中职教育-《音乐欣赏》课件：第十八章 歌剧艺术(白雪洁、成莉、吴小丽 主编 江苏大学出版社).ppt

（1）《北风吹》 《北风吹》是第一幕第一场中的唱段。旋 律亲切流畅，节奏轻柔舒展，细腻地刻画了喜儿 天真、活泼、纯朴的性格。
（2）《十里风雪一片白》 这一唱段是杨白劳的主题音调，下行的旋律、缓慢的速度，使乐曲显得低 沉阴郁，刻画出杨白劳这一贫困苍老的人物形象，表达了他受尽人间磨难而又 无力反抗的悲伤心情。 （3）《太阳出来了》
3．《茶花女》
歌剧《茶花女》是威尔第创作成熟时期的代表作品。意大利文剧本由皮亚 威根据小仲马的同名小说改编而成。于1853年在维也纳首演。
内容：歌剧尖锐地揭露了贵族社会的虚伪道德，表达了对被损害和被压迫 的妇女的深切同情。
主题：第一个悲剧主题，生动地刻画了薇奥莉塔的温柔而忧郁的形象； 另一个代表阿弗列德杰尔蒙与薇奥莉塔爱情的主题，十分的优美、深情。
（1）《饮酒歌》 《饮酒歌》是第一幕中，阿弗列德杰尔蒙在薇奥莉塔的家庭酒宴上所唱的 一首歌曲，。这首歌曲采用降B大调，3/8拍，旋律轻快而优雅，充满青春活力。
（2）《永远忘不了那一天》 《永远忘不了那一天》是第一幕阿弗列德杰尔蒙向薇奥莉塔倾诉爱情的著 名咏叹调。歌曲采用F大调，3/8拍，前16小节小行板部分，具有宣叙调性质。 旋律温柔而深情。
特点：全剧音乐以山西的戏曲音乐和民歌为素材，富有浓郁的民间气息和 民族色彩，朴实动人。
赏析：该剧中最为人们所喜爱的唱段就是《清粼粼水，蓝盈盈的天》。这 首唱段是歌剧第一场小芹出场时唱的，整个唱段以小芹思念、盼望、回忆、说 梦的情感为发展脉络，细腻地表现了她对小二黑的思念之情，同时也将一个纯 真、羞涩的初恋少女的内心世界表露得淋漓尽致。
《太阳出来了》是第五幕第二场中的合唱曲。全曲分为三段。
① 第一段采用领唱与合唱的形式，以宽广宏伟的气氛、高亢明亮的色彩，以及 第二乐句上方四度的移位，表现出太阳冉冉上升、光芒四射的动人景象；
② 中段以低沉的音调回顾了往昔的苦难岁月； ③ 第三段开始，以齐唱作上方七度大跳，接着，速度加快、节奏紧缩，音乐变
第四幕：塞维利亚斗牛广场
终场的二重唱，卡门冰冷的音调和坚定的语气，与霍塞先是热烈，转而诉 求，最后绝望的旋律形成尖锐对比，具有扣人心弦的悲剧力量和强烈而紧张的 戏剧性。这部歌剧是近百年来上演最多的经典作品之一。
2. 《费加罗的婚礼》 《费加罗的婚礼》是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，完成于 1786年，意大利语脚本由洛伦佐•达•彭特根据法国戏剧家博马舍的同名戏剧改 编而成。 内容：主要描写伯爵的男仆理发师费加罗与伯爵夫人的女仆苏珊娜的纯洁 爱情，作者通过戏剧性的爱情故事，深刻、尖锐地提出了反对封建制度的社会 问题。
二、中国歌剧作品欣赏
1. 《小二黑结婚》 歌剧《小二黑结婚》是由中央戏剧学院歌剧系根据赵树理的同名小说集体 改编而成。由田川、杨兰春执笔，马可、乔谷、贺飞、张佩衡作曲。1953年在 北京实验剧场首演，并成为第一届全国音乐周的上演剧目。
意义：歌剧《小二黑结婚》首次在戏曲基础上发展了中国歌剧，成为建国 后最有影响的作品之一，创造性地运用戏曲音乐手法创造新歌剧。
第二幕：塞维利亚城墙边的小酒馆
第二幕第一场开始时生动地描绘了纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约 的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。第二幕中著名的《斗牛士之歌》是埃斯卡米 诺为答谢欢迎和崇拜他的群众而唱的一首歌，成功地塑造了这位百战百胜的勇 敢斗牛士的高大形象。
第三幕：山间的吉卜赛营地
第三幕中卡门与两位女伴的三重唱，对卡门作了深刻的心理刻画。歌曲采 用回旋曲的形式，对比的几个插部，其调式、调性和节拍都与主部形成了鲜明 的对比。
（3）《也许灵魂渴望的就是他》 《也许灵魂渴望的就是他》是一首咏叹调，从多侧面揭示了薇奥莉塔的内 心世界。
（4）《巴黎，可爱的，我们将离去》
《巴黎，可爱的，我们将离去》是第三幕终场的二重唱，感人至深。歌曲 采用降A大调，3/8拍。第一部分的旋律温柔而明朗，洋溢着浪漫曲的抒情气质。 然而，幸福的会见不能挽回死亡的命运。薇奥莉塔对爱情至死不渝的坚贞，突 出了歌剧深刻的悲剧主题。
得更加坚强有力，表达了劳苦大众激动振奋的心情，显示出无穷的力量。
3. 《洪湖赤卫队》
歌剧《洪湖赤卫队》由张敬安、欧阳谦叔等作词作曲。
内容： 1930年湖北沔阳县委为配合红军行动，暂时把洪湖赤卫队撤离彭家 墩。当地白极会头子彭霸天乘机卷土重来进行报复。乡党支部书记韩英及赤卫 队队长刘闯，带领赤卫队机智地与敌人展开艰苦卓绝的斗争，最后取得了完全 的胜利。
作品欣赏：《麻雀与小孩》、《小小画家》、《麻雀与小孩》、《小小画家》 、《白毛女》、《血泪仇》、《赤叶河》、《王贵与李香香》、《长征》、 《打击侵略者》
2. 20世纪五六十年代的中国歌剧
这一期间产生了一大批受广大群众喜爱的歌剧作品，大致可将其分为以下 几种不同的形式。
（1）在继承戏曲传统的基础上结合中国新歌剧的创作手法。 （2）直接继承《白毛女》的艺术经验，并广泛吸收了戏曲、话剧和西洋歌 剧的精华。在观念和手法上，坚持以内容需要为一切艺术构思的出发点。 （3）音乐语言的风格主要建立在民间音调的基础上，在音乐形式的创作手 法上更多地借鉴西洋歌剧的经验。 （4）以民间歌舞剧、小调剧或黎氏儿童歌舞剧作为参照，创作的新型歌舞 剧。
构成：第一幕，伯爵府第的阁楼，房间里； 第二幕，伯爵夫人的房里； 第三幕，伯爵家的大客厅里； 第四幕，城堡中的庭园。
赏析：（1）《你们可知道什么叫爱情》是第一幕第一场中著名的咏叹调， 由伯爵的侍童凯鲁比诺演唱，表达了这位幼稚的年轻人对爱情真挚而热烈的追 求。该曲采用复三部曲式，行板，2/4拍。此曲是女中音最喜爱演唱的歌剧选曲 之一。
目录 第十八章 歌剧艺术
一 外国歌剧 二 歌剧概述
定义：歌剧是由音乐、诗歌、戏剧、舞蹈等组成的综合艺术，是一种以歌 唱为主的戏剧音乐形式。
分类：宣叙调、咏叹调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈
二、外国歌剧作品欣赏
1. 《卡门》
歌剧《卡门》完成于1874年，是比才根据梅里美的同名小说改编而成，也 是他的最后一部歌剧。这部歌剧是世界上最著名的歌剧之一，一百多年来深受 世界人民的欢迎，久演不衰。
进入新世纪，歌剧创作面临着种种困难，除了音乐方面的问题之外，还涉 及到文学、戏剧、美术甚至舞蹈等其他艺术门类的协调、配合，还有社会性因 素，这都增加了歌剧创作的难度，。
作品欣赏： 《护花神》、《伤逝》和《原野》、《我们现代的年轻人》、 《风流年华》和《友谊与爱情的传说》、《悲怆的黎明》、《司马迁》、 《赌命》
第二节 中国歌剧
一、中国歌剧概述
1．20世纪中国歌剧诞生前的发展 中国歌剧的诞生，一般认为是从20世纪20年代黎锦晖创作的儿童舞剧开始的。 1943年，聂耳和田汉推出《扬子江暴风雨》，这种“话剧加唱”的做法后 来也成为一种较为普遍的歌剧形式。 1943年，延安兴起了通俗易懂、群众喜闻乐见的新秧歌运动。 1945年4月，由延安鲁迅艺术学院集体创作的歌剧《白毛女》，形成了一 种独特的、被称之为“民族新歌剧”的音乐戏剧模式，成为中国歌剧史上一部 里程碑式的作品。
2. 《白毛女》
歌剧《白毛女》是在延安新秧歌运动基础上创作的第一部具有中国风格的 新歌剧。剧本由延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之，丁毅执笔，马可、张鲁、 瞿维等作曲，剧本是根据民间传说《白毛仙姑》改编创作的。
特点：该剧音乐采用民歌素材和地方戏曲的音调，具有鲜明的民族风格和 时代特点。
意义：它继承中国民族音乐传统，并借鉴西洋歌剧形式技法等方面的成功 经验，创造出了具有民族风格和民族气派的新歌剧形式，是诗、歌、舞三者融 合的民族新歌剧，开创了中国民族歌剧的崭新道路。
作品欣赏： 《小二黑结婚》、《红霞》、《红珊瑚》、《窦娥冤》、《洪湖 赤卫队》、《江姐》、《草原之歌》、《王贵和李香香》、《阿依古丽》、 《望夫云》、《刘三姐》
3. 改革开放以来的中国歌剧
到了新时期，由于歌剧生存环境的变化和艺术观念、歌剧趣味的发展，歌 剧创作出现了明显的两极分化的趋势：雅化趋势和塑化趋势。
（2） 《再不要去做情郎》是剧中另一首著名的咏叹调，这是费加罗向将被 罚往团队当兵的凯鲁比诺唱的。这是一首进行曲风格的咏叹调，采用回旋曲式， 活泼的快板，C大调，4/4拍。全曲朝气蓬勃，时有调性的对比与短暂的转换， 反复出现的主部音乐来源于一首古老的士兵歌曲。它已成为男中音歌唱家们最 喜爱演唱的歌剧选曲之一。
特点：比才把社会底层人物——烟草女工、士兵、城市平民推上了法国歌 剧舞台，使音乐与剧情构成了一个不可分割的整体，通过对女主人公卡门独立 不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级追求个性解放的思想。歌剧《卡门》 对原故事情节进行了简化，突出主要矛盾，塑造人物性格。
赏析：
第一幕：在塞维利亚城广场上
卡门一上场就唱起了著名的“哈巴涅拉之歌”——《爱情就像一只不驯服 的鸟》，表现了卡门热情奔放、魅力诱人的形象。另一首《赛吉地亚舞曲》带 有咏叹调性质，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。
特点：歌剧音乐吸收了天沔花鼓戏、沔阳、潜江一带的民间音乐素材，具 有强烈的时代感和浓郁的乡土气息，并有鲜明的性格化音乐形象。
《洪湖水，浪打浪》是其中的一首女声二重唱，由韩英、秋菊演唱。歌曲 汲取了襄河民歌《襄河谣》的音调，结构采用三部曲式。
赏析：（1）引子部分描绘了洪湖的美丽风光； （2）第一部分旋律流畅、婉转； （3）第二部分是女声二重唱，节奏明快、欢跃， 以喜悦的心情赞美家乡胜过天堂； （4）第三部是第一部的再现，二重唱，抒发了对 伟大的中国共产党的赞颂，表现了渔民对美好未来 的向往。