式，展现了中国的灿烂文化，形成有文化内涵的视觉空间形式�参考文献：��日�南云治嘉：�视觉表现�，中国青年出版社，��年第期��英�莫里斯�德�索斯马兹：�视觉形态设计基础�，上海人民美术出版社，��年第�期��支林：�图形创意设计�，江西美术出版社，��年第期�作者简介：边红文，女，��，浙江省杭州市人，浙江万里学院本科在读，研究方向：平面设计�陈水明，男，��，浙江省金华市人，浙江万里学院本科在读，研究方向：平面设计��。

平面设计在空间设计中的应用

平面设计在空间设计中的应用随着经济的发展，人们对生活质量的要求越来越高，优美的生活空间环境已成为公众的需求人们除了满足一般使用功能的基础上，开始关心创造自然的、生态的、可持续发展的生存环境。

而平面设计在环境艺术设计中的应用与结合，此刻显得尤为重要。

平面设计中点、线、面结合应用，能使空间设计中的功能与观赏相协调，给人一种舒适，优美的感觉。

平面设计中的点、线、面是空间设计中的造型元素，也是不可缺少的重要应用元素，点、线、面各要素的种类、型态、视觉特性的不同应用就会产生不同的效果。

一. 点在空间设计中的应用在空间设计中。

点的应用非常的广泛，小到景观中的一颗石头，大到一个建筑都可以视为点的一种形式。

点可以表示位置，可以体现形状的大小，疏密，方向，但是通常点在景观中表现为具体的景观元素，如一个圆点可能表示一棵树，无论是孤植还是群植都可以用点来表示，置石、喷泉、树池、花坛、亭、廊等建筑都可以看作是点。

在平面设计中，点是非常重要的设计元素之一，任何形状的物体在无限缩小后都会成为一点，所以任何形状的物体都可以理解为点，点首先会成为人视觉的中心。

在空间设计中点要素的分布成为点状要素。

二．线在空间设计中的应用在平面设计中，线型分为直线、曲线、斜线、折线等不同的线型。

不同的线型在于景观设计中的应用会产生不同的景观效果；1.直线的应用直线竖硬、刚直、明快，线条的粗细还能反映出力量、速度等特征。

在空间设计中直线具有很强的导向性，例如景观中的道路就是应用最广泛的线型应用。

直线最容易与建筑物的轮廓线相融合。

2.曲线的应用曲线通常给人以优雅、流畅、轻快、活泼的感觉。

曲线具有一定的柔美感，曲线在自然景观中能取得很好的协调。

中国古典园林设计中，曲线的应用可谓是经典至极。

曲线对于空间的围合和划分也有着重要的应用，能够形成简洁、流畅、醒目、规整又不乏柔和的景观空间，在形式上呈现明快的如画风格。

3.斜线的应用斜线和直线相配合会形成交线和夹角，给人一种很强烈的冲击感和刺激感。

艺术空间在平面设计中的展现

的重要手段。
艺术空间的特点
偏离客观对象，却更符合人的审美需求
的艺术作品。再次，术空间可以带给人们无限遐艺想的空间感受。艺术作品通过一定的艺术表现手法给人们带来强烈的视觉效果，从而产生无限的空间感受。譬如，人们看当到一幅美丽的森林画面，能够很容易想就象到它欣欣向荣的生机与一望无际的辽阔，让人心旷神怡，人以美的享受。以给所
显然，里并不是指音乐的音响所达到的这
师郑板桥所说：手中之竹又不是胸中之 “
竹。” 术家用他灵巧的手使视觉中的对艺象在笔下发生多次变化才创造出了虽然
关系。古希腊
人心目中的空间实际上
就是物体的
位置、距离、
范围和体积。空间与我们
的生活息息相关。对空间的关注较早
在《南子・淮齐俗训》就中有 “ 来古今往
谓之宙，方四
说，术空间带给人们的空间感受是耐人艺
大脑理性思维活动对经验的加工，后又随
空间是物质的一种
磊艺术空间
在人类的造型历史上，间一直起着空
存在形式，是指物质存在

平面设计表现技法[平面设计表现技法有哪些]

平面设计表现技法[平面设计表现技法有哪些]平面设计表现技法――点、线、面的构成点、线、面的构成形象是物体的外部特征，是可见的。

形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。

1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。

3.接触：形与形之间边缘正好相切。

4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。

5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。

6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。

8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。

9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。

平面设计表现技法――骨骼骨格骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。

有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。

骨格分为：1.规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。

主要有重复、渐变、发射等骨格。

2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。

3.作用性骨格(有作用性的骨骼)：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。

4.非作用性骨格(无作用性的骨骼)：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。

5.重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。

平面设计中的空间形式

明的视觉特征，突显出空间形式在平面设计中的重要意义。
关键词：间形式；空间；空间；次性空间；空正负层区域性空间；透视空间
中图分类号：５５Ｊ０
文献标识码：Ａ
文章编号：０８—８５（０２００５０１０１６２１）２— ０７— ２
第２５卷第２期２１０２年６月
阼家口业学院净杯技术
ＪｕｎｌｏｈｎｊａｏｃｔｎｎｅｈｉａｏｌｇｏｒａｆＺａｇｉｋｕＶｏａｉａａｄＴｃｎｃｌＣｌｅｏｌｅ
Ｖ０＿Ｎｏ．ｌ２５２
空间是物质存在的一种客观形式，一个物理概念；是而平面设计中的空间，是一个视觉上的概念。平面设计却中的空间是造型在二维平面中所反映出的三维空间效果。
的内容区分开，能给视觉一个休息的地方。 “ 空间 ” 并负就
空间的创作手法经常被设计者运用在Ｖ、贴、籍装帧Ｉ招书
、
互动性的“ 空间” “ 空间” 正与负
等设计中。日本平面设计大师福田繁雄就是其中的代表
在平面设计中，或形是一种正面、极的视觉元素，图积
烈的心灵震撼。那么平面设计中的空间到底有哪些形
式呢？

平面设计中的空白空间研究

利用别的图形的元素赋予空白空间一定的意义。比如在一幅图
中，出现山和小船，那么图形中虽然没出现水，但是空白空间也就是水，也就代表着水。另外，还有一种情况，就是设计者设计出轮廓，用空白空间表示一定的图形。例如，用曲线勾画出花的形状，在中心位置点上花蕊，那么在花蕊和曲线中间的空白空间
得生动起来，这张图就让人感觉到在阳光的照射下，温暖、舒适的生活环境，给人一种愉悦的享受。所以，空白空间的位置设计很关键，要让空白空间有生机、有活力。２．空白空间和图形元素完美融合平面设计本身就是二维空间的创作，这两个空间不是孤立的，而是有机地融合在一起的。要想设计出来ห้องสมุดไป่ตู้的作品美观、体现
鬟如讯１ｉ开充
平面设计中的空白空间研究
口蔺生武
摘要：在古代山水画中，有一种创作手法叫“ 留白” 。在现代平面设计中，也有相应的创作方法，称为“ 空白空间” 。空白空间的处理体现出设计师的水平。在平面设计中，空白空间可以起到表达一定的图形概念，给观者充分的想象空间，增强图形的关感，让设计者充分利用空间的作用。但是在平面设计中应用空白空间，要设计好空白空间的位置，将空白空间和图形元素完美融合，才能将空
意义。举个简单的例子：画面中间有一张床，这时观者就能看到
一
张床，无法进行其他联想，这张图的空白空间的设计就是失败

空间构成

的形态，巧妙地运用公用线连接进行转换，形态的转换包含着渐变因素，但有不同于渐变的形式，渐变形式是形象每个单体的变化和一组序列变化的排列，而形态转换是看不出形迹变化分界的整体变化。
• 设计招贴这幅，为上下方向形态转换。其设计关键是男人腿与女人腿共用边线并变换黑白，使两条腿的翻转效果更加明显。
• 3.形态借用。将一个形与另一个形巧妙地联合而衍生出新形象，给人观看想象的空间。一个形态有着独立存在的意义，又可以被另一个形态借用组合使用。如矛盾图形就是两个形公用一个形的设计。
• 设计招贴这幅，为上下方向形态转换。其设计关键是男人腿与女人腿共用边线并变换黑白，使两条腿的翻转效果更加明显。
• （六）面的连接：
• 在平面设计中，面的连接可以形成体，面的弯曲可以形成体，面的旋转也可以形成体，而体是空间中的实体，
• 因此，能够形成体的面都具有视觉上的空间感。
• （七）交错空间：
• 两个平面相互交叉，平面的二位性质就会因为它们的交叉转为三维空间，前后关系由此产生。
（八）平行空间
• 利用平行线方向的改变来表现立体感。改变排列平等的方向，会产生三次元的幻想。
• 所谓矛盾空间的表现，是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间中才存在，同时与错觉具有互通性。
• 矛盾空间是指在平面空建中可以画出，而在真实的三度空间中却不能做出的画面。矛盾空间是图形反转现象的一种延伸。利用反转现象原理，产生平面的错觉，立体的矛盾，幻觉的空间。在无理中表现出“合理”，使人从中得到艺术的享受。
• 4.形态的模棱两可。在图面具有两种物象的形象催在，但每一种物象都不是十分逼真，有似与不似之意，因此形象会因观察的视点移动，而变成既像某形象又不像某形象。

平面设计表现技法有哪些

平面设计表现技法有哪些篇一：平面设计常用表现手法(全面性)平面设计常用表现手法（全面性）平面文字设计原则及组合------------------------------------------------------------------------------文字是人类文化的重要组成部分。

无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其最大的两种构成要素。

文字排列组合的好坏，会直接影响版面的视觉传达效果。

因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面美感的一种重要构成技术。

在计算机普及的现代设计领域，文字设计工作的很大一部分由计算机代替人脑完成了（很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导，以及提供了数十上百种的现成字体）。

但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑，因而，在一些需要人的思维来设计的方面，电脑是无能为力的，例如创意、审美之类的设计活动。

在这里，想谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的问题。

特别提醒一下，这应该是由人脑来完成的工作，电脑是无法代替的。

一、文字设计的原则1．文字的可读性：文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的，就必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。

因此，设计时文字应避免繁杂零乱，要让人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字在设计中的根本功能是为了更好，更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。

2．赋予文字个性：文字的设计要服从于作品的风格特征。

文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。

一般说来，文字的个性大约可以分为以下若干种：（1）端庄秀丽。

（2）格调高雅。

（3）华丽高贵。

（4）坚固挺拔。

（5）简洁爽朗。

（6）现代感强。

（7）视觉冲击力强。

（8）深沉厚重。

（9）具有重量感。

（10）庄严雄伟。

（11）不可动摇。

（12）欢快轻盈活泼。

（13）跳跃明快。