浅谈敦煌壁画——张大千临摹的意义

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浅谈谈二十世纪张大千先生艺术世界中的敦煌壁画

浅谈谈二十世纪张大千先生艺术世界中的敦煌壁画张大千（1899-1983），字少博，号夜白山人，浙江绍兴人，是我国二十世纪最杰出的画家之一。

张大千先生才华横溢，丰富多样的艺术造诣在二十世纪的艺术界有着重要的地位。

他擅长中国画、油画、篆刻等艺术形式，堪称艺术家中的全才。

在他的艺术世界中，他深受敦煌壁画的影响。

敦煌壁画是中国古代壁画艺术的瑰宝，创作于五世纪至十四世纪的唐蕃文化时期。

它以丰富多彩的内容、精湛细腻的技法和独特的风格，给后世留下了丰富的艺术遗产。

敦煌壁画以其独特的表现形式和艺术风格深深地吸引了张大千先生。

他个人研究了大量的敦煌壁画，深入探索了它们的创作背景和艺术特点。

他从壁画中汲取灵感，在自己的作品中借鉴了敦煌壁画的线条、色彩和构图等元素，使他的作品焕发出浓厚的敦煌壁画风格。

张大千先生的艺术作品中常常出现敦煌壁画中的主题，如佛像、舞女、仙女等。

他通过自己对敦煌壁画的理解，将这些主题融入到自己的创作中，展现出独特的审美观点和艺术境界。

他的画作不仅展现出敦煌壁画的美感，更展现了他对人物形态、色彩运用和表现力的独到见解。

张大千先生的创作中体现出了对敦煌壁画的传承和创新的精神。

他不仅复制和模仿敦煌壁画，更融合了西方绘画的技法和表现手法。

他通过将敦煌壁画和西方绘画的元素相结合，创造出了独特的艺术风格，成为了中国现代美术史上的重要人物。

张大千先生在二十世纪的艺术世界中，用敦煌壁画为灵感，将其融入到自己的创作中，创造出了属于他自己的艺术语言和风格。

他的作品受到了广大观众的喜爱和赞誉，也对中国传统艺术的传承和发展作出了巨大的贡献。

浅谈谈二十世纪张大千先生艺术世界中的敦煌壁画

浅谈谈二十世纪张大千先生艺术世界中的敦煌壁画敦煌壁画作为中国古代艺术中的瑰宝，自其发现以来就一直吸引着无数艺术家和学者的研究。

在20世纪，张大千先生作为中国画坛的巨匠，也曾给予了敦煌壁画极高的评价，并将其融入到自己的艺术世界中。

他以他独特的艺术语言，重新演绎和再创造了敦煌壁画的魅力。

张大千先生对敦煌壁画的研究和借鉴可谓卓有成效。

他深入研究了敦煌壁画的内容、线条构成、色彩运用等方面，并加以吸收和借鉴。

尤其是他对敦煌壁画中人物形象的解构和再创造，使他的作品更加充满了现代感和韵味。

他将敦煌壁画中的古典人物形象重新演绎，并融入到了自己的艺术风格中，形成了独具特色的张大千风格。

张大千先生对敦煌壁画的艺术精神有着深刻的理解。

敦煌壁画以其独特的审美表现方式和文化内涵吸引着无数人，而张大千先生正是深入理解了这一点。

他通过对敦煌壁画的深入研究，发掘出了其中的艺术精神，并将其融入自己的作品中。

他不仅是在形式上借鉴了敦煌壁画，更是在精神和情感上与之产生了共鸣和联系。

他通过自己的作品传承和发扬了敦煌壁画的艺术精神，使之焕发出新的生机和活力。

张大千先生在敦煌壁画的传承和创新中起到了重要的引领作用。

他通过自己对敦煌壁画的研究和艺术实践，开拓了新的艺术思路和表现方式。

他的创作不仅仅是对敦煌壁画的模仿和复制，更是在敦煌壁画的基础上进行了创新和突破。

他通过对敦煌壁画的再创造，形成了自己的独特风格，并对中国画坛产生了深远的影响。

他的艺术成就不仅为敦煌壁画的传承和发展做出了积极贡献，更推动了中国绘画艺术的崛起和壮大。

张大千先生在二十世纪的艺术世界中，以他独特的艺术观念和创作方法，将敦煌壁画重新演绎和传承，为中国绘画艺术的发展做出了卓越贡献。

他的艺术表现手法和艺术精神都受到了广大艺术家和学者的推崇和研究。

他的艺术成就不仅为敦煌壁画所赋予的价值和意义增添了新的内涵，更为中国绘画艺术的历史留下了浓墨重彩的一笔。

浅谈谈二十世纪张大千先生艺术世界中的敦煌壁画

浅谈谈二十世纪张大千先生艺术世界中的敦煌壁画敦煌壁画作为中国艺术史上的瑰宝，具有举世无双的艺术价值和文化意义。

二十世纪中国画坛的一代巨匠张大千，对敦煌壁画深情推崇，并将其融入自己的创作中。

本文将聚焦于张大千对敦煌壁画的研究与艺术创作，并探讨其对中国传统文化的崇敬以及对艺术创新的思考。

张大千对敦煌壁画的研究投入了大量精力。

他多次前往敦煌进行实地考察，并亲自绘制壁画复制品。

无论是在敦煌实地考察还是在绘制复制品的过程中，他都非常认真严谨，力求还原敦煌壁画的原貌。

他不仅对敦煌壁画的图案和色彩进行了深入研究，还对敦煌壁画的技法和结构进行了充分的了解。

通过这些研究，张大千深入理解了敦煌壁画的艺术特点，对其进行了有针对性的应用和创新。

张大千在自己的艺术创作中大量运用了敦煌壁画的元素。

他将敦煌壁画的线条、构图、色彩等特点融入到自己的作品中，使之更具浓厚的中国传统艺术氛围。

他的花鸟画中常常运用敦煌壁画中的符号和花纹，使得作品不仅具有装饰性的美感，还富有深邃的文化内涵。

他还将敦煌壁画中的人物形象和故事情节巧妙地融入到自己的山水画中，使得作品更富有传统文化的韵味。

张大千对敦煌壁画的研究和应用体现了他对中国传统文化的崇敬。

敦煌壁画作为中国古代艺术的瑰宝，蕴含了丰富的历史、文化和艺术信息。

张大千通过对敦煌壁画的研究和应用，不仅在艺术创作中传承了中国传统文化，更为后人提供了一扇了解中国传统文化的窗口。

他对敦煌壁画的创新应用也体现了他对艺术创新的思考。

他在传承中创新，使得敦煌壁画焕发出新的艺术光彩。

张大千：我临摹的敦煌壁画，一幅都不卖，全部献给国家

张大千：我临摹的敦煌壁画，一幅都不卖，全部献给国家
1941年开始,画家张大千历时两年多、耗用黄金上万两、精心临摹的北魏至明代的敦煌壁画中的精品之作。

当年张大千先生共绘制了两百余幅作品，1949年9月在他赴印度开画展时带走了56幅（目前此56幅作品藏于台北故宫博物馆内。

）而其余的200多件则留在成都。

1953年1月19日，按照大千先生的叮嘱，其大夫人曾正蓉将百余幅壁画摹品无偿交由四川省博物馆代存。

由于敦煌壁画中许多已无迹可寻，这批壁画摹品更变成了研究敦煌壁画和张大千绘画史的重要资料。

大千先生曾经对其子张心智说：“我们费尽千辛万苦临摹来的敦煌壁画，我一幅都没卖，其原因就是我早已决定今后要把这批摹品全部献给国家。

”
作为张大千艺术生涯的第二个高峰,三年面壁敦煌令他中期的画风为之一变,也成为他艺术生涯中不可多得的珍贵经历.除了成为研究敦煌艺术的第一人,成为创立敦煌学的艺术巨人之外,也令在之后50年的绘画生涯受益无穷。

今天的敦煌已经成为世界文化遗产,但当年张大千临摹的壁画中的50%都已经漫漶不轻甚至有的已经不复存在,而虽然敦煌艺术研究院成立后也开始了近半个世纪的敦煌壁画临摹工程,但能超越张大千先生的几乎没有来者。

张大千对敦煌壁画的贡献及意义

41撰文/于天文张大千对敦煌壁画的贡献及意义敦煌之行是张大千艺术生涯中一段举足轻重的经历。

文章通过对张大千临摹敦煌壁画相关史料整合，梳理了张大千对敦煌壁画考证、宣传、保护做出的贡献，总结了张大千临摹敦煌壁画具有的时代意义。

张大千前往敦煌的缘由最初，张大千的敦煌艺术启蒙来自曾熙、李瑞清两位老师讲述。

后在四川生活时期，张大千多次听朋友严敬斋与其同事马文彦谈起敦煌绚丽灿烂的壁画艺术，极大引起张大千兴趣，后又与举办敦煌壁画临摹展览画家李丁陇结识，了解到了更多关于敦煌的情况，并与李丁陇共同计划保护敦煌之事。

听严敬斋、马文彦对敦煌讲述，看李丁陇从敦煌带回的壁画临摹作品，张大千再也抑制不住心中对敦煌的向往，立即着手准备前往敦煌。

去敦煌是他从师训的必然，主要还是他自身艺术求变的需求。

张大千对敦煌壁画的贡献20世纪初，法国人伯希和（paul pelliot）曾对莫高窟进行编号，共编171号。

20世纪30年代，甘肃省官厅也曾对莫高窟进行编号，共编353号。

在伯希和对莫高窟编号中每个洞窟副号多至三十个，编排顺序极不科学。

甘肃省官厅当年编号由于时间和战争原因，编号已不适用。

为便于对敦煌壁画进行临摹，张大千按照年代、开凿顺序由南至北，由左至右，顺石窟折回向上进行详细系统编号，共编309号，相比前两次编号更加合理科学，张大千当年编英文代号为C 的莫高窟编号至今被世界敦煌学派所公认，其也成为第一位独立为敦煌石窟编号的中国人。

张大千与友人在敦煌莫高窟42张大千在敦煌石窟内临摹壁画张大千在敦煌两年零七个月，共临摹完成了各时期代表性壁画作品大小共276幅（四川博物院收藏183件，台北故宫博物院收藏62件），并绘有大量线描稿和装饰图案，这些临摹作品为后来敦煌壁画修复提供了参照依据。

1963年，敦煌莫高窟进行大规模维护时，曾向张大千借取近200幅临摹壁画作为参考。

张大千受敦煌壁画影响，绘画题材、风格都发生了重要转变，除山水花鸟之外，开始重视人物画，创作了众多仕女题材绘画作品，仕女绘画风格由清丽婉约转变为壮丽洒脱。

浅谈谈二十世纪张大千先生艺术世界中的敦煌壁画

浅谈谈二十世纪张大千先生艺术世界中的敦煌壁画二十世纪的中国艺术界涌现了许多杰出的艺术家，其中张大千先生是其中之一。

他以其独特的艺术风格和对中国传统文化的深刻理解而著称于世。

在他的艺术世界中，敦煌壁画是一个重要的元素。

敦煌壁画作为中国传统艺术的瑰宝，深刻影响了张大千先生的艺术创作，成为他作品中不可或缺的一部分。

本文将就此话题展开探讨，浅谈二十世纪张大千先生艺术世界中的敦煌壁画。

敦煌壁画作为中国古代艺术的珍贵遗产，其独特的艺术风格和精湛的艺术技巧给了张大千先生深刻的启发和影响。

敦煌壁画起源于公元366年至1368年的隋唐明清时期，是中国古代艺术史上的重要篇章。

敦煌壁画以其丰富的内容、精湛的技艺和独特的艺术风格，展现了中国古代绘画艺术的独特魅力，被誉为中国古代艺术的瑰宝。

张大千先生在对敦煌壁画的理解和领悟上，赋予了其独特的艺术生命和表现形式。

张大千先生在其艺术创作中，追求着中国传统文化的精髓，力图将中国传统文化与现代艺术相结合，创造出独具特色的艺术作品。

敦煌壁画作为中国古代艺术的杰出代表，深深地吸引着张大千先生，成为他艺术创作的灵感源泉。

张大千先生以其独特的艺术表现手法和独具匠心的创作思路，将敦煌壁画融入到自己的艺术创作之中，创造出许多富有中国传统文化特色的艺术作品。

他在绘画中运用了敦煌壁画的技法和表现手法，以其娴熟的笔触和深厚的文化底蕴，呈现出了富有中国传统文化气息的艺术品，深受广大观众的喜爱和赞赏。

敦煌壁画在张大千先生的艺术世界中，承载了丰富的文化内涵和历史价值。

敦煌壁画作为中国古代艺术的珍贵遗产，蕴含着丰富的文化内涵和历史价值，是中国传统文化的重要组成部分。

张大千先生深刻地理解和领悟了敦煌壁画的历史价值和文化内涵，将其视为艺术创作的灵感源泉。

敦煌壁画在二十世纪张大千先生的艺术世界中扮演了重要的角色，成为他艺术创作的重要元素之一。

张大千先生以其独特的艺术创作手法和对中国传统文化的深刻理解，赋予了敦煌壁画独特的艺术生命和表现形式。

张大千临摹敦煌艺术作品

张大千临摹敦煌艺术作品张大千投荒万里，刻苦精研，摹得各朝壁画近三百幅，将敦煌艺术昭示于世人。

张大千将敦煌艺术带给了世界，同时也将珍贵的临摹原件交付给了祖国。

1953年及1955年，他在大陆的家人秉承其意愿，两次将留在大陆的壁画临摹品220件全部交给国家，由四川省博物馆收藏。

1968年11月，张大千将携带的壁画临摹品62幅全部捐赠台湾故宫博物院，再次引起了强烈反响，人们盛赞这种慷慨无私和热爱民族文化艺术的精神。

张大千作品欣赏张大千是国内首个对敦煌石窟艺术进行“临摹传写”、“考订年代”和“探究源流”的著名画家，也是第一个将敦煌艺术大规模介绍给世界的画家。

张大千作品欣赏张大千对敦煌的了解始于1920年代，1937年芦沟桥事变爆发后，张大千辗转来到四川成好友严敬斋（曾担任过国民党中央政府监察院驻甘（肃）宁（夏）青（海）的监察使），向他介绍甘肃敦煌莫高窟石窟艺术。

张大千作品欣赏张大千对此极感兴趣，后感慨道：“大千流连画选，倾慕古人，自宋元以来真迹，其播于人间者，尝窥见其什九矣。

欲求所谓六朝隋唐之作，世且笑为诞妄。

独石室画壁，简籍所不在，往哲所未闻，千堵丹遁光莫曜，灵踪既閟，颓波愈腾，盛衰之理，吁乎极矣！”故有意穷探画法之源，追寻他梦寐以求的六朝隋唐真迹。

张大千作品欣赏1941年5月，张大千携家眷、门生等数人离开成都，乘飞机至兰州，转道敦煌。

途遇喇嘛画工技高卓越者，相邀同往，数月后行至敦煌。

原定费时三月，然一抵敦煌即被莫高窟“藏经洞”内，唐代仕女所吸引，遂改变计划，决意定居敦煌二至三年。

张大千作品欣赏莫高窟千佛洞矗立在风沙大漠中达千年之久，其残破境况目不忍睹。

在借鉴前人编号的基础下带领门人弟子费时五个月对敦煌石窟进行清沙和编号，1942年春夏之际正式展开壁画临摹工作。

张大千作品欣赏敦煌壁画临摹的方法有三种：其一是客观临摹，即按壁画现存面貌如实再现，旧就旧，破就破，不加任何主观变动；其二为旧色完整临摹，用于成套资料摹写，如历代舟车、舞乐、服饰等，为了便于研究，经过调查，把残破的部分完整起来，而色彩仍然是古旧的；其三是复原临摹，即恢复壁画初成时鲜艳夺目的新面貌。

浅析敦煌壁画对张大千仕女图的影响

浅析敦煌壁画对张大千仕女图的影响□成玥璇摘要:在张大千的艺术生涯中，敦煌之行是一段举足轻重的经历。

张大千的作品风格在其敦煌之行后发生了引人瞩目的转变,其创作的仕女图也以敦煌之行为转折点，在绘画风格和艺术思想上发生了不可忽视的转变。

关键词：张大千敦煌壁画仕女图张大千作为我国著名的艺术家，与其相关的研究著作和资料非常多，主要集中在张大千的生平事迹和艺术思想领域；对张大千艺术作品的研究也多涉及其泼墨泼彩绘画和大写意山水画、花鸟画等，对其仕女图的研究相对较少。

文章试图通过整理、分析张大千不同时期创作的仕女图，佐以张大千的创作笔记与相关语录，结合相关图像和文献资料，寻找敦煌壁画对张大千仕女图创作产生的影响。

一、敦煌壁画对张大千仕女图画面特征的影响1线条运用的转变中国画与西方绘画相比，其独特之处之一在于中国画强调用线造型。

线条可以说是中国画最突出的特点之一，也是中国画的重要元素。

在文人画兴起之后，画坛逐渐推崇对各种笔墨技法的运用，弱化对线条的强调，早期学习明清画家的张大千亦是如此。

因此,在敦煌之行后，他的仕女图创作最明显的改变之一就在于对线条的运用。

对比张大千以敦煌之行为节点前后创作的作品可以发现，敦煌之行后的作品用线明显受到敦煌壁画的影响，运笔线条师法唐菩萨像的富丽堂皇风格，下笔沉稳，多用中锋，纤细的线条也展现出浑厚的骨力。

张大千特别提到其中关于白描的部分：“他们那种线条的劲秀绝伦，简直和画家所说的’铁画银钩’一般，这又是证明敦煌的壁画，如果不是善书的人，线条绝对不会画得如此的好。

而画人像、佛像最重要的是线条，这可以说是离不开的。

”近代画坛中多推崇以文人画为代表的“苟简之风”，而敦煌壁画作品中的线条，对高古游丝描、铁线描和行云流水描的运用精细绝巧又千变万化，展现出神采飞扬的韵律感，细微之处的动态变化使画面既精致又不失节奏感和气势，这显然令张大千深受触动。

他在敦煌以两年多的时间潜心临摹，勤练线条,才有了后来的巨大转变，使作品颇有“曹衣出水,吴带当风”的意味。

浅谈张大千对敦煌艺术的贡献

浅谈张大千对敦煌艺术的贡献作者：李芳来源：《艺术科技》2015年第09期摘要：敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，它是一座巨大的绘画博物馆，是一部源远流长、系统的中国美术史。

敦煌壁画孕育、滋养着艺术界、文化界、史学界等诸多人士。

张大千便是其中具有代表性的一位。

与此同时，张大千也对敦煌艺术研究也做出了自己的贡献。

他深入研究敦煌艺术，向世人宣传展示敦煌艺术，推动并促进了敦煌艺术的保护和研究，并首次个人为莫高窟作了科学系统的编号。

关键词：敦煌艺术；艺术研究；文化瑰宝保护敦煌，位于著名的河西走廊，是我们国家传统文化和印度佛教文化有机结合的艺术瑰宝，而敦煌壁画是这艺术宝藏当中的精华，多少艺术大师对于敦煌壁画的研究和文化遗产的保护都投入了大量的精力，并取得诸多成效。

张大千历时两年多，潜心面壁，临摹敦煌壁画，使自己在绘画理论及技法上进一步升华，终成一位大师。

更重要的是，张大千挖掘了敦煌壁画的价值与意义，保护历史文化宝藏并大力弘扬这一艺术瑰宝。

1 深入研究敦煌艺术利用两年多时间，张大千带领几名学生和青海喇嘛共临摹绘出276幅尺寸大小不同的壁画，包括本生、佛经、经变、因缘故事及建筑彩绘图案等，囊括了我国从4世纪到14世纪的历代造型艺术。

敦煌壁画早于欧洲的文艺复兴约有1000年，而现代发现尚属相当的完整，这也可以说是人类文化的奇迹！”张大千将他在敦煌长时间的实地观察，加以深入分析，发表了一篇共11000余字的长文《谈敦煌壁画》，从十个方面分述了敦煌壁画对中国绘画的影响：一是佛像、人像画的抬头。

二是线条的被重视。

三是勾染方法的复古。

四是使画坛的小巧作风变为伟大。

五是把画坛的苟简之风变为精密。

六是对画佛与菩萨像有了精确的认识。

七是女人都变为健美。

八是有关史实的画走向写实的路上去了。

九是写佛画却要超现实来适合本国人的口味了。

十是西洋画不足以骇倒我国画坛了。

《谈敦煌壁画》论述了张大千对敦煌壁画的研究心得，是一份研究“敦煌学”极有价值的文献。

敦煌壁画色彩对张大千的影响

95撰文/罗江玫，刘　璐敦煌壁画色彩对张大千的影响敦煌壁画历史悠久，具有深刻的文化象征意义和美学内涵，而张大千的重彩画结合了敦煌壁画的色彩方法和自身技法的创新。

从色彩的角度出发，用敦煌壁画的颜色特点来创新出当代的重彩画，把沉寂百年的重彩画以新的形式出现在世人的面前，受到众人的追捧和喜爱。

敦煌莫高窟的发现一直以来就受到全世界的关注，不管是对其内部雕塑的研究和壁画的研究都层出不穷。

但在关于壁画研究的过程中，不管是对壁画造型还是色彩的研究都是对其画面本身的研究。

却忽视了其基本的色彩对于画家创作的影响，讨论敦煌壁画色彩构成及其对画家们影响的文章却很少。

20世纪40年代初,张大千自行组织弟子和蕃僧数十人，不远万里来到敦煌只为近距离感受敦煌壁画的震撼之美,在十分艰苦的条件下,潜心学习壁画的精髓,敦煌壁画的富丽堂皇和精细完整让他们叹为观止。

敦煌之行,对张大千后面的创作有了重要的影响，是其后世风格改变的重要原因。

对他此后的艺术成就起到了至关重要的作用。

那么两者有什么联系呢？文章主要是研究敦煌壁画色彩搭配规律，对张大千重彩画的影响。

西方经变图（局部）敦煌壁画各个朝代色彩搭配的影响敦煌壁画的色彩之所以能够在这么多年的时间还是如此艳丽，原因就是其多数颜料都是取自于天然矿物、植物。

石青色的淡雅，朱砂色的艳丽，赭石色的厚重，石青石绿色的华丽，藤黄色的明亮……天然的矿物颜色和植物颜色看似是单一的色彩，但它们同时巧妙地搭配在一起后用不同的配色手法却可以呈现多种变化。

不管是同色系的搭配还是对比色的搭配都给人很强烈的视觉冲击感，宏伟壮丽，华美又不失典雅。

莫高窟的早期，在壁画创作的初期，其造像大多数是供养菩萨和千佛等形象。

因为这个时期佛教刚传入，所以当时的造像和图案都受到了西域文化的影响。

如莫高窟第257窟壁画《鹿王本生图》，本画以叙事的方式表现了佛教中鹿王本生的故事，研究其用色，底色为土红色；用白色作为鹿的主色，再用石绿和赭石进行敷色，鹿的白色与黑色形成强烈的96对比，画面完整宏大给人震撼之感。

张大千为临摹敦煌壁画，揭去表层为了看到北魏隋唐时期的壁画

张大千为临摹敦煌壁画，揭去表层为了看到北魏隋唐时期的壁画张大千一位近现代画坛的传奇人物，他被徐悲鸿誉为“五百年出一人”的画坛奇才！在民国时期被人们称为“南张北溥”与溥心畬并驾当时画坛顶端张大千对于艺术的追求，远赴敦煌，去寻找中国书画艺术的发展渊源，在这一段时间里也是他饱受争议的一段时期！许多资料证明了，他为了观看到更古老的壁画，不惜铲去表面的壁画，导致了许多后期的精美壁画被毁，现在再也看不到了本集集结张大千在这一时期临摹敦煌壁画的部分作品，但愿能有被毁坏的壁画部分留存在这些作品中张大千在顿换临摹壁画时的留影当时的历时记录如下：著名史学家向达目睹张大千因个人喜好，“大刀阔斧，将宋元壁画砍去”向达反映张大千对文物的破坏，姑引一段向达致傅斯年书信原文：“张大千以一江湖画家，盘踞此间，已历年余，组合十余人，作临摹工作，任意勾勒原画，以便描摹，损坏画面，毫不顾惜。

且以洞窟作为卧室，镇日关锁，游人裹足。

尤其令人愤慨者，为擅自剥离壁画。

张氏崇拜北魏、隋、唐，遂以为宋以下无一可取，凡属北魏、隋、唐原开而经宋元重修者，辄大刀阔斧，将宋元壁画砍去，以求发见隋、唐作品年号、题识，唯日孜孜，若恐不及。

似此更二三年，千佛洞遭罹浩劫，将不知伊于胡底矣！”被砍掉的壁画彻底损毁，露出的新壁画也多因毫无剥离技术而残破不堪向达在给曾昭燏的书信中对张大千破坏文物的行径，有更细致的描述：“临画本是佳事，无可非议，而此辈对于壁画，任意勾勒，以便描摹，梯桌画架，即搁壁上，是否损及画面，毫不怜惜。

并即以洞窟作为家人卧室，镇日上锁，观者裹足。

而最令人愤恨者，为任意剥离壁画一举。

千佛洞各窟，往往有为北魏隋唐原开、经五代宋元人重修者。

画面偶尔剥落破损，原来面目，暴露一二。

张氏酷嗜北魏隋唐，遂大刀阔斧，将上层砍去，而后人重修时，十九将原画划破，以使灰泥易于粘着。

故上层砍去后，所得者仍不过残山剩水，有时并此残山剩水而亦无之者。

如张氏所编三0二号窟，窟外经宋人重修，张氏将宋画剥去，现唐人所画二天王像，遂续将此窟门洞宋人所画一层毁去，下乃一无所有，而宋人画已破碎支离，不可收拾矣。

浅谈谈二十世纪张大千先生艺术世界中的敦煌壁画

浅谈谈二十世纪张大千先生艺术世界中的敦煌壁画二十世纪的张大千先生是中国著名的艺术家，他的艺术作品细腻华贵，不断呈现出东西文化的融合。

在他的艺术世界中，敦煌壁画是一个永恒的主题。

敦煌壁画作为中国古代艺术的珍贵遗产，是中国文化艺术宝库中的重要组成部分，张大千对敦煌壁画的研究和创作，为中国艺术界和世界艺术界留下了丰富的艺术遗产。

张大千先生在他的艺术创作中，以敦煌壁画为主题创作了大量的绘画作品。

他的作品中，不仅仅是视觉上的艺术享受，更多的是把艺术与人文、哲学相结合，追求精神与审美的统一。

他注重对中国传统文化的继承与发扬，对敦煌壁画的研究尤其是对敦煌壁画中的人物形象和线条风格的研究更是深入。

在他的画作中，敦煌壁画的元素运用及其特殊的手法技艺可谓是突出其文化底蕴的魅力所在。

从敦煌壁画人物形象的研究上看，张大千将之注入他的创作之中，在他画作中的人物形象不再是单一的，而呈现出融合了各个地区文化的鲜明特色：东汉时期的魏晋佛像、唐代的飞天、五代的山水，南北画中的官吏、文人，还有《清明上河图》、春宫图等诸多名作，都成了他创作中的元素。

从线条风格的研究上看，张大千将之与其自己的艺术风格相结合。

他所看重的是线的一种生命力和情感力，线条由粗到细、由长到短、由圆到方，呈现出多元化的表现形式。

他在描绘圆润的、光滑的、雅致的线条方面极有特色，这正是他长期研究敦煌壁画而形成的独特风格。

此外，张大千先生还将敦煌壁画上的石窟洞壁彩、佛像、残碑石刻等元素运用到了自己的绘画中，将敦煌壁画艺术融入到画作之中，使画作在色彩、构图、造型上更加具有文化内涵，增强了画作的艺术价值。

综上所述，二十世纪的张大千先生在他的艺术创作中，将敦煌壁画作为主题研究和创作，充分融入了敦煌壁画中的各种元素，并形成了自己的独特的绘画风格和表现手法。

其作品不但具有很高的艺术价值，更重要的是在他的作品中，传播和弘扬了中国的传统文化和艺术精髓。

张大千赴敦煌临摹壁画追忆

此宏伟壮观的建筑，绘制出如此
规模浩瀚的壁画艺术瑰宝以及佛
教雕塑艺术，真是世界奇迹！，＇
一
飞到兰州。自兰州进入永登县就张，当即写诗一首：野服裁成４２个，其间彩塑有２５ “ ９４５身，壁无是马家军的防区了，沿途常有土驼褐新，阔袍大袖成闲身；端画有４００多平方米，尚有唐、５０ ” 匪强盗出没。再往西行，进入沙更被将军笑，唤作东乡卖蛋人。宋所建木构窟檐５，是中国现座漠地带，只能骑马或骆驼，风餐马接过一看，立刻肃然起敬。惭存规模最大，集壁画、雕塑、建露宿，行程十分危险，生活异常愧地向张大千拱手道歉，希望海筑等为一体的艺术宝窟。敦煌壁艰苦。到了永登县，“ 由鲁大昌涵。此行沿途尽管有小股土匪骚画艺术早于欧洲文艺复兴约一千先生致电马步青旅长，说明我要扰，但在马家军的竭力帮助和保年。窟中壁画，从天花板一直延《妃调鹦＝杨去敦煌的目的。敦煌附近，常有护下，张大千一行顺利到达敦煌。伸至墙角，从北魏一直到元朝，哈萨克流寇出没，请求马旅长保面壁摹画各代画法嬗变清晰可辨，人物绘护。马旅长回电欢迎我去，并派制工笔精细，衣饰华贵色彩艳丽，兵一连护送我入敦煌。 ”（张大千敦煌石窟，位于河西走廊的神态高雅风华绝代，它代表了中《我与敦煌》）西端。它实际上是敦煌一带石窟国佛教文化艺术的最顸峰。当车马劳顿、满脸疲惫、胡的总称，包括莫高窟、西千佛洞、进入敦煌莫高窟，张大千被子邋遢、身穿驼毛大袍的张大千，东千佛洞、安西榆林窟及肃北蒙出现在前来迎接的马步青旅长面古族自治县五个庙的石窟等。其呈现在眼前美轮美奂、绮丽璀璨

论四川博物院藏张大千临敦煌壁画对中国画现代转型的启示

一、20世纪初对中国画“传统”的争论与思辨对于20世纪早期西风东渐之下的中国画坛而言，“传统”在中国画的现代转型中无疑是一个既带有褒义性质又具有贬义色彩的语汇。

在具有革新倾向的美术家看来，“传统”意味着在西方美术及其发展历程所预设的参考系之下，中国画因不能科学、现实地表现客观世界，而被视为“衰败”的象征。

在提倡化合中西而具有折中倾向的美术家看来，“传统”一方面具有腐朽、没落的一面，另一方面也存有可供借鉴、转换的因素，如高剑父便将“取其古人之长，舍古人之短”[1]视为进行新国画探索的路径。

在坚守民族文化立场、关注传统文脉的美术家看来，“传统”意味着某种超越西方规约的话语体系，在本民族的文化语境中仍旧具有无限生命力与发展可能的价值取向。

如陈师曾在梳理、统观东西方绘画发展史的基础上，指出“文人画不求形似，正是画之进步”[2]。

可以说20世纪中国画的发展，正是伴随着对“传统”持有不同立场的中国画争论而不断演进。

第一次世界大战爆发后，在战争给人类带来的阵痛与创伤中，反思一度被国人视为“先进”与“科学”之象征的西方文明，以及向本土传统文脉的复归，成为东西之争中一股重要的文化思潮。

在中国画领域，陈师曾、金城、林纾、郑午昌、俞剑华等“守传统”立场的美术家，通过在笔墨探索与理论层面的双重建构高度肯定传统价值。

在东西方文化何为本位的改良之争中，陈师曾为“传统”的发声显得极为审慎且难能可贵。

他在1921年的《绘学杂志》上发表了高度肯定文人画的《文人画的价值》《中国画是进步的》两篇文章，同年还翻译了日本美术史家大村西崖的《文人画之复兴》，并将之与《文人画的价值》合编为《文人画之研究》一书出版，极为深刻地阐释了文人画的发展规律与艺术精神，在当时的美术界引起了一股复归民族传统的风潮。

与他处于同一文化阵营的还有金城，他主张在中国画变革上要“化旧为新”。

如果说陈师曾是通过梳理分析文人画的价值来证明其进步性，以回驳反传统论的攻击，那么金城的策略则是“以新旧观的颠覆与重建，瓦解反传统论者的尚新意志，来为国粹主义寻找根据”[3]。

大师：张大千的敦煌，因朝圣而名

张大千的敦煌，因朝圣而名文：雨田图：本刊资料库那是1941年春夏之交，河西走廊依旧漫天黄沙，人迹罕至。

饱经风沙侵蚀与历史尘烟笼罩的敦煌莫高窟迎来了若干名远方来客，其领队者正是当时鼎鼎有名的大画家——张大千。

上千里路的跋涉，穿过高寒险峻的高山、荒芜人烟的沙漠，他终于抵达了一直心向往之的朝圣地，没有人知道，这位大画家的艺术之旅才刚刚开始。

大师张大千临摹的敦煌壁画西夏高僧与回鹘人供养像张大千临摹敦煌莫高窟的壁画《画佛像》，敦煌壁画无论在赋色还是线条上，对张大千日后的绘画影响都十分巨大Copyright©博看网 . All Rights Reserved.魂牵梦萦，到心中的艺术圣地朝圣也就在这一年年初，因避战乱而隐居在四川的张大千偶闻在成都有敦煌绘画出售，目光敏锐的他在看完画作之后，惊喜发现这些画作大有古意，格调高雅，大赞其画妙不可言。

在进一步的打听后，他结识了画家李丁陇，从他处，张大千得知其画临自敦煌壁画。

李丁陇向张大千诉说了自己的游历过程和所见所闻，眼前的所见加上之前对于敦煌艺术的耳闻，张大千遂蒙生一睹敦煌艺术风采的心愿。

初到敦煌，大千第一眼远远地看到莫高窟山崖时，就立刻被震惊了！数不胜数的洞窟，密密麻麻地分布在高高的山崖上，这就是一幅神奇的巨幅长卷画！在吃住等一应事情安顿妥帖后，张大千就急不可耐地上崖进洞，去观看壁画。

莫高窟共有480多个大大小小的洞窟和近5万平方米精美的壁画。

他攀悬崖，穿洞道，一连5天，沉醉在洞窟里的壁画和彩塑间，仿佛来到了真正的佛国艺术天堂，激动不已。

令张大千感到吃惊的是，莫高窟的壁画比他想象的要多上许多，佛像、佛教故事画、神话和经变画、飞天、装饰图案、供养人画像以及众多的彩塑尊像等，林林总总，精彩纷呈，让他眼花缭乱。

原先只有几个月的逗留计划不得不延迟。

据张大千之子张心智后来回忆：父亲在到达后当晚，便急切地带着电筒、蜡烛在熟人的带领下参观了附近的一个大石窟，回来后便说， “听说这里有三四百个石窟，我们半天看一个，也要两百来天，原来走马观花，往返三个月，现在看来要下马观花了，最少也要半年时间。

张大千敦煌壁画研究的意义简析

表现了人物的心理的微妙变化其绘制的村在美术界产生了很大反响1995年作品回娘家以农村少女或是表现对爱情的懵懂而又充满向往或是表现待嫁女孩的里新媳妇回娘家的生活场景为题材表现身穿大红袄头扎花头复杂心理亦或是对青春做诗意的表达具有一种含蓄而动人的巾怀抱花布包坐着毛驴的新媳妇充满强烈的沂蒙山区情调内在美唤起了人们崇高的理想与坚定的信心也唤起了一种恒也体现了典型的北方风土人情这是作者对自己生活体验的表达久的生命力
果。
造出玄妙的境界、精明的艺术，所以才有 ‘ 匠心 ’ ‘ 匠’这些意
说法，这当然不是一般无知的工匠所能做到的。 ” … １４年１月，张大干在香港展出在敦煌临摹的大批壁画，为９８２宣传敦煌。另外，张大千对敦煌壁画的研究也促进了敦煌学研究发展。张大干在敦煌收集到不少敦煌遗物，从士兵的火堆里抢救出一批汉简… …离开时，他把这些宝贵的敦煌文物都交给了筹建艺术研究所的常书鸿。他还把两年中辛辛苦苦所作的调查、研究和考证资料也留了下来，成为敦煌文物研究所的第一批珍贵馆藏科研资料。１６年，莫高窟在进行大规模维修时，就曾借取张大９３干近２０临摹壁画作为参考之用。用艺术家的眼光来研究敦煌０幅绘画，张大干是第一人，他取得丰硕成果是很多人无法比拟的。其次，敦煌壁画的临摹对张大干的绘画变革起到了关键作用。早年张大千绘画主要学习明、清绘画，山水学石涛，花鸟学八大，人物画也是对行画进行临摹。张大干早期画梅花、松树、山石也学他老师李瑞清，用笔生拙曲崛。 ¨ 张大干是一个职业画家，早期的作品大多是临摹、仿造，很多作品也很低俗。敦煌壁画的研究一方面为张大干的花鸟、人物、山水都打下了传统技法的笔法、墨法基础。另一方面也让现代画家重新研究古法找到了线索和技法依据。人物画尤其宗教壁画研究使张大干的人物画取得了很大的进步。张大干的仕女画无论白描、晕染都深得敦煌壁画的精髓。敦煌壁画的很多技法都用到了他后来的作品上。四川省博物馆有一幅张大干的花鸟《雀图》（９２），上色的双１４年方法采用撞色法（种颜色互相渗透），上色见笔，树枝勾线几采用多层色复勾法，线条道劲。人物画《苑雅集图》（９４西１４年），上色方法采用先平涂，再晕染，勾线采用同类色深色勾线法。正因为有了敦煌壁画的实践，张大干晚年的泼墨、泼彩画才有盛唐色彩的华丽富贵品质，青绿山水清新高雅，格调高古，比以前更有法度。

试析张大千临摹敦煌壁画的意义

试析张大千临摹敦煌壁画的意义【摘要】：敦煌石窟汇聚着中国传统绘画艺术的精华,代表着古代劳动人民的智慧,然而历史上它却饱受掠夺和自然环境的侵蚀,直到张大千开始临摹敦煌壁画,并将其临摹作品展现在世人面前,人们才认识到它的珍贵。

笔者在博物院实习期间,帮助收集张大千敦煌临摹作品展的资料,同时看到了前人关于这方面的成果,认识到前人研究多是单一角度的研究,对于临摹壁画一事没有综合认识,于是着手准备写一篇综合研究的文章来表示张大千临摹壁画的重要意义。

文章将分六部分来进行论述,第一部分引言介绍笔者选题的目的和意义,希望对临摹壁画一事进行更深入全面地探索,然后分析前人关于临摹一事已取得的研究成果,之后介绍本论文的研究内容和方法,全面分析张大千临摹敦煌壁画的时代意义、对中国美术和文物保护的重要影响。

第二部分分析张大千临摹敦煌壁画这个历史事件,探讨了临摹壁画的动机及艰辛历程,并探索了张大千临画的方法。

正是敦煌壁画超凡的绘画造诣吸引他不辞辛苦,两次长途跋涉到达敦煌,探求绘画技艺。

第三部分分析张大千临摹壁画一事在文物保护方面的争议,由此提出本文论点,不论是否破坏了敦煌壁画,张大千临摹壁画仍产生了重大影响。

第四部分分析在当时抗战背景下,成都因举办敦煌临摹作品展而激发了人们的民族斗志,鼓舞了民族精神,振奋了民族信心。

第五部分论述临摹敦煌壁画展对中国美术界的影响深远,不仅改变了张大千的个人画风,还对后来许多画家的画风与研究风格产生影响,尤其对段文杰先生产生了重要影响,促使着段文杰一生扎根敦煌,为敦煌保护事业做出了杰出贡献。

另外敦煌壁画在当时的时代背景下启发了中国绘画的新风格,将传统绘画技术与西方绘画技法做到恰当地融合。

第六部分讲述张大千临摹画展对敦煌文物保护事业意义重大。

临摹画展出后,人们在欣赏这卓越的艺术画作时,也叹息敦煌石窟的命运坎坷,国家设立专门机构保护敦煌壁画,国立敦煌研究所成立,后不断发展壮大。

在之后的几十年,敦煌石窟结束了无人管理的状况,在常书鸿、段文杰、樊锦诗等人的带领下石窟保护工作取得了很好的成效,在国内外的合作下,石窟保护工作迈向新的历程。

张大千敦煌“白画”摹品的价值研究

张大千敦煌“白画〞摹品的价值研究张大千敦煌“白画〞摹品的价值研究敦煌石窟白画题材有菩萨及神话人物：伎乐飞天、菩萨、火天神、莲花化生、嵩山神、护法金刚、千手千眼观音等；佛传故事中的生活场面：角力、摔跤、太子练武、扫洒等；建筑：楼台亭阁、走廊、屋檐、斗拱、塔；自然风景：山水、树木、云雾等①。

可见题材十分广泛，数量众多，在敦煌艺术中可单列为壁画的又一种艺术形式。

其形式和艺术价值随着敦煌艺术研究的开展，逐渐凸显出来。

除敦煌藏经洞出现的“白画〞粉本外，敦煌壁画制作过程还出现了大量白画作品。

画匠在制作中通常以线描起稿后进行填色，填色之后会覆盖原来局部线条，因此还会有复勾线条以突出形象，同时也表达线与色之间的互称效果。

但显然在我们观察的敦煌壁画中有很多半成品，或者没有完成最后的复勾，或者未填色，或者色彩只填了局部。

因此这些图绘也呈现出不同的样式和审美趋向：1、线面之间隐隐约约的延伸效果；2、纯粹的线条之韵律感；3、线面之间白与色形成的空间感。

张大千“白画〞作品张大千先生在敦煌的临摹生涯从1941年至1943年共计两年零七个月的时间，收获颇丰。

先生敦煌摹稿中遗留下来的不乏大量线描“白画〞稿，主要是菩萨及神话人物，目前画作遗稿散失不同地区，其中一局部陈列于四川省博物院，有伎乐飞天、菩萨画作，未施彩，只见墨笔之灵动洒脱，尤其凸显“白画〞作品珍贵价值。

其中，敦煌277窟罗汉第二身线条极具表现力，长短、粗细、方圆、曲直、疏密特别讲究韵律感，复杂的衣褶组织严整庄重，起伏的线条充满了运动、力量和均衡的内在气质，也衬托出佛教的庄严，罗汉的稳健之气。

如果作者没有深刻的体悟，也不会到达如此淋漓尽致的描绘。

先生不畏生活之艰辛，潜心研习传统绘画精髓。

他的壁画临摹品不仅是对传统绘画中顾恺之的?模写要法?和谢赫的六法“传移摹写〞技艺和精神的践行，而且也对敦煌艺术的传布起到关键作用。

当然，这里的传播又不是一味的模仿，中国艺术中的临摹本身就是对原作的模仿与加工，加工即是临摹者通过透彻揣摩之后，掺有自己认识后的再创作。

论张大千临摹敦煌壁画的时代意义

论张大千临摹敦煌壁画的时代意义
魏学峰
【期刊名称】《敦煌研究》
【年(卷),期】2006(000)001
【摘要】本文介绍了张大千到敦煌临摹壁画的经过,并从张大千艺术风格形成的历程,分析了临摹敦煌壁画在张大千艺术创作中产生的重大意义.
【总页数】4页(P16-19)
【作者】魏学峰
【作者单位】四川省博物馆,四川,成都,610041
【正文语种】中文
【中图分类】J05
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