关于中小学管弦乐教学的思考
管弦乐在中小学音乐教学中的发展与运用
管弦乐在中小学音乐教学中的发展与运用管弦乐是指由各种乐器组成的乐队，被广泛应用于各个领域的音乐演奏中。
在中小学音乐教学中，管弦乐的发展与运用起到了重要的作用。
它既可以提高学生的音乐欣赏能力，也可以培养学生的音乐表现能力和合作意识。
下面将分别从这三个方面对管弦乐在中小学音乐教学中的发展与运用进行说明。
管弦乐的发展与运用可以提高学生的音乐欣赏能力。
音乐欣赏是音乐教学中非常重要的一个方面，通过欣赏音乐作品，可以培养学生对音乐的感受和理解能力。
而管弦乐作品丰富多样，音色层次丰富，可以使学生更全面地感受音乐的美。
在中小学音乐教学中，教师可以选择具有代表性的管弦乐作品，带领学生一起欣赏，通过分析乐器的音色、演奏技巧等方面，让学生对管弦乐有更深入的了解和欣赏。
这样一来，学生在音乐欣赏方面的能力会得到很大的提高。
管弦乐的发展与运用可以培养学生的音乐表现能力。
音乐表演是音乐教学中的重要环节，通过表演音乐作品，可以使学生更好地理解和掌握音乐的表达方式。
而管弦乐乐队是一种集体表演形式，学生需要在集体中合作和互动，通过练习和演出，学生可以培养自己的音乐表演能力和团队合作意识。
在中小学音乐教学中，教师可以组织学生成立小型管弦乐团，进行合奏练习和表演。
通过这样的活动，学生可以学到如何正确使用乐器，如何与其他乐手合奏，以及如何通过音乐表达自己的情感等技巧。
这种集体合作的音乐表演形式可以使学生更好地理解音乐，并通过表演将自己的情感传递给观众。
管弦乐的发展与运用可以培养学生的合作意识。
在中小学音乐教学中，学生需要与其他乐手进行合作，通过相互配合和同心协力的方式完成乐曲的演奏。
乐团合作需要学生按照指挥的要求合奏，需要学生相互帮助和理解，需要学生主动地投入到集体中。
通过这样的合作活动，学生可以培养自己的团队合作意识和集体荣誉感。
管弦乐合奏还可以培养学生的责任感和自信心，学生在乐队中承担不同的角色和任务，需要自觉地完成自己的职责，这对于学生的综合素质提高有很大的帮助。
管弦乐在中小学音乐教学中的发展与运用
管弦乐在中小学音乐教学中的发展与运用管弦乐是西方音乐文化中一种非常重要的音乐形式，它包含了弦乐、木管乐、铜管乐和打击乐四个音乐家族。
在中小学音乐教学中，我们应该逐步引导学生了解、接触、熟悉和欣赏管弦乐，让他们领略到音乐的神奇魅力，并培养学生的音乐素养和审美品味。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法和评价方式四个方面探讨中小学音乐教学中管弦乐的发展与运用。
教学目标中小学音乐教学的目标是培养学生的音乐素养和审美能力，让他们具备基本的音乐知识和技能，进而能够欣赏、理解、创造和表演音乐。
在引入管弦乐的教学中，我们的教学目标应具体包括以下几个方面：一、培养学生的音乐鉴赏能力。
通过引导学生聆听和分析管弦乐作品，让他们了解不同音乐家族的音色、特点和功能，进而能够欣赏到管弦乐的艺术魅力，提高音乐鉴赏能力。
二、拓展学生的音乐知识面。
引导学生了解管弦乐的起源、发展和演奏形式，让他们了解管弦乐在西方音乐中的重要地位，了解管弦乐与民间音乐、流行音乐等不同音乐种类的区别。
三、增强学生的音乐表现能力。
通过演唱、合唱、吹奏和打击乐等不同形式的表演活动，让学生感受到音乐的情感表现和自我表达的重要性，提高音乐表现能力。
教学内容在中小学音乐教学中，我们可以通过教学片段、音乐作品分析、演出活动等形式，让学生接触和学习管弦乐相关内容。
以下是具体的教学内容：一、管弦乐乐器的介绍。
可以通过展示乐器模型、图片、视频等形式，让学生了解弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器的基本外观、结构、功能和演奏技巧。
二、管弦乐作品的欣赏。
选取一些经典的管弦乐作品，通过音乐作品分析、教学片段、比赛演出等形式，让学生欣赏到这些作品的美妙之处，了解不同音乐家族在管弦乐作品中的应用方式和特点。
三、厂商音乐课程的学习。
通过选取优秀的厂商音乐教材，让学生学习基本的管弦乐理论知识，学习管弦乐的构成原理、演奏技法等知识，提高理论学习能力和技能功底。
教学方法在中小学音乐教学中，我们应该选择合适的教学方法，让学生在轻松愉悦的环境下充分发挥自己的主动性和创造性。
管弦乐在中小学音乐教学中的发展与运用
管弦乐在中小学音乐教学中的发展与运用1.管弦乐对学生音乐素养的培养中小学阶段是学生音乐素养培养的重要阶段，而管弦乐的丰富多彩的音色和丰富的音乐表现力，给学生们提供了广阔的音乐体验空间。
学生们通过参与管弦乐演奏，可以更加深入地理解和感受音乐的魅力，培养自己对音乐的热爱和感悟能力，从而提高自身的音乐素养。
2.管弦乐对学生团队合作精神的培养在学习管弦乐的过程中，学生需要与其他乐手进行有效的协作，才能完成优质的音乐演奏作品。
通过学习管弦乐，学生会逐渐培养起团队合作的重要意识和技能，这对于学生的全面成长和发展具有重要意义。
1.学校音乐课程中的管弦乐教学目前，很多中小学校都将管弦乐作为音乐教学内容的一部分，学生们可以在学校的音乐课程中进行乐器演奏的学习。
学校会设立专门的音乐教室和乐队，为学生提供良好的学习环境和资源支持。
2.校园文化生活中的管弦乐演出除了音乐课程的教学外，很多中小学校还会组织校园文化活动或者音乐节，在这些活动中，学生们有机会展示自己的管弦乐演奏成果。
这种形式的演出不仅可以激发学生学习管弦乐的热情，还可以丰富学校的文化生活，为学生提供一个展现自我的平台。
1.多种形式的管弦乐教学在中小学音乐教学中，可以采用多种形式的管弦乐教学，如合奏、独奏以及管弦乐队演奏等。
通过这些不同形式的教学，可以更好地满足学生的学习需求，培养他们的综合音乐能力。
2.注重理论知识与实际演奏的结合在管弦乐教学中，学校应该注重理论知识与实际演奏的结合。
学生们不仅要学习管弦乐的基本知识和演奏技巧，还要通过演奏练习来加深对音乐的理解和感悟，提高演奏技能。
3.强化师资力量建设为了更好地开展管弦乐教学，中小学校应该加强师资力量的建设。
培养一支具有丰富音乐知识和教学经验的教师队伍，提高他们的教学水平和管弦乐教学能力，为学生提供更加优质的教学服务。
1.加强音乐教育资源的投入学校和政府部门应该加大对音乐教育资源的投入，为学生提供更加优质的音乐教学设施和器材，提高学生学习管弦乐的条件。
管乐教育在中小学音乐课程中的教学策略
管乐教育在中小学音乐课程中的教学策略音乐是一门艺术，它不仅能够培养学生的审美情趣，还能够促进学生的综合素质发展。
而管乐教育作为音乐课程的重要组成部分，在中小学教育中扮演着重要的角色。
本文将探讨管乐教育在中小学音乐课程中的教学策略。
首先，管乐教育能够培养学生的音乐表演能力。
管乐器种类繁多，包括单簧管、双簧管、萨克斯管等。
在音乐课程中，学生可以选择自己喜欢的管乐器进行学习和表演。
通过学习管乐器，学生可以培养自己的音乐感知能力、音乐表达能力和音乐协作能力。
在教学中，教师可以采用多种教学方法，如示范演奏、集体合奏、个别指导等，帮助学生掌握技巧和表达情感。
此外，学生还可以参加学校的管乐团或乐队，通过演出来展示自己的成果，培养自信心和团队合作精神。
其次，管乐教育能够培养学生的音乐欣赏能力。
音乐欣赏是音乐教育的重要内容之一，它可以帮助学生提高对音乐作品的理解和欣赏水平。
在管乐教育中，教师可以引导学生听取不同类型的管乐作品，如交响乐、独奏曲、室内乐等。
通过欣赏不同风格的音乐作品，学生可以感受到音乐的美妙和多样性，培养自己的审美情趣。
同时，教师还可以通过讲解音乐作品的背景知识和演奏技巧，帮助学生更好地理解和欣赏音乐作品。
此外，管乐教育还能够促进学生的创造性思维。
音乐创作是音乐教育的重要环节，它可以培养学生的创造力和想象力。
在管乐教育中，教师可以引导学生进行简单的音乐创作，如编写简短的乐曲、改编已有的音乐作品等。
通过创作音乐，学生可以发挥自己的创造力，表达自己的情感和思想。
同时，教师还可以组织学生进行音乐创作比赛或演出，激发学生的创作热情和艺术潜能。
最后，管乐教育还能够培养学生的审美情趣和艺术修养。
音乐是一门艺术，它能够丰富学生的生活，提高他们的审美素养。
在管乐教育中，教师可以引导学生参观音乐会、音乐剧和音乐展览等艺术活动，让学生接触到更多的音乐作品和艺术形式。
通过参观艺术活动，学生可以感受到音乐的魅力和艺术的力量，提高自己的艺术修养和审美情趣。
管弦乐在中小学音乐教学中的发展与运用
管弦乐在中小学音乐教学中的发展与运用【摘要】中小学音乐教育中，管弦乐扮演着重要角色。
本文从管弦乐在音乐教学中的重要性、对学生音乐素养的促进等方面展开讨论。
首先介绍管弦乐教学内容和范围，然后详细阐述其在音乐教学中的具体应用，分析发展现状和存在的问题，提出促进学生音乐综合素养的策略，并通过实践案例分析加深理解。
结尾展望了管弦乐在中小学音乐教学中的前景，总结并给出建议。
通过本文的阐述，读者将对中小学音乐教学中应用管弦乐的重要性有了更加清晰的认识，促进学生音乐综合素养的提高。
【关键词】关键词：管弦乐、中小学音乐教学、音乐素养、教学内容、应用、发展现状、问题分析、音乐综合素养、策略、实践案例、前景展望、总结、建议。
1. 引言1.1 管弦乐在中小学音乐教学中的重要性管弦乐在中小学音乐教学中扮演着重要的角色，它不仅能够丰富学生的音乐素养，还可以培养学生的审美情感和音乐表达能力。
通过学习管弦乐，学生可以了解不同音乐形式和编配方式，拓展音乐视野，提高音乐欣赏能力。
管弦乐还可以让学生深入感受音乐的魅力，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
在中小学阶段，学习管弦乐还可以培养学生的团队意识和合作能力。
演奏管弦乐需要团队协作，每个乐器都扮演着不可或缺的角色，学生需要相互配合，共同完成音乐作品的演奏。
这样的合作可以促进学生之间的互相理解和沟通，培养他们的团队精神。
管弦乐对中小学音乐教学的重要性不言而喻。
它不仅可以提高学生的音乐素养，还可以促进学生的全面发展，是中小学音乐教学中不可或缺的一部分。
1.2 管弦乐对学生音乐素养的促进学生学习管弦乐可以提高他们的音乐技能。
学习演奏管弦乐器需要掌握音乐的基本知识和技巧，例如音高、节奏、和声等，这些知识和技巧对于提升学生的音乐水平起着至关重要的作用。
管弦乐对学生的音乐表现能力也有很大的促进作用。
学生在学习演奏管弦乐器的过程中，需要通过音乐表现来传达情感、表达思想，这可以培养学生的表现力和表达能力，提高他们的音乐表演水平。
管弦乐在中小学音乐教学中的发展与运用
管弦乐在中小学音乐教学中的发展与运用
管弦乐是西方音乐的一种形式，由各种乐器组合而成。
在中小学音乐教学中，管弦乐
一直扮演着重要的角色，不仅能够激发学生的音乐兴趣，还能够提升其音乐素养和艺术修养。
本文将就管弦乐在中小学音乐教学中的发展与运用进行分析。
在学校音乐课堂中，教师通常会以管弦乐为背景进行演示和讲解，以帮助学生更好地
理解和欣赏音乐。
同时，学生们也会通过演奏器乐和合唱等形式来学习这些音乐，进一步
提高其技能和素养。
对于初学者，教师通常会选择较为简单的管弦乐作品，如古典音乐和
民间音乐等，以帮助他们建立对音乐的基本认识和理解。
随着学生们的音乐素养不断提高，他们也需要接触更加复杂的管弦乐作品。
这时，教
师就需要选择一些较为具有代表性的管弦乐作品进行教学，如贝多芬的交响曲、莫扎特的
弦乐四重奏、肖斯塔科维奇的弦乐六重奏等。
这些作品既有相对较高的演奏难度，又具有
较高的艺术价值和教育意义，能够提高学生的音乐欣赏能力和技能水平。
除了传统的课堂教学外，现代技术的应用也为中小学音乐教学带来了新的机遇。
例如，教师可以利用音乐软件来演示不同的管弦乐作品，通过电子媒体来展示乐曲的演奏过程和
演奏技巧，从而引导学生更好地理解和欣赏音乐。
同时，学生也可以利用音乐软件进行乐
曲创作、编排和演奏，从而增强其艺术创造能力和表现力。
总之，管弦乐在中小学音乐教学中发挥了重要的作用，它不仅能够提高学生的音乐欣
赏能力和技能水平，还有助于培养其艺术修养和审美能力。
随着教育方法和技术的不断创新，我们相信管弦乐在中小学音乐教学中的应用也将不断得到拓展和深化。
管弦乐在中小学音乐教学中的发展与运用
管弦乐在中小学音乐教学中的发展与运用1. 引言1.1 中小学音乐教育的重要性中小学音乐教育的重要性无法被忽视，它在学生整体发展中起着至关重要的作用。
音乐教育能够培养学生的音乐素养，提升他们的审美情趣。
通过学习音乐，学生可以感受到美的力量，培养对音乐的热爱和理解。
音乐教育可以促进学生的认知发展，提高他们的学习能力和创造力。
学习音乐需要注意细节和整体把握，培养学生的耐心和专注力，对他们的智力发育有着积极的影响。
音乐教育还能促进学生的情感发展，提升他们的情商和人际交往能力。
通过参与音乐活动，学生能够感受到合作和团队精神的重要性，培养他们的情感表达和沟通能力。
中小学音乐教育的重要性不仅仅在于培养学生的音乐才能，更在于促进他们全面发展，成为具有综合素质的人才。
1.2 管弦乐在中小学音乐教学中的作用管弦乐在中小学音乐教学中扮演着重要的角色，对学生的音乐素养和综合能力的培养起着至关重要的作用。
通过学习管弦乐，学生可以更好地了解音乐的基本知识和技巧，包括乐器演奏技术、乐谱阅读能力等。
这有助于提高学生的音乐表现力和演奏技巧，培养他们对音乐的兴趣和热爱。
管弦乐在中小学音乐教学中可以帮助学生培养团队合作精神和沟通能力。
学生们在管弦乐团中需要互相协作、共同学习，才能达到音乐作品的完美演奏。
通过这样的团队合作，学生们不仅可以提高自己的演奏水平，还可以学会倾听和理解他人，培养团队意识和合作精神。
管弦乐还可以拓展学生的音乐视野，丰富他们的音乐体验。
通过学习不同类型和风格的管弦乐作品，学生们可以了解不同文化背景下的音乐表现形式，开阔自己的音乐视野，激发自己对音乐的探究和创造力。
管弦乐在中小学音乐教学中的作用是不可替代的，它不仅可以提高学生的音乐素养和综合能力，还可以培养学生的团队合作精神和音乐审美能力。
加强对管弦乐的教学和应用，对学生的综合素质提升具有重要意义。
2. 正文2.1 管弦乐的教学意义管弦乐在中小学音乐教学中具有重要的教学意义。
管弦乐在中小学音乐教学中的发展与运用
管弦乐在中小学音乐教学中的发展与运用1. 引言1.1 管弦乐在中小学音乐教学中的重要性管弦乐还可以帮助学生感受和理解音乐的内涵和情感表达。
在管弦乐的演奏中，学生可以通过音符和旋律体会到音乐所传达的情感和思想，有助于他们提升情感表达能力和音乐情商。
管弦乐在中小学音乐教学中的重要性不言而喻。
它不仅能够提升学生的音乐素养，还能够促进学生的全面发展。
应该重视并积极推动管弦乐在中小学音乐教学中的应用和发展，让更多的学生受益于这一古老而优美的音乐形式。
1.2 管弦乐对学生音乐素养的提升学习管弦乐可以帮助学生提升音乐表达能力和演奏技巧，让他们更好地理解音乐的内涵和情感表达。
通过演奏管弦乐曲目，学生可以锻炼他们的音乐感知能力和听音技巧，培养他们的音乐审美能力和表演自信心。
学习管弦乐还可以培养学生的团队合作精神和协作能力。
在乐团演奏中，学生需要与其他乐手合作，统一节奏和表现，共同演绎出一首完美的音乐作品。
通过这样的协作经验，学生可以学会倾听、尊重和合作，培养团队精神和集体荣誉感。
管弦乐在中小学音乐教学中的应用可以有效提升学生的音乐素养，培养他们的情感表达能力和团队合作精神。
通过学习管弦乐，学生可以更好地理解音乐的魅力和艺术价值，丰富自己的文化生活，促进全面素质的提升。
2. 正文2.1 管弦乐在中小学音乐教学中的应用现状管弦乐在中小学音乐教学中的应用现状可以说是日益受到重视和推广。
随着教育理念的不断更新和音乐教学内容的拓展，越来越多的中小学开始引入管弦乐课程，让学生有机会接触和学习这种丰富多彩的音乐形式。
在一些发达地区的中小学，学校会定期组织学生进行管弦乐表演或比赛，增强学生的音乐能力和表现力。
一些音乐教育机构也会举办管弦乐讲座或工作坊，为教师和学生提供更多学习和交流的机会。
一些中小学还会邀请专业的管弦乐团来学校进行演出，让学生近距离感受现场音乐表演的魅力，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
一些学校还会组织学生参加管弦乐培训班或夏令营，提高他们的演奏技巧和音乐理论知识。
浅议中小学管乐教学
浅议中小学管乐教学【摘要】随着我国人民文化生活的不断提高和部队正规化建设的需要以及学校音乐教育的普及发展，各种类型的军乐队如雨后春笋般地建立起来，军乐这门既古老又年轻的艺术，在中国人民的音乐生活中越来越成为不可缺少的一部分，在我国中小学校中，管乐队更是成为校园文化生活中不可或缺的組成部分，一个个具有管乐特色的实验小学也风风火火地开展着。
【关键词】中小学管乐队管乐热建立发展管乐队是一个学校素质教育成果展示的平台，組建管乐队也是一门艺术。
在新的思潮和文化冲击下，让国人对西方音乐产生极大兴趣，由此拉开了中国探索学习和发展西洋管乐的序幕。
经过近一个世纪的历史沿革，管乐在中国有了长足的发展。
特别是新中国成立后，伴随着经济的繁荣发展、社会的稳定、文化艺术生活水平的提高也迎来了管乐热潮。
全国各地纷纷建立管乐队，管乐的嘹亮号角也传遍了大江南北，管乐文化在一定程度上促进了人们精神文明的发展，提升了文化生活品位，陶冶了情操。
1 中小学管乐队的建立与管理乐队演奏者一般应具有下列基本条件：首先具有一定音乐素质，有良好的节奏感、较灵敏的听觉与动作反应，这可以通过模仿测试加以考察。
此外，对于了解一点乐器常识或是小学、初中参加过鼓号队的同学应优先考虑。
其次，要求身体健康，无严重缺陷和慢性疾病，良好的生理条件。
乐队成员的选拔是乐队成功的一个重要条件。
管乐器演奏的基本功练习一般包括：耐力训练，长音练习，音阶练习，吐音练习，力度练习等。
在学习管乐的过程中，始终应当遵循一个放松的原则来演奏，身体放松是指手指、肘关节、肩部和口型，气息上的放松，其中最容易处于紧张状态的是口型和面部肌肉的挤压吹口。
2 “管乐热”引发的思考“管乐热”是一种社会现象，随着经济的快速增长和人民生活水平的提高，人们的娱乐审美品味提升，人们开始不满足于民间丝竹与吹打乐，新的思潮和文化冲击，让国人对西方音乐产生极大兴趣，传统的民族乐队組合形式已经满足不了人们的需要，管乐队的出现正好迎合了这种趋势和需求。
管弦乐在中小学音乐教学中的发展与运用
管弦乐在中小学音乐教学中的发展与运用管弦乐是中国古代传统音乐艺术的重要组成部分，在现代音乐教学中，管弦乐也扮演着至关重要的角色。
它不仅可以培养学生的音乐修养和审美情趣，也可以锻炼学生的音乐表现力和团队合作能力。
本文将探讨管弦乐在中小学音乐教学中的发展与运用。
管弦乐可以培养学生的音乐素养。
在中小学阶段，学生们正处于音乐教育的重要时期，他们对音乐的兴趣和潜能需要得到充分的挖掘和培养。
通过学习管弦乐，学生可以接触到更多不同类型的音乐作品，了解音乐的多样性和丰富性，从而提升自己的音乐素养。
管弦乐也可以开拓学生的音乐视野，让他们在音乐的世界里得到更广阔的发展空间。
管弦乐可以提高学生的音乐表现力和演奏能力。
管弦乐是一种集合了多种乐器演奏的音乐形式，它要求每个乐器演奏者都要有较高的音乐素养和演奏能力。
学生们在学习管弦乐的过程中，需要不断提高自己的演奏技巧和音乐表现力，这对于学生的音乐素养和综合能力有着积极的促进作用。
管弦乐也可以锻炼学生的团队合作能力，让他们学会在众多的乐器声中找到自己的位置，和其他乐器演奏者形成紧密的配合，这对于学生的团队意识和协作能力有着重要的促进作用。
管弦乐可以促进学生的审美情趣和情感体验。
在学习管弦乐的过程中，学生们可以接触到各种各样的音乐作品，领略到不同类型的音乐风格和音乐魅力。
通过演奏和欣赏管弦乐，学生们可以提升自己的审美情趣，感受到音乐所带来的愉悦和感动，从而丰富自己的情感体验。
学生们在演奏管弦乐的过程中也可以通过音乐表达自己的情感和思想，让音乐成为他们情感表达的载体和窗口。
管弦乐在中小学音乐教学中的发展与运用有着重要的意义和作用。
它可以在很大程度上促进学生的音乐素养和综合能力的提升，培养学生的音乐表现力和团队合作能力，丰富学生的审美情趣和情感体验。
在以后的中小学音乐教学中，我们应该加强对管弦乐的教学和运用，让更多的学生能够接触到这种丰富多彩的音乐形式，让他们在音乐的世界里收获更多的欢乐和感动。
管弦乐在中小学音乐教学中的发展与运用
管弦乐在中小学音乐教学中的发展与运用管弦乐是指使用各种管乐和弦乐器共同演奏的音乐形式，它具有丰富的音色和强大的表现力，是西方古典音乐中一种非常重要的演奏形式。
在中小学音乐教学中，管弦乐的发展主要体现在以下几个方面。
中小学加强了对管弦乐的教学内容设置。
在音乐教学的课程设置中，中小学逐渐增加了对管弦乐的教学内容，包括管弦乐的历史、结构、演奏技巧、演奏曲目等方面的内容。
通过系统的学习，学生可以更加全面地了解管弦乐，提高对它的认识和理解。
中小学加大了对管弦乐器的音乐教学投入。
为了提高学生的音乐素养和演奏技能，中小学开始购置各种管弦乐器，并且加强了对这些乐器的教学和练习。
学生可以通过亲自演奏这些乐器，提高自己的音乐能力，同时也为将来的音乐学习和发展打下基础。
中小学注重了对管弦乐音乐会的组织和举办。
为了让学生更好地了解和欣赏管弦乐，中小学积极组织和举办各种管弦乐音乐会，包括学校内部的音乐会和跨校的音乐会。
通过参与这些音乐会，学生可以更加全面地了解管弦乐，激发他们的音乐兴趣，促进他们的音乐发展。
中小学重视了对管弦乐指导老师的培训和引进。
为了更好地进行管弦乐教学，中小学逐渐加大了对管弦乐指导老师的培训力度，并且引进了一些专业的管弦乐教师。
通过他们的指导和教学，学生可以接受更加专业的管弦乐教育，更好地发展自己的音乐才能。
管弦乐在中小学音乐教学中的发展离不开对它的运用，而这种运用主要表现在以下几个方面。
管弦乐可作为中小学音乐教学的重要内容。
在中小学音乐教学中，学生不仅可以学习音乐的基本知识和技能，还可以接触和学习各种不同类型的音乐形式，其中包括管弦乐。
通过学习管弦乐，学生可以更加全面地了解和认识音乐，启发他们的音乐潜能。
管弦乐可作为中小学音乐教学的教学资源。
学校可以购置各种管弦乐器和相关音乐资料，为学生提供更多的音乐资源和学习机会。
通过这些资源的利用，学生可以更好地进行音乐学习和实践，提高音乐素养和表现能力。
管弦乐可作为中小学音乐教学的创新载体。
管弦乐在中小学音乐教学中的发展与运用
管弦乐在中小学音乐教学中的发展与运用随着音乐教育的不断发展，管弦乐在中小学音乐教学中扮演着重要的角色。
管弦乐是一种集器乐演奏、指挥、作曲等多种技能于一体的综合性音乐形式，可以培养学生的音乐素养、审美情趣和团队合作能力。
本文将探讨管弦乐在中小学音乐教学中的发展与运用，并探讨其对学生音乐素养的培养作用。
1. 管弦乐在音乐教学中的地位管弦乐是西方音乐的重要组成部分，由于其丰富的音色和庞大的编制，能够在演奏中展现出多变的音乐风格和情感。
在中小学音乐教学中，教师们越来越重视管弦乐的教学，希望通过管弦乐的学习，提高学生的音乐素养和艺术修养。
2. 管弦乐教学资源的不断完善随着社会的发展和教育投入的增加，越来越多的学校开始注重音乐教育，为学生提供更多的管弦乐教学资源。
一些富有教育理念的音乐学校和音乐机构也在积极开展管弦乐教育项目，为中小学生提供更多的学习机会和资源支持。
3. 管弦乐教学手段的多样化现代技术的发展为音乐教学带来了更多的可能性，教师们可以通过网络资源、多媒体教室等手段，为学生提供更加生动、直观的管弦乐教学内容。
许多学校也在开设各种音乐课外活动，为学生提供更多的演奏、合奏和指挥实践机会。
1. 提高学生的音乐素养2. 培养学生的合作精神3. 打破学科间的壁垒传统的音乐教学往往局限在唱歌和器乐的范畴，而管弦乐的教学可以为学生提供更加广阔的音乐视野。
在管弦乐课程中，学生不仅可以学会演奏乐器，更可以学习到作曲、指挥、编曲等多种音乐技能，拓宽了学生的音乐学科知识面，打破了学科间的壁垒，促进了跨学科的学习。
三、对学生音乐素养的培养作用管弦乐的演奏需要学生具备一定的音乐基础和技巧，在学习的过程中，学生需要不断提高自己的审美观、音乐表现力和演奏技巧。
通过学习管弦乐，学生可以逐渐培养出自己的音乐修养，形成对音乐的热爱和追求。
3. 培养学生的审美情趣通过学习管弦乐，学生可以接触到更多的音乐作品和音乐风格，培养自己对音乐的鉴赏能力和审美情趣。
管弦乐在中小学音乐教学中的发展与运用
管弦乐在中小学音乐教学中的发展与运用引言中小学音乐教育是培养学生音乐素养和审美情感的重要途径，而管弦乐作为音乐教学中不可或缺的一部分，具有丰富的文化内涵和教育价值。
近年来，随着音乐教育的不断深入和发展，管弦乐在中小学音乐教学中也得到了更加广泛的应用和推广。
本文将探讨管弦乐在中小学音乐教学中的发展与运用，旨在为中小学音乐教师和学生提供一些启发和借鉴。
一、管弦乐在中小学音乐教学中的重要性1. 丰富的音乐形式管弦乐是音乐形式中的一种重要类型，它包括弦乐、木管乐、铜管乐和打击乐等多种乐器，可以呈现出丰富多彩的音乐效果。
在中小学音乐教学中，学生通过接触和学习管弦乐，可以拓展对音乐形式的理解，提高自己的音乐素养和审美情感。
2. 开阔学生的音乐视野学生在接触管弦乐的过程中，除了可以了解到不同种类的乐器和音乐形式，还可以接触到不同的音乐风格和流派。
这有助于开阔学生的音乐视野，培养学生对音乐的兴趣和热爱，同时也有利于培养学生对音乐的综合理解和把握。
3. 培养学生的协作能力管弦乐演奏需要多个乐器共同演奏，因此在学习管弦乐的过程中，学生需要学会与他人合作，协调彼此的动作和节奏，培养学生的协作意识和团队精神，这对学生的全面素质发展具有重要意义。
1. 管弦乐教学课程设置在中小学音乐教学中，可以通过设置专门的管弦乐教学课程，让学生系统地学习和了解管弦乐的相关知识和技能。
这些课程可以包括管弦乐的历史渊源、演奏技巧、乐曲欣赏等内容，为学生提供全面丰富的学习资源。
2. 创设管弦乐合奏团学校可以鼓励学生组建管弦乐合奏团，让对音乐有兴趣并有一定基础的学生能够参与从而提高学生的演奏和表现机会。
合奏团的形式也可以通过校内音乐比赛、文艺演出等形式，展示学生的成果和提升学生的自信心。
3. 鼓励学生参与音乐活动学校可以举办各种音乐活动，如音乐会、音乐比赛等，鼓励学生积极参与并展示自己的才能。
通过这些活动，能够增强学生对音乐的兴趣和热爱，激发学生学习管弦乐的兴趣和动力。
管弦乐在中小学音乐教学中的发展与运用
管弦乐在中小学音乐教学中的发展与运用导言管弦乐是指由弦乐、木管乐、铜管乐和打击乐等多种乐器组成的大型乐队或乐团。
在中小学音乐教育中，管弦乐一直扮演着重要的角色，不仅可以提高学生的音乐素养，还可以培养学生的团队合作精神和表现能力。
本文将探讨管弦乐在中小学音乐教学中的发展现状及运用方法，以期为中小学音乐教师提供一些参考和启发。
随着教育体制改革的不断深化，中小学音乐教学在过去几十年中得到了长足的发展。
特别是在音乐课程设置上，越来越多的学校开始引入管弦乐元素，使得学生们有机会接触到更多类型的音乐，丰富了他们的音乐阅历和审美能力。
在音乐教学内容上，越来越多的学校开始引入管弦乐的学习和演奏，开设了各种类型的管弦乐团，如弦乐团、管乐团、交响乐团等。
这些乐团不仅在学校的各种音乐活动中扮演着重要的角色，还为学生提供了更多的学习机会和舞台表现机会。
随着互联网技术的发展，越来越多的音乐教学资源开始呈现在线化、数字化的趋势。
很多学校开始利用在线音乐教学资源，开设了各种在线管弦乐课程，让学生能够在家中也能够接触和学习到更多的管弦乐知识。
管弦乐在中小学音乐教学中的发展历程是一个不断完善和丰富的过程，随着教育理念的不断更新和音乐教学资源的不断丰富，相信未来管弦乐在中小学音乐教学中会有更大的发展空间。
1. 提高音乐素养管弦乐是音乐中非常重要的一部分，它包含了丰富的音乐元素和表现形式，可以给学生提供更加广阔的音乐视野。
通过学习管弦乐，学生可以更好地理解和体验音乐的美妙，提高自己的音乐素养，培养对音乐的热爱和兴趣。
2. 培养团队合作精神在管弦乐演奏中，往往需要不同类型的乐器和声部之间进行紧密的配合和合作。
学生通过参与管弦乐团的演奏，可以培养自己的团队合作精神，学会倾听和尊重他人的声音，培养自己的音乐表现能力和团队精神。
3. 增强表现能力参加管弦乐演奏、节目表演等活动，可以让学生有更多展现自己的机会，锻炼自己的表现能力和台风。
通过这些表演机会，学生们可以得到更多的自信和勇气，培养自己的表达和沟通能力。
管乐器教学心得体会
作为一名管乐器教师，我深知自己的责任重大。
管乐器是一种具有深厚文化底蕴和独特魅力的乐器，它不仅能丰富我们的音乐生活，还能培养我们的审美情趣和艺术素养。
在多年的教学实践中，我积累了一些心得体会，现将之分享如下。
一、了解学生，因材施教在教学过程中，我始终坚持以学生为本，深入了解每个学生的个性特点和兴趣爱好。
每个学生都有自己的特长和不足，因此，我注重发现他们的优点，激发他们的潜能，帮助他们克服困难，提高演奏水平。
1. 了解学生的基础在第一次与学生见面时，我会询问他们学习管乐器的初衷、已有基础以及学习过程中遇到的困难。
通过这些信息，我可以初步了解学生的水平，为他们制定合适的教学计划。
2. 关注学生的个性每个学生都有自己的性格特点，有的学生内向、害羞，有的学生外向、活泼。
在教学过程中，我会根据学生的个性特点，采取不同的教学方法。
对于内向的学生，我会鼓励他们多参与课堂互动，提高自信心；对于外向的学生，我会引导他们学会倾听，培养团队协作精神。
3. 激发学生的学习兴趣兴趣是最好的老师。
在教学过程中，我会通过讲解音乐故事、展示优秀演奏视频等方式，激发学生的学习兴趣。
同时，我会关注学生的进步，及时给予表扬和鼓励，让他们在快乐中学习。
二、注重基础，循序渐进管乐器演奏是一项技术性很强的活动，要想取得好的成绩，必须从基础学起。
以下是我总结的一些教学经验：1. 基本功训练基本功是管乐器演奏的基础，包括呼吸、音阶、指法等。
我会让学生从最基础的内容开始学习，逐步提高。
在基本功训练过程中，我会注重培养学生的耐心和毅力，让他们养成良好的学习习惯。
2. 逐步提高难度在教学过程中，我会根据学生的掌握程度，逐步提高演奏难度。
对于一些较难的技术，我会分解成几个小步骤，让学生逐一克服。
同时，我会鼓励学生多练习，提高演奏水平。
3. 注重实践理论知识是演奏的基础，但实践才是检验真理的唯一标准。
我会组织学生参加各类演出、比赛等活动，让他们在实践中检验自己的学习成果，提高演奏水平。
管弦乐在中小学音乐教学中的发展与运用
管弦乐在中小学音乐教学中的发展与运用管弦乐是一种由多种乐器组成的音乐形式，它在中小学音乐教学中起着重要的作用。
管弦乐不仅能够培养学生的审美和欣赏能力，还可以帮助他们培养音乐表达和合作精神，提高他们的音乐素养和创造力。
在中小学音乐教学中，管弦乐的发展与运用呈现出一系列的特点和问题。
管弦乐在中小学音乐教学中的发展逐渐向全面发展。
过去，中小学音乐教学中对管弦乐的教学比较薄弱，主要侧重于音乐欣赏和基本的乐理知识。
而现在，随着社会的进步和音乐教育的改革，中小学音乐教学逐渐注重培养学生的创造力和表达能力，因此管弦乐的教学得到了更多的关注和发展。
管弦乐在中小学音乐教学中的运用更加灵活多样。
过去，中小学音乐教学中往往以教材中的固定曲目为主，学生们只是简单地听听音乐，而难以真正理解和感受到音乐的魅力。
而现在，中小学音乐教学注重培养学生的主动性和参与性，教师们会根据学生的实际情况和特长，选择适合的管弦乐曲目，组织学生进行合奏和演奏，让学生们亲身体验到音乐的美妙。
管弦乐在中小学音乐教学中还存在一些问题。
由于教育资源的不均衡，很多中小学校没有专业的音乐教师和设备，导致管弦乐教学无法得到有效的开展。
由于中小学生的时间和能力有限，他们可能无法全面掌握管弦乐的演奏技能，影响了他们对音乐的理解和欣赏。
管弦乐曲目多样化，但很多中小学校只能选择一些经典的曲目进行教学，导致学生们对其他曲目缺乏了解和接触。
为了解决这些问题，中小学音乐教学需要加强与社会音乐资源的合作，引进专业的音乐教师和设备，提供更多的机会让学生接触和演奏管弦乐。
教师们应该注重培养学生的音乐素质和创造力，让他们能够自主选择和欣赏各种类型的音乐。
教师们还应该积极开展一些音乐活动，比如音乐会、音乐比赛等，增强学生对管弦乐的兴趣和热爱。
管弦乐在中小学音乐教学中的发展与运用具有重要的意义。
它能够培养学生的审美和欣赏能力，提高他们的音乐素养和表达能力。
在发展和运用过程中，仍然存在一些问题需要解决。
管弦乐在中小学音乐教学中的发展与运用
管弦乐在中小学音乐教学中的发展与运用
管弦乐是指由各种乐器组成的乐队或乐团所演奏的音乐形式。
在中小学音乐教学中，
运用管弦乐可以提高学生的音乐素养，增强其音乐欣赏能力和表现能力。
本文将重点探讨
管弦乐在中小学音乐教学中的发展与运用。
在中小学音乐教学课程中，管弦乐常常用作基础课程的听力或演奏内容。
学生可以通
过欣赏不同类型的管弦乐作品，了解不同风格和表现形式的音乐，增强其对音乐的理解和
感受。
同时，学生也可以通过演奏管弦乐曲目，提高其音乐技能和表现能力。
此外，管弦乐也广泛应用于学校音乐节、音乐比赛、音乐会等各种音乐活动中。
在这
些活动中，学生可以与其他学生一起演奏、合作、交流，增强其音乐素养和团队合作精
神。
1.听力教学：通过欣赏不同类型的管弦乐作品，了解不同风格和表现形式的音乐，培
养学生的音乐表现能力和音乐欣赏能力。
2.演奏教学：在演奏教学中，通过演奏不同类型的管弦乐曲目，提高学生的音乐技能
和表现能力，增强其表现音乐的自信心和勇气。
3.配器教学：在配器教学中，学生可以了解不同乐器的音色及音质特点，掌握不同乐
器的演奏技巧和配器技巧，提高其音乐表现水平。
5.教学辅助工具：通过使用电脑、多媒体等教学辅助工具，使学生更直观地了解不同
类型的管弦乐作品，提高其学习效率和兴趣。
三、结论
管弦乐在中小学音乐教学中具有重要的作用，通过其运用，可以提高学生的音乐素养、增强其音乐欣赏能力和表现能力。
教师应该在教学中注重培养学生的音乐技能和表现能力，同时也要注重培养学生的音乐欣赏能力和表达能力，从而提高学生对音乐的理解和感受。
管弦乐红旗颂教学反思
管弦乐红旗颂教学反思
在教学管弦乐红旗颂这首曲子的过程中，我深刻地体会到教学不仅仅是传授知识，更是要传递思想和文化。
在教学中，我发现学生们存在着很多问题和困惑，这让我深入反思自己的教学方式和方法。
首先，我发现我在教学中过于注重技术和乐理知识的传授，而忽略了对学生对于曲子内涵的理解和感受的引导。
在教学中，我应该更多地引导学生去感受曲子中的情感，了解曲子所表达的历史背景和文化底蕴，从而更好地演奏出曲子的内涵和情感。
其次，我发现在教学中忽略了对学生们个性化差异的关注和引导。
每个学生都有自己独特的音乐感受和表现方式，我应该更多地关注学生们的个性，帮助他们找到自己的音乐特点和表现方式，让每个学生都能在音乐中找到自己的位置和价值。
最后，我也发现在教学中缺乏与学生的互动和沟通。
我应该更多地与学生进行交流和互动，了解他们的思想和心理，帮助他们克服困惑和挫折，让他们在学习中感到快乐和成就感。
通过对教学管弦乐红旗颂的反思，我认识到了自己在教学中存在的问题和不足，我会更加努力地改善自己的教学方法和方式，为学生提供更好的音乐教育。
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关于中小学管弦乐教学的思考摘要：管弦乐训练在提高学生艺术审美能力,团队协作能力,心理素质水平,创新思维能力和加强培养纪律性方面有着积极的作用，发达国家的中小学对管弦乐发展比较重视，我国中小学管弦乐队的组织发展虽没有普及化，但很多学校已经对方面的活动给予了充分的重视并作了很多有益的尝试，尤其是管弦乐组织与管弦乐训练经验值得更多的学校借鉴。
关键词：中小学；管弦乐；教学；思考管弦乐训练在提高学生艺术审美能力,团队协作能力,心理素质水平,创新思维能力和加强培养纪律性方面有着积极的作用，管弦乐队的组织与发展受到越来越多国家的重视。
在我国有很多高校都采用艺术特招的形式来组建管弦乐队。
对于中小学来说，建设管弦乐队就相对困难一些。
我校是一所九年制义务教育学校，随着这几年学校与加拿大、新加坡、英国、丹麦学校的交流扩大，学生们走出国门的机会也越来越多。
一、管弦乐队的组织管理管弦乐队在各个学校组织发展会面临很多困难，只要因地制宜的克服，能够得到校领导的全力支持，采用得当的组织手段，管弦乐队的就能够在队伍建设上获得保证。
1、创设管弦乐发展必要的硬件与技术支持要有专业精神的指导老师。
管弦乐队的组织工作有很多工作内容要做，如果能有一个固定的乐队负责老师来协调乐队招生、乐队训练、乐队表演等环节，将会极大的提高乐队活动的效率。
当然如果条件允许的话，由一个团队来负责协调和组织，那乐队的整体水平会提高更快。
苏州工业园区第二实验小学的管弦乐队虽然起步较晚，但他们的乐队水平进步很快。
原因在于音乐组的老师在外聘老师为声部进行专项的训练之后，继续组织各个声部坚持练习，虽然这样的方法给学校的老师增加了一些工作量，但是管弦乐队就能够在短期内获得较快的发展。
对于，期望能够在乐队方面迅速见到成效的学校来说，这是一个较快的途径。
管弦乐队是个专业性很强的社团，单独依靠校内的老师很难使乐队获得更高层次的提升，这就需要开展学校与歌舞团、少年宫、大学管弦乐团等专业团体的合作。
通过定期邀请专家来校的方式统一训练目标，提升参与管弦乐团参与训练师生的艺术修养，最终达到乐队整体稳步提升的目标。
2、合适的训练基地管弦乐队的乐器各有特性，这些乐器如果摆在一个空间较小的地方同时进行分声部训练，就会在听觉上形成相互干扰，影响排练效果。
如果条件允许，能实现分声部各自单独一间小琴房的要求，并拥有有一个大的吸音效果好的合奏厅，这样能有助于让乐队组织更加有序，那种经常更换地方进行合奏训练的组织训练方式，既容易在乐队搬运中损坏乐器，给排练带来不应有的麻烦，也不利于学生乐队音响听觉的培养。
有的学校，乐队合奏厅自然混响太大，在平时训练中，队员们都感觉声音够大的，但一上了舞台，在听不到乐队的声音后，心理上容易紧张，乐队音响的和谐与平衡就容易丢失。
因此，学校只要条件允许，就要选择一个相对安静宽敞，混响较少的地方作为训练厅。
星海学校的管弦乐团在组织初期，因为场地有限，曾经先后使用过食堂、体育馆、会议厅等许多地方作为训练场所，在实践中发现使用体育馆进行管弦乐训练的效果最差，而使用舞台进行管弦乐训练的效果最佳，最后选用了一个与舞台相近的由报告厅改装成的乐器合奏厅后，弦乐队员的音准把控能力有了很大提高，管乐器学生的音响控制能力提高也很非常的快。
3、准备乐队训练必需的相关乐器在乐器的准备上由于部分乐器体积庞大，学生携带不方便，因此可以由学校添置较大的低音提琴、竖琴、定音鼓、大鼓、谱架等器材。
而小提琴、长笛、单簧管、小号、萨克斯等易携带的乐器则由学生购置，这样既可以保证合奏乐器声部的均衡，也可以保证学生在乐队集中训练后能够自主练习。
采用合理的乐器编制。
管弦乐队的编制有三管编制与双管编制等形式，演奏的风格主要是古典风格较多的作品。
由于中小学生由于学习乐器的时间长短有别，在乐器的程度也是参差不齐，有些耗气量较大的如长号、大管等乐器也是令中小学生“敬而远之”的乐器，因此在乐队的编制不可能完全做到专业管弦乐团的“标配”，因此以小型管弦乐队编制为目标建设的过程中，可以因地制宜的把钢琴、电子琴、古筝、吉它、架子鼓加入到乐队中，既丰富乐队的音色，也可以促使乐队演奏作品风格多样的尝试。
4、建设可持续发展的乐队组织有很多学校的管弦乐队往往出现一种情况，一届乐队很辛苦的训练了，演出了，但结果是刚刚开花，学生就毕业了。
这种情况尤其在小学里比较普遍。
解决这个问题的方法就是要实实在在的建设好乐队组织的梯队。
乐队梯队的队伍越强，处在乐队第一线的质量就越高。
二、中小学管线乐队的训练1、制定详细的训练计划，重视队员的基本功训练，遵循循序渐进的训练原则。
乐队成员之间的演奏协作需要一个较长的训练时间才能到达熟练状态，乐队作品的驾驭能力的提升更需要队员能够在音色控制、力度把握上较高的水准，在平时每次训练中都需要重视基本的训练，这些因素要求指挥在制定训练计划的过程中既需要考虑队员的实际水平选择合适的音乐作品，也需要对队员演奏方面的不足进行针对性的强化训练，促使乐队整体演奏水平的提高。
保障乐队活动训练有固定的训练时间：正常化的训练保证有助于队员合理的安排好其它学习任务，系统的进行乐队排练与演出活动。
有些学校的乐队合奏采用击式的方法，平时缺乏训练，突然出现演出任务的时候，就让乐队成员花大量的时间搞突击，有些乐队因为队员演奏技能强，也能演奏出一定水平的伤口。
但是这样的做法对提高队员的乐队素养没有任何好处，而且这样乐队出来的学生缺乏合奏与合作意识的。
2、根据队员的基本功条件选择适合的排练作品。
常言说：“巧妇难为无米之炊”，乐队需要选用一些适合自己编制和演奏能力的作品，但往往出版社发行的作品普遍都是经典名曲，对一些刚起步的乐队来说难度还是偏大，采用“赶鸭子上架式”的作品进行训练容易损伤学生的积极性，会给乐队的发展带来不利影响。
正确的做法是选用一些学生（小学生多一些）喜欢的耳熟能详的歌曲，然后按照乐队的编制和演奏水平编配难度适中的作品。
如果想让学生对一个阶段的作品演奏进行预习，也可以在学期初就给乐队成员发放一个学期所有乐队需要表演和基本功训练的曲目，这样的做法是能够让水平高一些的同学在完成作业后有更多的时间帮助其他队员进行练习，提高乐队合奏的效率和质量。
当然，也乐队的表演与排练中，也要善于让学生学会背奏，积累更多的曲目作为乐团的保留曲目使用。
示范演奏与师生合奏相结合：如果乐队的指挥能够够在排练中能够示范演奏出一两件乐器，将会让乐队感觉非常亲切，师生合作的融合度将得到加强。
学生的模仿性较强，很容易受到教师示范演奏效果的影响，好的示范演奏往往且助于学生演奏水平的迅速提高。
但是如果教师的示范演奏能力一般化，那就不要示范了，否则学生会对教师的信赖感下降。
在乐队训练中，有些时候可以参与乐队其中一个声部的表演与训练，这样的形式值得提倡，因为学生会很受鼓舞，认真的程度也会提高很多。
有些乐队因为队员演奏技能强，也能演奏出一定水平的伤口。
但是这样的做法对提高队员的乐队素养没有任何好处，而且这样乐队出来的学生缺乏合奏与合作意识的。
3、探索多样化的乐队训练模式集中训练与自学相结合，学生在拿到一首新作品以后，水平高的学生能够很快的演奏出来，水平低的则不能较快完成，在这情况下，自学与指导的结合就相当有必要。
我的做法是先让学生大略的从头到底合一遍，了解大概的音响效果，然后分声部自己练习。
作为指挥，我会要求学生请自己的专业教师再进行个别的一对一的辅导训练，保证每一个声部的演奏能够达到要求，在自学前还要注意对弦乐的弓法和管乐呼吸断句的指导，让学生在自学中能够有目标的训练，这样在下一次排练中统一对于基本的音乐句法和弦乐弓法的要求。
4、做好乐队训练过程中的补差与推优工作由于管弦乐团的学生在演奏水平上是存在高低差异的，因此作为乐队的负责人要注重对水平较低学生的辅导工作，努力缩短差距，对学生在演奏中出现的不足要善意引导，不能指责学生。
如果学生的演奏能力实在达不到要求，可以把这位学生乐谱改简单一些演奏，并且在训练之外，采用师生合奏等形式并且单独的指导，也可以通过这名学生的专业指导老师加强基本功训练，如果采用过分严厉的态度则容易损伤学生的自信心，给乐队的长远建设与发展带来不利影响。
乐队里独奏、合奏能力较强的学生往往有“被拖腿”、“吃不饱”的感觉，因此一方面在平时的训练中通过强调整体乐队意识外，另一方面也要积极为优秀的学生创设更好的发展平台，使优秀的学生能够两面兼顾。
比如可以在乐队中选拔几个人组成室内乐演奏组，选用较高难度的作品进行训练，帮助学生正常“消化”，还可以把这部分极优秀的学生推荐到青少年专业管弦乐团体参加训练，在乐队需要表演之前一阶段，把这部分学生召集回来进行整合。
5、开展丰富多彩的校内外实践演出活动增强乐队的吸引力和凝聚力。
队员们在长期的训练中难免会产生枯燥、厌学情绪。
通过开展各种丰富多彩的演出活动能够让队员体会成功感，往往一次六一节演出活动、一次社区爱心义演、一次比赛等就能队员激动不已。
参与乐队排练与演出的积极与就更高，这些使乐队的吸此力和凝聚力获得有效保障。
6、建立科学民主的乐队管理制度有效的制度能够促使乐队的队员在乐队的活动中按照要求做好乐器保管和学校公共设施爱护的工作，在每次训练中应该从乐队集会纪律、休息过程中的游戏方式、场地爱护、乐器爱护等方面提出具体的指导意见。
也可以为乐队选几个声部长，让这些队员协助老师做好乐队调音、乐队成员位置摆放、乐队小组自学习指挥的工作。
在实践，队员们往往对乐队首席非常敬佩，也比较配合首席提出的要求。
三、结语管弦乐的发展离不开乐于奉献的指导老师，管弦乐的发展离不开重视素质教育的学校，管弦乐的发展更需要的是科学的组织和训练指导。
随着我国素质教育的进一步发展，管弦乐必将走进越来越多的中小学校。
参考文献[1]学校音乐教育节奏型命名新探[J]. 王东,王延松.北方音乐.2015(17).[2]浅析乐团指挥中肢体语言与情感的表达[J].曾魁.音乐时空.2015(16).[3]管乐团排练的几点思考[J].冯健.四川戏剧.2015(06).[4]普通高校学生乐团运行模式探究[J].于鑫平.鸭绿江(下半月版).2015(06)。