“品味中国古典戏曲,传承中华传统文化”-2019年文档
传承戏曲艺术 发扬中国文化
【内容摘要】中国文化博大精深，曲艺文化是其中不可忽视的文化力量。
自电影传入中国，便与戏曲深深结缘，二者相辅相成，共同发扬中国文化。
【关键词】传统戏曲中国文化中国电影戏曲元素小小的身影讲述着千年的故事，幽婉的曲调传扬着上古的声音，一声声铿锵有力的锣鼓传递着华夏子孙不屈的意志，一幕幕曲折动人的故事承载着国人五千年的悲喜怒乐。
戏曲——中华民族的瑰宝，在历史的长河中，戏曲的发展，潺潺而流，从未曾干涸。
数百年前，当我们依旧做着天朝圣国的美梦时，西方世界正在大刀阔斧地进行工业革命，当他们打开我们的国门强行带走无数奇珍异宝的同时，也将电影带进了我们的世界。
随后，从无声到有声，从黑白到彩色，电影经历着一次次改革，不断发展壮大并成为当今文化传播的一个主流载体。
除了那些从小听着《穆桂英挂帅》，看着《天女散花》的祖辈们，现今已鲜有年轻人愿意跨进剧院，聆听这份传承千年的艺术。
无数人站出来宣称戏曲灭亡论，殊不知，戏曲已经用另外一种方式存在于历史发展的大舞台之中。
纵观中外电影，无论是《霸王别姬》还是《大闹天宫》；无论是影视剧还是动画；无论是从小受中国戏曲文化熏陶的本土导演陈凯歌，还是深受中西文化融合影响的香港电影导演徐克，戏曲元素以各种形式存在于影视剧作品之中，依旧用戏曲特有的方式，传递着中国传统文化。
这种方式的载体，我们称之为戏曲元素。
何为戏曲元素？有人说中国传统戏曲中的“唱念做打”便是戏曲元素，也有人说戏曲元素就是五彩斑斓的服饰、夸张传神的动作、丰富多变的色彩、生动夸张的脸谱。
戏曲元素即编剧方面有剧本文学的诗赋性，结构方面是点线连贯的分场性，超脱的时空变化，综合的表演形式，根据行当创造角色，流动的技艺及通俗的民间艺术。
①笔者认为，戏曲元素简单概括便是戏曲的综合性、写意性与技艺性。
下面笔者从三个部分来具体阐述戏曲元素在影视剧作品中的运用。
一、向经典致敬1905年，丰泰照相馆内，“谭鑫培唱着最拿手的《定军山》，只见他配合着锣鼓点儿，一甩髯口，把刀一横，立成顶梁柱一般，就听旁边有人喊：‘快摇’，刘仲伦便使劲摇了起来，那时的胶片只有二百呎一卷，很快便摇完了，算告一段落……”②就这样，中国第一部电影《定军山》拍摄完成。
传承中华戏曲,弘扬民族文化作文
传承中华戏曲,弘扬民族文化作文《传承中华戏曲之我见》戏曲这玩意儿，对我来说，那可有着一种特别的吸引力。
就好比是一道老家乡下的特色菜，朴实却充满韵味。
我还记得小时候在奶奶家过暑假的日子。
那是个很普通的小村子，有一天村里来了个戏班子。
哎呀，那可热闹得很。
村子里的老老少少都围了过去，就跟蜜蜂见到了花丛一样。
我也被奶奶拉着去看戏。
那舞台搭得挺简单的，就几块木板，几块布一围，却像是有着神奇的魔力。
戏还没开始呢，那些演员在后台捣鼓。
化着浓浓的妆，那脸呀花花绿绿的，我当时就想，这人和画似的。
那衣服更是花花哨哨的，各种花纹，各种颜色。
看到他们走路飘飘然的样子，我特别好奇。
等戏开始了，那锣鼓一敲，我的小心肝都跟着颤悠。
那些演员一亮相，咿咿呀呀地就唱开了。
我开始还听不太明白，就在那东张西望。
可是奶奶看得可入神了，眼睛都不眨一下。
后来我就学着旁边大人的样子，看字幕跟着听。
这才慢慢品出点味道来。
我印象特别深的是有个演旦角的叔叔，其实呀是男的，但扮相超级美。
他端着架子，莲步轻移，水袖这么一甩，哎呀，感觉像仙女在云里飞。
他的声音又尖又亮，就像小鸟在高高的树枝上唱歌。
而且他的表情可丰富了，一会儿高兴，一会儿哀伤，我都怀疑他是不是一会儿一个心情。
从那之后，我就知道了戏曲不是那种沉闷无聊的东西。
它就像是一个装满故事的魔盒。
后来回到城里上学，我跟同学们说起在村里看的戏，好些个同学都摇头说那是老人看的。
我就觉得很奇怪，这么有趣的东西为啥他们不懂呢。
所以啊，咱们可不能就让戏曲这样被冷落。
得像对待自家的宝贝一样，一代代传下去。
它可是咱民族文化的大宝藏啊。
咱们每个人都应该多了解了解，让这个宝贝在新时代也能闪闪发光。
《戏曲在身边》戏曲对我来说不再是那么遥远的艺术了，因为我经历了村里那场戏曲盛宴之后呢，就对戏曲有一种特殊的亲近感。
回到城市后，我就留心找戏曲的痕迹。
有一次啊，跟随爸妈去一个民俗文化展。
那里面有一个小角落专门是讲戏曲文化的。
很是不起眼，但是对我这个刚刚被戏曲吸引的人来说，就像发现了宝藏一样。
传统戏剧的传承中国非物质文化遗产中的京剧艺术
传统戏剧的传承中国非物质文化遗产中的京剧艺术传统戏剧的传承：中国非物质文化遗产中的京剧艺术京剧艺术是中国传统戏曲的代表之一，也是中国非物质文化遗产中的重要组成部分。
作为一种百年历史的传统戏剧形式，京剧承载着丰富的文化内涵和艺术价值。
在当今社会发展的潮流下，京剧艺术正积极传承并与现代艺术相结合，以适应现代观众的需求。
本文将探讨传统戏剧的传承和京剧艺术在中国非物质文化遗产中的重要地位。
一、京剧的起源与发展京剧起源于清朝乾隆年间，形成于19世纪末，经历了清代戏曲多样融合、各类音乐剧团的交流和影响，逐渐形成独特的艺术风格和表演形式。
京剧以其独特的演唱方式、优美的身段动作和绚丽的戏服妆容而闻名于世。
二、京剧的艺术特色京剧的艺术特色集中体现在唱、念、做、打四个方面。
唱指的是京剧特有的唱腔，念是通过唱词和念白来表达人物情感和对话，做是指京剧演员在表演过程中的动作和表情，打是指京剧行当即武打和舞蹈。
这四个方面的结合，使得京剧独特而丰富的艺术特色得以展现。
三、京剧的传承困境与保护措施尽管京剧作为中国戏曲的代表之一，但在现代社会中，它的受众逐渐减少，面临着许多传承困境。
首先，由于京剧技艺深奥，传统的学习方式已无法满足现代观众的需求。
其次，现代化的娱乐方式的兴起使得人们对京剧等传统艺术的需求大幅减少。
然而，为了保护和传承京剧艺术，中国政府采取了一系列措施，如开展京剧进校园活动、设立专门的京剧学院等。
这些措施旨在激发年轻一代对京剧的兴趣，并确保京剧艺术得以传承。
四、京剧艺术与现代社会的结合为了适应现代观众的需求和追求艺术的创新，京剧艺术正积极与现代化元素相结合。
京剧演员不仅在传统剧目中表现出更多的个人独特性，还创作了许多现代题材的作品。
此外，京剧在舞台美术设计上也加入了现代元素，使得舞台效果更加精彩和丰富。
这种与现代社会结合的努力，使得京剧艺术得以在当代社会中焕发新的生机和魅力。
五、京剧走向国际舞台京剧作为中国独特的传统文化艺术形式，正逐步走向国际舞台。
文化遗产知识：昆曲艺术的魅力——品味唐代戏曲文化,感受中华传统艺术之美
文化遗产知识：昆曲艺术的魅力——品味唐代戏曲文化，感受中华传统艺术之美昆曲艺术的魅力——品味唐代戏曲文化，感受中华传统艺术之美中国的传统文化源远流长，其中包括许许多多的艺术形式。
昆曲艺术是其中的一种，被誉为“中国五大戏曲”之一，也是经典中华传统文化的一部分。
昆曲是中国古典戏曲中的珍品，不管是从其历史渊源、艺术特色、表演技巧和文化内涵上，都足以令人惊叹。
昆曲艺术的魅力不仅在于其精湛的表演技巧，更在于它所传承和体现的历史和文化价值。
昆曲艺术起源和发展昆曲是一种流传于中国南方的古典戏曲，在整个中国古典戏曲中有着非常高的地位和影响。
它起源于唐代，形成于宋元时期。
昆曲的流行区域主要是江苏、浙江、上海等地区。
随着昆曲的发展，它吸收了其他戏曲剧种的元素，形成了具有独特特色的形式和格调。
昆曲艺术表演技法昆曲艺术以它独特的表演方式和技巧著称，为人们提供了一种独特的艺术体验。
昆曲的表演方式注重情感的细腻和传达，演员往往不是通过大声高喊，而是通过语音语调、面部表情、手势、身段等诸多手段，表现出来角色的内心和情感。
昆曲艺术的特色和魅力昆曲艺术的特色和魅力主要在于其情感的深沉、艺术的精湛和文化的内涵。
昆曲厚重而柔美的情感和流畅的表演技巧，使观众很容易陷入到戏剧中，身临其境般地感受故事情节和人物情感。
又如昆曲歌唱的特点，采用了多声部的演唱方式，常常是演员五音不全，但是通过类似音乐的乐曲调子配以词曲，使昆曲歌唱具有独具特色的韵味和感染力，极具美感。
昆曲艺术中强烈的文化内涵作为中国传统艺术的重要组成部分，昆曲艺术中蕴含着丰富的文化内涵。
昆曲中的语言、音乐、舞蹈、服装等元素，都具有戏曲文化的特点和中国传统文化的内涵。
每一个细节都通过人物故事和文化传统来塑造，又寄托了观众心中的情感。
它不仅是一种娱乐形式，更是一种渗透了深厚文化内涵的中国传统艺术。
昆曲艺术的发展和保护随着时代的变迁，昆曲艺术也逐渐受到了冲击。
在近几十年的时期内，它的传承和发展也受到了很大的压力。
古典戏曲与民众文化传承
古典戏曲与民众文化传承中国古典戏曲是一种独特的文化表现形式，它经历了几百年的沉淀与演化，至今仍在中国广泛流传。
古典戏曲不仅是中国的文化瑰宝，也是中国民间文化传承的重要载体之一。
随着时代发展和文化多元化的趋势，古典戏曲在传承过程中不可避免地面临一系列的挑战。
中国古典戏曲的表演形式多样，如京剧、豫剧、川剧、昆曲等。
这些戏曲作品不仅在表演形式、演唱技巧、服饰道具、音乐伴奏等方面有自己的独特特点，更是具有丰富的历史和文化内涵。
古典戏曲不同于其他形式的艺术表现方式，它融入了中国传统文化的精华，包括思想、美学、哲学等多方面的内容。
古典戏曲作为一种民间文化表现形式，从产生到现在，一直在与时代潮流保持着紧密的联系。
古典戏曲中所表现的思想、文化内涵，都是民众文化的表现，是民间文化传承的重要内容之一。
随着时间的推移，古典戏曲在社会和文化环境中扮演的角色也在不断变化，它不仅作为一种艺术表现方式，更是一种文化形态的传承和演化。
因此，古典戏曲的传承与推广十分重要，这需要有特定的传承方式和策略。
如何在当今复杂多变的社会环境中传承古典戏曲呢？首先，传承古典戏曲需要强化教育与推广。
把古典戏曲纳入到学校的文化教育、艺术教育中，不仅可以在年轻一代中推广古典戏曲，同时也可以增强他们对民众文化的认识与感觉。
此外，各种形式的推广活动，如戏曲表演、比赛、晚会等都可以起到宣传、推广的作用。
当古典戏曲成为一种文化热点时，它自然会引发更多的关注和关注又会促进古典戏曲的传承和演化。
其次，要加强古典戏曲团队的建设。
古典戏曲虽然传承了几百年，但在现代社会，其传承者已经不多。
因此，严格保护和充实古典戏曲显得尤为重要。
建立专门的古典戏曲教育团队和表演团队，聘请专业人才教授和演出，以此增强古典戏曲的传授质量与表演水平。
只有这样，才能保证古典戏曲的传承不断延续。
第三，加强国际交流与合作。
古典戏曲已经成为了中国文化的代表之一，它在国际上也有一定的知名度和影响力。
《古典戏曲》- 唤醒经典与传统的艺术之美
传统剧目中的道 德教化元素
戏曲中的人文精 神体现
道德观念在剧目 中的具体表现
人文精神对戏曲 创作的影响
传统剧目：如《牡丹 亭》、《西厢记》等， 蕴含着丰富的历史文 化内涵和民族精神。
文化内涵：古典戏曲融 合了音乐、舞蹈、文学、 美术等多种艺术形式， 是中华文化的瑰宝。
创新发展：现代戏曲在 保留传统的基础上，不 断推陈出新，与时代相 结合，焕发出新的活力 。
数字化技术应用： 提升戏曲的视觉 呈现和观众体验
跨界合作：与其他 艺术形式融合，拓 展戏曲的艺术表现 力
国际化传播：推 动戏曲走向世界， 增强国际影响力
培养新生代演员： 传承戏曲艺术，注 入新的活力与创意
数字化技术：利用虚 拟现实、增强现实等 技术，为观众带来沉 浸式的观赏体验
国际交流：加强与世界 各地戏曲艺术的交流与 合作，共同推动戏曲艺 术的创新与发展
传承意义：古典戏曲作 为中华优秀传统文化的 重要组成部分，对于弘 扬民族文化、增强文化 自信具有重要意义。
传统剧目：代 表了古典戏曲 的精华，具有 高度的艺术价 值和历史意义。
文化内涵：反 映了当时社会 的价值观、道 德观和人文精 神，是中华文 化的珍贵遗产。
艺术价值：传统 剧目在唱腔、表 演、音乐等方面 具有独特的艺术 风格，展现了古 典戏曲的魅力。
影响：传统剧目 对后世戏曲的发 展产生了深远的 影响，为现代戏 曲的创新提供了 丰富的素材和灵
感。
戏曲进校园：通过戏曲课程和演出，让学生了解和欣赏戏曲艺术。 数字化技术：利用数字化技术对戏曲进行录制、保存和传播，扩大戏曲的影响力。 戏曲艺术节：举办戏曲艺术节，吸引观众欣赏和参与，促进戏曲的传承和发展。 戏曲与旅游：将戏曲与旅游相结合，吸引游客体验戏曲文化，促进戏曲的传播和传承。
中华文化传承传统戏曲的美
中华文化传承传统戏曲的美中国自古以来就拥有丰富多样的文化遗产，其中戏曲作为传统艺术形式之一，承载着中华文化的博大精深和深厚底蕴。
戏曲不仅是一种娱乐方式，更是一种文化传承的重要载体，通过其独特的表演形式和瑰丽的舞台艺术，传递着中华民族的智慧和情感，充分展现了中华文化的独特美。
戏曲作为中国文化的象征之一，历史悠久，源远流长。
早在唐代，戏曲就开始了它的发展历程，而自元明清以来，戏曲得到了更好的传承和发展。
不同地区的戏曲类型众多，有京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等，每一种戏曲都有其独特的表演风格和艺术特点，令人叹为观止。
戏曲不仅通过歌唱和舞蹈展现故事情节，更通过脸谱、服饰和道具等元素丰富了表演形式，使观众沉浸其中，体验戏曲的独特魅力。
戏曲的美不仅体现在其绚丽的舞台表演上，更体现在其独具匠心的制作工艺上。
戏曲舞台装置、服装、脸谱等都经过精心设计和制作，以展现戏曲剧情和角色特点，为观众呈现出一幅幅精美绝伦的艺术画面。
舞台布景精致细腻，服装色彩鲜艳，脸谱神秘多变，各种元素完美融合，使戏曲艺术更加立体生动，展现出中华文化的底蕴与魅力。
戏曲作为中国人民的精神支柱，不仅为观众提供了娱乐享受，更承载了中华民族的历史记忆和情感表达。
在中国的古老传统中，戏曲是人们庆祝节日、举行各种盛会的重要方式之一。
它融合了音乐、舞蹈、表演和文学等多种艺术形式，通过歌唱和表演来讲述故事，传递价值观念和情感体验。
无论是讲述历史故事，还是展现社会现实，戏曲都能通过其独特的艺术魅力触动人心，引发思考和共鸣。
在当代社会，随着科技的进步和娱乐方式的丰富多样，戏曲面临着传承和发展的挑战。
但是，我们相信传统戏曲的美依然具有无法替代的独特魅力。
因此，我们应该加大对戏曲的宣传和推广力度，让更多的人了解和欣赏，尤其是青少年群体。
通过学习和欣赏戏曲，他们能够更好地了解和传承中华文化，增强文化自信，培养情感和审美能力。
为了保护和传承戏曲这一中华文化瑰宝，我们需要加强相关政策的支持和保护，同时培养更多的优秀戏曲人才，加强戏曲教育和研究。
传承中华优秀传统文化 戏曲活动
《传承中华优秀传统文化戏曲活动》一、引言我国自古以来就有着丰富的传统文化，其中戏曲被认为是我国传统文化中的瑰宝之一。
戏曲活动作为传承中华优秀传统文化的重要方式，承载着丰富的历史内涵和文化价值。
本文将深入探讨传承中华优秀传统文化和戏曲活动的重要意义，并共享个人对于这一主题的理解和观点。
二、我国传统文化的价值与传承传承中华优秀传统文化是我们每个我国人的责任和义务。
我国传统文化蕴含着丰富的精神内涵和价值观念，包括仁爱、孝道、礼仪、传统医药、美术、书法、音乐、舞蹈等等。
其中，戏曲作为我国传统文化中的重要组成部分，更是承载着丰富的历史文化内涵。
传承中华优秀传统戏曲文化，对于弘扬国粹、增强中华民族自豪感和集体认同感起着重要作用。
这也是我们应该积极参与并努力传承戏曲文化的原因之一。
三、戏曲活动的重要意义戏曲活动作为传承中华优秀传统文化的重要手段和载体，具有丰富的文化内涵和多重意义。
戏曲活动是我国传统文化的生动体现，它融合了音乐、舞蹈、表演等多种艺术形式，是对我国传统文化的一种最直观的呈现，也是对我国传统审美观念和审美情趣的一种具体体现。
戏曲活动具有教育意义，它可以通过表演的形式，传递历史、道德、宗教等方面的知识，教化人们，激发人们的文化自信心和对传统文化的热爱。
戏曲活动也是一种重要的社交方式，它可以促进社会交流和人际沟通，增进人们的情感交流和互动。
四、如何传承中华优秀传统文化戏曲活动要想传承中华优秀传统文化和戏曲活动，需要全社会的共同努力。
政府部门可以出台一系列政策来保护和传承戏曲文化，加大对戏曲活动的扶持力度，鼓励各级学校将戏曲文化纳入学校课程，并开展相关的社会实践活动。
社会组织可以组织各类戏曲展览、演出、培训等活动，向社会大众普及戏曲文化的知识，增强人们对戏曲文化的认同和热爱程度。
个人方面，每个人都应该从自身做起，增强对戏曲文化的了解和热爱，多关注、参与戏曲活动，通过自己的实际行动来传承中华优秀传统文化。
传承中华戏曲,弘扬民族文化作文
传承中华戏曲,弘扬民族文化作文全文共6篇示例，供读者参考篇1亲爱的朋友们,你们好!今天我要和大家聊一聊中国戏曲和民族文化这个有趣的话题。
相信大家都看过戏曲表演吧?戏曲可真是绚丽多彩啊!有京剧的唱腔嘹亮,有昆曲的曲调婉转,有越剧的吴侬软语,还有粤剧的怪腔怪调。
戏曲演员们穿着绣有龙凤图案的华丽戏服,脸上化着夸张的戏妆,在舞台上唱唱跳跳,热闹非凡。
看着他们或娇羞或威武的表演,你是不是也想穿上戏服,涂上戏妆,在台上大展身手呢?戏曲不仅有精彩绝伦的表演,它背后还蕴含着丰富的文化内涵呢。
你知道吗?每一种戏曲流派,都有自己独特的肌理语、行当分工和身段打扮。
比如,京剧中的"行当"就有生、旦、净、丑等分工,扮演不同角色的演员都有特定的唱腔和表演风格。
粤剧的"怪腔怪调"则是独特的音调和曲调。
这些都是中华民族几千年文化智慧的结晶。
戏曲的剧目也大多取材于中国古代的小说和历史典籍。
它们通过诗词歌赋、对白唱段的形式,讲述了许多富有思想价值、思想内涵的故事。
比如大家都耳熟能详的《西游记》、《三国演义》、《红楼梦》等,就是戏曲中常见的经典剧目。
通过欣赏戏曲,我们不仅欣赏到了绚丽的舞台艺术,更能了解中华民族的历史文化和传统智慧。
可是,你知道现在的戏曲面临着怎样的困境吗?由于现代生活方式的改变,越来越少的年轻人愿意欣赏和学习戏曲了。
一些优秀的老艺人相继离世,年轻的接班人却很少。
一些小剧种的传承都面临着中断的危险。
这对于保护中华民族的非物质文化遗产来说,真是一个巨大的挑战啊!我们应该怎么做呢?作为新一代的小主人翁,我觉得我们有责任去传承和弘扬戏曲这门古老的艺术。
我们可以多欣赏一些戏曲节目,领会戏曲的独特魅力;我们可以在学校选修戏曲课,亲自体验戏曲的乐趣;我们还可以鼓励身边的亲朋好友一起加入到传承戏曲的行列中来。
只有我们用年轻的生命力量去呵护这门古老的艺术,它才能在时代的长河中源远流长,历久弥新。
听戏曲表演感受传统文化
听戏曲表演感受传统文化戏曲，作为中国传统文化的瑰宝之一，承载着丰富的历史和文化内涵。
它凭借其独特的表演形式，生动地展示了中国古代人们的生活、思想和情感。
听戏曲表演，让我深切感受到了传统文化的魅力与韵味。
一、舞台布景与道具的华美戏曲表演的舞台布景和道具设计精美华丽，给观众带来视觉上的享受。
无论是丰富多彩的布景还是精致的道具，都展现了剧团对细节的严谨追求。
在一台京剧表演中，我清晰地看到了舞台上精心悬挂的红灯笼、楼阁、花瓶等传统元素，仿佛让我穿越到了古代的宫廷。
这种独特的装饰风格使得戏曲表演具有了独特的韵味，令人陶醉其中。
二、表演者的精湛技艺戏曲表演的艺术魅力无法忽视。
表演者们以精湛的演技扮演着各种角色，将观众带入故事的世界中。
他们通过面部表情、身体动作、声音变化等技巧，展现了角色的性格特点和情感变化。
在一段京剧表演中，演员栩栩如生地扮演着各个角色，他们的动作婉转、声音高亢，使得表演充满了激情和张力。
他们的表演让我感受到了戏曲的独特魅力，也对表演者们的演技表示钦佩和赞叹。
三、音乐的独特韵律戏曲表演中，音乐是不可或缺的一部分。
背景音乐的旋律优美悠扬，让人陶醉其中。
它以其独特的韵律和音调，让我仿佛进入了一个悠久的时光隧道。
在京剧表演中，激昂的唢呐声、缓慢而高亢的板胡声和悠扬的琵琶声交织在一起，营造出一种独特的氛围。
我被音乐所感染，情不自禁地跟随着旋律摇摆，感受到传统音乐的美妙与神奇。
四、文化内涵的传递戏曲作为中国传统文化的代表，承载着丰富的历史和文化内涵。
通过观看戏曲表演，我有机会了解和感受到了中国古代的文化传统。
剧中经典的台词、传统的音乐和生动的表演，共同构成了一幅传统中国社会的画卷。
在京剧表演中，我听到了优雅的诗词、领略到古代文人墨客的情感表达方式，并汲取了中华民族智慧的精髓。
这使我更加欣赏和珍惜中国传统文化的丰富性和独特性。
在现代社会中，传统文化逐渐淡出人们的生活，被现代化的快节奏征服。
然而，通过参与戏曲表演，我重新认识到了传统文化的魅力和价值。
中国古典戏曲艺术的传承与创新
中国古典戏曲艺术的传承与创新中国古典戏曲艺术源远流长，承载着丰富的历史文化内涵，是中华民族传统文化的重要组成部分。
在漫长的发展过程中，古典戏曲不仅传承了前人的经典之作，更在不断创新中焕发出新的生机与活力。
本文将探讨中国古典戏曲艺术的传承与创新，分析其在当代的发展现状和未来的发展趋势。
一、传承经典，弘扬传统文化中国古典戏曲源远流长，历史悠久。
从最早的雅乐、宫廷音乐，到后来的戏曲剧种，如京剧、豫剧、越剧等，每一种戏曲都有其独特的表演形式和艺术特点。
在传承经典的过程中，戏曲演员们通过不断的学习和实践，努力保持传统剧目的原汁原味，传承古典戏曲的精髓。
京剧作为中国传统戏曲的代表之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
京剧的表演形式丰富多样，既有唱、念、做、打的表演要素，又有武打、舞蹈等元素的融合。
京剧的唱腔婉转悠扬，表演动作刚柔相济，给观众带来视听的双重享受。
京剧剧目中的《红楼梦》、《霸王别姬》等经典作品，被誉为中国戏曲艺术的瑰宝，传颂至今。
除了京剧，其他地方戏曲如豫剧、越剧等也各具特色，传承着地方文化的精髓。
豫剧以其豫剧《汴河会》、《三岔口》等经典剧目闻名于世，越剧则以《红楼梦》、《牡丹亭》等剧目展现了独特的韵味。
这些地方戏曲在传承中不断吸收外来文化的精华，融合创新，使得古典戏曲艺术焕发出勃勃生机。
二、创新发展，赋予新时代内涵随着社会的不断发展和人们审美观念的变化，古典戏曲艺术也在不断进行创新发展，赋予新时代新的内涵。
在传承古典戏曲的基础上，戏曲演员们开始尝试融合现代元素，创作出一系列符合当代审美需求的新剧目。
近年来，一些戏曲团体开始尝试将古典戏曲与现代舞台艺术相结合，推出了一系列大胆创新的作品。
通过现代舞美、灯光、音响等技术手段的运用，古典戏曲在舞台上焕发出新的魅力，吸引了更多年轻观众的关注。
这种融合创新的表演形式，不仅延续了古典戏曲的传统，更赋予了戏曲艺术新的生命力。
此外，一些戏曲演员还尝试将古典戏曲与当代社会热点相结合，创作出具有时代特色的新剧目。
传承千年的戏曲艺术中国古代戏曲的作文范文
传承千年的戏曲艺术中国古代戏曲的作文范文传承千年的戏曲艺术戏曲艺术是中国传统文化的重要组成部分，其历史悠久，经过千年传承发展至今。
戏曲作为一种独特的表演艺术形式，不仅展现了中国古代文化的精髓，也承载了人们对于生活的热爱和追求。
本文将从戏曲的历史渊源、表演特点以及传承与发展等方面进行探讨。
戏曲艺术的历史渊源可以追溯到两千多年前的古代中国。
最早的戏曲形式可以追溯到汉朝，而真正成为独立艺术门类的则出现在唐代。
在中国古代社会，戏曲艺术被广泛演出，成为人们生活中不可或缺的一部分。
戏曲通过对古代文学作品的演绎，将人物形象栩栩如生地呈现在观众眼前，并通过表演艺术的形式，传达出丰富的思想和情感。
戏曲的表演特点独具一格。
首先是舞台表演和音乐伴奏的完美结合。
戏曲舞台上的演员不仅需要运用丰富的表演技巧，还需要精通乐器演奏，与音乐相融合，从而达到声、形、色、香、味的完美统一。
其次是角色扮演的技艺要求。
戏曲演员需要通过角色的扮演，将自我融入其中，将内心的感受和思想情感透过表演传达给观众。
此外，戏曲还以其独特的唱腔和舞步，给观众带来视听双重的享受。
随着时代的推移，戏曲艺术在传承中得以不断发展。
它通过与其他文化形式相结合，逐渐产生了新的艺术样式和表演形式。
戏曲民间化的发展使其更加深入人心，不仅受到城市观众的喜爱，也成为广大农村地区的传统娱乐方式。
同时，戏曲与电影、电视等现代传媒的结合，也为戏曲的传播和推广提供了更多的机会。
然而，尽管戏曲艺术在传承与发展中取得了一定的成就，但也面临着一些挑战和困境。
其中一个重要问题是戏曲观众的减少。
随着现代社会节奏的加快，许多年轻人对于传统文化的兴趣和了解程度也在减少，导致对戏曲的需求不断减少。
同时，戏曲的传承者问题也是亟待解决的。
传统的戏曲艺术需要长时间的学习和培养，但现代社会的竞争压力使得更多的人选择了放弃。
为了传承千年的戏曲艺术，我们需要采取一系列的措施。
首先，要加强戏曲教育，推动学校将戏曲纳入课程体系，培养更多的戏曲人才。
【2018-2019】中国传统文化戏曲作文-推荐word版 (10页)
本文部分内容来自网络整理所得，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即予以删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑修改文字！ ==中国传统文化戏曲作文戏曲是中华民族的传统艺术。
下面一起看看中国传统文化戏曲作文吧~中国传统文化戏曲作文【1】古典舞一般都是在民间舞的基础上，经过历代舞蹈家的提炼、加工和创造而逐渐形成的舞蹈。
因此，古典舞都有一整套规范化、程式化的表演动作及技巧，有其独特的表演风格。
中国古典舞起源于古代封建社会。
自宋代后，中国的歌、舞、剧相结合的戏曲艺术兴起。
后来，古典舞逐渐被戏曲所吸收、融合，至今大多保存在中国戏曲艺术里，从中大致可以看出它的风格、特点。
中国古典舞在表演动作上有着自己独特的规律和法则，讲究外在的手、眼、身、法、步与内在意、劲、精、气、神的合一，手一指、目一视、足一抬都要与整个身体协调。
注重身韵、气韵、音韵、神韵的整体韵律性和俯仰、屈伸、开合、顿挫的鲜明节奏感，以及刚柔相济、动静相宜、物我一体、身心合一的美学追求。
同时，动作从运动到静止都离不开“曲”和“圆”，即遵守欲进先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原则。
比如，手要向左指，行就要先往右略略运一下，然后再转向左方。
动作线条必圆浑完整，如做一个“云手”动作，要像天上的云彩变幻那样，随风流动，轻盈美观。
中国古典舞在表现手法上讲究集中、洗练、夸张、虚拟。
虚拟是没有实物的表演，比如，一个人只拿一根马鞭，就能一会儿表现战马飞奔，四蹄腾空；一会儿表现信马由缰，缓缓而行。
手握一柄船桨，不仅要表现出是在行船，而且还要表现出是逆水上行还是顺水而下。
虚拟把生活中有特征性、代表性的动作夸张地表现出来，从而引起观众的艺术想象和生活联想。
只要两三个人就可代表着千军万马，只在舞台上走五六步就可以表示越过万水千山，这就是中国古典舞独特的艺术表现手法。
中国传统文化戏曲作文【2】璀璨的中华文化——戏曲中华文化，源远流长。
中国传统戏曲文化的传承
中国传统戏曲文化的传承中国传统戏曲文化的传承源远流长，是中国文化的重要组成部分。
戏曲是一种综合性艺术形式，融合了音乐、舞蹈、戏剧、文学等多种元素，通过舞台表演来展现人物命运的起伏和社会生活的百态。
传统戏曲文化的传承在中国历史上经历了许多风雨，但始终保持着其独特的魅力和生命力。
首先，传统戏曲文化的传承有着深厚的历史渊源。
中国的戏曲源自古代的祭祀活动和民间舞蹈，可以追溯到公元前2000多年的商代和周代。
在中国古代的典籍中，已经可以看到对戏曲演出的描述。
随着时间的推移，戏曲逐渐发展为成熟的艺术形式，形成了多种具有地方特色的剧种，如京剧、豫剧、黄梅戏、越剧等。
其次，传统戏曲文化的传承得到了皇家和士大夫的保护和推广。
在古代中国，皇室和贵族对戏曲艺术的重视和支持起到了至关重要的作用。
历代的皇帝和贵族都非常喜爱戏曲，他们雇佣戏曲演员并举行盛大的演出，同时也资助戏曲剧团的演出和创作。
士大夫阶层也对戏曲保持着浓厚的兴趣，很多文人墨客都曾亲自创作并参与到戏曲剧团的演出中去。
他们为戏曲注入了更多的文学元素，并提高了戏曲的艺术水平。
此外，戏曲文化的传承还得益于戏曲家族的延续和传授。
在中国戏曲界，有很多戏曲世家，他们将戏曲艺术代代相传，并且培养了众多优秀的戏曲演员和创作人才。
这些家族里的后代从小接受专业的戏曲训练，通过严格的师徒制培养，使他们能够继承和发扬传统的戏曲演唱和表演技巧。
这些家族不仅仅是戏曲艺术的传承者，也是戏曲文化的守护者。
另外，传统戏曲文化的传承还得益于现代社会对戏曲艺术的重视和扶持。
中国政府对戏曲艺术的保护和扶持政策逐渐健全，通过一系列的政策措施来鼓励和支持戏曲的演出和创作。
同时，学校、文化机构和专业戏曲学院也为年轻的戏曲艺术家提供了学习和交流的平台。
他们能够接受更为系统和专业的训练，同时也能够与其他地区的演员进行交流互鉴，使传统戏曲文化得以传承和发展。
总之，中国传统戏曲文化的传承是一个历史悠久、复杂多变的过程。
中国古典戏曲艺术的魅力与传承
中国古典戏曲艺术是中华民族传统文化的瑰宝，代表着中国艺术的丰富多彩和深厚底蕴。
这种艺术形式以其独特的表演风格、精湛的技艺和丰富的内涵，吸引了无数观众的关注和喜爱。
在中国古典戏曲艺术中，包括京剧、评剧、黄梅戏、豫剧等多个剧种，每个剧种都有独特的艺术特点和表演方式。
本文将从古典戏曲艺术的魅力和传承两个方面进行探讨。
首先，古典戏曲艺术的魅力在于其独特的表演形式。
古典戏曲艺术通过唱、念、做、打等多种表演方式，将戏剧故事生动地展现在观众面前。
例如，京剧以其高亢激昂的唱腔、夸张的面谱和精湛的身段功夫，给人以强烈的视觉冲击和艺术享受。
评剧则以其独特的念白方式和抑扬顿挫的节奏，表达出深厚的情感和思想内涵。
黄梅戏则以其婉转柔美的唱腔和舒缓的舞蹈，给人以温馨浪漫的感觉。
豫剧则以其豪放直爽的唱腔和精细的动作表演，展现出土地风情和民间文化的特色。
这些剧种各具特色，但都通过声音、形象、动作等多种艺术手段，将故事情节和人物形象栩栩如生地呈现在观众面前。
其次，古典戏曲艺术的魅力在于其丰富的内涵。
古典戏曲艺术不仅仅是一种娱乐形式，更是一种承载着历史、文化、哲学和道德观念的艺术形式。
在古典戏曲剧目中，往往蕴含着丰富的历史故事、文化传统和人生智慧。
通过观看古典戏曲，观众可以在欣赏艺术的同时，感受到其中的深沉思考和人生哲理。
例如，京剧中的《红楼梦》通过对贾宝玉一生的追求和沉沦的描绘，呈现了人生的无常和世态炎凉；评剧中的《白毛女》则通过对农民妇女的命运和奋斗的展现，表达了人民群众的伟大力量和追求幸福的愿望。
古典戏曲艺术通过其精湛的表演和深刻的内涵，不仅能够给观众带来艺术享受，还能够引发观众对生活、社会和人性的思考。
同时，古典戏曲艺术的传承也是至关重要的。
古典戏曲艺术作为中国优秀传统文化的重要组成部分，需要得到传承和弘扬。
传承古典戏曲艺术需要从多个层面入手。
首先，要加强对古典戏曲艺术的研究和保护。
这包括对古典戏曲剧目的整理和归纳，对经典角色的传统演绎方式的保存和研究，以及对剧种发展历史和艺术特点的深入挖掘。
从古代戏曲看中国传统文化的魅力
从古代戏曲看中国传统文化的魅力中国传统文化源远流长，其中之一的戏曲表演被视为传统文化的瑰宝。
通过观看和研究古代戏曲，我们可以深入了解中国传统文化的丰富内涵和独特魅力。
在这篇文章中，我们将从古代戏曲的历史渊源、剧种分类以及演员和表演形式等方面，探究中国传统文化的魅力。
1. 古代戏曲的历史渊源中国古代戏曲起源于殷商时期的祭祀仪式，经过几千年的演化与发展，逐渐形成了多种多样的剧种。
由于中国历史的延续和演变，古代戏曲也经历了多个时期的发展和变革，如魏晋南北朝时期的曲艺、隋唐时期的杂剧、宋元明清时期的传统戏曲等。
通过研究这些历史背景，我们可以感受到古代戏曲对中国传统文化的深远影响。
2. 剧种分类与特点中国古代戏曲中，可以分为京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等多种剧种。
每种剧种都有其独特的表演风格和艺术特点。
例如，京剧以唱、念、做、打等多种表演技巧著称，强调面部表情和动作的精确、舒展；豫剧则以唱腔的悠扬和舞台表演的奔放而受到广泛喜爱；越剧则以其细腻的唱腔和独特的表演方式以及浓郁的地方特色而享有盛誉。
每个剧种都展示了中国传统文化的独特之处，彰显了中华民族的精神风貌。
3. 演员与表演形式古代戏曲的演员是戏曲艺术的承载者，他们通过繁琐的训练和长期的舞台实践，不仅要学习扮演多个角色，还要掌握各种表演技巧和舞台技巧。
古代戏曲演员以“踢踏”、“磨”、“倒旋”等特殊动作和语言表达方式塑造人物形象，传达情感和思想。
他们以其卓越的演技和专业素养，为观众呈现了精彩纷呈的艺术表演。
4. 文化内涵与价值观古代戏曲蕴含着丰富的文化内涵和价值观。
在古代中国，戏曲被视为载体，通过歌舞表演来传递道德教化和文化教育。
例如，在戏曲剧目中，经常出现忠诚、孝顺、仁爱等传统美德，弘扬社会的正气和人伦之道。
同时，古代戏曲也承载了许多历史和传统的记忆，反映了中国社会和人民的生活状态，成为了研究社会历史和人情风俗的重要资料。
综上所述，古代戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，展现了其丰富内涵和独特魅力。
传统戏曲的欣赏与传承
传统戏曲的欣赏与传承传统戏曲是中国传统文化的重要组成部分，它以其独特的艺术形式和丰富的表现力，深受广大人民群众的喜爱。
本文将从传统戏曲的欣赏和传承两个方面，探讨其价值和意义。
一、传统戏曲的欣赏1.传统戏曲的艺术魅力传统戏曲以唱、做、念、打为主要表现形式，通过演员的表演，将故事情节、人物性格、情感表达等元素有机地融合在一起，形成了一种独特的艺术形式。
戏曲中的音乐、舞蹈、服饰、道具等元素，也都具有极高的艺术价值。
欣赏传统戏曲，不仅能感受到优美的音乐、精湛的表演，还能领略到中华文化的博大精深。
2.欣赏传统戏曲的方法欣赏传统戏曲，需要具备一定的文化素养和艺术鉴赏能力。
首先，要了解戏曲的背景和历史，了解其所处时代的社会风貌和人文环境。
其次，要关注演员的表演技巧和情感表达，体会戏曲中所蕴含的人文精神和审美情趣。
此外，还可以通过观看经典剧目和名角表演，提高自己的欣赏水平。
3.传统戏曲的多元化表现形式传统戏曲不仅仅是一种舞台艺术，它还通过电影、电视、网络等多媒体形式，向广大观众传递着中华文化的精髓。
现代媒体技术的发展，为传统戏曲的传播提供了更加广阔的空间，使得更多的人能够接触到传统戏曲，领略其艺术魅力。
二、传统戏曲的传承1.培养年轻一代的戏曲爱好传统戏曲的传承和发展，离不开年轻一代的支持和参与。
学校和家庭应该加强对年轻一代的传统文化教育，培养他们对传统戏曲的兴趣和爱好。
通过举办戏曲培训班、开展戏曲文化活动等形式，让年轻一代了解和喜爱传统戏曲，为传统戏曲的传承和发展奠定基础。
2.保护和传承传统戏曲资源传统戏曲是中华民族的文化瑰宝，应该得到保护和传承。
相关部门应该加强对传统戏曲资源的保护和传承工作，如保护传统剧目、传承人等。
同时，还应该加强对传统戏曲艺术的传承和研究，挖掘其深层内涵和价值，为传统戏曲的发展提供理论支持。
3.推动传统戏曲的创新与发展传统戏曲要适应时代发展的需要，就必须不断创新和发展。
应该鼓励传统戏曲艺术家在继承优秀传统的基础上，不断创新表演形式和内容，推动传统戏曲与现代艺术的融合，使其更加符合现代观众的审美需求。
古代戏曲与文化传承
古代戏曲与文化传承古代戏曲是中国文化的重要组成部分，它的历史和发展与中国古代文化的发展密不可分。
戏曲不仅是一种娱乐方式，更是一种文化瑰宝，它蕴含着丰富的中国传统文化，一部分反映了社会历史，一部分反映了人文精神。
在古代，戏曲曾被称为“曲艺”，它包括了各种形式的表演，如：相声、评书、杂技等。
然而，戏曲作为中国传统文化的代表之一，被世人所熟知和喜爱。
一如既往的，戏曲在中国文化传承的中起着重要的作用。
一些现代剧目中的场景和人物，就是借参考传统戏曲中的剧观和题材。
中国古代剧目有着独特的特点，如“四大名剧”——《西游记》，《红楼梦》，《水浒传》，《三国演义》，除了描绘了故事的精彩和复杂情节，还把许多重要的文化价值和思想传递给了我们。
经典剧目中的角色，像如贾宝玉、武松和张飞等，成为了人们心中的英雄和传奇。
古代戏曲的文化传承，让我们熟悉中国的文化，了解中国的历史，和文化传统。
当我们观看戏曲剧目时，我们不仅仅看到了一场表演，更关注到其中蕴含的文化信息，这也是古代戏曲的文化魅力所在。
从粤剧、京剧、昆曲等各种地区和形式的戏曲中，我们可以看到不同风格的表演和不同主题的传递。
每一种戏曲形式都有它独特的观赏方法和文化意义。
例如，昆曲以其独特的音乐节奏和优美的舞台表演，成功地传达了古代婚姻制度、社会等级、文化变革等诸多主题。
古代戏曲的文化价值，不仅仅体现在它所塑造的历史事件和人物塑造中，还体现在它所传递的智慧和精神上。
经典剧目中的人物，如包拯和牛玉，他们的慷慨正义、勇敢无畏和高尚精神，始终是我们心中的楷模和精神支柱。
人们可以通过观看戏曲，领略到中国古代文化在时间和空间的跨越，从中发掘到中国历史文化中的宝贵资源，这种文化传承恰恰是我们所需要的。
总之，古代戏曲是中国传统文化的重要组成部分之一，它体现了中国的文化魅力、丰富的文化内涵和精神面貌。
古代戏曲与文化传承、与人民生活密切相连，我们应该通过它，更加了解和热爱中国的文化传统，继承和发扬中华文化。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
“品味中国古典戏曲，传承中华传统文化”
在中国所有的传统文化中，戏曲是最为珍贵的文化，它既是世界的三大古剧之一，又是帮助相关人员探析中国古历史的主要依据之一。
中国戏曲不仅对于本土的戏剧发展具有一定程度的影响力，还对日本、韩国等国家的戏剧发展也具有很大的影响，这就让我国周边的戏剧发展有了一个独立的戏剧文化系统。
自从中国戏剧发展至今，我国诞生了很多艺术大家，在他们的影响下，中国的戏剧表演成为了一个具有较强表演张力的综合性艺术，也正是由于这些大家对戏剧中人情世故、悲欢离合的深入刻画，才使得人们在对其进行艺术赏析时能够很容易地感受出一些人生的哲理，这也是中国传统戏曲的魅力所在。
一、高校开设《中国戏曲鉴赏》课程的意义
（一）对高校学生人文素质教育的意义
在德育方面，优秀传统剧目包孕了爱国主义、革命英雄主义精神以及扬善惩恶、重义轻利的仁爱精神，蕴含着中华民族世代弘扬的价值观念与传统美德，对于大学生正确人生观、价值观的形成具有引导作用；在智育方面，由于中国戏曲在艺术本质上以虚拟的想象性为传统，表现了中华民族极其自由、极具想象力的浪漫主义精神，其虚拟性、写意性的艺术精髓对于培养大学生的创新能力有着潜移默化的积极作用；在美育方面，中国戏曲以对美的追求为最高宗旨，无论是张扬真善美、鞭挞假恶丑的主题倾
向，还是音乐、服饰、化妆、布景等艺术形式的呈现，都无不以美为最高原则。
因此，引导大学生欣赏戏曲艺术，可以培育他们高雅的艺术审美趣味，提升文化品位，矫正目前流行文化带来的浅薄化、低俗化的审美倾向，丰富校园文化生活。
（二）对中国戏曲传承的意义
对大学生进行戏曲艺术教育，就是为古老的戏曲艺术培养观众群，培养戏曲艺术的爱好者与传承者。
对于中国戏曲的传承，越来越多戏曲界的老艺术家都十分重视对高校学生戏曲艺术兴
趣的培养，中国戏曲学院的院长认为，中国戏曲的传承不能够将眼光只放在专业的戏曲学院以及戏曲院团上面，还需要拓展中国戏曲的教育视野，将其传承式的教育更好地放在普通高等院校的人才上面，我国著名的越剧演员茅威涛也曾经说过，保护和传承中国戏曲的方式有很多种，而最有有效、也最重要的方式就是让中国戏曲变得更加教育化，将中国戏曲更多地纳入高校学生的生活学习中来，以众多的高校学生作为艺术的依托，使中国戏曲能获得新生，让更多的高校学生喜爱中国戏曲，这其实就是对中国戏曲文化的传承。
二、高校《中国戏曲鉴赏》课程的教学方法
（一）以学生熟悉的戏剧作品入手
对于戏曲课程的教学，必须要有一定的教学方法，兼顾到学生所处的时代，所以在对学生进行戏剧讲解时，可以以学生的现阶段较为熟悉的乐曲、作品进行切入，以此让学生接受中国戏曲，
例如：可以将以前较为流传的《前门情思大碗茶》以及《新说唱脸谱》作为教学过程中的开篇，让学生能够在音乐的倾听中对京戏产生潜在的兴趣，此外，也可以从学生的偶像着手，例如王力宏的《在梅边》也曾运用了昆腔，以此来引出《牡丹亭》的学习是最适宜不过的，除此之外，还有很多的流行乐曲以及影视作品都曾融入了中国传统的戏曲，如前几年的《天仙配》《赵氏孤儿》等等，这些是影视中戏曲的融合，在歌剧及舞蹈中也对中国戏曲的融合，如《蝴蝶夫人》《惊梦》等等，这些都能够作为学生在进行戏曲艺术鉴赏过程中的应用材料。
（二）以学生的兴趣作为教学的主要出发点
学生的兴趣是提升学习能力的主要原因，因此，在对学生进行戏曲鉴赏教学的过程中，要能够充分地调动起学生的兴趣，可以通过信息化的方式让学生观看一些经典的视频，也可以通过唱腔竞赛的方式来增加学生对中国戏剧学习的兴趣，以提升学生对中国戏曲学习兴趣的方式让中国戏曲得到有效的传承和发扬。
例如：让学生观看的视频可以选择单雯版的昆曲《游园惊梦》，也可以是丁晓君版的京戏《天女散花》，这两部戏剧的演员都较为年轻，并且演技精湛，能够让学生在观看的过程中对戏剧的唱腔、舞蹈以及杂技等方面的知识有更加直观的了解。
在进行艺术的赏析时，要对艺术中的一些时空的虚拟进行讲解，让学生能够从演员行为中体味到戏剧的魅力。
（三）以中国古典戏曲中的名著作为主要的教学剧本
教师除了以视频文件的形式进行戏曲的教学工作，还可以通过戏曲名著鉴赏的方式来完成教学，可以让学生在课下进行名著的品读，在课上时，选择一部分学生来进行戏剧的角色扮演，例如：教师可以让学生在课后阅读和分析《牡丹亭》《西厢记》等经典著作，在戏曲的课堂中时，可以选取其中的一个段落来让学生进行表演，以诠释学生所能够理解的含义，然后教师再播放一些艺术大家的作品，以对比的方式来增加学生的理解力，更好地激发学生对戏曲的学习兴趣，让中国戏曲在高校教学的过程中能够得以传承和发扬。
三、结语
在高校中开设《中国戏曲鉴赏》课程，能够让更多的高校学生深入地了解我国的戏曲文化，能够让高校的学生在喧嚣的现代生活中找到一片宁静的天空，能够让高校学生将原有快节奏生活所带来的浮躁消退，更好地领略中国传统文化的魅力所在，进而更好地对中国传统文化进行传承，这是将中国戏曲代入高校课堂中的好处之一，此外，还能够更好地培养学生的传统道德意识以及良好的精神素养，由于改革开放的因素，使得大量的西方文化以及精神主义流入人们的思想观念中，由于两者之间的国情不同，使得我国社会中人们的思想观念有着一定程度的不合时宜，自私行为以及拿来主义的增加，让我国的社会风气骤然降低，在这种环境中，就更需要对高校学生的思想以及观念进行正确的引导，以戏曲鉴赏的方式，以戏曲中人物的行为，让学生的思维能
够在学习和观看的过程中树立一种正确的价值观念，进而更好地促进社会风气的提升。