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仇英《桃源仙境图》研究
仇英《桃源仙境图》研究
仇英（约1600年-约1645年），明朝晚期著名画家，精于绘山水、花鸟。
其中《桃源仙境图》堪称其代表作之一，具有极高的艺术价值和历史价值。
《桃源仙境图》长约3.3米，宽约0.83米，由绢本设色。
整幅画面上下分为两段，上部为山水，下部为人物活动。
画面以悬崖峭壁、溪流瀑布为主要构成，极具表现力。
整个画面光影明暗变化丰富，形象生动传神，画风细腻，充满了仇英自身的个性风韵。
在人物描绘方面，仇英采用特别的手法来表达方向和动感，如人物衣角随风飘动，步伐虚实有致，给人一种自由、华美、恣意的感觉。
这种手法和技巧，在当时的中国绘画中并不常见，具有开创性和划时代的意义。
《桃源仙境图》的主题是“桃源乐土”，是中国文化中的一种理想境界。
仇英在绘画中灵活运用了文学与艺术的手法，通过对形象的体现和对色彩的运用，把桃源乐土的理想境界表现得淋漓尽致，这也算是仇英的一大创新之处。
至今，《桃源仙境图》仍被世人所羡慕和喜欢，也成为了中国绘画史上的经典之作。
仇英 明21
画家介绍仇英（1502—1552）活跃于明代正德年间到嘉靖年间，江苏太仓人。
字实父，号十洲。
仇英出身工匠，早年为漆工，兼彩绘栋宇，后受到文征明、唐寅的器重，又拜在当时名家周臣门下，用心临摹古代作品，技艺大进，成就卓著。
他的作品题材广泛，擅写人物、山水、车船、楼阁、界画，尤长于临摹，工笔、写意、白描俱佳。
画风细腻工整，色彩华丽，自成一格。
仇英出身工匠，后从周臣学画，为文征明所称誉，从而知名于时，以卖画为生。
擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用不同的笔法表现不同的对象，或圆转流利，或劲利有力，都很精工妍丽，有“周肪复起，亦未能过”之评。
山水多学赵伯驹、刘松年，青绿之作，细润而风骨劲峭；亦善花鸟。
晚年客于收藏家项元汴处，摹仿历代名画，落笔乱真。
后人把他与沈周、文征明、唐寅并称“明四家”。
存世画迹有《人物故事图》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》、《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。
名画赏析《汉宫春晓图》卷局部《汉宫春晓图》卷局部《汉宫春晓图》卷局部《汉宫春晓图》绢本重彩，纵30.6cm,横574.1cm,台北故宫博物院藏作为装饰性绘画来说属于巨制。
汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。
图中人物发型服装皆为汉代式样，但宫室、家具的形制皆是明朝的。
全画构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。
《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表。
此图勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事。
不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。
《汉宫春晓图》用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。
职业画家仇英文人化研究
职业画家仇英文人化研究作者：张元超来源：《收藏与投资》2024年第05期摘要：本文通过对仇英个人生平和艺术风格形成的原因、作品内涵进行研究，探析其作为职业画家文人化的表现，在一定程度上揭示了明代画坛中职业画家文人化的趋势。
关键词：仇英；职业画家；师承关系；艺术影响明代画家仇英（？—约1552年），字实父（实甫），号十洲，江苏太仓人（图1），最初为油漆工，同时做建筑彩绘，后转行职业画家。
因其天资聪慧，勤奋刻苦，使得绘画成就斐然，山水、人物、花鸟、界画和走兽无所不精，尤擅临摹。
其摹古功力精湛，临仿了许多宋元画家的名作，若与原作对照，几乎难辨真假。
仇英在明代画坛声誉卓著，与沈周、文徵明和唐寅有“吴门四家”之称。
仇英的山水画以青绿重彩为主，继承了南宋赵伯驹和南宋“院体”的优秀传统，形成了以严谨秀雅为主调的艺术风格，其作品雅俗共赏，对传统青绿山水画的发展有深远影响。
（一）环境对其艺术风格的影响在中国绘画史上，明代属画派繁兴的阶段，前期以宫廷绘画与浙派为主导，中期以后是“吴派”文人画风的天下，在这期间有一段“浙派”和“吴门画派”共存的时期[10]。
吴门画派的开创者沈周是身兼浙、吴两派画风的先例，同是吴派的文徵明，则进一步继承和发展了江浙地区“元四家”温润雅致的文人画风格[2]。
仇英和唐寅均师承周臣，在周臣的指导下，他们深受宋代院体风格的影响，但是由于所处地区文人思潮的盛行，他们在后期绘画中展现了文人画的特点。
（二）师承关系对其艺术风格的影响仇英自选择绘画伊始，便来到画匠、漆工云集的苏州桃花坞，谋了个漆工差事，学习髹漆工艺，并常在漆器、栋宇上绘缀山水、花鸟和树木，以博得主家的青睐，这不仅让他学会了识色、调色和图案设计的技艺，也是他走上画家道路的第一步。
仇英在作坊打工之余，还常跑到桃花坞的裱画店里观赏沈周、文徵明等名家的作品，回家后潜心效仿，经常自习绘画通宵达旦。
桃花坞作为江浙地区文人名士云集之地，群英荟萃，在文人画家作品的熏陶下，他的眼界不断开阔，自身画艺逐渐提高，后来得到了文徵明的赏识。
【国画】明代.仇英《百美图》《仇英青绿山水图》《仇英猿戏图》《仇英道教神仙图》《清明上河图》
【国画】明代.仇英《百美图》《仇英青绿山水图》《仇英猿戏图》《仇英道教神仙图》《清明上河图》
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1、仇英《百美图》
仇英《百美图》
《百美图》手卷为其工笔重彩人物仕女画的代表作。
图中仕女形象精确生动，工细雅秀，人物线条流畅，赋色鲜艳清丽，布局背景、亭台，竹石、器具、舟车等等，精巧周密，一丝不苟，是一般画家所不能替代的。
堪称仇氏近年来拍卖市场中难得一见的精品之一。
仇英《百美图》
2、清人画《仇英青绿山水图卷》
清人画仇英青绿山水图卷美国弗利尔美术馆藏
清人画仇英青绿山水图卷美国弗利尔美术馆藏3、清人画《仇英猿戏图卷》
清人画仇英猿戏图卷27.7×271.1厘米美国弗利尔博物馆藏
清人画仇英猿戏图卷27.7×271.1厘米美国弗利尔博物馆藏4、明清画《仇英道教神仙图》卷
明清画仇英道教神仙图卷（局部）
明清画仇英道教神仙图卷（局部）5、仇英《清明上河图卷》
清人画仇英清明上河图卷（局部）
清人画仇英清明上河图卷（局部）
明朝《清明上河图》几经流传被苏州人陆完收藏。
嘉靖五年（1526）陆完去世后，《清明上河图》被卖至昆山顾鼎臣家，后被严嵩父子强行索走。
期间，以＂苏州造＂为代表的赝品、仿本和摹本众多，其中“明四家”之一仇英的《清明上河图》仿摹本水准极高，被公认为众仿作之鼻祖。
《《《待续。
（长卷高清）仇英绘画大展（馆藏手卷集）台北故宫博物院藏
（长卷高清）仇英绘画大展（馆藏手卷集）台北故宫博物院藏台北故宫博物院藏
仇英玉洞烧丹图卷设色青绿绢质30.5×357.4公分台北故宫博物院藏
仇英玉洞烧丹图卷设色青绿绢质30.5×357.4公分台北故宫博物院藏
仇英长夏江村图卷99×148.4公分设色青绿绢质台北故宫博物院藏
仇英长夏江村图卷99×148.4公分设色青绿绢质台北故宫博物院藏
仇英蟠桃仙会图台北故宫博物院藏仇英蟠桃仙会图台北故宫博物院藏
明仇英上林图卷台北故宫博物院藏明仇英上林图卷台北故宫博物院藏
仇英汉宫春晓图绢本设色37.2×2038.5cm 台北故宫博物院藏仇英汉宫春晓图绢本设色37.2×2038.5cm 台北故宫博物院藏
仇英（传）汉宫春晓图台北故宫博物院藏
仇英清明上河图卷台北故宫博物院藏
仇英清明上河图卷台北故宫博物院藏
明仇英孝经图卷文徵明楷书30.1×679.8公分绢质浅设色工笔台北故宫博物院藏
明仇英孝经图卷文徵明楷书30.1×679.8公分绢质浅设色工笔台北故宫博物院藏
仇英东林图台北故宫博物院藏
仇英东林图台北故宫博物院藏
仇英園居圖王寵題台北故宫博物院藏仇英園居圖王寵題台北故宫博物院藏。
十洲高会——吴门画派之仇英特展回顾
十洲高会——吴门画派之仇英特展回顾这个展览已经过去了两年多了，为啥小编今天还要写这篇文章来回顾呢？那是因为小编觉得苏州博物馆当时推出的这吴门四家的学术系列展览是具有巨大影响力的，是给我们梳理了明代苏州这个地方艺术发展的脉络。
让我们能够通过实物来了解明代苏州地区的绘画发展，而不是原来的只能通过书籍的描述和插图的展示。
仇英特展海报展览及作者生平的简单介绍展览名“十洲高会”，取意海外十洲仙山，以云雾间的“葫芦”映衬仇十洲画中人物之仙姿风雅。
吴门四大家中，仇英不似沈周、文徵明家学渊源极深，也不及唐寅年少时家境殷实。
仇英曾只是一名贫寒的漆工，家世如何，现今已不可考证，出生年月也不见明确记载，只能从旁人的只言片语中推测一二。
仇英大体生活于十六世纪前半叶，但对于仇英的出生时间争议颇多，徐邦达先生生认为，在仇英《玉楼春色图》的文嘉题跋中曾说到仇英“盛年遂凋落”，古时所述“盛年”一般不会超过五十岁。
也有董其昌《画禅室随笔》中曾有“仇英知命”“行年五十”之语。
仇英，字实父，号十洲，大约生活在十六世纪的前五十年，原籍太仓，后移居苏州，拜周臣门下学画，住桃花坞一带。
中年以后，仇英凭着自己一贯的勤奋与努力，以他独特的绘画技巧，成为明代苏州非常有代表性的职业画家之一，继周臣之后“独步江南者二十年”。
由于画风精工之极而又有士气，在画史上得以与沈周、文徵明、唐寅齐名，并称为“吴门四家”。
仇英曾师周臣学画，苦学成功，是人物、山水画的一位能手，文征明赞其为“异才”，连董其昌也称赞他“十洲为近代高手第一。
”仇英年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。
他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。
仇英一生寿命短暂，只活了40多岁。
仇英人物图初为漆工，为人彩绘栋宇，有志丹青，周臣发现有异才，收为弟子教之，得文徵明称誉，知名于时。
十洲高会吴门画派之仇英特展
十洲高会吴门画派之仇英特展
佚名
【期刊名称】《收藏与投资》
【年(卷),期】2015(000)011
【摘要】2015年11月10日,苏州博物馆"吴门四家"系列学术展览的最后一站"十洲高会——吴门画派之仇英特展"正式与观众见面,本次展览持续展至12月20日结束。
众所周知,仇英作为"吴门四家"之一,存世作品很少。
此次仇英特展,苏州博物馆在前三期办展经验的基础上,经过近一年的周密筹划,成功将上海博物馆、故宫博物院、南京博物院、辽宁省博物馆、中国美术馆、美国克利夫兰美术馆等国内外12家文博机构的仇英书画精品31件汇集一堂。
内容涵盖了山水、人物、花鸟、历史故事等不同主题,卷、轴、扇面、册页各类书画形制齐全。
【总页数】2页(P120-121)
【正文语种】中文
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【十洲高会】仇英作品全集（100幅高清原图免费发放）
【十洲高会】仇英作品全集（100幅高清原图免费发放）【十洲高会】仇英作品全集（100幅高清原图免费发放）公告【汉唐书院内部高清资料】原图TIF文件（共计22500GB）免费向【汉唐会员】发放（总第十六期）仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”，亦称“吴门四杰”。
沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。
仇英字实父，一作实甫、号十洲，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县(今江苏苏州)。
约生于明武宗正德四年左右（1509），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。
他出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后徒而业画。
初为漆工，曾师周臣学画，苦学成功，是人物、山水画的一位能手，文征明赞其为“异才”，连董其昌也称赞他“十洲为近代高手第一。
仇英年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。
他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。
本文主要收录了仇英存世所有绘画作品与汉唐读者共享！特别鸣谢北京故宫博物院台北故宫博物院苏州博物馆南京博物院旅顺博物馆大都会博物馆弗利尔美术馆等机构明仇英柳园人形山水图21.5×21 日本国立博物馆藏仇英船人形图日本国立博物馆藏【中国美院】张伟平教授谈中国画笔墨文/张伟平作为一个中国画家，不管我们以怎样的姿态看待“笔墨”，它的存在与对中国画视觉效果的决定作用，总是一个不争的事实，也是一个避无可避的认识。
不管是继承它还是批判它，我们首先要研究它、了解它，而站在什么立场、怎样认识它，不仅成为了每个中国画家构成自己画风的认识基础，也反映出每个画家所处的思想境界。
仇英《桃源仙境图》《桃源仙境图》局部高清图赏“笔墨”是虚的。
说它虚是因为它是一种文化感觉。
就和春的气息一样，无形无色，不能单独成为一个实体，可以拿出来给大家看。
仇英《清明上河图》仇英青绿工笔重彩清明上河图完整全卷高清图赏析1
仇英《清明上河图》仇英青绿工笔重彩清明上河图完整全卷高
清图赏析1
《清明上河图》，明代，仇英，手卷，绢本青绿重彩设色，纵33.4厘米，横840厘米，青州市博物馆藏
以仇英名款出现的《清明上河图》传世作品的目前所知原藏清内府的有两本，辽宁博物馆藏本《清明上河图》和青州博物馆藏本《清明上河图》。
《石渠宝芨》初编著录一本原藏重华宫，落款“吴门仇英实父摹宋张择端笔”。
仇英与张择端一样，在他的《清明上河图》也表现了热闹纷扰的市井生活和民俗风情，场面宏大，气势雄伟，虽然在艺术性和史料价值上难以与张择端《清明上河图》相提并论，却也构筑了一幅颇有声势和气魄的风俗画。
明代仇英青绿工笔重彩《清明上河图》局部图01文征明隶书题记
明代仇英青绿工笔重彩《清明上河图》局部图02文征明隶书题记。
明仇英《剑阁图》汇考
明仇英《剑阁图》汇考作者：陶喻之来源：《中华书画家》2019年第07期一、引言上海博物馆藏明“吴门四家”之一仇英（约1502-1552）《剑阁图》，绢本设色，纵295.4厘米，横101.9厘米。
描绘蜀道剑阁峥嵘，人马行旅鱼贯跋涉，盘旋山川栈道问情形。
是作气势宏大，技法超绝，极具视觉冲击效果，堪称仇英山水画精工之作，很早就引起书画鉴藏界的兴趣。
已知关于该画最早的详尽文字记载，是约清康熙年问吴郡吴升《大观录》卷二十《沈唐文仇四家名画·仇十洲剑阁图》轴（实际上该画的递藏起讫时间，可能比吴升记述还要早）：白绢本，高七尺，阔三尺三寸。
笔力老苍，气韵神古，平生杰作也。
山峰高轮大廓，水墨皴染，淋漓壮观，洗去自家窠臼，全开唏古（“南宋四家”之一山水画家李唐）生面。
架阁桥栈，人物、鞍马，穿林入镫，人骑、面貌、结束，移势换形，蔑有同者。
大松柯顶，画法奇创，松干皴斫，如屈铁霜皮鳞裂，扪之殆欲棘手。
图为东原作，班输在前，固宜运斤成风也。
吴郡仇英实父，为东原先生谨制。
另据画史记录，仇英不止画过一幅反映行旅冒雪登攀蜀栈山水画，至少由明汪珂玉《汪氏珊瑚网名画题跋》卷十七著录万历三年（1575）六月文嘉题识，可知他另有《云栈图》等：王右丞《剑阁图》，余尝见叔明临本，乃方尺小幅，石田先生广而为二图，余皆曾摹，今俱不能记矣。
偶见实父此幅，不觉有似人之喜，因题其上。
万历乙亥六月，文嘉识。
既然通过对文献和传世画作盘点，了解到仇英热衷绘制蜀道崎岖，剑阁崔嵬;则其绘画目的、动机就成为有必要探讨的议题了;尤其结合本文重点，针对《剑阁图》上款“为东原先生堇制”的钩沉，以前乏人重视的创作意图、本事等问题，首先被摆到讨论议程上来。
二、谁有可能是仇英《剑阁图》上款人“东原先生”？《大观录》议论仇英上款道：“图为东原作，班、输在前，固宜运斤成风也。
”这一表述给人错觉，易误导“东原”为明初别号“东原耕者”，人称“东原先生”的“吴门画派”鼻祖画家杜琼（1396-1474），实则不然。
明朝苏州风情缩影：仇英《清明上河图》卷
明朝苏州风情缩影：仇英《清明上河图》卷《清明上河图》是北宋张择端绘制的不朽杰作，历代仿本盛多，犹以明代仇英的仿本最值得称道，从中可以看到明朝苏州社会风情缩影。
举世闻名的张择端《清明上河图》在528厘米长的画卷里，共绘了600多个各色人物。
张择端版《清明上河图》局部故宫博物院藏而仇英《清明上河图》比它还要长一倍，长达987厘米，画中人物超过2000个，其刻画的形象比古典小说《三国演义》(1195人)、《红楼梦》(975人)、《水浒传》(785人)中任何一部描绘的人物都要多！仇英版《清明上河图》局部辽宁博物馆藏回复【清明上河图】下载完整高清大图画卷以明代苏州城为背景，描绘了明代苏州城繁华的市井生活和民俗风情。
天平山、运河、古城墙，当时苏州的地区标志性建筑皆清晰可辨，画面栩栩如生，再现了明代社会的人民生活实景，表现了明代繁华的市井生活和民俗风情，场面宏大，气势宏伟，与《皇都积胜图》、《南都繁会图》并称为描绘明代社会的三大传世名画。
《清明上河图》里的奇葩场景在仇英的画卷里，与北宋原本最明显的差异是增加了诸多娱乐场所，主要为青楼妓馆和歌厢楼台。
明代狎妓之风特盛，青楼妓馆遍及大小城镇。
城内深院有一座高楼，匾额“青楼”，室内三位女子分别弹琵琶、吹洞箫、打拍板，正是妓女表演歌乐的场面。
进入苏州城，迎面第一间楼房便是一栋香艳的小楼，临窗可以看到几个美女在弹奏音乐。
窗户还挂出一块匾额，上书两个大字：“青楼”。
更奇葩的是，青楼的隔壁，居然是一间学堂，也不怕教坏孩子。
其实明代的青楼，不可能这么粗暴地自称“青楼”，通常都会起个“怡红院”之类的名字，就像后世提供莞式服务的场所，不会直呼“妓院”，而是叫什么会所。
春药铺青楼的对面，隔着一条商业街，有一间大药房，挂出的招牌写着“男女内外药室”。
实际上卖的就是春药。
青楼对面卖春药，这服务还真不是一般的周到。
女性看棚仇英版《清明上河图》的开卷有一个乡间大戏台，戏已经开锣，台下坐满了观众。
【名品赏析】吴门四家：仇英作品欣赏（五）
【名品赏析】吴门四家：仇英作品欣赏（五）吴门四家：仇英作品欣赏（五）瑶池祝寿图立轴设色绢本游春图设色绢本麗人游春圖游春图设色绢本 (313.6万元，2008年12月7日北京保利)款识：仇英实父制。
钤印：仇英、十洲仇英的艺术历程，离不开三个重要的人物：一是文徵明，一是周臣，一是项墨林。
前两者言传身教，可谓师承传递，而项墨林则是提供丰厚的传统资源，供其观摩、临习。
年少的仇英，便与文徵明和周臣交好，晚年曾受邀居住项墨林家，临摹其所藏名迹。
仇英比较写意的作品大致有《焦阴结夏》、《桐阴清话》等有数的三件。
这一路的作品，显然受到周臣的影响，更注重性情意趣的表现，行笔较快，有率意、俊逸之气，风格接近他的同门唐寅。
作为同时师承周臣的师兄弟，不管技法还是风格，相互滋润，相互渗透。
唐寅1523年去世，从署有干支年月的晚年作品看，晚年的仇英越画越精细，与写意一路大相径庭，可以推论，这类作品不会晚于1523年，也就是仇英26岁以前的作品。
由此看来，仇英受周臣的影响似乎比较短暂。
即便如此，周臣在人物方面的结构安排，依然影响着仇英晚年的作品。
文徵明对仇英的赏识，使得仇英逐步得到了吴门文人画家的认可和推崇，尤其是与文氏后羿及其门生，形成了很好的画家圈，时常切磋合作。
这样，文徵明审美思想和创作风格的影响，自然免不了。
文徵明的作品，大略分为细粗两类，“细文”较早，“粗文”较晚。
翻阅仇英作品，有文氏基因的作品不在少数。
早期作品《林亭佳趣图》（台北故宫藏），有明显的“细文”风貌；而《沙汀鸳鸯》（藏上海博物馆），作于嘉靖十九年（1540），应算是仇英中晚年的作品，除了明显的宋画特征外，也具备“细文”特征。
同样是晚年的作品，《玉洞仙源图》（北京故宫藏）的山峻皴勾点苔，却是以“粗文”的面貌出现。
《游春图》背景的崇山勾皴，虽着墨不多，却三面分明，简约而准确，与印象中的华丽的大青绿一路，有着明显的区别。
虽然其敷色很少，点苔淡薄而透明，疏密分明有层次，清淡而润泽，通透而华滋，从而充满着生机。
融合之美——仇英《春夜宴桃李园图》
融合之美——仇英《春夜宴桃李园图》张燕燕【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2013(000)004【总页数】3页(P74-76)【作者】张燕燕【作者单位】安徽师范大学美学学院【正文语种】中文诗与画的融合是中国文人画一种特有的气质，至今人们都深谈不休。
明代画家仇英的《春夜宴桃李园图》就是以李白的《春夜宴桃李园序》来作画的。
仇英除了对诗意的理解之外，更多的是对自己真实情感的倾注和抒发，为此艺术创作的灵动感和作品的真善美随之应运而生。
一、画意仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长于人物画。
画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画。
张丑在《清河书画舫》中对其评价说:仇英画“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合之，种种臻妙”。
青绿山水和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣。
《春夜宴桃李园图》是仇英的一幅杰作。
它以李白《春夜宴桃李园图》为题材，描绘李白兄弟四人，春夜于桃李园中设宴，饮酒赋诗的情景。
远山，庙宇，城墙，人物，园林层层推进，惟妙惟肖。
四个人物均着白衣围桌而坐，旁有侍女童子服侍。
侧有高灯二檠。
四人中，有的举杯，有的提箸；有的举目欣赏桃花夜色，正在斟字酌句；有的低着头，正要举杯畅饮，并若有所思。
两旁各有二侍女，做端盘斟酒的准备。
四周桃李盛开，枝干舒展，争先恐后，尤显活力。
前右树下童仆三人，正要从缸里酌取酒水，太湖石前一童持灯笼，正送酒过桥来。
右侧花树间亦有一童，方负画卷从屋后园门中行来，树后为围墙，墙内绿树氤氲，杂以长松春花，仅露屋脊。
墙下有护河一道，细水轻流。
此画将我国园林之美，表达得淋漓尽致，佐以桃李盛开，把诗人的高傲及展现才华的情怀描绘得惟妙惟肖，真是一幅既艳逸又雅致的作品。
二、诗意李白，伟大的浪漫主义诗人。
他的诗歌都是借景抒情，而且抒情味很浓烈。
这种把景融入情感的表达，使得诗文既绚丽而又不失真实。
仇英《南都繁会景物图卷》高清大图与局部
仇英《南都繁会景物图卷》高清大图与局部仇英《南都繁会景物图卷》_描绘秦淮河两岸风貌的南京版清明上河图《南都繁会景物图卷》，明代，仇英，卷轴，绢本设色，纵44厘米，横350厘米，中国国家博物馆藏《南都繁会景物图卷》又名《南都繁会图》，因真实地反映了明朝旧都南京市井情形，一直享有“南京本土的《清明上河图》”之盛誉。
该图属国家一级保护文物，画面多处损伤，模糊不清，一直藏之高阁。
为开发秦淮河文化资源，秦淮河建设指挥部两赴北京，请国家博物馆技术部拍照片剪辑扫描，才使我们一睹“真容”。
【仇英《南都繁会景物图卷》局部赏析图一】画中描绘的是中国明朝晚期的陪都南京城市商业兴盛的场面。
晚明时期的南京城究竟是什么样子？当时的人们又过着什么样的生活？千年流淌的秦淮河，如一部浩瀚的大书见证了六朝古都的兴衰沉浮。
从运粮河口到三汊河，15.6公里外秦淮段，周处台、芥子园、朱雀航、长干里、古凤凰台、赏心亭、石头城……沿河竟散落了100多个文化遗址，270多个典故纪闻，其中最丰富最集中的在明朝。
但600多年的风风雨雨，大多历史遗存已难觅踪影。
作为明“故都”的秦淮河两岸，当时城市布局、经济发展、市民生活究竟是啥样？近日，一幅刚刚从中国国家博物馆“挖”来的《南都繁会图》，为我们破解了这个谜。
【仇英《南都繁会景物图卷》局部赏析图二】《南都繁会图》生动地描绘了明永乐年间南京秦淮河两岸的盛况。
画面从右至左，由郊区农村田舍始，以城市的南市街和北市街为中心，在明皇宫前结束。
画卷街市纵横，店铺林立，车马行人摩肩接踵，标牌广告林林总总。
两岸建筑，佛寺、官衙、戏台、民居、牌坊、水榭、城门，层层叠叠；茶庄、金银店、药店、浴室，乃至鸡鸭行、猪行、羊行、粮油谷行，应有尽有。
河中运粮船、龙舟、渔船往来穿梭，还有从内秦淮河拐出的唱戏的小船……长卷绘有109家商店及招幌匾牌，1000多个职业身份不同的人物，侍卫、戏子、纤夫、邮差、渔夫、商人等“行走”在长卷上，神态丰富，展现出一幅繁华、富庶、热闹的市井生活画面。
明仇英《赤壁图》卷高清详解
明 仇英《赤壁图》卷 高清详解明仇英赤壁图手卷纸本设色嘉德2007秋拍成交价7952万元作品鉴赏仇英《赤壁图》卷简考尹光华传世仇英所作《赤壁图》，目前所见有三幅。
一藏辽宁省博物馆(参考图一)，一藏上海博物馆(参考图二)，再者便是《石渠宝笈初编》著录的本卷了（1358号拍品，见图一）。
明仇英赤壁图卷绢本设色26.1×292.1cm 辽宁省博物馆藏前二幅皆绢本短卷，都是画白露横江，断岸千尺，东坡与客泛舟中流这一情境。
本幅则为纸本而略长，後段多了苇汀浅屿，石桥曲涧，秋林霜浓，云房窅深等等山间夜景。
读者可以藉画家营造的美景，去想像完善苏轼舍舟登岸，“摄衣而上，履巉岩，披蒙茸……攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫”这一夜游情节，其构思立意较前二图更为丰富美备。
三幅《赤壁图》画家都未记年。
明仇英后赤壁赋图卷绢本设色24.3×39.9cm上海博物馆藏上博一图，石骨崚嶒，用笔峻健方硬，应是他得到周臣指授，力学李唐等南宋院画的盛年时作品。
辽博一图，与仇英在项元汴家《临宋元六景》画风相近，当为较晚之作。
《石渠初编》著录的这幅《赤壁图》卷，画法细缜，淡冶蕴藉，与几幅可以断为仇氏早年真迹风格相似，创作年代要比上博《後赤壁图》略为早些。
关於仇英早年画风，学者们都认定他受益於文徴明的影响。
大家援引的史料，一是彭年所说：“十洲少即见赏於衡翁”；一是文徴明《湘君图》上王穉登转述文氏自己的话，说他“曾使仇实父设色，两易纸皆不满意”，不得不自己重作之。
上述二处记载，一般可以看作是文氏对青年仇英的赏识器重。
不过，如对王穉登题跋作进一步思索，则可以发现文、仇二人非同寻常的关系。
明仇英赤壁图卷局部中国绘画史上多有老师画成墨稿後请学生敷彩的情况，如吴道子画每使弟子翟琰、张藏布色；陈洪绶请弟子严湛、陆薪设色……文徴明是一个谦和温厚之人，他这么做并如此直言不讳，虽不能因此说明仇英就是他的学生，但至少可见他们师弟子般真率坦诚的情谊。
中国传世名画-明代仇英版《清明上河图》全卷高清大图欣赏
中国传世名画-明代仇英版《清明上河图》全卷高清大图欣赏
《清明上河图》是明代画家仇英创作的一幅重彩风俗画作品，现收藏于辽宁省博物馆。
仇英的《清明上河图》采用青绿重彩工笔，描绘了明代苏州热闹的市井生活和民俗风情，该画长达9.87米，高0.3米，画中人物超过2000个。
天平山、运河、古城墙，当时苏州地区标志性建筑皆清晰可辨，整个画卷充满山清水绿之明媚。
据专家分析，仇英在创作该《清明上河图》时很可能参照了张择端的构图形式，但茶肆酒楼、装裱店、洗染坊细微处体现的则是江南水乡特有的生活情致，这当中包含艺术家的自身风格。
仇本《清明上河图》其艺术欣赏研究价值虽不能与张择端的宋本《清明上河图》相媲美，但在历代《清明上河图》摹本中属精品。
明代仇英版《清明上河图》全卷高清大图。
明代仇英版《清明上河图》局部高清大图。
大画家仇英唯一一件存世的大尺寸全景式山水精品—秋江待渡图
大画家仇英唯一一件存世的大尺寸全景式山水精品—秋江待渡图仇英（约1494-1552），字实父，号十洲，活跃于十六世纪前期，名列“明四大家”之一。
他的绘画成就突破阶级壁垒，是四大家中唯一不属于文人阶层的出色苏州职业画家。
仇英的生平并不清楚，根据零散的记录，他原为漆工，后来学画有成。
由现存画迹与文献记录看来，仇英能绘制人物、建筑、山水、花鸟等各种题材，熟练白描、设色诸多技法，是一位“全能型”的画家。
他的作品精丽却不失清雅，受到普遍的欢迎，因此学习仇英画风的职业画家非常多，甚至成为伪造古画者经常采用的风格。
一、内容简介《秋江待渡》描绘行旅们在江边等着渡船的秋日光景。
这是距今约五百年前大画家仇英唯一一件存世的大尺寸全景式山水精品。
二、全景山水新样式：“浩荡江面”+“远方主山”“山水画”大多以山景为表现主体，《秋江待渡》却以水景为重心。
浩荡曲折的江面结构出《秋江待渡》的主旋律，带领观众梭巡于水色山光中，也连接起江边坡岸，呈现一片辽阔的平远景致。
画中远景雄峙的主山，更增添整体景致的壮阔与崇伟。
以巨大主山称霸画面并强调包罗万象的全景式构图，是北宋时期山水画的经典作法。
时至明代，这类构图除了宫廷画家为营造皇家气势有所倣效外，似不多见。
然而《秋江待渡》却以开阔的江面与雄踞远方的主山，营造出类似北宋巨幅山水的宏伟气魄。
曾经临摹过许多宋元图绘的仇英，擅长在旧有图式传统上再加新意。
《秋江待渡》就是仇英创绘的全景山水新样式，令人耳目一新。
《秋江待渡》坡岸上的景物近大远小，呈现合理的视觉效果。
例如同样是生长汀渚中的芦苇，仇英在近景、中景、远景的画法繁简有别。
三、碧玉般清润的山体《秋江待渡》山石上使用的斧劈皴及饱含水分的刷染，让人想起南宋夏珪《溪山清远》棱角分明且具有透明质感的山体。
仇英在山体表面敷染淡雅明静的青绿色，让山石如碧玉般清润。
山边水际以红绿林木交错点缀，突显山石质感，也更添缤纷。
四、生动的人物《秋江待渡》的人物也充满戏剧性。
仇英《赤壁图》卷拍卖价创历史记录——聚焦吴门历代名家书画拍卖
仇英《赤壁图》卷拍卖价创历史记录——聚焦吴门历代名家
书画拍卖
笑语
【期刊名称】《现代苏州》
【年(卷),期】2008(000)001
【摘要】日前，明代苏州画家仇英所作《赤壁图》卷以7100万元刷新中国绘画作品拍卖成交价格历史记录，在国内收藏及书画界引起一番热议。
与此同时，在近年国内各大拍卖公司频频推出的中国古代书画专场拍卖会上，苏州画家画作备受追捧，价格一路飙升。
【总页数】3页(P96-98)
【作者】笑语
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J124
【相关文献】
1.《云树流泉图》1736万创华南书画拍卖纪录 [J],
2.钱穀吴应卯何琪《后赤壁赋》书画合卷辩析 [J], 梁寒云
3.仇英青绿重彩《璇玑图》四段卷 [J], 庞志英
4.仇英《赤壁图》卷简考 [J], 尹光华
5.桃源仙踪知何处仇英《桃源仙境图》与吴门绘画的隐逸精神 [J], 钱玲;
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仇英汉宫春晓图
2009秋期拍卖会仇英的《鏁谏图》以2020万元的价格起拍， 最后以2875万元的价格成交。鏁，古代同 锁 发音 字
明仇英《汉宫春晓图》用手卷的形式描
述初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、 浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、 围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、 图像、戏婴、送食、挥扇，画后妃、宫 娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，
全画构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅， 林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出 宛如仙境般的瑰丽景象。除却美女群像之外， 复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休 闲活动，诚为仇英历史故事画中的精彩之作。
宫殿楼阁，山石卉木，宦侍宫娥，各执其事，描绘宫中嫔妃生活 极为生动。画始于宫廷外景，晓烟中露出柳梢，花柳点出“春”， 晨烟点出“晓”。围墙内一湾渠水，鸳鸯白鹇飞翔栖息。一宫女 领三孩童倚栏眺望水上飞鹇。宫室内两宫女冠袍持宫扇，似待参 加仪仗。一宫女凭栏望窗外孔雀。两便装宫女，一饲喂孔雀，一 依傍门后。户外一人提壶下阶，三人分捧锦袱杂器侍立，一后妃 拢手危立，注视宫女灌溉牡丹，牡丹左方一女伴随两鬟，一鬟浇 花，一鬟持扇，上方填画屋宇阶棂。有一树似梨开白花，树下有 人摘花承以金盆，有人采花插鬓，有人持扇迤逦而来。再左平轩 突出，轩内女乐一组，有婆娑起舞者，有拍手相和者,,有鼓弄乐 器者，有持笙登级者。轩后屋中两人正在整装。阶下六入围观地 下一摊花草，同作斗草的戏，其余两人正匆匆赶来。上方门内两 人却罢琴卧地读谱。正屋一大群人，弈棋、熨练、刺绣、弄儿， 各有所事。阶下六人，捧壶携器闲谈。左厢两人弄乐。再左正屋 中一人似后妃，画工为的写照。另有十余人拱卫侍从。最后宫女 一人扑蝶于柳梢。柳外宫墙，男卫四人，分立于宫墙的内外。全 卷于一组女乐处分为上下两辑，合为一卷，画工精细，色彩雅丽。
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【十洲高会】仇英作品全集（100幅高清原图免费发放）
公告【汉唐书院内部高清资料】原图TIF文件（共计22500GB）免费向【汉唐会员】发放（总第十六期）仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”，亦称“吴门四杰”。
沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。
仇英字实父，一作实甫、号十洲，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县(今江苏苏州)。
约生于明武宗正德四年左右（1509），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。
他出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后徒而业画。
初为漆工，曾师周臣学画，苦学成功，是人物、山水画的一位能手，文征明赞其为“异才”，连董其昌也称赞他“十洲为近代高手第一。
仇英年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。
他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。
本文主要收录了仇英存世所有绘画作品
与汉唐读者共享！特别鸣谢
北京故宫博物院台北故宫博物院苏州博物馆南京博物院旅顺博物馆大都会博物馆弗利尔美术馆等机构明仇英柳园
人形山水图21.5×21 日本国立博物馆藏
仇英船人形图日本国立博物馆藏
【中国美院】张伟平教授谈中国画笔墨文/张伟平作为一个中国画家，不管我们以怎样的姿态看待“笔墨”，它的存在与对中国画视觉效果的决定作用，总是一个不争的事实，也是一个避无可避的认识。
不管是继承它还是批判它，我们首先要研究它、了解它，而站在什么立场、怎样认识它，不仅成为了每个中国画家构成自己画风的认识基础，也反映出每个画家所处的思想境界。
仇英《桃源仙境图》
《桃源仙境图》局部高清图赏“笔墨”是虚的。
说它虚是因为它是一种文化感觉。
就和春的气息一样，无形无色，不能单独成为一个实体，可以拿出来给大家看。
“笔墨”又是实的，说它实是因为这种“文化感觉”可以被我们体会并带到各自的画里，这也和春一样，其气息在花开花落之间。
因此，千百年来，多少大师凭借着各自对“笔墨”的感觉，创出了各家、各派、各法，这些法式又被我们具体地理解为用笔用墨的浓、淡、枯、湿、勾、皴、擦、染、点及泼墨、积墨、破墨、焦墨等不同的笔墨效果。
最后，在黄宾虹老先生那被总结为“五笔”：平（指笔在力的把握下起止、转折都要平稳，不急不躁，既要匀速又要把持笔能随意在各种水平线上运动，它是运笔的最基本要求，也是最难达到的要求）、留（指力蕴含在笔迹内不向外溢出）、圆（指笔迹
不平扁）、重（就是有份量，不轻浮）、变（指笔迹有变化，不是一种感觉、一个样式），还有“清（指墨色明透，有精神）、沉（指墨色不浮躁，吃得住纸）、润（指墨色滋润）、和（指墨色变化多而不乱，和谐统一）、活（指墨色要有生气，不死板）”等用墨标准。
这样，中国画的“笔墨”演变至今，已形成了一整套具有具体审美要求的、以主观感觉为主来判断的范式，且已有无数成功经验（名画）作为参照物。
仇英人物故事图册明妃出塞仇英人物故事图册贵妃晓妆仇英人物故事图册南华秋水仇英人物故事图册吹箫引凤仇英人物故事图册高山流水仇英人物故事图册竹院品古仇英人物故事图册松林六逸仇英人物故事图册浔阳琵琶
仇英人物故事图册捉柳花图
《人物故事图》册·子路问津仇英人物故事图册子路问津由于“笔墨”虚虚实实的存在，难免会引起不同主体对它的不同认识。
每个成功的画家都很自信自己有驾驭“笔墨”的能力——然而，“笔墨”是不能驾驭的，想要用好它，只能识其“性”，顺其“理”，不然就会用笔反被笔使，用墨而反被墨用。
当然，此理并不是否定将“笔墨”视为“工具”来用的画家们为不懂“笔墨”，因为中国画的“笔墨”有很宽泛的界线，有什么样的“用”出现，笔墨就会变幻着自己的存在方式为其“用”服务。
如果将绘画的作用归于图形状物、表现外物之美
上，“笔墨”就会成为“工具”，从而达到其目的。
因为美在外，画家要做的仅是整理、概括工作，借某种“笔墨”程式，记于纸上。
这时的笔性只顺“物理”，而远离“情性”。
视“笔墨”为工具者，不是不懂“笔墨”，而是和我们历代大师们理解的“笔墨”不在一个境界而已。
但是“笔墨”的工具论者又是不能否定的，因为否定了它等于抽去了大师们赖以依托的脚下基石。
明仇英天籁阁摹宋人画册之一上海博物馆藏。