如何正确使用钢琴演奏中的手腕技巧

合集下载

钢琴基础训练中手腕的运用

度、四度直至八度，甚至有的作品还会出现八度以上，和弦更加丰富，有三和弦、七和弦及九和弦等等。两个音以上的音要同时发出声，首先应做到整齐，干净，其次根据不同的作品还应注：意其旋律性。在断奏的练习中，手腕始终处于主导作用，手腕的柔韧度及灵活性是弹奏双音与和弦的最重要的要素。在断奏的双音练习中，手腕更加注重的是其灵活性，可以在键盘上自如的做上下运动，并富有弹性的能将指手快速带离琴键。过程就像是手腕用拍皮球一样，当然此时的手指与指尖也应是独立积极的。而在断奏的和弦练习中，手腕应是坚挺与弹性的结合。在练习时可以将手指按照和弦音的排列自然放松的放到键盘上，手指第一关节及手掌关节不要塌陷，借助臂力通过手腕到手指快速触键并敏捷将手指带离键盘，手腕应像弹簧一般具有良好的弹性及爆发力。连奏中的双音与和弦可以说是一个技术的难点，在很多的高难度的乐曲中都有大篇幅的和弦及双音的连奏。如同大合唱一般，音响不仅集中具有传透力，且每个声部都很清晰，特别是主旋律可以在众多的声部中脱颖而出。例如在有多层次旋律的复调音乐作品中，需要把每个声部弹奏的既要有独立性，还要有不同的音色，除了需要手指用不同的力度及方式来触键，手腕也应起到在手臂与手指之间的 “ 承上启下 ”的枢纽作用。在有长时值的旋律声部中，手腕要通过手臂将力量 “ ”到指尖，得到通透、送如歌的音响，而在次要声部中，主要是手指触键，手腕在能保证旋律的进行的同时，需保持一定的高度来支撑旋律，还要控制手指的触键的力度，已达到完美和谐，主次分明的音乐。练习中应先分析旋律走向，再来对手指分工，通过不同的触键方式来使各个声部的音色有区别，此时手腕控制能力尤为重要。

断腕弹奏技巧

断腕弹奏技巧
断腕弹奏技巧是一种高难度的钢琴演奏技巧，需要演奏者具备极高的手指灵活性和力量控制能力。

以下是一些断腕弹奏技巧的建议：
1.准备好手腕和手臂：在弹奏前，确保手腕和手臂放松并准备好发力。

手臂应该略微弯曲，
手腕应该稍微抬高，以便在弹奏时能够更好地发力。

2.用指尖发力：在弹奏断腕音符时，应该用指尖发力，而不是用手掌或手腕。

这样可以更
好地控制音符的音量和音色，并减少手臂和手腕的疲劳感。

3.迅速而有力地按下琴键：在弹奏断腕音符时，需要迅速而有力地按下琴键。

按下琴键的
速度应该足够快，以便在音符之间保持清晰的分隔。

同时，弹奏的力度应该足够强，以便让音符有足够的音量和音色。

4.练习手指独立性：断腕弹奏技巧需要演奏者具备极高的手指独立性。

因此，在练习时应
该注重训练每个手指的灵活性和独立性。

可以尝试用每个手指单独弹奏简单的旋律，并逐渐提高难度。

5.保持练习：断腕弹奏技巧需要长时间的练习和耐心。

在练习时应该保持专注和耐心，不
要急于求成。

通过不断地练习和反复尝试，逐渐掌握这种技巧。

需要注意的是，断腕弹奏技巧是一种高难度的技巧，需要演奏者具备扎实的钢琴演奏基础和技巧。

在尝试这种技巧之前，建议先掌握基本的钢琴演奏技巧和乐理知识。

同时，在练习时也要注意保护手腕和手臂，避免过度用力或受伤。

钢琴技巧中手腕的运用技巧分析

作者简介：黄艳（1977-），女，江西南昌人，江西艺术职业学院，讲师，主要研究方向：音乐教育。
39
的横向运动具体体现是跨指和穿指。音节的训练过程中手腕起到了决定性的作用，手指是通过手腕进行移动的，所以手腕移动的稳定与快慢之间影响到手指的弹奏速度和准确度，并且在手腕变化中还需要保持手指的稳定平缓。例如刮奏的时候，要时刻把握好手腕的技巧，要让手腕处于灵活稳健的状态，并且控制住手指来处理指甲盖触键，使得手腕处于弹性状态下。这就要去在训练的过程中要把横向练习作为第一步骤，练习手腕在移动中的稳定性。竖向运动练则与它的训练是相反的，不过竖向训练要更加有难度往往都是有一定基础的学生才能完成练习。
（二）圆形练习很多钢琴演奏家都喜欢采用圆形的弧度来弹奏，一方面是圆形的弧度对于人体的消耗是最小的，另外一方面手腕、是指处于圆形状态可以更好的便于交叉变化位置，这也是符合现代人的生理习惯，并且大量的圆形练习使得演奏中表演者的气场形成一个圆形，有利于身体的展现与演奏声音的表达，同时这种圆形练习的方式也是将手腕的横向运动与竖向运动结合起来的综合运动，并在很多歌曲的演奏中被广泛利用。（三）综合式运动在手腕演奏技巧的训练中，有很多种方式，但是无论哪种技巧都是需要长久训练的，但是这些训练最终还需要融合到一起。简单来说就是一首著名的钢琴曲往往要完成的出色是需要多种技巧方式的结合，并不采用单一的一种方式，而是需要以上多种技巧综合应用到演奏。因此在手腕的训练中不能仅仅依靠单一的方式训练，还需要采用多种形式的组合。把多种方式融合到一起来演奏，只有这样才能在训练中取得好的效果。三、结语总而言之，对于钢琴演奏来说，要想演奏的好，要想在舞台上大放异彩，那么就需要下苦功夫去训练基础技巧，尤其是手腕技巧的训练更是要下大的功夫才行，只有自身拥有充足的技巧才能真正的锻炼出自身的能力来。所以对于现代的钢琴演奏者来说：“要想功夫深，铁杵磨成针，要想技术好，手腕演练好”。■

弹钢琴的提手腕方法

弹钢琴的提手腕方法手腕是钢琴弹奏中重要的领域，是弹奏技巧成败的关键，它起着举足轻重的作用。

那么接下来小编为大家介绍弹钢琴的提手腕方法，一起来看看吧!弹钢琴提手腕方法手腕的上下动作分成两种，一是由整个手臂协调带动下的上下动作;二是手腕独立动作的上下动作。

由整个手臂协调带动上下动作，即一般称之为"落滚"式的动作。

譬如在两个音的小连线时，第一个音弹之前，手腕结合手臂先提起来，把手指带动起来，然后指尖冲着键盘落下去，一发出声音后，手就立刻放松，保持正确手型，在琴键上站一会儿，再根据音符的时值向第二个音。

在第一音至第二音时，手腕安静不乱动，而弹完第二音后，手腕结合手臂提起来，使手指柔和地离开键盘。

这种落滚式动作的练习，可使手臂手腕与手指协调一致，放松自如。

僵硬的手腕往往通过这种方式的活动得到解放，•变得柔韧。

这种落滚式动作发展到长一连线或乐句中，可以是在每条连线和乐名的第一个音上落下去，连线中间的音则在这和自然份量中，由手指连奏过去。

在连线式乐句的最后一个音弹完后，手腕柔和提起并带起手指，这样的离键比较优美柔和，同时也是在乐句之间达成了分句和呼吸的效果。

我们一般说弹钢琴用手腕呼吸，就是指这种手腕提起，再落下的小小的间隙，与歌唱中的换气有同样的效果。

总之，落滚式的上下动作，使手腕变得灵活柔和自如，并与手臂很好地协调起来，使得手指更好地与手臂重量结合，弹出连线和乐句，弹出更优美丰满的声音。

对僵硬的手来说，这种方式的动作，经理解和练习必会有很大的改观。

需要说明的是，落滚式动作只是手腕的一种动作，多用于弹奏优美柔和及歌唱性的旋律。

而在果断有务、轻快活泼的段落则不采用落滚动作。

否则，处处滥用，就会造成手腕扭动过多。

这种动作，在练习时可夸大一些，以明确动作，而正式用于演奏时必须要适度和精练，不要过分。

再介绍一下手腕独立动作的上下动作。

这种动作用于手腕动作的跳音。

由于手臂保持平稳状态，单由手腕上下动，所以动作较轻快灵敏，多用于音量不大、速度较快，又需要集中而有弹性的连续跳音。

钢琴基础教学中的手腕训练

钢琴基础教学中的手腕训练在钢琴演奏中，只有手指、手腕和手臂三者完美结合、协调运用才能弹奏出优美动听的音乐。

古往今来，不少教师和学生无不把手指的独立、灵活、有力、均衡和手臂的放松等方面作为重要的训练和学习内容，而且投入大量精力精心研究。

本文则着重探讨手腕在钢琴弹奏的作用，以及在训练过程中容易出现的问题和解决方法。

一、铜琴演奏中手腕的作用手腕是连接手臂、手指以及将臂部所发出的力量传送到手指的桥梁，是协调手部与臂部动作的重要纽带。

没有手腕的参与协调配合，而仅靠十个指头的积极活动，是不可能具有现代意义上的完美演奏。

正如俄罗斯钢琴家阿?尼古拉耶夫所说：“我们必须记住，手指技术是完全靠手腕灵活来决定的。

”在钢琴弹奏技巧中，不同时代有着不同的演奏风格。

古典乐派强调的是：手指在独立、快速的跑动中，颗粒性强而均匀、音色清晰明亮。

在这种弹奏方法中，手腕始终起着支配手指的运动方向、调节手指活动幅度、保证手指各种动作的轻松自如的作用。

例如莫扎特的《C大调简易奏鸣曲》(K545)第一乐章。

在浪漫派的钢琴作品的演奏中，要使旋律线条更富感染力、准确刻画出内心变化的感情色彩，手腕则起着调节手指、手臂及整个躯体的协调作用。

如柴科夫斯基《六月――船歌》。

在印象派、现代派以及通俗钢琴作品的演奏中，如若没有手腕的参与协调，就无从谈起对其音乐风格的把握和音乐的表现。

在自然重量弹奏法中，手腕的作用在于支撑着手臂乃至躯体的自然重量畅通无阻地通过指间传送到琴键，根据不同音乐风格所需的不同音响，调节手指与琴键的高度、角度、速度，调节重量传送的大小等。

总之，手腕在整个钢琴演奏过程中，所起的作用概括起来有两点：(一)支撑；(二)调节。

赵晓生先生在其所著的《钢琴演奏之道》中称其为：力量的“中转站”和“调节器”。

二、手腕的训练(一)连奏中的手腕动作连奏：不间断地、连贯地奏出旋律中的每一个音。

连音奏法的关键是力量的转移。

在弹奏中要使手臂放下的重量从一个手指移到另一个手指上，手腕起着“送”的作用。

浅析钢琴演奏中的手腕运用

浅析钢琴演奏中的手腕运用[摘要] 钢琴,被人们称为“乐器之王”,“音乐王冠上的明珠”。

首先,钢琴是唯一的一件可与整个交响乐团比拟的独奏乐器。

其次,钢琴的音域囊括了交响乐团由最低到最高音区的全部音域;钢琴可以发出类似交响乐队合奏时的雄浑、铿锵的印象;钢琴上能同时奏出十余音的和弦以及四五声部的复调。

钢琴的种种特点,决定了他在乐器中的特殊地位。

钢琴演奏的技术种类繁多,动作复杂,手腕在钢琴中的运用就是其中之一。

[关键词] 钢琴演奏手腕支撑调节在钢琴演奏中,手腕处于十分重要的位置,是连接指尖与大臂的桥梁,是大臂向指尖输送力量的重要通道。

手腕必须是坚挺的,不是软弱无力的;但又必须是富有弹性的,不是坚硬呆滞的。

手腕好比汽车后座下的弹簧,首先它要能够支撑所负担的重量,不能一压就垮,同时,它又要能在汽车驰行于崎岖小路上下颠簸时,产生反弹力。

它既不能是“棉花”,又不能是“铁棒”。

手腕在钢琴演奏中的功用主要有两方面:支撑和调节。

1、支撑功用手腕式钢琴演奏中最重要的发力“中转站”,我们的身、肩、臂、肘的力量必须通过手腕的支撑才能抵达指尖。

而手腕作为一个力的传导而起作用时,必须适当的坚挺而固定,担不是绝对的坚挺而僵硬,这种腕部肌肉的适当紧张收缩就是手腕的支撑。

而力通过手腕支撑到达指尖,在通过指尖触键至弦机从而发出音响时,手腕支撑力的任何变化都会造成音质和音色的变化。

手腕支撑在训练中可同手指支撑同步进行。

2、调节作用有的演奏家称手腕是“调节器”,是“防震弹簧”是指手腕在钢琴演奏中的第二个功用----调节功用,即他的顺活性。

在任何一首乐曲中,手腕无处不在地发挥着它的调节作用,它的调节会对钢琴演奏产生以下影响。

①帮助协调和主导力量的运用;②帮助把手指送到最有力的位置上进行弹奏;③以手腕的协调方式改变用力形式从而赋予声音音质、音色的变化;④帮助协调弹奏动作。

所以重视和加强手腕的练习,准确地运用手腕调节的功能,对音乐的艺术表现力非常重要。

钢琴演奏中如何运用手腕丨“我们必须记住，手指技术是完全靠手腕灵活来决定的”

钢琴演奏中如何运用手腕丨“我们必须记住，手指技术是完全靠手腕灵活来决定的”音乐Where words leave off, music begins.对不可言说的事物，理应保持缄默！Trifonov演奏舒曼《童年情景》手腕在钢琴演奏中的运用钢琴演奏需要全身各个器官积极参与并相互协调，是从指尖到手指、手腕、手臂、肩膀、上身乃至腰部全身肌肉的协调与大脑灵活的配合。

手腕是手部与手臂之间力量传输的支撑点，是控制手指完成各种触键动作的前提，因此掌握手腕在钢琴演奏中的正确运用十分重要。

——1、弹琴时手腕僵硬不灵活怎么办？2、如何正确使用钢琴演奏中的手腕技巧？3、什么是钢琴演奏时手腕一定要遵循的重要“法则”？ 4、钢琴弹奏中的紧张怎么办，以及手腕如何放松？5、弹奏钢琴时，手心是将音符组织起来的核心，手腕是调整力量方向的枢纽，大臂则是弹奏的能源库房！手腕在钢琴演奏中灵活多变，通过其自身不同方向的运动，带动手指与手臂进行左右、上下以及圆弧形方向的转换，它是钢琴演奏过程中传输力量的枢纽，如果没有手腕的灵活性与控制力，手臂与手指的动作必然受到影响，表现音乐也将成为空谈。

手腕是钢琴弹奏中的重要部位。

钢琴演奏过程中手腕起着手臂与手部承上启下的作用，它是手部与手臂之间力量传输的支撑点，手腕是控制手指完成各种触键动作的前提，在钢琴弹奏中手腕能够放松自如地运动是非常重要的。

俄国钢琴家阿?尼古拉耶夫说：“我们必须记住，手指技术是完全靠手腕灵活来决定的”。

因此在训练基本功的时候，既要重视手指的训练，也要重视手腕的训练。

正确的手型和娴熟的手腕技巧是钢琴演奏者所必备的条件，它能展现演奏者水平的高低，体现演奏者的音乐修养。

手腕技巧的训练具有一定的难度，要将它与手指、手臂协调起来完成动作，才可以弹奏出美妙的作品。

一、手腕在钢琴中的意义和作用手腕要配合和帮助手指接触并适应键盘的位置，手腕起稳固各个手指和整个手型的作用，对表现不同的音乐，手腕要具备高度的适应性。

钢琴手腕指法专业知识

钢琴手腕指法专业知识摘要：一、钢琴手腕指法的重要性二、钢琴手腕指法的基本知识三、钢琴手腕指法的专业技巧四、钢琴手腕指法在演奏中的应用五、提高钢琴手腕指法水平的建议正文：一、钢琴手腕指法的重要性钢琴手腕指法是钢琴演奏中至关重要的一个环节。

一个优秀的钢琴演奏者，除了需要具备扎实的基本功和良好的音乐感觉外，还需要掌握熟练的手腕指法。

因为手腕指法直接影响到演奏的速度、力度和音色，是钢琴演奏技巧的关键所在。

二、钢琴手腕指法的基本知识1.手腕的定位：手腕应自然下垂，与键盘平行，保持放松状态。

2.手指的弯曲：手指应自然弯曲，指尖与琴键保持垂直。

3.手指的力量：手指的力量来自于指关节的灵活运用，力量的传递要顺畅自如。

4.手指的独立性：每个手指都能独立运动，互不干扰。

5.手腕的灵活性：手腕能够在各个方向上灵活转动，以满足演奏的需求。

三、钢琴手腕指法的专业技巧1.音阶和琶音的演奏：在演奏音阶和琶音时，需要保持手指的稳定和手腕的灵活，以确保音符之间的连贯性和均匀性。

2.跳跃和装饰音的演奏：在演奏跳跃和装饰音时，需要运用手腕的敏捷性，准确把握音符的时值和力度。

3.动态和表情的演奏：在演奏动态和表情时，需要通过手腕的力度变化来表现音乐的情感和意境。

四、钢琴手腕指法在演奏中的应用在实际演奏中，钢琴手腕指法的运用需要根据曲目的特点和音乐的要求来灵活调整。

演奏者需要充分了解手腕指法的原理和技巧，才能在演奏中发挥出最佳水平。

五、提高钢琴手腕指法水平的建议1.加强基本功训练：只有扎实的基本功，才能为手腕指法的提高打下坚实的基础。

2.多进行实践操作：在实际演奏中不断尝试和探索，提高手腕指法的运用能力。

3.学习和借鉴优秀演奏者的经验：通过观看优秀演奏者的演奏，学习和借鉴他们在手腕指法方面的经验和技巧。

弹钢琴时手该怎么放比较好

弹钢琴时手该怎么放比较好弹钢琴的时候，左手和右手需要相互配合，但是很多新手都不知道。

下面小编为大家介绍弹钢琴时手该怎么放，感兴趣的朋友们一起来看看吧!弹钢琴时手摆放方法当我们的手什么事也不做时，就是手型最自然的时刻。

例如，双臂自由地垂于体侧，双手“什么事也没有”，一点不用力;或小臂平放桌面上，手部掌心朝下，“不要管它”地放在那里，这时，手型必然是：(1)掌关节，也称手指第三关节，即“指根”，必然稍稍拱起。

它不会是平的或下陷的。

因为弄平、下陷，都要故意用力。

也不是拱起过高，那也不是自然的状态。

(2)手指一定有一个天然的弧线。

它不会是伸直的。

因为伸直，就要用力。

(3)天然的弧线，一定弯度不大，肯定握不住鸡蛋。

因为如加大弧线的弯度以求握住鸡蛋，就要勾拢，就要用力。

这三点综合起来还是一点：最自然。

最自然就最舒服，就最方便手指活动，也最好看、最正确。

在这自然的状态下开始训练，就能踏上通向高深钢琴技术之路。

切不可往钢琴前一坐，手就故意“做状”，天生的灵活性在触键前已经失去大半。

抛开一切使手不舒服的念头，让我们的双手无牵无挂、无拘无束地去接触琴键。

孩子正确的钢琴手型对于弹琴的人来说，好手型一个重要标准就看它是否能够给予手指很好的支撑作用，因为只有以稳固的手型为基础，才能最终演绎出好的作品。

然而，由于每一个人的手都是不同的，肌肉、骨骼的生长发育因人而异，比如有的人手粗一些，掌关节大一些，可他的手指却相对短一些，那么也就意味着手型比标准手型会有偏差(指尖与键面就无法做到绝对的90度)。

换句话说，手型是没有一个硬性的规定的，而它之所以一直被我们大家强调，也并非它的形状，而是一个通过稳固的形状，能够同时起到支撑和运动的最理想状态。

所以，只要学生的手型能够很好地起到支撑的作用，在不倒塌共同支撑的情况下手指还能够灵活地上下运动击键就可以了。

那么接下来，我们来做一个小实验。

来看看到底什么样的手型，能够在各种各样的手上都取得理想的效果。

弹奏钢琴时的姿势与手型是怎样的

弹奏钢琴时的姿势与手型是怎样的想要谈好钢琴，正确的姿势和手势是必须要端正的，呢么如何养成正确的姿势和手势呢?下面是小编为你整理的弹奏钢琴时的姿势与手型的分析，希望对大家有帮助!弹奏钢琴时的姿势与手型的分析正确的弹奏应当是端正地坐在凳子中央，正对钢琴键盘的中央C。

不坐满整个凳子，坐到三分之一至二分之一处即可。

凳子和琴间的距离要正合适，以手臂稍弯曲的伸开为标准，过远手臂伸直无法放松，而过近胳臂夹着也会造成紧张。

凳子的高低根据每个人的身高而定，否则都会造成不应有的紧张，直接影响弹奏的方法及弹奏的声音。

弹奏时要求半身坐直，这样可以从腰部或更下部为用上力。

同时上身可略向前倾，使身体重心靠前，便于将重量向前传送到指尖上。

脚够不着地面的儿童一定要在地面放个小板凳，使脚有支点、坐稳，否则影响手臂的放松。

脚能落到地面的学生，脚的位置可放在踏板附近，这个位置即适合演奏又有利于使用踏板。

双脚要略前伸，有利于支点和放松。

实际上有许多初学者不注意坐的位置及姿势，以至养成一些错误习惯。

有的学生由此造成弹法的错误，手腕、手臂酸痛，身体弯曲或驼背等等不应该有的后果。

手型对初学的儿童来讲十分重要。

正确的手型成半圆型手指略向里弯曲，类似手在自然的状态下的形态。

可以让学生体会手握皮球的姿势，即手掌关节都要鼓起，成拱形。

只有在五个手指都能自然鼓起、站住的情况下，手的拱形架子才能形成。

初学儿童的正确手型决定以后的路子是否正确。

手指的第一关节必须在弹奏第一个音时就开始强调，绝对不能让第一关节塌陷。

这一点如果从开始就严格要求，保持住并不十分困难，相反如果开始不注意，养成塌陷的的习惯再改正则十分困难。

有的学生甚至始终改不过来，尤其是年龄较小的儿童改起来就难上加难。

正确的触键要求手指第一关节和手指尖呈垂直状(对儿童必须这样要求)，或稍伸开手指向后倾斜，但同时必须强调第一关节鼓起。

手指弹奏时过于伸直或勾曲都会造成紧张。

过于伸直手指会减少手指尖和手指本身的灵敏度，影响声音的干净、集中和声音的颗粒感;而过于勾曲手指不仅易使手掌心紧张，更由于指甲的触键使手指难以站住，手臂难以放松。

常用的钢琴弹奏技巧

常用的钢琴弹奏技巧一、基本技巧1.手腕动作：钢琴演奏中，手腕的灵活性非常重要。

正确的手腕动作可以让手指更自如地运动，提高演奏的准确性和速度。

2.手指独立性：钢琴演奏要求手指独立地运动，每根手指都要有自己的控制和力度。

通过反复的练习指法和手指独立性的练习，可以提高手指的灵活性和准确性。

3.点弹法：点弹法是指用手指的指腹轻轻敲击琴键，发出清晰的声音。

通过点弹法的练习，可以提高手指的敏感度和反应速度，使钢琴演奏更加生动和灵活。

4.指法：钢琴演奏中的指法非常重要，不同的曲目和音符需要采用不同的指法。

合适的指法可以使演奏更加准确和流畅。

5.连奏：连奏是指用相邻的手指连续地敲击琴键，实现连续的音符。

通过连奏练习，可以提高手指的协调性和灵活性，使音乐更加连贯。

6.按键力度：按键力度是指按下琴键时用多大的力度。

不同的音乐要求不同的力度，通过练习，可以掌握不同音符和乐句的正确力度，使演奏更富有表现力。

二、进阶技巧1.腕转动：腕转动是指手腕在演奏过程中的转动动作。

通过腕转动的练习，可以使手指更准确地运动，提高演奏的技巧和速度。

2.跳音：跳音是指在演奏过程中需要跳跃到较远的音程。

跳音的练习可以提高手指的灵活性和准确性，使音乐更加动感和生动。

3.手型换位：手型换位是指在演奏过程中需要调整手的位置和姿势。

通过手型换位的练习，可以适应不同的音符和乐句，使演奏更加流畅和准确。

4.双手同时演奏不同旋律：双手同时演奏不同旋律是钢琴演奏中的一项高难度技巧。

通过反复练习，可以使左右手更加协调，提高演奏的技巧和水平。

5.弹跳法：弹跳法是指在演奏过程中手指离开琴键后再次迅速按下。

通过弹跳法的练习，可以使音乐更具韵律感和表现力。

6.踩踏法：踩踏法是指用脚踩踏踏板以改变音色。

通过踩踏法的练习，可以使演奏更加丰富和表现力强。

这些是钢琴演奏中常用的技巧，通过不断的练习和熟悉，可以提高演奏的技巧和水平。

同时，每个人的水平和能力不同，练习技巧时需要根据自己的情况进行调整和适应。

手腕在钢琴演奏中的运用

关键词：腕．琴；奏；发力；节力手；钢演爆调中图分类号：２．Ｊ４１６文献标识码：Ｂ
钢琴是一件多声部的乐器，在乐曲和练习曲中，除少数是单音演奏以外，余都是多音演奏，种其这
一
奏是连奏中最小的单位，却是训练连奏中最主要的内容。弹奏时提起手腕，尖落向键盘，指接着手指立
刻放松，保持正确手形，琴键上 “ ” 。当手并在站住腕做轻轻提起的动作时，另一手指即刻弹奏第二个
音，一个音稍重，二个音稍轻，种弹奏称为第第这 “ 落滚 ” 。连奏中要使用手腕作为重量转移的媒介，弹第二个音时，要把第一个音 “ 下 ” 落时手指随重量感移到第二个音上来，这个转移不是再落一次，而是通过弹第二个音的手指主动触键实现的。
文章编号：０７— １７２０）３— ｌ９— ２１００１（０９００１０
手腕在钢琴演奏中的运用
高琳
（台州科技职业学院，江台州３８２）浙１００
摘
要：在钢琴演奏中，手腕的运用是非常重要的。它为充分发挥手指的灵巧度创造了更好的条件，手指的练习必须伴
青海师专学报（育科学）教
ＪＯＵＲＡＬＯＦＱＧＨＡＵＮＯＲＥＨＥｓ’ ｏＬＥＮＩＪＩＴＡＣＲＣＬＧＥ
（ｄｃｔｎＳｉｎｅＥｕａｉｃｃ）ｏｅ２００９年第３期

论如何正确使用钢琴演奏中的手腕技巧

论如何正确使用钢琴演奏中的手腕技巧本文从钢琴演奏时手腕的放松、手腕的弹性以及手腕的运转方式三个方面对手腕技巧进行了分析。

认为在钢琴演奏中，只有很好的掌握了手腕的技巧才能让弹奏变得简单、得心应手。

但仅仅把“手腕”运用好是不够的，还要重视身体所有机能的配合与调节，这样，才能达到好的演奏效果。

标签：钢琴演奏；手腕技巧；正确运用；放松；弹性手腕是钢琴弹奏中重要的领域，是弹奏技巧成败的关键，它起着举足轻重的作用。

这里所谓的手腕就是腕关节，是连接手与前臂的部位，是大臂向指尖输送力量的必经之路，是调节和控制手和手臂的重要枢纽，是保证手指能有效并自如地去适应弹奏中千变万化的关键部位。

科学的掌握和灵活的运用这一技巧，整个弹奏状态才能既积极又轻松自然。

一、手腕的放松“放松”，是松而不懈，是积极的放松，而不是惰性的放松，它的最高体现是自然。

手腕放松是一个抽象的词语，正如尼古拉耶夫所说：“它不能硬如木棒，也不能软如丝绸。

它是一种感觉，看不见也摸不着，只有通过听觉才能感受到腕部放松弹奏出的强音时是饱满的、洪亮的；弱音时是优美的、柔和的。

”在音乐中没有绝对的放松，也没有绝对的僵硬，做到松中有紧、紧中有松，这才能更好的表现音乐的内容。

在初学钢琴时，教师通常会以教授“断奏”来开始钢琴入门的学习，让初学者体会放松。

“断奏”（staccato）又称断音弹奏法，是钢琴重要的基本弹奏方法之一。

弹奏时要求先把手型摆好，然后手臂自然提起并将手抬后自然下落，指端肉垫着力集中触键并整个手支撑。

在“断奏”练习中手臂自然提起时，肩膀要放松、大臂通畅、肘部的自然活动带动小臂和手腕，使手自然抬起，手指处于积极主动弹奏的任务状态。

当指尖接触到琴键发出声音后，指、腕、臂要有“如释重负”的感觉，发出的声音是结实、明亮、集中而富有弹性的。

重量弹奏的倡导者波兰著名钢琴家利·戈多夫斯基说：“重力弹奏的特征是指尖紧紧靠在键盘上，尽量保持和键盘最小的距离，用这样的方法弹奏，手腕是很放松的。

如何训练手腕~

如何训练手腕~
手腕是钢琴演奏中的重要调节器，运用好手腕的力在钢琴演奏中也是一门学问。

手腕的动作必须处于“弹簧”状态中，才可能做到灵活自如，收放如意，转合顺柔。

对于手腕的基础训练，我们可以试试以下的几种方法。

【上下动作】
1.按住五个手指，手掌撑住，手腕上下动作。

2.用任何两个手指，训练手指的放下和提起，将手腕的动作与手指的动作适当配合。

3.用连续的重复和弦，三度。

五度、六度、八度等等，训练手腕的快速连续上下运动其弹性与速度。

【左右动作】
1.按住大拇指，均匀顺当的将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的从二度到五度的音。

2.以大拇指为轴心配合其他手指在左右两边均匀弹奏。

3.用大拇指上行或者下行，在其余手指后转弯（除小指外），配合适当的手腕动作。

4.用大拇指与四指、五指在大于五度的音程后转弯，跨度要在五度之上。

【周旋动作】
1.五个手指按住，锻炼手腕自如的向内、向外的旋转能力。

2.训练手腕随音程的扩大而逐渐加大其弧线的幅度。

运用手腕的周旋将远距离大跳音程在心理上连接起来。

总之，在钢琴演奏中，手腕是非常重要的中转站，一定要重视起来！。

手腕在钢琴弹奏中的运用

关键词：手腕；运用；关键部位；承上启下
苏联著名的钢琴教育家阿・尼古拉耶夫说： “ 我们必须记住，手指技术是完全要靠手腕灵活来决定的。” 它要将手臂的重量传
四、控制
在弹奏中我们不要把手腕放松理解成瘫软，也不要把手腕的
在弹奏优美动听的歌唱性旋律时，手腕需送到手指，那么，在弹奏中手腕如何能放松支撑且灵活，并能准确控制理解成僵硬或紧张。
手指独立性时，多练高抬指是为了打开指掌的关节，使手指触键
有力、快速、清晰，这需要手腕的弹性及灵活来协调动作，只有手
［２］玛格丽特・朗．钢琴技巧练习［Ｍ］．上海：上海文艺出版社，
１９８６－３．
腕放松，手指的跑动才能灵活持久；只有指尖触键正确稳定、有把握，那么，弹奏者手的动作才会非常灵活、富有弹性。
桥” ， “ 桥” 的一端固定在肩关节上，而另一端则固定在接触键盘的而且还应该有 “ 刚柔相济、挥洒自如的手腕 ” ，真正体现手腕的
手指上， “ 桥身 ” 灵活而富有弹性，它的支柱牢固、稳定，当“ 桥身 ” 轻松支撑、灵活控制，相互协调，并在弹奏中懂得如何运用它。由此在整个钢琴演奏中手腕起着不可估量的作用。向上下、左右摆动旋转时，按住琴键的手指始终不放开，这样可获可见，
控制，能在运动中起到调节作用，我将从五方面分析手腕在钢琴要很好地控制，但绝不能随意乱动，否则旋律线条将会不连贯。在弹奏中的运用。

钢琴弹奏的基本方法

钢琴弹奏的基本方法
钢琴弹奏的基本方法包括以下几个方面：
1. 姿势：坐直，两脚平放在地上，双手自然放在键盘上并放松。

2. 手腕：保持手腕放松，不要僵硬，使用手腕的灵活性进行按键和弹奏。

3. 手指：按下琴键时，使用指尖而不是指关节，通过撞击琴键产生声音，手指应该柔软并保持弹跳性。

4. 指法：使用正确的指法是非常重要的，可以使得弹奏更加准确和流畅。

常见的指法包括：拇指在中央按键，其他手指依次相邻周围按键，大拇指位于黑键下侧的白键上。

5. 节奏：对于每个音符，应该有一个清晰的击打时间，并且按照乐曲的指示准确地弹奏。

6. 音量：通过按键的力度来调节音量，轻轻按下琴键可以得到轻柔的音色，用力按下可以产生更强的音量。

7. 和声：钢琴是一种多音乐器，可以用左手弹奏和弦或低音，而用右手演奏主旋律或高音。

练习同时控制两只手，使它们协调起来。

8. 表情：弹奏时要注重表达情感，通过动态变化和轻重释放来传达音乐的情感。

这些是钢琴弹奏的基本方法，但是要成为一位优秀的钢琴演奏家，还需要不断地练习和探索，熟练掌握各种技巧和音乐表达方式。

谈钢琴技巧中手腕的运用

运用手腕技巧，不仅对手指本身的运动有益，对于音乐内容的表现也具有重要意义。因此，在演奏不同时
期、不同流派的钢琴作品时，娴熟的手腕技巧是演奏者必备的。本文主要从手腕技巧的概况、手腕技术的教
我们得知手腕动作的主要方式分三种，分别是：１．横向— — 左右运动；２．纵向— —上下运动；３．综合式
较大音量的弹奏练习，用中等的音量就可以了。２．对于年龄较大的初学者，首先让学生抬起前臂，并保持手腕持平、稳定的状态，然后通过腕部控制让手做上下、左右、旋转的动作。这样的练习主要是让学生体会手腕在放松时柔软、放松、灵活的状
当我们在弹奏一组音或是一个乐句时，由于手
指的位置在不断地变换，而且弹奏的音型、节奏、速度、力度等也各不相同，所以，要想弹奏出好的音色就需要腕部在弹奏中不断地调整状态。通过归纳，
刚开始做腕部放松的弹奏练习时，不能要求学生做
术自然也得不到良性发展。如果不解决好这一问题
腕部的放松是手腕技术的关键，也是钢琴弹奏
中的关键环节。但是，手腕僵硬却是钢琴初学者的通病，这一问题不仅使钢琴初学者深受困惑，对于大多数的钢琴教师来说也是一个比较棘手的问题。
一
文献标识码：Ａ

浅谈钢琴演奏中手腕的运用

中转站
”
这就需要通
掌
、
手腕分为左右两半
，
，
手腕与下臂的中心似有达到全臂协调
一
根圆形的轴
，
。
的支撑和传导了
。
在弹奏时将手腕适当的放
练时由手腕主导
环往复
。
手掌主动做趣翘板似的左右转动
一
此起彼落
，
松
，
就会立即体会到从双肩挥动下去的力量通过手腕的传送而到达
。
在钢琴弹奏中最为常见
，
在钢琴作品中
有时作曲家为了丰富和声
、
所以虽从手腕着眼来谈
１
．
，
实际上是由腕臂联合进行的动作效果
，
烘托旋律
，
出现了较长距离的单音
，
双音
。
、
和弦及八度的跑
，
上下动作动
，
经过慢练逐步加快
，
，
致
。
平时没有琴时可
。
指尖
从而能够更好的体会手指力量的增减辅以徒手转动练习
。
以更明确掌握这
动作的要领
（
二
）
调节作用４圆圈动作
．
手腕关节是天生的器
”
，
“
）
弹奏时注意手掌的控制

弹钢琴怎么放松手腕方法解析

弹钢琴怎么放松手腕方法解析学琴过程中除了灵巧有力的手指，还包括手腕，手臂等等，而手腕可能会很容易被忽略，但是它又非常重要。

弹钢琴怎么放松手腕才合适呢?弹钢琴怎么放松手腕要解决手腕放松问题，就是要明确手腕的一些主要活动方向。

在乐曲弹奏中,一般使用手腕的主要动作有三种：上下动作;左右动作;上下左右综合动作。

1.“落滚”动作的练习，可使手臂、手腕与手指协调一致。

僵硬的手腕往往可以通过这种方式的活动得到解决，变得柔韧。

“落滚”式的动作由整个手臂协调带动上下运动，比如在两个音的小连线时，弹第一个音之前，手腕结合手臂先提起来，把手指带动起来，然后指尖冲键盘落下去，一发出声音手立刻放松，并一直保持正确的手形，在琴键上停一会儿再根据音符的时值弹第二个音。

“落滚式”的上下动作可以使手腕变得灵活、柔和、自如，弹出的音乐也更加优美、丰满。

对僵硬的手来说，这种方式经过理解和练习一定会有很大的改观。

它只是手腕的一种动作，多用于弹奏柔和及歌唱性的旋律，而在弹奏轻快活泼的音乐时不适宜。

所以说，合理、合宜运用手腕的动作，可以避免因手腕扭动过多而带来不良的影响。

2.手腕左右动作是一种非常必要的动作。

简单的道理是,每一个手指弹的时候,手腕必须左右调节位置，以使手指处于最有利于弹奏的位置。

涅高兹把手指比喻为在前方作战的士兵，把臂、腕、身体喻为大后方对前方的支援。

根据这一比喻，我们可以体会到腕臂的主动积极配合和调节的重要性。

不少学生在弹琴时完全不知道手腕应左右灵活、左右调节。

而是单靠手指孤军奋战，去弹一些较复杂或多变的位置。

手指在没有任何配合和支援的情况下即便竭尽全力，但还是力不能及。

手臂想要配合手指必须通过手腕才能起到作用，所以，关键在于手腕的合理调节。

而手腕原则在于每个手指弹奏时要让手指处于基本直对着键盘的方向。

这种角度和方向最容易把手臂上传下来的重量自然地送进键盘去。

如果手指在每个音上能自如地接受到自然的重量，手指将变得轻松、自如。