写意花鸟画教学的几点建议
新时期中学美术写意花鸟画教学策略
新时期中学美术写意花鸟画教学策略随着时代的发展，美术教育也在不断变革和创新。
写意花鸟画是中国传统绘画的精髓，它不仅具有浓厚的文化底蕴，更能够培养学生的审美情趣和艺术修养。
在新时期的中学美术教学中，如何有效地开展写意花鸟画教学，成为了教师们需要思考和完善的一个重要问题。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法和教学评价四个方面，探讨中学美术写意花鸟画教学的策略。
一、教学目标1. 培养学生的艺术鉴赏能力。
写意花鸟画是中国传统绘画的代表之一，它具有独特的审美价值。
通过写意花鸟画教学，可以培养学生对于艺术作品的审美情趣和鉴赏能力，使他们能够领略到美的感受，提高艺术修养。
2. 提高学生的表现能力和创造力。
写意花鸟画强调笔墨的运用和意境的表现，要求学生具备一定的表现能力和创造力。
通过写意花鸟画教学，可以激发学生的想象力，开发他们的创造潜能，培养他们的独特的艺术表现力。
3. 培养学生的绘画技能。
写意花鸟画要求学生掌握中国画的传统技法，如运笔、点、勾、皴等技巧。
通过写意花鸟画教学，可以提高学生的绘画水平，使他们掌握一定的绘画技能，为将来的学习和创作打下坚实的基础。
二、教学内容1. 了解中国画的基本知识。
学生应该首先了解中国画的起源、发展历史、特点和分类等基本知识，使他们对写意花鸟画有一个全面的认识。
2. 掌握中国画的基本技法。
学生需要学习中国画的基本技法，包括运笔、点、勾、皴等技巧，掌握中国画的基本笔墨运用方法。
3. 了解花鸟画的表现手法。
学生应该学习各种不同花鸟的形态特点和表现手法，包括梅、兰、竹、菊等花卉，以及鸟类的姿态和动态，使他们深入了解写意花鸟画的表现原理和技巧。
4. 进行写意花鸟画的创作。
学生通过学习和实践，进行写意花鸟画的创作，发挥自己的想象和创造力，表现自己的审美情趣和艺术表现能力。
三、教学方法1. 激发学生的学习兴趣。
教师要通过丰富的艺术故事、名家名作的介绍和解析，激发学生对写意花鸟画的浓厚兴趣，使他们主动投入到学习当中。
新时期中学美术写意花鸟画教学策略
新时期中学美术写意花鸟画教学策略随着时代的不断变迁和文化的交融，中学美术教学也必须与时俱进。
写意花鸟画作为传统艺术形式的代表，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，同时也在当今社会中受到越来越多的关注。
如何有效地开展中学美术写意花鸟画教学，既传承传统文化，又紧贴现代社会文化，成为当前需要探讨的问题。
本文将从教学策略方面探讨如何开展中学美术写意花鸟画教学。
一、注重基础教学写意花鸟画的基础非常重要，必须注重学生的基础教学。
首先，要从构图、样式、线条、笔墨等方面入手，让学生掌握花鸟画的基本知识。
其次，要注重写意技法的训练，鼓励学生大胆尝试自己的创作，从而提高学生的自主创作能力。
对于初学者，可以采用分步教学法，以简单易学的花鸟画为切入点，逐步提高学生的绘画技巧。
二、结合现代文化要让学生感受到写意花鸟画与现代文化的融合，可以在教学过程中让学生先了解当代花鸟画家的作品，了解他们所表现出来的现代审美观。
让学生借鉴现代绘画形式，发挥自己的想象力，进行自由发挥和创作，同时也可以引导学生在绘画作品中体现出自己的生活经验和感情。
三、提高学生绘画技能的实践教学除了理论知识和技巧的训练，写意花鸟画的教学还要注重实践，教师应该带领学生多去绘制实物，了解各种植物及其特征。
同时，还要让学生熟悉各种绘画技法及其使用方法，如如皴、苔、点、染、勾、化、皮等。
提高学生的绘画技能，才能有更好的创作基础。
四、教师要有所创新教师虽然是学生的引导者，但也应该不断地丰富自己的专业知识和技能。
教师可以根据自身经验和知识开展一些创新教学，如利用多媒体设备，让学生了解更多的画家、画作和文化知识，这样可以激发学生对美术教育的兴趣和热情。
总之，中学美术写意花鸟画教学应该注重基础教学，结合当代文化，注重实践教学，同时也要让教师有所创新。
只有在这些方面全面落实，才能够帮助学生掌握写意花鸟画的技巧，提高他们的审美能力和文化素养。
新时期小学美术写意花鸟画教学策略
新时期小学美术写意花鸟画教学策略在新时期的小学美术教学中，写意花鸟画是培养学生审美情趣和创造力的重要内容之一。
下面我将介绍一些教学策略，帮助教师更好地教授写意花鸟画。
一、培养学生对写意花鸟画的兴趣和热爱1. 创设良好的教学氛围：在花鸟画课堂上打造良好的教学氛围，营造学生积极参与和思考的氛围。
可以在课堂上展示一些优秀的花鸟画作品，引导学生欣赏和研究这些作品。
给学生提供一些有趣的花鸟画资料和故事，激发学生对花鸟画的兴趣和好奇心。
2. 开展实践活动：让学生亲自动手绘制花鸟画，通过实践来感受和理解写意花鸟画的特点和技巧。
可以组织学生到自然环境中观察和研究花鸟，然后让他们运用所学知识来绘制花鸟画。
这样既能培养学生的观察力和绘画技巧，又能增强他们对花鸟的热爱和兴趣。
二、注重基本技法的教学和训练1. 学习写意花鸟画的基本构图：在教学中注重教授学生如何构图，并培养他们对构图的触觉和感知。
可以通过分析一些经典的写意花鸟画作品，引导学生理解和感受其中的构图法则和美感。
2. 学习描绘花鸟特征的技巧：花鸟画的成功与否与绘制的花鸟形象和特征有很大关系。
在教学中要重点讲解描绘花鸟特征的技巧，比如如何描绘花瓣、叶子、鸟的羽毛等。
可以通过多次练习和比较，让学生掌握这些技巧。
三、启发学生观察和思考1. 培养学生的观察力：花鸟画的写意性要求学生对于花鸟形象和特征进行准确的观察。
在教学中可以通过一些观察练习来培养学生的观察力，比如让学生观察真实的花鸟形象和色彩变化，并进行绘画反馈。
2. 引导学生进行艺术思考：写意花鸟画不仅要求学生绘制出具体的花鸟形象，还要求他们在绘画过程中进行艺术思考。
可以通过给学生一些绘画任务，比如创造性地绘制一幅花鸟画，来引发学生的艺术思考和创造力。
并且在鼓励学生表达自己观点，加强引导，开展艺术评论和互动。
四、多媒体技术和艺术资源的应用1. 利用多媒体技术进行教学辅助：现代化的多媒体技术可以很好地辅助写意花鸟画教学。
教写意花鸟的几个要点
教《写意花鸟》的几个要点营造良好的课堂氛围，调动学生的乐学精神，是搞好课堂教学、提高课堂效率的一种有效手段；是实现学生主体地位、重视学生个性和谐发展的教学方法。
绘画课《写意花鸟》要求在学生掌握基本技能技巧的基础上，发展学生思维、培养学生浓厚的兴趣爱好。
怎样搞好课堂教学，作为教师要做好下面几件事。
一、理解花鸟画的特征、深入研究教材、制作相关课件。
中国画常以花木比喻人的高尚品格，这种自然与人的联系，体现了中国艺术精神。
花鸟画是我们熟悉的以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画，他表现自然、歌颂生命、并借物抒情、托物言志、给人以丰富的启迪与联想。
花鸟画分为工笔、没骨和写意三种形式。
中国花鸟画在长期的历史发展中适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础、以寓兴、写意为归依的传统。
为此中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为描花绘鸟而为，而是要求花鸟画具有“识夫鸟兽草木之名”的认识作用，且强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用。
因此中国花鸟画在造型上重视形似而不拘泥于形似，尤为注重表现内在的精神清韵、意境、格趣。
并且，对于相同的对象，由于画家们的感情、经验和理解不同，他们画出来的也是面貌各异。
而在构图上，中国花鸟画突出主体善于剪裁，时画折枝，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应。
在写意花鸟画中尤善于发挥画意的诗歌题句，用以画风相适应的书法，在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。
在笔墨意趣上，工笔花鸟重彩渲染，造型严谨；没骨画清丽雅洁，没有骨线；而写意花鸟造型概括，用笔简约、奔放、洒脱。
由于大部分学生对本课技法比较陌生，因此，这节课应主要采用讲授和演示的教学法。
本课只在写意花鸟造型方法上做些启示，根据本课重点，制作写意花鸟定义、历史、演示、作品欣赏、小结等相关课件，为取得更好的教学效果作铺垫。
二、要求学生课前从网上浏览写意花鸟作品，并与其他美术作品相比较，准备好学具。
让学生对写意花鸟有初步了解，认识写意花鸟作品，了解它的造型特点。
新时期中学美术写意花鸟画教学策略
新时期中学美术写意花鸟画教学策略随着新时期中学美术教学的不断发展，写意花鸟画作为中国传统的艺术形式在教学中越来越受到重视。
写意花鸟画以其独特的韵味和魅力，吸引着越来越多的学生投入到美术学习中。
为了更好地推动写意花鸟画教学，本文将从教学目标、教学内容、教学方法、教学手段等方面探讨新时期中学美术写意花鸟画的教学策略。
一、教学目标1.培养学生对写意花鸟画的兴趣和热爱，提高审美情趣和艺术修养。
2.提高学生的观察力和表现力，培养学生的绘画技能和艺术创造能力。
3.激发学生对中国传统文化的热爱，传承和发扬优秀的传统艺术文化。
二、教学内容1.教学内容的选择应该注重启发学生的想象力和创造力，培养学生对美的感悟能力。
可以选取一些经典的花鸟题材，如梅兰竹菊、牡丹、杜鹃等，也可以选取一些富有表现力和情感的花鸟素材。
2.教学内容的设计应该符合学生的认知水平和审美需求，可以结合学生的实际情况，选取一些具有现代感的花鸟素材，引导学生表达自己的情感和思想。
3.教学内容的安排要有层次性，考虑到学生的学习能力和绘画基础，在教学中逐步引导学生掌握写意花鸟画的基本要领和技法，逐步提高学生的绘画水平。
三、教学方法1.启发式教学法：在教学过程中，教师应该注重启发学生的学习兴趣和潜能，引导学生通过自主观察和思考，激发学生的创造潜能。
可以通过提问、讨论、实践等方式，激发学生的学习兴趣，促进学生的自主学习。
2.示范引导法：在教学过程中，教师应该及时给予学生一些示范和引导，让学生在实践中体会和领悟写意花鸟画的韵味和精髓。
可以通过教学视频、教学图片等方式，给学生提供一些范例和引导，让学生能够更好地理解和掌握写意花鸟画的技法和表现方法。
3.体验式教学法：在教学过程中，教师应该注重提供学生丰富多样的绘画体验，让学生在实践中感受和体验写意花鸟画的魅力。
可以通过户外写生、实景写生等方式，让学生接触真实的花鸟题材，提高学生的观察力和表现力。
五、教学评价1.定期组织写意花鸟画的评比活动，通过学生作品的展示和评比，激发学生的学习兴趣和创作潜能，提高学生的绘画水平。
新时期小学美术写意花鸟画教学策略
新时期小学美术写意花鸟画教学策略随着社会的发展和美术教育的变革，小学美术教学也逐渐提升到了一个新的高度。
在美术教学中，写意花鸟画一直都是一个重要的教学内容。
写意花鸟画作为中国传统绘画的精髓，具有很高的艺术价值和教育意义。
在小学的美术课程中，如何教授写意花鸟画，培养学生的艺术情感和表现能力，是每位美术教师都面临的一项重要任务。
本文将结合新时期小学美术教学的特点，探讨一些针对写意花鸟画教学的策略和方法。
一、培养学生的艺术情感写意花鸟画是中国传统文化的瑰宝，其中蕴含着丰富的文化内涵和艺术魅力。
在写意花鸟画的教学中，首先要培养学生对于传统文化的情感和认知。
可以通过讲解中国传统绘画的历史渊源、技法特点、艺术魅力等内容，引导学生对于写意花鸟画产生浓厚的兴趣和情感。
通过了解中国传统绘画的艺术美学和精神追求，激发学生对于美的敏感和向往，培养其对于艺术的热爱和欣赏能力。
教师还可以组织学生参观美术馆、画廊等艺术场馆，让学生亲身感受传统绘画作品的魅力和艺术价值，从而引发学生内心深处对于艺术的向往和热爱。
通过这样的方式，培养学生的艺术情感，激发学生对于写意花鸟画的浓厚兴趣，为后续的教学打下良好的基础。
二、注重基本功的训练在写意花鸟画的教学中，基本功训练是非常重要的一环。
学生需要通过对于线条、形体、结构等基本要素的理解和掌握，才能够更好地表达写意花鸟画的意境和韵味。
教师在教学中要注重基本功的训练，引导学生扎实掌握素描、构图、造型等基本技法，培养其绘画的功底和技能。
在基本功的训练中，教师可以通过教学视频、范画、实物观摩等形式，向学生传授基本功的知识和技法。
教师还要注重对学生绘画过程的指导和辅导，帮助学生解决在实践过程中遇到的困难和问题，提升学生的绘画技能和表现能力。
三、鼓励自由创作在写意花鸟画的教学中，鼓励学生进行自由创作是非常重要的。
写意花鸟画强调表现艺术家的主观情感和审美追求，注重艺术创作中个性表达和情感抒发，学生在写意花鸟画的创作中应该有更多的自由空间和表现自我的机会。
新时期小学美术写意花鸟画教学策略
新时期小学美术写意花鸟画教学策略一、了解学生的美术基础和兴趣爱好在进行写意花鸟画教学之前，首先要了解学生的美术基础和兴趣爱好，因为每个学生的美术水平和学习认知程度都不相同。
在了解学生的基础之后，老师可以有针对性地制定教学计划，设置不同难度的绘画内容，满足不同层次学生的需求。
了解学生的兴趣爱好也是十分重要的，因为写意花鸟画需要学生们具备一定的情感和审美情趣。
如果学生对花鸟画不感兴趣，那么很难激发他们去进行写意花鸟画的学习和创作。
老师要根据学生的实际情况，灵活调整教学内容和形式，激发学生学习写意花鸟画的热情。
二、注重学生绘画基本功的培养写意花鸟画是一种要求学生具备较高绘画基本功的艺术形式，培养学生的绘画基本功是写意花鸟画教学的关键。
在进行基本功培养时，老师可以采用一些具体的教学策略，例如：1. 授课前做好准备工作，了解学生的基本绘画水平，并根据学生的实际情况，设置相应的技法训练课程。
2. 在教学过程中，要结合实际情况，针对性地进行技法示范和讲解，帮助学生掌握绘画的基本技法和方法。
3. 联系学生的生活实际，引导学生进行观察绘画对象，加强对写意花鸟画对象的理解和把握，进而提高学生的绘画水平。
通过以上教学策略的实施，可以帮助学生打下坚实的绘画基础，为学习写意花鸟画打下良好基础。
三、注重艺术情感的引导和培养写意花鸟画强调艺术情感的表达和抒发，在教学中注重艺术情感的引导和培养是非常重要的。
为了实现这一目的，老师可以采用一些具体的教学策略，例如：1. 利用诗词音乐等艺术形式，激发学生的情感，帮助学生了解写意花鸟画的内涵和情感表达。
2. 引导学生走进大自然，感受花鸟的美丽和灵动，通过学习和观察来加深学生对写意花鸟画对象的情感认知。
3. 培养学生的审美情趣和创造力，鼓励学生用自己的方式表达花鸟画的情感和意境，从而提高学生的艺术表现力。
通过以上教学策略的实施，可以有效地引导学生，认识和理解写意花鸟画的艺术情感，培养学生的艺术情感和表现力。
新时期中学美术写意花鸟画教学策略
新时期中学美术写意花鸟画教学策略在新时期中学的美术教学中，写意花鸟画是一门重要的课程，对于学生的审美能力、观察力和表现力的培养都有着重要的作用。
以下是我对于中学美术写意花鸟画教学的策略与方法的总结。
一、创设良好的学习环境1. 选取宽敞明亮、通风良好的教室作为美术教室，保证学生在舒适的环境下学习。
2. 设立展示区域，展示学生优秀的作品，激发学生的学习兴趣和自信心。
二、培养学生的观察力1. 给学生提供大量的花鸟画作品欣赏，让学生感受到花鸟的美丽和生动，激发他们对于花鸟特征的观察兴趣。
2. 引导学生进行实地观察和素描练习，培养学生对花鸟形态、色彩和纹理等细节的敏锐观察能力。
三、掌握基本技法1. 让学生学习和掌握国画基本笔法，如短点、长点、点画、洗笔、上色等。
2. 引导学生学习不同笔法的特点和运用方法，如在描绘花瓣时使用“点画”笔法，描绘羽毛时使用“洗笔”笔法等。
四、培养学生的写意表达能力1. 引导学生通过观察和思考，发掘花鸟的特点和韵律美，培养学生的感悟力和想象力。
2. 鼓励学生在创作中有所突破，展示自己的个性和表现力，不拘泥于传统的写实风格。
五、注重实践与创新1. 组织学生进行实地写生活动，让学生亲身感受花鸟的美丽和生命力，并将这些感受融入到自己的创作中。
2. 引导学生进行多样化的创作实践，如运用不同材料、综合运用各种绘画技法等，培养学生的创新思维和创作能力。
六、评价与反馈1. 在学生作品评价中，注重发现和肯定学生的优点和创新之处，激发学生的学习兴趣和主动性。
2. 给予学生具体和及时的反馈，指出其作品中存在的问题和改进的方向，帮助学生不断提高自己的艺术水平。
新时期中学美术写意花鸟画教学策略
新时期中学美术写意花鸟画教学策略一、选材和引导选材是高效教学的重要环节，好的作品能够激发学生的学习热情，而不好的会使学生失去兴趣。
在写意花鸟画这个领域，我们可以选取一些自然形体简单、线条流畅的花鸟作为教学示范，比如竹鸟、海棠、牡丹等。
通过简单的构图、明暗对比和色彩渲染，能够给学生提供了一定的参考和启发。
同时，要知道学生的素养和掌握程度不同，教学的要求也会不一样，这就需要我们针对学生的不同情况进行差异化教学，并在引导中细化思路、照顾到学生的感受和需求。
二、技法和练习写意花鸟画的技法层次比较复杂，而且各式各样，这就要求我们在教学中细致入微地介绍每一种技法的特点、运用和发展，让学生掌握更全面的技法知识，并能够将其融会贯通，创造出自己的作品风格。
同时，为了确保学生对技法的掌握和练习，我们可以采用一些有针对性的练习项目，比如静物组合、色彩对比、立体感表现等。
通过这些练习，让学生在实践中感受到技法的魅力和实用性，从而更深入地理解和掌握写意花鸟画。
三、互动和分享教学不仅要注重学生掌握知识的数量，还要关注学生对知识的运用和创新能力。
为了实现这一目标，教师要关注课堂氛围的营造和学生之间的互动交流。
在教学中，可以安排学生们自由表现，让每位学生都有机会发言和展示作品，这可以激发学生创新和表达能力，同时也增加同学之间的交流互动。
这样的互动和交流，不仅可以提高学生的学习效率，而且也可以让他们更加融入班级和学校的文化氛围中。
四、评价和反馈评价和反馈是教学中的重要一环，它既可以反映学生所学的知识掌握程度，又能激发学生的进一步学习动力和思考能力。
在美术教学中，我们可以采用多种形式的评价和反馈方式，比如书面评价、口头评价、等级评价等。
同时，在评价和反馈中，教师要注意给出针对性的建议和意见，以帮助学生改进并提高作品的质量。
这样的评价和反馈不仅可以提升学生的学习能力和创作水平，而且也可以增强学生的信心和自尊心，促进他们在学习和生活中的全面成长。
新时期小学美术写意花鸟画教学策略
新时期小学美术写意花鸟画教学策略一、情景创设，培养学生艺术情感小学生的学习之路，以情感教育为基础，为了让学生在学习中获得愉悦的体验和美好的情感，美术老师要在教学过程中创设丰富多彩的情景，让学生在情景中感悟美、领悟美。
例如，在山水画教学中可以让学生沉浸在清新优美的自然环境之中，感受大自然的美好；在花鸟画教学中，可以带学生到花园里观察、绘制孔雀、蝴蝶、蜜蜂等精致而有趣的花鸟。
通过这些情景创设，可以打开学生的艺术感官，激发他们的艺术创造力和表现力。
二、研究文化底蕴，传承传统艺术花鸟画是中国传统艺术中的重要组成部分，也是中国文化的瑰宝之一。
在花鸟画教学中，要让学生了解和研究中国传统文化，尤其是花鸟文化的历史背景、文化内涵和审美价值。
通过研究文化底蕴，可以加深学生对花鸟画的理解和感受，培养他们的文化意识和民族自豪感，做到传统艺术的传承和创新。
三、培养综合技能，全面提升艺术素养学习花鸟画，需要具备一定的绘画技能和观察能力。
在教学过程中，美术老师要注重培养学生的综合技能，包括绘画技能、色彩语言、造型感觉、空间关系和创造力等。
要让学生在虚实结合、写意与形似并存的创作中，全面提升艺术素养。
通过培养综合技能，可以让学生在艺术中获得成就感和自信心，形成良好的人格品质和道德情操。
四、注重实践操作，强化技能训练五、提倡自主创作，释放艺术潜能综上所述，新时期小学美术写意花鸟画教学的策略不仅要注重情感创设、文化传承、技能训练、实践操作和自主创作，还要贯彻形式与内容相结合、思维启发与审美培养相结合、传统文化与现代艺术相结合等原则，提高学生的艺术素养和创造力，实现美术教育的全面升级和创新发展。
新时期小学美术写意花鸟画教学策略
新时期小学美术写意花鸟画教学策略在新时期的小学美术教学中，写意花鸟画是一项重要的教学内容。
通过学习写意花鸟画，可以培养学生的观察力、想象力和创造力，提高学生的审美能力和艺术修养，同时也有助于培养学生的思维能力和表达能力。
下面我将介绍一些针对小学生的写意花鸟画教学策略。
一、创设良好的教学环境在进行写意花鸟画教学之前，首先要创设一个良好的教学环境。
教室墙上可以挂上一些花鸟画的作品，让学生在参观作品的同时提高他们的艺术修养。
教室要保持宽敞明亮，提供足够的艺术材料和工具，让学生在画画时感到舒适和自由。
二、培养学生的观察力写意花鸟画是以形象为基础的创作，而形象的塑造需要学生具备良好的观察力。
在教学中可以通过一些观察的练习来培养学生的观察力，比如让学生观察鲜花、草地、树木等自然景物，然后请他们在纸上进行描绘。
通过这样的练习，学生可以加深对自然景物的观察，提高对形象的把握能力。
三、启发学生的想象力写意花鸟画注重的是对对象的表达，而不是对对象的逼真描绘。
在教学中要引导学生运用想象力，对花鸟的形象进行创造性的表达。
可以给学生播放一些优秀的写意花鸟画视频或幻灯片，让学生观赏并自由发挥想象，完成自己的创作。
四、引导学生的创造力写意花鸟画的魅力在于每个学生都可以用自己的方式来表达个性。
在教学中，要鼓励学生大胆尝试，不断创新。
可以给学生提供一些写意花鸟画的技巧和方法，但不要过多限制学生的创作方式。
鼓励他们多尝试不同的画法、构图、配色等，培养他们独立思考和创造的能力。
五、提供良好的练习机会在写意花鸟画教学中，提供良好的练习机会是非常重要的。
可以组织学生到校园或公园进行野外写生活动，让学生亲身感受自然的美，提高对花鸟的感知能力。
也可以在课堂上设置一些创作任务，让学生通过实际的绘画实践提高自己的技巧和表现能力。
关于写意花鸟画教学的几点建议
关于写意花鸟画教学的几点建议写意花鸟画是国画中非常具有特色的一种画派，它以其独特的艺术风格和极具生命力的表现手法，在国画界中占有重要地位。
虽然写意花鸟画具有独特的特色和魅力，但它也是一种技巧性较高的艺术形式。
在教学上，也要遵循一些规律和原则，才能让学生更好地掌握其技巧和特色。
因此，本文在探讨写意花鸟画教学时，提出以下几点建议。
一、注重学生的基础训练写意花鸟画讲求的是艺术的表现力，强调的是出彩的表现和想象力，但这并不意味着可以忽略基础训练。
正如一位著名画家所说：“细节决定成败。
”所以，在讲解写意花鸟画的技巧时，我们应先让学生提高临摹、素描、构图等基础技能。
首先，临摹可以增强学生的观察力和感性把握能力。
通过临摹名家作品，特别是在细节和构图上的模仿，可以帮助学生理解画家的表现手法，并逐渐塑造自己的风格和思维能力。
其次，素描可以让学生更好地把握物象的形态、质感和结构，在写意花鸟画中，形体和束腰的处理是非常关键的环节，通过素描的训练，学生可以更好地掌握这些技巧。
最后，构图是作品的基础，在花鸟画中尤其如此。
学生在学习构图时，需要注意遵从画面规律和自然道理，构建美感统一、主次分明的画面。
只有通过基础训练，我们才能更好地进行写意花鸟画的创作。
二、强调对色彩和笔法的理解和运用写意花鸟画不仅强调用笔自由、表现大气，更讲究色彩和笔法的灵活运用。
因此，在教学中，我们需要让学生掌握一些基本的色彩搭配规律和笔法运用技巧。
首先，色彩搭配是指画家在表现花鸟时对色彩的运用和搭配。
不同的花鸟，其花瓣和羽毛的颜色和纹理都不一样，因此在使用颜色时，要注意学习调色，掌握颜色、明暗和色调的变化，合理搭配颜色，达到自然逼真的效果。
其次，笔法是指在绘画过程中用笔的力度、长度、宽度、湿度等参数对线条进行调整，表现出不同的特点和风格。
写意花鸟画讲究笔墨相生、妙用笔情，因此在笔法的运用上，画家需要根据物象的表现特点，选择合适的笔法进行表现。
通过对色彩和笔法的理解和灵活运用，学生才能够更好地表现出花鸟的真实形态与美感。
新时期中学美术写意花鸟画教学策略
新时期中学美术写意花鸟画教学策略随着新时期教育体制的不断更新，中学美术教学也在追求更高质量的教学模式。
在美术教学中，写意花鸟画是一种重要的教学内容，本文将从以下几个方面探讨中学美术写意花鸟画教学的策略：一、强化基础知识教学写意花鸟画需要刻画出花鸟的形象，对于学生的基础知识要求较高。
因此，在写意花鸟画教学中，教师应当针对不同程度的学生分别进行教学。
要求初学者加强线条基础知识的掌握和技巧的训练，如线条的变化和描绘方式等；对于已有基础的学生，应该注重形体结构的训练，进一步提高花鸟画的绘画技巧，锻炼学生用笔的灵活性和概括能力。
二、注重美学理论知识的灌输在写意花鸟画教学中，教师也应该加强美学知识的教育，即花鸟画所传达的美学理念。
从画面变化的角度出发，要求学生懂得学习所绘制的花鸟是否符合其表现的意境，是否符合其情感的表达，进而通过美学编码和文化内涵去理解画作。
实践中，教师可以通过画展、艺术品鉴和美学理论课程等方式，帮助学生加强理论知识的学习，提高学生的美学素养。
三、拓展学习实践空间写意花鸟画教学中，教师应充分利用校内外的资源，拓展学生的学习实践空间。
教师可以带领学生进行实地写生，在不同的天气、环境下绘制花鸟，让学生充分了解花鸟在不同环境下的生长状态与特征。
此外，教师还可以利用网络资源，邀请专业花鸟画家进行线上交流，让学生了解不同地域、不同风格的写意花鸟画，开启学生的交流和思考。
综上所述，在写意花鸟画教学中，教师应注重基础知识、美学理论知识和学习实践空间的培养，让学生全面掌握绘画技能和理论知识，同时通过实践和交流，提高学生的审美能力和人文素养水平。
关于写意花鸟画教学的几点思考（共5篇）
关于写意花鸟画教学的几点思考（共5篇）第一篇：关于写意花鸟画教学的几点思考关于写意花鸟画教学的几点思考【摘要】中国花鸟画的美关键在于笔墨效果上，所谓笔墨无止尽，要多练习。
画圆不能圆，画方不能方，要圆中有方，方中见圆；画直不能直，画曲不能曲，要直中见曲，曲中有直，要起笔不尖，落笔不拖。
画点落笔要灵活的逆入转停、收放结合，回锋收尾。
面是放大了的点和线，墨色要运动、变化才叫活，否则死。
造型不要呆板，要运动的穿三、聚五，以不等边三角形固定框架来保持平衡。
构图一要着力布势，二要用好四边，突出三个点，拉好三条线，立意要高。
【关键词】写意画教学思考培养目标一、循序渐进，水到渠成在教学上，采取由易到难、由简到繁、由浅入深的教学方式，先让学生从一枝花、一只鸟画起，然后再画一簇化、数只鸟，这种教学进程上的循序渐进使学生每走一步都是一个更新，既有利于他们对技巧的把握，又增添了他们的学习兴趣；既使他们塑造形象的基本功扎实，又相应地练习了笔墨的使用，促进他们积累技巧。
当基本知识和基本技能达到一定程度后，学生便可以整幅地作画了。
二、突出重点，让学生在实践中丰富画理和技巧写意画的技巧是不拘一格的。
为了直抒意境，画龙点睛之笔常常在最精彩的部分，但总的来说，浓淡有别、轻重缓急、自由发散与有意控制都要做到恰到好处。
更具体地讲，创作写意画时，要针对某种抽象事物的刻画，就整体而言，结构中的哪一部分先画，哪一部分后画要自成规则，不做大的更改。
比如鹰的画法，先勾嘴、眼，画头顶的羽毛，以花青墨调赭石、点背，以重墨画羽翼和尾，再用淡赤者墨点斑纹，最后勾爪，爪要勾得厚重，表现出锐利之势。
如此三步的画鹰方法是由鹰的特征决定的，鹰的神志很重要，要有雄杀之气，主要在于嘴、眼的表现，这就决定了必须先画这些部位，用色要深厚，眼睛瞳孔的白点要留得有神，嘴中线要和眼睛相齐等等。
如此，种种技法是由表现的意境而定的，但不可生搬硬套。
倘若要丰富作画的技法，就要多动眼观察，动手作画，并在切身实践中寻找规律。
关于写意花鸟画教学的几点建议
关于写意花鸟画教学的几点建议【摘要】写意花鸟画教学的重要性在于培养学生对自然的观察能力，注重学生笔墨的运用，教授传统文化和审美情趣，鼓励学生发挥创意和个性，提倡学生勤加练习和反复修炼。
通过这种教学方式，学生可以更好地表达自己对自然之美的理解，提升审美素养，丰富个人修养。
写意花鸟画教学不仅可以培养学生的艺术技能，更能激发学生的创造力和想象力，让他们在艺术创作中获得更多的乐趣。
写意花鸟画教学具有重要的价值，对学生的个人成长和艺术发展都有积极的促进作用。
【关键词】写意花鸟画教学、培养观察能力、学生笔墨运用、传统文化、审美情趣、发挥创意、个性、勤加练习、反复修炼、教学的重要性、学生个人修养、审美素养、艺术创作、乐趣、结合传统与现代、教学方法、激发学生创作热情、艺术教育价值。
1. 引言1.1 写意花鸟画教学的重要性写意花鸟画教学可以帮助学生培养对自然的观察能力和表现能力，通过对花鸟的描绘，让学生更加细致地观察自然界的万物，提高他们的绘画功底和技巧。
注重学生笔墨的运用，教授他们如何在画面中运用水墨、笔法等元素，使画面更具韵味和生气，展现出写意花鸟画的独特魅力。
通过写意花鸟画教学，学生可以了解更多的传统文化和审美情趣，继承和发扬中华传统绘画的精髓，感受中国文化的博大精深。
教师也应该鼓励学生发挥创意和个性，不拘泥于传统，而是通过自己的理解和感悟来进行创作，展现出个性化的艺术风格。
写意花鸟画教学还应当提倡学生勤加练习和反复修炼，只有通过不断的实践和反思，才能真正掌握绘画的精髓和技巧，达到真正的艺术境界。
写意花鸟画教学的重要性不仅在于传承和发扬传统文化，更在于促进学生审美素养和个人修养的提升，让学生在艺术创作中找到更多的乐趣和成就感。
2. 正文2.1 培养学生对自然的观察能力培养学生对自然的观察能力是写意花鸟画教学中至关重要的一点。
通过学习绘画花鸟，学生需要仔细观察自然界中各种不同形态的花草树木和各种鸟类，这种观察的过程能够帮助他们更深入地了解自然界的美好，激发对自然的热爱和敏锐的观察能力。
新时期中学美术写意花鸟画教学策略
新时期中学美术写意花鸟画教学策略写意花鸟画是中国传统的绘画形式之一，也是中学美术教育中不可或缺的一部分。
在新时期，随着社会的发展和美术教育的改革，关于中学美术写意花鸟画的教学策略也在不断地调整和完善。
本文就中学美术写意花鸟画教学策略进行探讨，以期为中学美术教学提供一定的参考。
一、注重基础训练写意花鸟画是一种高要求的绘画形式，除了对学生的观察力、构图能力、线条掌握、色彩搭配等方面有很高的要求外，还需要学生有较为扎实的绘画基础。
在教学过程中，应注重学生的基础训练，包括线条、素描、几何图形的练习等，以及色彩的基本知识和运用方法的讲解，这对于学生的后续写意花鸟画创作具有至关重要的作用。
二、培养学生的观察力写意花鸟画是立足于生活的艺术形式之一，其最重要的特点是要求学生要有深刻的生活观察和良好的生活体验。
因此，在教学中应特别注重培养学生的观察力，教育学生要善于发现生活中的美，抓住重点，提高对细节的敏感度。
只有这样，学生才能更好地理解、把握和表达自己意欲表达的主题。
三、注重个性创作在教学中，应鼓励学生发挥个性，注重个性创作。
学生在掌握写意花鸟画基本技法的基础上，可以自由发挥，创造出更多个性化的作品。
同时，教育学生要敢于尝试新颖的构图、独特的色彩运用、创新的形式和手法等，从而推动学生的艺术创新与发展。
四、注重实践操作中学美术写意花鸟画教学中，应该注重实践操作。
学生需要通过练习，不断巩固掌握课程所学知识和技能，锻炼自己的手绘能力和感性认识。
因此，在教学过程中，学生应该有充分的时间和机会进行实践操作，以便更好地运用所学知识和技术创作优秀的写意花鸟画作品。
五、注意个性辅导在教学中，老师应该注重个性化辅导，为每一位学生提供个性化的教学和指导。
老师应该注重学生的差异化教学，因材施教，在课堂上与学生互动交流，鼓励学生表达自己的观点和想法。
同时，要认真听取学生的意见和态度，给予及时的回应和支持。
六、注重文化溯源写意花鸟画是中国传统绘画的一种形式，所以在教学过程中应注重文化溯源。
新时期小学美术写意花鸟画教学策略
新时期小学美术写意花鸟画教学策略一、激发学生兴趣，培养审美情感激发学生对写意花鸟画的兴趣，是进行写意花鸟画教学的第一步。
教师可以通过观赏一些优秀的写意花鸟画作品，让学生感受到写意花鸟画的魅力，激发他们对写意花鸟画的兴趣。
教师还可以组织学生到自然界中去观赏花鸟，让他们在自然中体验花鸟的美丽和生动，培养他们对花鸟的热爱和对自然的敬畏之心。
在培养学生对写意花鸟画的兴趣的也可以通过演示教学的方式，展示写意花鸟画的魅力和魔力，让学生对写意花鸟画有更深入的了解和感受。
二、注重基础训练，磨砺学生技能写意花鸟画教学需要注重基础训练，通过基础的训练磨砺学生的绘画技能。
首先是线的训练，线是画画的基础，只有掌握好线，才能画好一幅画。
教师可以通过教学视频或者实地教学的方式，教学生如何练习一笔勾勒出一朵花、一只鸟的基本线条。
还可以通过一些基础的绘画训练，如素描训练、色彩训练等，让学生掌握好基本的绘画技能和表现手法。
只有注重基础训练，才能够为学生的写意花鸟画绘制打下坚实的基础。
三、启发学生创新，培养想象力写意花鸟画要求画家把握花鸟的神韵和形态,又能在画中自由发挥,这就需要学生具备较高的艺术表现能力和想象力。
教师可以通过灵活多样的教学手段引导学生，布置一些有关花鸟的写意作品的主题作业，让学生们在主题规定的范围内进行发挥，激发学生的创新潜能，培养他们的独特的艺术表现能力。
教师也可以鼓励学生在平时的练习中，提倡注重想象力的发挥，让学生从多个角度、多种方式去描绘花鸟，激发学生的创新意识。
四、注重实践，加强绘画训练写意花鸟画需要学生有一定的绘画技巧和表现能力。
在日常的教学中，教师可以安排一些绘画实践课，让学生在实践中体会写意花鸟画的魅力和精髓，从中体会到写意花鸟画的独特魅力和绘画技能的要领。
在学生自习课上，也可以设置一些写意花鸟画的绘画练习内容，让学生在实践中发现自己的不足，不断完善自己的绘画技能。
只有在实践中加强绘画训练，才能够提高学生的绘画水平和写意花鸟画的表现能力。
新时期小学美术写意花鸟画教学策略
新时期小学美术写意花鸟画教学策略新时期小学美术课程注重培养学生的审美能力和艺术表现能力，美术教学策略的设计具有很大的灵活性。
而在写意花鸟画教学中，教师可以通过一些策略来引导学生发挥自己的想象力和创造力，让学生在欣赏自然美的过程中培养审美情趣和艺术表现能力。
接下来，我将结合实际经验，分享一些关于新时期小学美术写意花鸟画教学策略。
1. 教师示范和引导教师示范和引导是写意花鸟画教学中至关重要的一环。
教师可以通过实际操作，向学生展示绘画的技法和表现意境。
教师还可以引导学生观察自然界的花鸟，帮助他们了解花鸟的特征和姿态。
在示范的过程中，教师可以向学生解释绘画的过程和技巧，激发学生的艺术兴趣。
2. 提供素材和参考资料在写意花鸟画教学中，提供丰富的素材和参考资料对学生的创作非常重要。
教师可以向学生展示一些著名的花鸟画作品，让学生了解不同风格和意境的花鸟画。
教师还可以为学生准备一些绘画素材，如水彩颜料、毛笔、宣纸等，让学生在创作中更加自如地表达自己的情感和想法。
3. 引导观察和感悟自然写意花鸟画的灵感来源于自然，因此在教学中，教师应该引导学生多观察自然界的花鸟，感悟花鸟的姿态和神韵。
教师可以组织学生到校园或者公园里进行写生，让他们亲身感受大自然的美妙和生动。
通过观察和感悟自然，学生可以更好地理解写意花鸟画所要表达的意境和情感。
4. 鼓励自由表达和创新在写意花鸟画教学中，鼓励学生进行自由表达和创新非常重要。
教师应该给予学生足够的空间和自由，让他们根据自己的理解和感悟来表现花鸟的形象和神韵。
教师还可以通过一些启发性的问题和讨论，帮助学生找到更有创意和个性的绘画方式。
5. 提倡多元化的表现形式在写意花鸟画教学中，教师应该提倡多元化的表现形式。
除了传统的水墨写意，学生还可以尝试使用不同的绘画材料和技法，如彩色颜料、油画、素描等，来表现花鸟的形象和情感。
多元化的表现形式可以激发学生的创作欲望，让他们在绘画中得到更多的乐趣和成就感。
新时期小学美术写意花鸟画教学策略
新时期小学美术写意花鸟画教学策略一、提供丰富的素材和观察机会为了让学生能够真实地观察花鸟的形态、姿态和色彩，教师可以多准备一些花鸟图片或干花、干枝等实物，让学生充分观察、感受和理解花鸟的特点。
可以组织学生到户外进行实地观察，让他们亲自接触、触摸和体验花鸟的生命力。
二、培养学生对花鸟的情感认知在课堂上，可以通过讲述花鸟的历史文化背景，以及与人们生活相关的寓意和象征意义，来培养学生对花鸟的情感认同和兴趣。
还可以通过赏析名家的花鸟作品，让学生感受其艺术魅力和表达方式，激发学生对写意花鸟画的兴趣和欲望。
三、进行基础技法训练在学习写意花鸟画之前，需要学生掌握一些基本的绘画技法，如线条的描画、色彩的运用等。
可以通过教师的示范和学生跟随练习的方式，让学生掌握这些基本的绘画技巧。
还可以通过练习一些简单的线描和色块的花鸟素描，来培养学生的观察力和描绘能力。
四、引导学生进行自由创作在学习基础技法之后，可以引导学生进行自由创作。
教师可以给学生提供一些简单的构图或主题，例如画一只鸟在树上歇息，或画一朵花在风中摇曳等，让学生根据自己的感觉和想象进行创作。
在创作过程中，教师可以给予学生一些建议和指导，帮助他们克服困难，提高创作技巧。
五、展示和评价学生作品在每个学期结束时，可以组织学生的作品展示，让他们互相欣赏和评价。
这样可以激发学生的自信心和表现欲望，同时也可以让学生从他人的作品中获得启发和借鉴。
教师可以结合学生的实际表现，给予适当的评价和鼓励，为他们提供更好的学习动力和方向。
通过以上的教学策略，相信学生们在写意花鸟画的学习中将能得到更好的启发和培养。
教师也应该注重培养学生的兴趣和创造力，让他们在画画的过程中感受到美的力量，培养对美的热爱和追求，真正实现美育的目标。
新时期小学美术写意花鸟画教学策略
新时期小学美术写意花鸟画教学策略随着社会的发展，小学美术教学也在不断进步。
而写意花鸟画作为中国画题材中的传统一种，也深受老师和学生们的喜欢。
如何在教学中合理的运用策略，帮助学生更好的掌握这门技艺呢？以下是一些建议。
一、注重教学目标的明确在教学之前，首先要明确教学目标。
针对小学生的认知水平和年龄特点，教学目标需要从简单到复杂、由浅入深地排列。
在教学中要重点突出花鸟临摹技巧、色彩表现手法、构图与布局等方面，通过学生的实际操作和示范演示，让学生主动地参与其中，并逐渐熟练掌握。
二、运用多种教学方法针对小学生的学习特点，可以尝试不同的教学方法，如讲解法、实践法、模仿法等。
讲解法可以在一定程度上提高学生的理论知识，实践法可以让学生更好的感受画作的魅力，模仿法可以帮助学生逐渐掌握花鸟画表现手法和构图技巧。
同时可以通过故事、童话、诗歌等形式，让学生了解到花鸟的种类、特点与文化内涵，更进一步提升学生的兴趣和积极性。
三、注重色彩表现花鸟画的魅力在于色彩的表现，因此在教学中应注重色彩表现的讲授和实践。
可以通过教学素材的选择，注重花鸟画中的颜色搭配和配合，运用不同色调的渐变和运用色彩的深浅透明感，让学生更好地掌握色彩表现。
四、注重编排和构图花鸟画的编排和构图也是非常重要的方面。
在教学中应注重学生对画作的整体把握，例如花、鸟、枝、叶、花器等画面元素的组合，如何将这些元素的构图与编排合理组合，以及在画中使元素之间达到浑然一体，从而让画面达到完美的表现。
五、注重教学平衡性在小学生美术教学中，平衡性是至关重要的。
因此，需要合理安排教学内容，并把握教学进度，使每个学生都能够有时间理解和参与进来。
同时，在教学过程中，要注意鼓励每一个孩子，发掘他们的个人特长和潜力，让他们在学习过程中能够充分发挥自己的创意和想象力。
总之，写意花鸟画的教学需要有科学的教学策略和合适的教学方法。
在教学过程中，需要注重教学目标的明确，注重多种教学方法的运用，注重色彩表现和构图编排，以及注重教学平衡性。
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写意花鸟画教学的几点建议写意花鸟画教学的几点建议提要：不知其要领而为之的做法，不论做什么事都不会成功。
画画也是如此，在写意花鸟画的学习中，明白其要素相当重要。
因为中国画从工笔到写意是经过一定的发展过程的
写意花鸟画教学的几点建议
学生基础较差，给教师的教学带来许多新课题，在绘画方面，许多学生无素描基础、造型能力差、理解力较弱，致使教师在授课时事倍功半，达不到预定目标。
为此，教师都在尽力探索使学生能够理解与掌握教学内容的教学方法。
通过几年来的教学，笔者在工笔画和写意画教学方面积累了一些经验，针对职业中专学生的物点创造性地运用了一些教学方法，使学生能在较短的时间内学好工笔画和写意画。
现将几点经验总结如下。
一、循序渐进，水到渠成
在教学上，采取由易到难、由简到繁、由浅入深的教学方式，先让学生从一枝花、一只鸟画起，然后再画一簇化、数只鸟，这种教学进程上的循序渐进使学生每走一步都是一个更新，既有利于他们对技巧的把握，又增添了他们的学习兴趣；既使他们塑造形象的基本功扎实，又相应地练习了笔墨的使用，促进他们积累技巧。
当基本知识和基本技能达到
一定程度后，学生便可以整幅地作画了。
二、突出重点，让学生在实践中丰富画理和技巧
学虽无定法，但学毕竟有法，画画更是如此，画理和技法尤为突出。
画理是在创作实践中总结出来的，它包含着反复实践、除旧变新的艰苦过程，一条画理需要理解，更需要在实践中运用。
若不在实践中认识画理，是很难心领神会并运用自如的。
我们在教学中要特别注意这一点，要特别体现一个过程，既要让学生认识到新的，又要让学生敢于否定旧的，日积月累，逐渐丰富学生的艺术技能。
三、明确培养目标，有的放矢
因材施教是中国传统的教学经验，不仅适用于高等院校，对技术院校也十分适用。
技术际校培养人才的目标就是使他们掌握一门技术。
这就要求在教学生时要着重基本功的训练，主要训练他们的画技，因此，要找到切实可行的途径或手段，提高学生的画技，让学生在最短的时间内掌握最出色的技能。
所谓“熟能生巧”，要指导学生勤于动手，加强训练，只有多练，才能具有纯熟的技巧和技艺。
不仅如此，我们在注意提高学生实践技能的同时，要适当地教授理论知识，不过在这方面，它同纯美术有明显的区别。
纯艺术院校的学生，不仅要学习画理、画技，训练基本功与创造能力，更重要的是要有相当广泛的爱好，掌握必要
的文学、史学、哲学、自然科学知识。
真正的艺术人才，不仅应该具有娴熟的技艺，更要有高深的文化修养。
教学上必须有的放矢，才能取得事半功倍的教学效果。
要让学生明白写意花鸟画的基本特征
只有了解事物的本质特征，才能表现事物的本质特征，尽管写意画是写意境，但不体现本质的东西是苍白无力的。
这就要求学生掌握事物的特征，尽量最大程度地概括出事物的本质，这也是写意画主要的重要的要求。
要在学习中知晓写意花鸟画的要素
不知其要领而为之的做法，不论做什么事都不会成功。
画画也是如此，在写意花鸟画的学习中，明白其要素相当重要。
因为中国画从工笔到写意是经过一定的发展过程的，了解了写意画的要素就等于了解子写意画的发展脉络。
从工整的勾填法、没骨法、兼工带写法到写意画法，是人们由对自然界的客观表现，向着对主观世界、人的情怀意向的表现的发展和提高。
不仅如此，写意花鸟画也同样注重笔墨、笔锋、笔迹的表现，强化笔墨在运转流动中所自然体现出来的韵致，同时，还吸收了书法的用笔，融书画为一体。
在形象刻画上重提炼、重神韵意向，形成自身的特点，文人画的“诗中有画、画中有诗”，就是对写意画要素的总体概括，即“诗情画意”。
要培养学生写意画的技巧
写意画的技巧是不拘一格的。
为了直抒意境，画龙点睛之笔常常在最精彩的部分，但总的来说，浓淡有别、轻重缓急、自由发散与有意控制都要做到恰到好处。
更具体地讲，创作写意画时，要针对某种抽象事物的刻画，就整体而言，结构中的哪一部分先画，哪一部分后画要自成规则，不做大的更改。
比如鹰的画法，先勾嘴、眼，画头顶的羽毛，以花青墨调赭石、点背，以重墨画羽翼和尾，再用淡赤者墨点斑纹，最后勾爪，爪要勾得厚重，表现出锐利之势。
如此三步的画鹰方法是由鹰的特征决定的，鹰的神志很重要，要有雄杀之气，主要在于嘴、眼的表现，这就决定了必须先画这些部位，用色要深厚，眼睛瞳孔的白点要留得有神，嘴中线要和眼睛相齐等等。
如此，种种技法是由表现的意境而定的，但不可生搬硬套。
倘若要丰富作画的技法，就要多动眼观察，动手作画，并在切身实践中寻找规律。
学到种种画理画技之后，创作实践就会有理论基础，作品因而就会有强大的生命力。
确切地说，学习写意画不是一蹴而就的事，是一个过程的结体，需要经过由简到繁、由浅入深、由具体到抽象、由写实到写意的发展过程，谁违背了这个守程，谁就违反了写意画的罗辑，任何人都不能如此，尤其是初学写意画的人。