青花瓷的初级鉴赏
《青花瓷》赏析
《青花瓷》赏析《青花瓷》是中国台湾流行乐男歌手周杰伦演唱的一首歌曲,由方文山作词,周杰伦作曲,钟兴民编曲。
它收录于周杰伦2007年11月2日发行的专辑《我很忙》中。
该曲以其浓郁的中国风和独特的旋律,成为了周杰伦的代表作之一,也是中国流行音乐的经典之作。
在《青花瓷》中,周杰伦以自己独特的音乐风格和才华,展现了中国传统文化的魅力。
歌曲的词作者方文山在歌词中运用了丰富的中国元素,如“素胚”、“釉色”、“天青过雨景德镇”等,将中国青花瓷的美丽与神秘展现得淋漓尽致。
而周杰伦的演唱更是将歌曲的情感表达得淋漓尽致,让人感受到了他对中国传统文化的敬仰和热爱。
除了浓郁的中国风,歌曲的旋律也是《青花瓷》的一大亮点。
周杰伦在创作中运用了许多独特的音乐元素,如“摆渡”、“摇曳”、“漂移”等,使得整首歌曲充满了动感和节奏感。
而钟兴民的编曲更是将歌曲的旋律和情感完美地融合在一起,让人听得如痴如醉。
在歌曲的MV中,周杰伦也展现了自己的导演才华。
他通过精湛的视觉效果和音乐配合,将中国青花瓷的美丽和神秘展现得更加生动。
MV中的场景、服装、道具等都充满了中国元素,让人感受到了中国传统文化的独特魅力。
总的来说,《青花瓷》是一首充满中国风和独特旋律的歌曲。
它不仅展现了周杰伦的音乐才华和创作能力,更展现了中国传统文化的美丽和神秘。
在歌曲的演唱和MV的制作中,周杰伦都展现了自己的才华和独特的视角,让人感受到了他对中国传统文化的敬仰和热爱。
而在歌词方面,《青花瓷》也是一首充满意境和画面感的歌曲。
方文山的歌词通过细腻的描绘和丰富的意象,将中国青花瓷的美丽和神秘展现得淋漓尽致。
每一句歌词都像是一幅画,让人仿佛看到了青花瓷上的每一笔每一划。
这种细腻的描绘和丰富的意象也让《青花瓷》成为了中国流行音乐中的经典之作。
此外,《青花瓷》还具有深刻的思想内涵和文化价值。
它不仅仅是一首简单的歌曲,更是对中国传统文化的一种传承和发扬。
通过《青花瓷》,我们可以更加深入地了解中国青花瓷的历史和文化价值,也可以更加深刻地感受到中国传统文化的独特魅力和价值。
青花瓷辨认的最简单方法
青花瓷辨认的最简单方法
1.看胎质:元青花瓷可以通过看胎质来鉴别,元青花瓷的胎质厚重、坚实,器壁较厚,并且元青花瓷大器较多。
但是瓷胎里面一般都会有铁褐色小点,含有的杂质相对较多。
2.看气泡:此外元青花瓷也可以通过看气泡来鉴别,元青花瓷大多是采用柴木窑烧制而成,瓷器的气泡巨细不一,并且比较亮堂。
而元青花瓷仿冒品多为气窑烧制,气泡细小,巨细相间、不透亮。
3.看颜色:从元青花瓷的颜色来看,元青花瓷的发色有浓艳、正艳、青灰三种,并且采用的是进口的苏麻离青料,烧制出来的青花颜色为带点紫色的深沉蓝,青色中泛点绿色。
4.看圈足:元青花瓷的圈足大多较宽而矮,器底、器内、盖内不施釉。
但是大部分元青花器内和器底有釉斑,并且瓶罐类元青花胎体多为四段三接。
5.看纹理:从元青花的纹理来看,元青花瓷大多采用手艺拉坯或脱坯成型技术,因此瓶、罐等类型的元青花瓷内壁一般都会留下明显的指纹、旋纹。
6.看釉面:从元青花瓷的釉面来看,元青花瓷采用了蘸釉、浇釉和刷釉技术,它的釉质给人的感觉是饱满、肥厚的,但是整体的平坦度相对较差。
7.看纹饰:从元青花瓷的纹饰来看,元青花瓷的纹饰繁密、层次多,比较常见的是七至九层纹饰,而这些纹饰的主题以佛教、道教纹饰以及中华民族前史故事为主。
青花瓷鉴赏300字
青花瓷鉴赏300字
青花瓷是中国传统陶瓷中最为著名的品种之一,其历史可追溯到唐代。
随着明清时期的发展,青花瓷逐渐成为宫廷和民间常见的器物,其制作工艺和装饰艺术也愈加精湛和丰富。
青花瓷,又称白地青花瓷,是中国传统瓷器中的一种。
它以青花为饰,白瓷胎为底,集彩绘、雕塑、镂空等多种技艺于一体,是中国古代瓷器艺术的瑰宝。
青花瓷的特点是色彩对比鲜明,图案清新雅致。
在鉴赏青花瓷时,首先要看的是它的造型和胎质。
好的青花瓷造型应该匀称、规整,线条流畅;胎质则要细腻、坚硬,色泽洁白。
其次是青花的发色和绘画技巧。
真正的青花瓷,青花颜色鲜艳、明亮,蓝色中带着微微的黑色;绘画则要细腻入微,构图精妙。
最后,还要注意青花瓷的纹饰和款识。
不同的时代、不同的窑口,纹饰和款识都有所不同,这也是鉴别真伪的重要依据。
青花鉴定方法.ppt
所以,凡是对应的花卉纹一模一样,应该为印花。
文
文本
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ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
这种画工,只 有现代人才随意 画,古代人绘画是 非常讲究的,如果 这样没有规则,是 会杀头的。
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这样低级的错误不会出现在古代。
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清代到民国瓷器,基本上都是:“糯 米”胎“,”泥鳅背“,康熙年的瓷器,” 鸡笊裂缝 “ 出现比较多。
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下面的二个青花罐,一个现代一个清代,这里,我们主 要是看青花料,现代的青花料是化学料,民国以前 都是钴料,化学料在瓷器上,一,不入胎,二,不晕散, 三,看起来很死。
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由于科学的发展,电脑的应用,对景德镇仿瓷器带来了 福音,他们可以利用先进的科学技术,瓷器的底、胎不能仿 外,其它仿得几乎没有区别,所以,他们把仿古代瓷器的 底,做成了上图一样,所以,凡是这种底,基本上就是现代
做旧了。
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历史上青 花瓷有七种钴 料:凡是钴料 彩色,都是晕 散的,而 不晕 散的青花,就 是化学料。化 学料是改革开 放后的产物。
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最后,鉴定技巧不可一概而论,这还需 综合瓷器的价值,朝代、窑口、做工、保存 完好程度、传承是否有序、背后的文化内涵 和市场上藏家的洗好以及资金实力共同决定 了瓷器的价格,无论是收购还是出手,都需 三思后行,最后祝大家身体健康,财源广 进。
青花瓷歌曲赏析
《青花瓷》是一首充满中国传统文化和浪漫情感的歌曲。
以下是对这首歌曲的详细赏析:1.歌词之美:《青花瓷》的歌词富有诗意,通过描绘青花瓷的美丽和神秘,表达了爱情的美好和执着。
歌词中的“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初妆”,用细腻的笔触描绘出青花瓷的精美和雅致,同时也隐喻着爱情的美好和纯粹。
而“你隐藏在窑烧里千年的秘密,极细腻犹如绣花针落地”,则表达了爱情历经千年而依然如初的执着和坚韧。
2.旋律之韵:《青花瓷》的旋律优美、动听,充满了柔情和细腻的情感。
周杰伦的演唱深情而富有感染力,副歌部分的旋律更是让人难以忘怀。
整首歌曲的编曲和制作也十分精良,将中国传统乐器的演奏和现代流行音乐的元素完美地结合在一起,给人以美的享受。
3.文化内涵:《青花瓷》是一首充满中国传统文化元素的流行歌曲。
周杰伦在歌词中运用了许多中国古代文学和传统文化的元素,如青花瓷、牡丹、窑烧等,展现了他对中国传统文化的热爱和尊重。
同时,歌曲也表达了爱情的美好和执着,与青花瓷所代表的永恒和不朽相呼应。
4.音乐视频:《青花瓷》的音乐视频制作精良,将歌曲的意境和情感完美地呈现出来。
视频中的画面精美绝伦,将青花瓷的细腻和美丽展现得淋漓尽致。
同时,视频中还展现了古代中国的风情和文化底蕴,让人感受到中国传统文化的博大精深。
5.故事情节:《青花瓷》讲述了一个邂逅的故事。
男主人公在江南小镇与一个女孩儿相遇,两人之间的爱情在时间的推移下逐渐加深。
然而,由于种种原因,他们的爱情经历了许多波折和磨难,最终是否能够成功地在一起,成为了歌曲留给我们思考的问题。
整首歌曲以青花瓷为线索,将爱情与瓷器相结合,展现了一段充满浪漫主义色彩的爱情故事。
6.创作才华:周杰伦在《青花瓷》中展现了他深厚的创作才华。
歌词的细腻和诗意、旋律的优美和动听、以及对中国传统文化的运用,都充分展示了他的音乐才华和艺术造诣。
《青花瓷》音乐鉴赏
《青花瓷》鉴赏从《东风破》里的“一盏离愁孤灯伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开,千里之外,你无声黑白”,离恨是歌者永恒的主题。
《青花瓷》给我们带来的惊喜,在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻,隐藏得愈加含蓄而韵味别生,仿佛青橄榄在口,可以慢慢回味。
论意境,《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水,水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞;论词句,《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺,走笔曲折只因心似双丝网,中有千千结;论曲调,《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧,清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意;这三者叠加至一处,《青花瓷》一曲正如其名,恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品,洗尽铅华,古朴典雅,清新流畅。
古筝撩拨,牙板清脆,琵琶淙淙,《青花瓷》的中国风分外动人。
方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采,周杰伦的唱腔柔情而古朴,略带江南戏曲的雏形,绝妙填词配复古音乐,构成了一阕佳作。
在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁,听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹,也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待,甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂,漫天的思念翻滚如潮,而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已,云淡风清。
《青花瓷》里最感人的一个字,我以为是这个“等”字。
一个“等”字,唱尽多少无奈和惋叹。
这一等,是无望的等,是来生的等,是明知不可等的等,可是曲中却只用淡淡的语调唱来,再平常不过,仿佛只是每天等待日出那般简单;等待的时候,可以看书写字,可以吟诗作画,可以赏花弹琴,只是时时不曾忘记等待的人。
痛苦吗?不,《青花瓷》里唱得如此悠然,原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。
求不得、爱别离又怎么样呢?众生皆苦,等待也是一种美丽的心情,不如就当此生的相遇,只是为了来生的重逢埋下伏笔,这样想来,不禁释然。
青花瓷歌曲鉴赏及评价
《青花瓷》是一首充满中国传统文化和历史情感的歌曲,它以青花瓷为象征,通过讲述一个古代的故事,描绘了一个关于爱的悲伤故事。
歌曲曲调细腻柔和,词曲相得益彰,歌词中的语言如同一幅精致的画卷,展示出中国文化的优美和深邃。
首先,从歌曲的词曲创作来看,《青花瓷》展示了作者深邃的创作才华。
歌词的内容深入浅出,情感丰富,通过描绘一幅幅美丽的画面,将人们带入了一个充满历史情感和人文关怀的故事中。
歌曲的曲调悠扬动听,旋律优美,与歌词相得益彰,让人沉醉其中。
其次,从歌曲的背景音乐来看,《青花瓷》的背景音乐搭配合适,能够完美地衬托出歌词和旋律的情感和氛围。
同时,背景音乐的细节处理也非常到位,能够让听众感受到中国古代文化的韵味和魅力。
最后,从歌曲的意义和价值来看,《青花瓷》不仅是一首充满历史情感的歌曲,更是一首传承和弘扬中国文化的歌曲。
歌曲中蕴含的中国传统文化和历史情感,能够让人们更加深入地了解和认识中国文化,同时也能够让人们更加珍视和传承中国传统文化。
综上所述,《青花瓷》是一首充满历史情感和文化内涵的歌曲,它以青花瓷为象征,通过讲述一个古代的故事,描绘了一个关于爱的悲伤故事。
歌曲曲调细腻柔和,词曲相得益彰,歌词中的语言如同一幅精致的画卷,展示出中国文化的优美和深邃。
青花瓷赏析
青花瓷赏析
《青花瓷》是一首充满书生飘逸气息的周式中国风歌曲,将离愁别绪描写得婉转细腻,是一首好听的歌曲。
以下是对这首歌的赏析:
1. 曲风:《青花瓷》的曲风独具特色,它结合了中国传统音乐元素和现代流行音乐的元素,创造出了一种独特的音乐风格。
歌曲以古筝、笛子等传统乐器为主,同时也融入了电子音乐的元素,使得整首歌曲既有传统的韵味,又有现代的感觉。
2. 歌词:歌曲的歌词也非常精美,用简单的语言描绘出了一幅美丽的画卷,充满了诗意和哲理。
歌词中通过描绘青花瓷的制作过程,表达了对传统文化的尊重和对爱情的追求。
3. 意境:《青花瓷》的意境非常优美,通过对青花瓷的描绘,展现了中国传统文化的独特魅力。
歌曲中的青花瓷不仅仅是一种瓷器,更是一种文化的象征,代表着中国传统文化的精髓。
4. 情感表达:《青花瓷》通过对爱情的描绘,表达了一种深深的思念和眷恋之情。
歌词中的“天青色等烟雨,而我在等你”表达了对爱情的执着和坚定,让人感受到了爱情的美好和力量。
总的来说,《青花瓷》是一首非常优秀的歌曲,它将中国传统文化和现代流行音乐元素相结合,创造出了一种独特的音乐风格。
这首歌曲的歌词精美,意境优美,情感表达深刻,让人感受到了中国传统文化的独特魅力和爱情的美好。
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青花瓷的初级鉴赏
初探青花瓷目录一、概述二、青花瓷的发展史及特点三、青花瓷的制备工序四、影响青花瓷质量的因素五、青料及款识简介一、概述青花瓷又称白地青花瓷器,英文名blue and white porcelain。
它是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。
钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
目前发现最早的青花瓷标本是唐代的;成熟的青花瓷器出现在元代;明代青花成为瓷器的主流;清康熙时发展到了鼎峰。
中国青花瓷器图案清晰艳丽,给人以明快素雅之感,深受国内外人们的喜爱。
二、青花瓷的发展史及特点(一)始于唐代的艺术(618—907)青花瓷始于唐代中晚期,距今已有1300多年的历史。
唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。
现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片;香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复;美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗;丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐;南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。
通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究,并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析,初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。
近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本,由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。
从扬州出土的青花瓷片来看,其青料发色浓艳,带结晶斑,为低锰低铁含铜钴料,应是从中西亚地区进口的钴料。
胎质多粗松,呈米灰色,烧结度较差。
底釉白中泛黄,釉质较粗。
胎釉之间施化妆土。
器型以小件为主,有复、碗、罐、盖等。
纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外,其余的均为花草纹。
其中花草纹又分两大类,一类是典型的中国传统花草,以石竹花、梅花等小花朵为多见;另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹,为典型的阿拉伯图案纹饰。
(二)发展于宋朝(960—1279)1957年浙江省博物馆在龙泉县金沙,发现了13块北宋时期青花瓷片,三件青花瓷碗残片,其中两件胎质洁白细腻,釉色青白、青灰和白中泛蓝。
鉴别元青花瓷器15个绝招
鉴别元青花瓷器15个绝招鉴别元青花瓷器15个绝招一、看釉质:元青花瓷器上的釉质厚重而有光泽,呈现出深浅相间的现象,表明釉质是经过多次施釉。
二、看工艺:元青花瓷器的花纹非常精细,微妙而不失章法,其中著名的青花穿珠图案尤为绚丽,能够分辨出其中的技术难度和精细程度。
三、看釉色:元青花瓷器的釉色通常由黑色、蓝色、绿色、白色、红色、黄色等组成,其中蓝色和绿色为主,色彩鲜艳可人,极富艺术感染力。
四、看胎质:元青花瓷器的胎质细腻绵软,柔软细密,折射出一种精致的质感,表明它们的制作精细而精良。
五、看烧制情况:元青花瓷器的烧制情况也是鉴别元青花瓷器真伪的重要标志,真品在烧制过程中胎体完好无损,釉面细腻光滑,形成一种异常天然的现象。
六、看底部:元青花瓷器的底部通常会有字样,其中包括“元代”字样,一般来说,带有“元代”字样的元青花瓷器都是正品,其他字样则可能是假冒伪劣产品。
七、看烧裂情况:元青花瓷器在烧制过程中会出现裂纹,但这种裂纹不会影响整体的质量,而且有一定的规律性,比如有时会出现“灰色纹”等现象,这也是正品的特征之一。
八、看烧印:元青花瓷器通常会有烧印,通常是烧制者的名字,或者“元代”字样,这是正品元青花瓷器的重要标志。
九、看釉质深浅:元青花瓷器的釉质深浅有规律,深处的釉质一般是蓝色,浅处的釉质一般是绿色,而且釉质由深到浅都是有一定规律的,从这一点上也能够分辨出真假。
十、看釉质质地:元青花瓷器的釉质质地一般是细腻柔软,不容易出现脆性,而且表面光滑,具有一定的光泽,这也是正品元青花瓷器的重要标志之一。
十一、看釉质颜色:元青花瓷器的釉质颜色一般是深沉而有光泽,釉质颜色不是非常鲜艳,而是淡雅而有质感,如果釉质颜色是非常鲜艳的,则可能是假货。
十二、看细节:元青花瓷器的细节表现出极大的精致性,一些复杂的图案也是一个细节表现,品质优良的元青花瓷器,可以看出图案的虚实细节,它们可以显示出烧制者的技艺水平。
十三、看烧制年代:元青花瓷器的烧制年代可以从底部的字样来判断,如果有“元代”字样,则表明是真品,其他字样则可能是假冒伪劣产品。
青花瓷歌曲鉴赏及评价
青花瓷歌曲鉴赏及评价【实用版】目录一、引言二、周杰伦的《青花瓷》歌曲背景三、《青花瓷》歌词赏析四、《青花瓷》歌曲评价五、结论正文一、引言周杰伦是我国著名的歌手和音乐创作人,其音乐作品多样且富有创意,受到了广大听众的喜爱。
其中,《青花瓷》是一首具有中国风特色的歌曲,歌词优美,意境深远,受到了广泛的关注和好评。
本文将对《青花瓷》这首歌曲进行鉴赏和评价,以探究其艺术价值和魅力。
二、周杰伦的《青花瓷》歌曲背景《青花瓷》是周杰伦在 2008 年发行的专辑《我很忙》中的一首歌曲,由方文山作词,周杰伦作曲并演唱。
这首歌曲以中国传统的青花瓷为创作灵感,歌词中融入了许多中国传统文化元素,如江南水墨山水、仕女图等,呈现出一幅美丽的中国画卷。
三、《青花瓷》歌词赏析《青花瓷》的歌词充满诗意,描绘了一幅美丽的画面。
歌词中的“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初妆”,运用了比喻手法,将青花瓷瓶身描绘的牡丹与女子初妆的美丽相比,形象地展现了青花瓷的精致和优雅。
歌词中的“天青色等烟雨,而我在等你”,则表达了一种离愁别绪,以及对美好事物的渴望和追求。
四、《青花瓷》歌曲评价《青花瓷》是一首具有中国风特色的歌曲,歌词优美,意境深远,受到了广泛的关注和好评。
歌曲以青花瓷为创作灵感,将中国传统文化元素融入歌词中,展现了中国传统艺术的魅力。
同时,歌曲的曲调悠扬,旋律优美,与歌词相得益彰,给人一种宁静、优雅的感觉。
然而,也有一些人认为《青花瓷》的歌词过于繁琐,难以理解,这可能需要听众具备一定的文化素养才能欣赏。
总体来说,《青花瓷》作为一首中国风歌曲,其艺术价值和魅力得到了广泛的认可,是周杰伦音乐作品中的佳作之一。
五、结论《青花瓷》是周杰伦的一首具有中国风特色的歌曲,歌词优美,意境深远,展现了中国传统艺术的魅力。
青花瓷鉴赏
青花瓷鉴赏
青花瓷是一种非常经典的中国陶瓷艺术品,以青花瓷的花纹和色彩闻名于世。
青花瓷的制作需要高超的技巧和材料,其绘画、图案和颜色都需要达到一定的工艺水平。
以下是青花瓷鉴赏的一些要点: 1. 青花瓷的颜色:青花瓷的颜色通常分为白、蓝、黄、紫等多种,其中白、蓝是比较常见的颜色。
每种颜色都有着不同的寓意和文化背景。
2. 花纹:青花瓷的花纹图案非常精美,通常有龙、凤、鱼、花、草等多种动物和植物的形象。
这些花纹有着丰富的文化内涵和象征意义,代表着中国传统文化的独特魅力。
3. 构图:青花瓷的构图非常严谨,通常以人物、动物、山水、花草等为主题,每一幅画面都需要精心构思、布局,展现出高超的绘画技巧和艺术表现力。
4. 细节:青花瓷的细节处理非常到位,每个花纹和图案都需要精细绘制,展现出极强的手工技艺和制作水平。
5. 瓷质:青花瓷的瓷质非常坚硬、耐磨,具有极高的收藏价值和升值潜力。
青花瓷是一种非常经典的中国艺术品,其优美的花纹、浓郁的文化内涵和精湛的制作技艺,让人们深深喜爱和欣赏。
青花瓷声乐赏析
青花瓷声乐赏析《青花瓷》是一首由周杰伦演唱的歌曲,歌曲以其优美的旋律和深刻的歌词而广受欢迎。
这首歌曲将中国传统文化与现代音乐相结合,展现了周杰伦独特的音乐风格和才华。
在这篇文章中,我们将对《青花瓷》这首歌曲进行声乐赏析,探讨其音乐特点、歌词意境和周杰伦的演唱技巧。
首先,让我们来分析《青花瓷》的音乐特点。
这首歌曲的旋律优美动听,融入了中国传统音乐元素,如古筝、二胡等乐器的演奏。
这些乐器的运用为歌曲增添了浓厚的中国风情,使整首歌曲充满了古典与现代的交融之美。
此外,歌曲中的编曲和和声处理也非常精致,让人在聆听时感受到了音乐的层次和丰富性。
其次,我们来分析《青花瓷》的歌词意境。
歌曲的歌词描绘了一幅古代宫廷爱情故事,通过对青花瓷的描绘,表达了对爱情的向往和珍惜。
歌词中的每一个细节都充满了诗意和意境,让人感受到了古代宫廷的华丽和浪漫。
同时,歌词中也融入了现代的情感和表达方式,使得整首歌曲既有中国传统的韵味,又不失现代的时尚和潮流。
最后,让我们来赏析周杰伦的演唱技巧。
周杰伦在《青花瓷》中的演唱非常出色,他的嗓音清澈而富有感染力,能够很好地表达歌曲中的情感和意境。
他的唱功非常扎实,能够轻松地驾驭歌曲中的高低音部分,同时在情感的把控上也非常到位。
他的演唱使得整首歌曲更加动人,让人不由自主地沉浸其中,感受到歌曲所传达的情感和美好。
总的来说,《青花瓷》是一首优美动人的歌曲,它融合了中国传统音乐与现代流行音乐的元素,展现了周杰伦独特的音乐魅力和才华。
无论是从音乐特点、歌词意境还是周杰伦的演唱技巧来看,这首歌曲都堪称是一部音乐艺术的杰作。
希望大家能够通过这篇声乐赏析,更加深入地了解和欣赏这首经典的歌曲。
《青花瓷》音乐鉴赏
《青花瓷》音乐鉴赏青花瓷,作为古典音乐的经典,是万千乐迷心中的宝藏。
它的出现,让古典音乐的传统与现代的融合变得更加完美。
细细品味青花瓷,不仅在技巧上给人带来惊喜,而且在诠释上更加出色,让人心旷神怡。
青花瓷歌曲最初是由晚清末年古筝家共性壮清编曲,后发展出民间版本和歌剧版本,在中国音乐界,也是极具代表性的民乐音乐之一。
作为传统音乐的经典之作,青花瓷的音乐性兼具高雅及婉转的诗意流露出来。
在曲调节奏上,青花瓷以传统古典音乐为基础,以准确精确的节奏调整演奏,在古典中融合了中国独特的民乐文化。
旋律质朴而柔美,把古乐的悠远和现代的明快结合在一起,让人心旷神怡。
在琴弦的击打和拨动中,更彰显了古筝及中国传统音乐诠释上的绝世巧妙,意境更是深深把人深深的吸引。
此外,青花瓷中优美的旋律、深沉的和声,也让人叹为观止。
通过和声,使音乐的空间感更加丰富,一个音符的改变,也能够轻松改变乐句的氛围和情绪,这是艺术家表达能力的体现。
它把纯净和重复结合,让人在深思之余,也能够陶醉其中,更有利于乐曲的发展,让人充分领略古典音乐的精髓。
在中国传统音乐当中,青花瓷的精彩表现更是让不少乐迷们叹为观止,它把传统民乐与古筝拨弦的技巧完美的融合,让人无不感叹古筝的神奇魅力,更让人佩服它的技法之精。
欣赏青花瓷的时候,让人充分感受到古典音乐的魅力,穿越时空,倾听古典音乐对我们心灵深处柔情蜜意的呼唤,这真是一段令人难以忘怀的音乐旅程。
在青花瓷中,不仅有古典乐曲的美妙,更有中国传统文化的魅力,它诠释出了古典和中国文化美的完美结合。
总而言之,青花瓷中融合了古典音乐、民乐和拨弦技巧,旋律质朴而柔美,和声深沉而迷人,它的出现,让古典音乐的传统与现代的融合变得更加完美,让不少乐迷们叹为观止,这就是青花瓷迷人的魅力之处。
青花瓷诗歌鉴赏
青花瓷诗歌鉴赏《青花瓷》是一首充满江南韵味的抒情诗,同时也是一首融入了叙事元素的诗歌。
它以青花瓷为载体,通过细腻的笔触和深入的情感描绘,展现了抒情主人公在制作青花瓷的过程中,思念一位如青花瓷一般秀丽的江南女子的情感历程。
在诗歌的开篇,诗人用简洁明了的笔法勾勒出了青花瓷的轮廓,并通过细腻的描绘展现了青花瓷的风采。
青花瓷瓶身的牡丹、仕女图以及瓶底的汉隶等元素,都被诗人巧妙地融入了诗歌中,使诗歌充满了浓厚的江南韵味。
在诗歌的叙事部分,诗人通过细腻的笔触描绘了抒情主人公在制作青花瓷的过程中的情感变化。
从素胚勾勒出青花笔锋浓转淡,到描绘牡丹、仕女图、锦鲤等元素,每一个步骤都融入了抒情主人公的情感与思绪。
这种写实的笔法为诗歌搭建了一个真实的框架,使读者能够更加深入地理解抒情主人公的情感世界。
在诗歌的抒情部分,诗人通过比喻、比拟等手法,将青花瓷与江南女子相互映衬,展现了对江南女子的深深思念与眷恋。
这种思念与眷恋不仅表现在对女子容貌的赞美上,还表现在对女子神韵、气质的描绘上。
这种深入的情感描绘使诗歌充满了浓厚的抒情气息,使读者能够深刻感受到抒情主人公的情感世界。
在诗歌的结尾部分,诗人通过月色被打捞起、晕开了结局等意象,展现了难觅江南女子芳踪的失落与无奈。
这种情感与前文的思念与眷恋形成了鲜明的对比,使诗歌的情感更加丰富、更加立体。
同时,这种结尾也给读者留下了深刻的印象和思考空间。
总的来说,《青花瓷》是一首充满江南韵味的抒情诗,它以青花瓷为载体,通过细腻的笔触和深入的情感描绘,展现了抒情主人公在制作青花瓷的过程中思念一位如青花瓷一般秀丽的江南女子的情感历程。
同时,诗歌也融入了叙事元素,使诗歌更加丰富、更加立体。
这种叙事与抒情的结合使诗歌充满了张力和感染力,使读者能够深刻感受到抒情主人公的情感世界和情感变化。
青花瓷的美学鉴赏
1.色彩应用的协调性:青花瓷的制作以蓝色为主,但这种蓝色并不是单一的色调,它可以根据作品的整体效果来做出调整,使得整个作品看起来更加协调和谐。
2.线条的简洁性:青花瓷在绘制图案时往往以具有简洁美感的线条来勾勒出形象,显示出方寸之间的纯净、精巧和流畅。
3.对称平衡的美感:青花瓷会在设计上采用对称平衡的手法,布局划分成相应区域,各种元素之间形成内神韵古雅的审美情趣:青花瓷遵从中国传统审美观念,强调中庸之美和禅意思维,对自然景物做出具体表现,形成了深厚的文化积淀和精神特质。
总的来说,青花瓷虽然不同于西方陶瓷的色彩繁多、造型多变的特点,但它以清新脱俗简约、深沉含蓄、赏心悦目的美感赢得了人们的喜爱与注目。
青花瓷是中国传统工艺品中的一种,也是世界陶瓷史上的重要代表之一。它以其所具有的深厚文化内涵和精湛制作工艺被广泛赞誉。
青花瓷主要是指在瓷器上用蓝色颜料绘制图案,再在胎上施以透明釉烧制而成。青花瓷所选用的蓝色颜料以钴为主要原料,钴料在高温环境下可呈现出深蓝色的色泽,所画图案通常都是自然风景、人物故事、植物动物等。
宣德青花瓷器的鉴定方法
宣德青花瓷器的鉴定方法
宣德青花瓷器在各大拍卖会上价值尤其高,收藏家也将它视为宝藏,因而,正确鉴定宣德青花瓷器尤为重要。
我们以下介绍几种常用的宣德青花瓷器鉴定方法。
一、外观看图案
宣德青花瓷器以花卉图案为主,可以分荷花、菊花、竹叶和拂面耸发等四大类。
它们能表现出精美而平实的刻绘,以及釉质透明、色泽浓厚、纹理清晰、形体饱满、藏象丰美的特点。
这些特征都是最准确的鉴定方法之一,只要根据这些特征来进行鉴定便可以判断出真伪。
二、内部研究釉面
在宣德青花瓷器釉面检验时,可以分析其釉质。
由于宣德时期釉料中窑口泥历年都基本一致,釉质较为致密,料质厚重,外形圆润。
詹波兴窑在釉质上的特点是细腻洁白,高工釉的发色的特点也是青瓷特有的,有一种特殊的微绿,是它的釉质材料中含氧率较高的特点。
对它进行鉴定时,可以从釉质的浓淡、透明度等方面来衡量,是否为真。
三、检验考古学
宣德时期的考古发现也是进行物品鉴定时的重要依据,根据窑口遗存和发现文物等方面来分析鉴定,若它们具有很好的时代特征且不存在什么刻意毁坏,则可以推测它是真还是假。
如果发现翻新和修补后的痕迹,可以判断它就是假冒窑口,而不是宣德青花瓷器。
以上是用来鉴定宣德青花瓷器的几种常用方法,但是,最可靠的鉴定方法还是走出家门,去正规的书画鉴定机构寻求专家的意见,在此基础上去综合分析多种方法加以观察,综合判断即可准确鉴别。
共勉大明宣德青花瓷器特征及鉴别要点
共勉大明宣德青花瓷器特征及鉴别要点大明宣德青花瓷器是中国历史上的瓷器名品之一,具有重要的历史和文化价值。
它不仅是中国传统工艺的杰出代表,也是中华民族智慧和创造力的结晶。
鉴赏大明宣德青花瓷器需要了解其特征及鉴别要点,下面我将为大家介绍。
首先,大明宣德青花瓷器的特征主要体现在以下几个方面:1.釉面细腻:大明宣德青花瓷器的釉面非常细腻,光洁而滑润,富有光泽。
2.色彩鲜艳:大明宣德青花瓷器的青花色彩鲜艳,蓝色浓艳而有层次感,与瓷器胎体相得益彰。
3.纹饰繁复:大明宣德青花瓷器的纹饰非常繁复,多以花鸟、山水、人物等为主题,纹饰精美而精细。
4.纹理清晰:大明宣德青花瓷器的纹理非常清晰,纹饰线条流畅而有力,给人以美的享受。
其次,鉴别大明宣德青花瓷器的要点如下:1.釉面:鉴别大明宣德青花瓷器的第一步是观察其釉面。
正宗的大明宣德青花瓷器釉面细腻而光洁,无釉面开裂、流泪、针眼等现象。
2.花纹:大明宣德青花瓷器的花纹细腻而清晰,线条流畅,没有模糊、断裂、晕花等现象。
同时,要注意观察花纹与胎体的贴合度,正宗的大明宣德青花瓷器花纹与胎体融为一体。
3.色彩:大明宣德青花瓷器的青花色彩应该是鲜艳自然,蓝色浓艳而有层次感,不应该呈现苍白、虚浮、缺乏层次感等现象。
4.物件形状:大明宣德青花瓷器的物件形状应该整体匀称,无瑕疵。
正宗的大明宣德青花瓷器制作工艺精湛,形体比例和谐。
5.底款鉴别:大明宣德青花瓷器一般会刻有宣德年款或用篆书体写的“大明宣德年制”字样,鉴别时可以结合瓷器的年代特征来判断是否为真品。
总的来说,鉴别大明宣德青花瓷器需要注意观察釉面、花纹、色彩、物件形状和底款等方面,综合判断。
同时,鉴别大明宣德青花瓷器还需要了解历史背景、瓷器特征等相关知识,通过多方面的考证和比较来确定其真伪。
《青花瓷》音乐鉴赏
《青花瓷》音乐鉴赏“天青色等烟雨,而我在等你。
炊烟袅袅升起,隔江千万里”当这熟悉的旋律响起,相信很多人的心中都会涌起一种别样的情感。
《青花瓷》这首歌曲,以其独特的魅力,征服了无数听众的耳朵,成为了华语乐坛的经典之作。
周杰伦的《青花瓷》,旋律优美,节奏舒缓,仿佛一幅缓缓展开的画卷,将听众带入了一个充满诗意的世界。
歌曲的开头,以清脆的古筝和悠扬的笛声引入,营造出一种空灵、清幽的氛围。
随着旋律的推进,鼓点、弦乐等乐器逐渐加入,使得整首歌曲的层次感更加丰富,情感也更加饱满。
从歌词来看,《青花瓷》无疑是一首充满了古典韵味的佳作。
方文山的填词,宛如一首优美的诗词,将青花瓷的制作工艺、历史文化以及爱情故事巧妙地融合在一起。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初妆”,这一句不仅生动地描绘了青花瓷的制作过程,还将女子的美丽与青花瓷的精致相媲美,给人以无限的遐想。
“天青色等烟雨,而我在等你”,这句歌词更是将青花瓷烧制过程中对天气的等待,与爱情中对心上人的期盼相呼应,赋予了歌曲更深层次的情感内涵。
歌曲中的爱情主题,含蓄而深沉。
没有直白的表白,只有借景抒情的委婉表达。
这种中国式的爱情表达方式,符合传统文化中对于爱情的理解和追求。
就像青花瓷一样,历经岁月的沉淀,越发显得珍贵和美丽。
爱情在等待中绽放,在含蓄中升温,让人感受到一种细腻而持久的情感力量。
周杰伦的演唱,为这首歌曲注入了灵魂。
他独特的嗓音,将歌曲中的情感演绎得淋漓尽致。
在演唱过程中,他对节奏的把握、对音高的控制以及对气息的运用都恰到好处。
每一个音符,每一句歌词,都仿佛是从他的心底流淌出来,充满了真挚的情感。
《青花瓷》的成功,不仅仅在于它的音乐和歌词本身,还在于它所传递的文化价值。
青花瓷作为中国传统文化的瑰宝,代表着中国古代陶瓷工艺的高超水平。
通过这首歌曲,让更多的人了解和喜爱上了青花瓷,也让中国传统文化在现代社会中得到了更好的传承和发扬。
此外,《青花瓷》在音乐创作上也具有一定的创新性。
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初探青花瓷目录一、概述二、青花瓷的发展史及特点三、青花瓷的制备工序四、影响青花瓷质量的因素五、青料及款识简介一、概述青花瓷又称白地青花瓷器,英文名blue and white porcelain。
它是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。
钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
目前发现最早的青花瓷标本是唐代的;成熟的青花瓷器出现在元代;明代青花成为瓷器的主流;清康熙时发展到了鼎峰。
中国青花瓷器图案清晰艳丽,给人以明快素雅之感,深受国内外人们的喜爱。
二、青花瓷的发展史及特点(一)始于唐代的艺术(618—907)青花瓷始于唐代中晚期,距今已有1300多年的历史。
唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。
现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片;香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复;美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗;丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐;南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。
通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究,并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析,初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。
近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本,由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。
从扬州出土的青花瓷片来看,其青料发色浓艳,带结晶斑,为低锰低铁含铜钴料,应是从中西亚地区进口的钴料。
胎质多粗松,呈米灰色,烧结度较差。
底釉白中泛黄,釉质较粗。
胎釉之间施化妆土。
器型以小件为主,有复、碗、罐、盖等。
纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外,其余的均为花草纹。
其中花草纹又分两大类,一类是典型的中国传统花草,以石竹花、梅花等小花朵为多见;另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹,为典型的阿拉伯图案纹饰。
(二)发展于宋朝(960—1279)1957年浙江省博物馆在龙泉县金沙,发现了13块北宋时期青花瓷片,三件青花瓷碗残片,其中两件胎质洁白细腻,釉色青白、青灰和白中泛蓝。
火候较高,无吸水性,与浙江省江山钴土矿原矿接近,经有关专家研究认为,北宋青花使用的钴料是浙江料。
1970年在浙江绍兴的环翠塔基中出土的青花瓷片,胎质细腻、色泽洁白,釉色白中泛青,无吸水性,青花色泽也较浅淡。
重庆市博物馆在该市郊一座北宋宣和二年(1120年)墓中发掘出土一件青花瓷碗。
从这些青花瓷实物来看,宋代青花器在制作、彩绘等方面都比唐代青花大有进步和提高。
(三)元朝大量出口(1271—1368)青花瓷经过唐宋两代300多年的不断发展,到元代中期终于在景德镇烧制成功。
从此奠定了景德镇为中国瓷都的基础。
元代青花的釉料是进口料。
其特点是因含氧化铁较高,出现黑色铁斑疵,泛色较浓重鲜艳,其青花深入胎骨,在用手触摸器物表面时,有凸凹不平之感。
元代用进口料,这是因为当时瓷器生产量大,元代地域也很大,特别是元代中期对外扩张有较强的实力。
元青花瓷除供国内需要外,还有大量出口。
二十世纪后期,在韩国海域打捞出一中国沉船,船上满载元代青花瓷和釉里红瓷。
元代除向朝鲜、日本出口瓷器以外,向西亚阿拉伯国家也有大量出口。
(四)明朝(1368--1644)明代前就已设立御窑厂,洪武二年政府就规定“祭器皆用瓷”。
在对外入贡国的答赠中,也需要大量瓷器,洪武七年就一次性赐赠琉球瓷器七万件。
可见当时的瓷器生产量如此之大。
洪武时期,青花色调略发灰,呈淡青色,主要是用的国产青花釉料,部分是元代留下的进口青花釉料。
1964年南京故宫出土的瓷器中,有一部分是洪武时期的制品。
其中有一件官窑青花云龙纹盘,外壁绘青花云龙,里壁模印,盘心画如意云三朵。
总之,明青花瓷比元青花更有发展,在产量和质量方面都突破元代。
永乐、宣德时期经过三十多年的发展,达到又一高潮,这一时期的青花瓷,胎骨坚、釉精细、青花浓艳、造型多样和花纹优美而负盛名,被世人称我国青花瓷器的黄金时代。
永、宣时期采用的青花料有三种:一是进口釉料,色泽鲜艳,带有黑色铁锈斑点,据说是由郑和出洋带回来的钴土矿,含氧化铁较多。
二是国产料,青花较深为蓝色,比较柔和,多用于民窑产品。
三是进口料和国产料混合使用,各取所长,进口料容易晕散、流淌,多用于写意画面,比如绘画庭院婴戏,画庭院用进口青花料、画人物用国产青花料,这样巧妙结合层次分明,艺术效果较好。
永、宣时期的青花大盘较多,绘画内容常见的有缠枝花卉、一束莲,多为砂底,有小点火石红斑。
这时期也生产一些其它器如永乐年制造压手杯,中心画双狮滚球,还有玉壶春瓶、梅瓶、贯耳瓶、高足碗、盖碗等青花器。
正统、景泰、天顺时期,主要以国产青花为主,泛青淡色。
这时期的青花瓷烧制得很少,几乎不见有上述三朝的官窑器。
有人称之为中国明代瓷器史上的黑暗时期。
成化、弘治、正德时期,主要使用国产料——平等青,效果很好,其色泽淡雅幽青可爱,特别是成化时期出现的青花淡描图案,给人们以青秀淡雅之美感。
成化青瓷的造型不如前朝那么多样,但是玲珑、精巧的小件器物较多。
绘画体材方面,最为典型的纹饰是婴戏图案。
弘治朝的青花器仍用平等青料,在造型风格上是成化朝的继续。
器物以盘、碗为主。
青花图案方面多以莲池、游龙纹最为常见,是当时特色。
正德时期的青花瓷器,从色泽上看,有几种不同的类型。
有少量仿成化风格的淡雅青花器。
胎质厚重、青花的色浓中泛灰。
在器物造型方面比较多样,大件青花器又重新出现。
在纹饰方面以波斯文作为图案的主题,是当时盛行的一种装饰。
嘉靖、隆庆、万历时期的青花瓷用料主要是回青彩料,它产于我国新疆、云南等地。
据《窥天外乘》的记载:“回青者,出外国。
正德间,大璫镇云南,得之,以炼石为伪宝。
其价,初倍黄金,已知其可烧窑器,用之果佳。
”嘉靖青花瓷器除了以青花色调取胜外,器形品种更多样化,除了各种餐具、陈设器皿外,还有各种宗教供器。
道教题材较多,在青花瓷上出现“福”、“寿”等字装饰。
隆庆时的青花瓷风格基本上同嘉靖类同,回青料仍在应用,色泽更显鲜艳。
在传世品中,有六角壶、花形盒、银锭式盒等。
最有代表性的青花瓷是云龙纹提梁壶,是隆庆官窑精品,现存北京故宫博物院。
万历的青花瓷,早期回青料,中期以后开用国产料,它的产地在浙江信州、绍兴、金华等。
万历青花没有嘉靖青花色泽浓艳,略许泛灰色。
器物多为生活用具和陈设品,最有代表性的青花瓷是北京明定陵出土的青花大瓶,高73厘米。
这时期的花纹图案多为龙凤、花卉、人物等内容。
明末的天啓、崇祯两朝的官窑青花瓷很少发现。
(五)清朝的没落(1644—1911)清初顺治朝时间不长,但却是承前启后的关键时期,为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。
顺治青花器主要有以下几方面的特点:器型较少,主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。
胎体总的来说较粗糙,大器如炉、大盘、觚等胎体厚重,小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。
但也有个别器物胎质细腻、致密的,可见糯米状。
底釉多白中闪青,有的还略显泛灰,釉层稀薄。
青花料是浙料和石子青两种并用,致使发色有的青翠、有的青蓝。
其中炉的青花发色多显青翠,其它器物的发色多显灰蓝。
纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。
大盘喜欢在口沿处画一青花线圈,再在圈内画主体纹饰;小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶,另一侧书“梧桐一叶落,天下尽皆秋”等相近的诗句。
瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。
画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。
绘画笔调随意,虽然比晚明时工整,但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。
画面布局较丰满,尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。
开始出现皴法和浓淡色阶的变化,但尚不成熟。
瓶、觚等多平砂底。
盘、碗、罐等底部多见缩釉点,底足粘砂较常见。
碗的底部多跳刀痕。
民窑器多、官窑器少,而且有年款的器物甚少。
康熙朝时间跨度长,器物类型丰富,工艺水平高超。
此期使用浙料和珠明料,青花发色前期较灰暗,中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。
画法早期以单线平涂为主,气势粗犷;中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用,绘画精细,并以青花色阶而备受推崇。
纹饰题材多样,有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等,其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。
图案留白边较其他朝明显。
器型除日用器外,观赏瓷大量增多,典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。
器物的底足也有极强的时代特征:琢器多二层台底;笔筒多玉璧底;圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底,中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底;大盘类多双圈底,这种底从明末和顺治时出现,流行至康熙中期。
款识种类多样,早期多用干支款,年款多用楷书,中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行,并流行至雍正。
雍正、乾隆时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青,但没有进口料,以笔端点染铁锈斑痕。
其次是仿成化的淡描青花。
仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外,器型也是重要的区别点:明器的胎接口是上下接,清器是前后接。
雍正时工艺精细,修胎讲究,民窑器则粗糙、有旋胎痕。
乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路,除了继承前朝的品种外,还有创新的品种青花玲珑瓷。
纹饰内容也较雍正时多样,但总的来说以寓意吉祥的图案为主。
嘉庆以后青花瓷逐渐走下坡路。
嘉庆前期的器物基本与乾隆相同,但工艺粗糙,造型厚重笨拙,釉稀薄而发灰、泛青。
道光、咸丰、同治时期的器物大体相近:青花发色飘浮,胎质粗松,釉稀薄,胎釉结合不紧密,纹饰以吉祥图案为主。
光绪时青花瓷一度中兴,仿康熙器水平较高,但胎体较轻,白釉较薄而发涩,修胎也不够精细。
其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。
青花加料彩器多见。
款识除年款外,还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等。
宣统时开始出现化学青料三、青花瓷的制备工序青花瓷器的制备工序并不太繁,在不过分追求产量的情况下,也不需要很先进复杂的设备条件,所以在科学技术并不发达的古代,就能够盛行。
它的制备工序过程基本上和普通白瓷一样,所不同的是多一道青花料处理工艺及一道釉下彩绘工序。
(一)青花料的处理在生产青花瓷之前,在一个重要的工序就是青花料的处理。
现在常用的青花料大致有两种:一种是天然钴土矿。
一种是人工配制的青花料,两种青花料的方法亦稍有不同。
使用天然的钴土矿做为青花用料,就要把它先行用水进行搓洗数次,除去污泥杂质,在一定的温度下进行锻烧,锻烧之后,要经过拣选分级,一、二级料做为高级青花瓷用,三四级料则做为普通青花或釉用,再进行舂碎,然后在瓷质研钵中进行磨细。
初磨几天要进行漂洗几次,以除去杂质及可溶性盐类。
研磨细度愈细愈佳。
使用人工配成的青花料,则应事先配好色基,进行混匀磨细,在适当的温度下进行锻烧,锻烧之后,要漂洗多次,再进行研磨及干燥,然后根据产品要求进行配制青花用料再一次磨细。
人工配制青花料的手续比使用天然钴土矿时要稍多些,但它也有优点,如缺乏优质天然钴土矿时,精细青花瓷照常可以生产,色调可以由人控制,色彩深浅沉艳,能随心所欲;呈色较稳定,生产大批配套产品或长期生产同一规格产品时,其色调较易于稳定一致。