古代希腊工艺美术 (1)
美术鉴赏——古代希腊美术
希腊宗教反映了希腊人的生活观:乐观、自由以及对人性的 肯定
美術鑒賞〃古代西方美術
希腊宗教中神的系谱
第三代神的系谱——十二主神(居住在奥林匹斯山顶,庇佑和管理山下的希腊人)
1;天神宙斯,诸神之父,掌管天、雷电,力量惊人,喜欢滥情 2;天后赫拉,宙斯的姐姐和妻子,掌管家庭与生育,嫉妒心强 3;海神波塞冬,宙斯之兄,掌管大海,野心勃勃,与宙斯争权 4;德墨特尔,农业女神,善良,坚贞 5;哈德斯,冥王,宙斯之兄,掌管地下死者生活,也是财富之神,忠于婚姻; 6; 雅典娜,智慧女神,宙斯与另一妻子的女儿,女战神,丰产女神,和平与 科学庇护者, 7;阿波罗,太阳神,宙斯之子,俊美少年,善射箭,光明之神、医药之神、 航海之神,预言之神、消灾之神、音乐之神 8;阿尔忒弥斯,阿波罗的孪生姐妹,月神,狩猎之神,妇女之神 9;战神阿瑞斯,尚武精神的化身,智慧的大敌,维纳斯的情人 10;酒神狄奥尼索斯,希腊农民最喜欢的神明’ 11;火神,工匠庇护神,锻造庇护神,相貌丑陋,心地善良,维纳斯之夫 12;爱与美之神阿芙洛蒂德,美丽、青春,代表了希腊人最感性的生活观
美術鑒賞〃古代西方美術
6、宗教:多神教 希腊宗教的特点:
1,神人同形:在其他宗教中,神往往是万能的、遥远的、完美的,令人恐惧的,而希腊的 神不仅与人外貌相似,而且与人一样,有着各种人性的弱点; 2、多神的;众神之中无一人居于其他神之上,没有恶魔,所有神都具有非凡力量; 3、希腊宗教不具备惩恶扬善的教义,没有共同教义,神不是道德样板,他跟人一样喜欢争 权、吵架、嫉妒、好色、贪婪、偷情、打架等等; 4、希腊宗教仪式简单,献祭无需忏悔与赎罪,无需谦恭,神只喜欢献祭,得到礼品就高兴, 从而赐福给献祭者
古 代 西 方 美 術
美術鑒賞〃外國美術Ⅲ
古代希腊工艺美术
姓名:孙自仲学号:2010020309321古代希腊工艺美术一、希腊工艺美术简介古代希腊的地理范围与爱琴海文明所包括的地域基本一致。
希腊半岛、爱琴海诸岛和小亚细亚的西部沿海地带自古以来就有曲折的海岸线和天然良港,蕴藏着丰富的大理石、陶土和银矿等手工业原料。
这一切,再加上优越的地理位置,不但为古代希腊工商业的发展提供了有利的条件,同时也促进了其文学艺术的繁荣与昌盛。
工艺美术也不利外。
古希腊的工艺美术是在其发达的美学思想指导下发展起来的。
优美、典雅、和谐,一直是古希腊哲学家所推崇的审美标准。
当时的工艺美术匠师们,将这一标准具体体现在作品的造型比例、装饰构成等主要素中,使其获得了特殊的古典美的形式和幽雅的气质。
它日后的古罗马乃至整个欧洲工艺文化的兴盛,奠定了美学和艺术法则上的坚实基础。
古希腊工艺美术繁荣的社会基础,是它独特的奴隶制度。
比起东方奴隶制的专制制度来,这种制度令古希腊人的创造力较少受到压制,艺术匠师们的劳动也能受到重视。
古希腊的工艺美术因此而形成了一种优美典雅、完整协调和自由开阔的艺术风格。
富于想象力的神话传说是古希腊工艺美术繁荣的精神资源。
古希腊的神话传说是人类文明宝库中一颗光辉灿烂的明珠。
丛‘神人同形同性’的观点出发,塑造出了一个孕育着“人本主义”思想的“人神交织”的世界。
这种思想,这种世界,为古希腊工艺美术的创作提供了取之不尽的丰富主题。
爱琴文明之后的古希腊文化一般被分为荷马时期、古风时期和希腊话时期。
古希腊工艺美术的发展是从荷马时期后半期开始的。
其成就主要体现在陶工艺和金属工艺作品中。
此外,木工艺、玻璃工艺和象牙工艺也有所发展,只是留存下来的作品较少。
二、古希腊陶工艺陶器生产在古希腊十分兴盛,除了满足本国的需求外,古希腊的陶器还作为重要的商品出售远销。
公元前6世纪中叶以后,产于雅典的陶器甚至一度垄断了国外的市场。
以次为基础,古希腊陶器的制作工艺和装饰水平都达到了空前的高度。
这些陶器是立体于水平、造型与装饰、实用与审美的美妙结合,它们不仅优美的视觉,同时还有美的触觉。
古希腊工艺
希腊文化的繁荣和昌盛,主要是以雅典等工商业城邦为代表。
工艺美术的发展背景:地理位置优越,矿产丰富 古典美学思想的指导 奴隶制民主制度是古希腊工艺美术的社会基础 神话传说是古希腊工艺美术的精神资源
古希腊陶工艺发展分期:几何纹样期(前9世纪~公元前8世纪) 东方纹样期(公元前7世纪) 黑色纹样期(公元前6世纪) 红色纹样期(公元前5世纪) 彩色纹样期(公元前5世纪后半期)
《黑纹式运水壶》 《乳形陶杯》
轮制成型 (大型器物常分几个部分加以制作)
在器壁上涂一层含铁成分的“化妆土”
干后刷一层透明的釉
黑
纹
黑
式
纹
人
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罐
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公 元 前
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骰
子
四、红色纹样期(公元前5世纪)
在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰,然后再在 形象以外的部分涂上黑色色料。
狮身人面像 狮身鹫头像 狮头
阿提卡——神话故事、人物形象 科林斯——动植纹样、空想生物
羊身 蛇尾
耶 波 鲁 博 斯 之 盘 东 方 纹 样 式
三、黑色纹样期(公元前6世纪)
公元前6世纪~公元前5世纪:希腊陶器工艺的繁盛期、 繁盛地——以雅典为中心的阿提卡地区
制作过程: 精选陶土
黑纹式陶器在造型 上很注重功能。出 现了不少奇特的形 制:
09美术史论系 万倩如
白地彩纹式的装饰方法:
在器壁上刷一层含铁成分较少的石灰水
多用于香油小瓶:
古希腊的瓶画艺术
论古希腊的瓶画艺术的成就希腊的文化艺术是古代世界最为辉煌的一页,也是欧洲文明的摇篮。
古希腊在哲学、文学、戏剧、造型艺术、数学等方面取得的巨大成就对世界文化发展有着广泛深远的影响。
它所创造的高度文化给后人以深刻的启示和隽永的魅力。
希腊半岛位于巴尔干半岛的最南端,巴尔干主脉和它的诸多支脉在这里延伸入海,众山相望,希腊因之成为全欧洲地面分割最破碎、海岸线最曲折的地区。
希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。
城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件。
贸易和航海的发展,使希腊人得到接触两河埃及等地区文化的机会,因而孕育了一大批最优秀的艺术家。
希腊神话是希腊艺术的土壤。
温和的气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所。
希腊艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的艺术,给人类文化宝库留下了最珍贵的遗产。
古希腊美术史的分期通常分为荷马时期,古风时期、古典时期、希腊化时期。
希腊艺术包括瓶画、建筑、雕刻等。
本文主要讲希腊的瓶画。
用陶土烧制的各种器皿是古希腊人日常生活和对外贸易中不可缺少的用具。
这些形状和功用不同、大小不一的陶器上都绘有美丽的图画,是为“希腊瓶画”①。
希腊陶瓶画是实用工艺品和绘画相结合的一种艺术样式。
从希腊罗马时期的一些历史、文学、哲学和游记著作中,人们可以了解到,希腊曾经产生了生活在公元前5世纪的宙克西斯和帕拉西奥斯那样的绘画大师,他们已经在平面上创造出了三度空间的幻觉真实,希腊人还绘制了美丽的壁画和木版画。
但时至今日,所有的希腊绘画作品都湮没无闻了,惟有留在陶器上的瓶画,能让人们领略到希腊绘画曾经有过的辉煌。
古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说。
神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,不一而足。
它们戏剧性很强,生活气息很浓,富有人情味。
生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。
希腊瓶画工艺先后流行五种艺术风格即:“几何样式”、“东方样式”、“黑绘式”和“红绘式”、“白底彩绘”。
古希腊瓶画
古希腊瓶画- 简介所谓瓶画(vase painting),即绘在陶制器皿上的图画。
古希腊瓶画,是希腊陶器上的装饰画,依附于陶器古希腊瓶画而得以流传下来,代表了希腊绘画风貌。
其内容丰富,寓意深刻,风格多样,技艺精湛,装饰性很强,艺术水平极高,在希腊美术中占有极为重要的地位。
希腊陶器主要有盛酒的瓶、罐(大)和饮酒的杯、碗(小)两大类,瓶罐装饰画多绘于腹部,画面展开近似方形;杯碗装饰画又分内外,内部的装饰画呈圆形画面,外部的呈环形。
古希腊瓶画- 内容古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说,神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,不一而足。
它们戏剧性很强,生活气息很浓,富有人情味。
生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。
古希腊壁画画风与瓶画同步发展,共经兴衰,公元前5世纪以前(东方风、古风时期)平面处理,装饰性很强。
前5世纪以后(古典时期、希腊化时期),始创明暗法,透视法,写实成熟,以乱真为荣,画社会生活,世俗性强。
古希腊瓶画上画的大都是人物故事画,这些人物故事画大多是有典故来历,出处大多是史诗、神话和戏剧,这种情况在世界各国的美术史上实为罕见。
与世界各国古代工艺美术品上大多是装饰纹样(图案)迥然不同。
古希腊瓶画上画人物故事画在世界工艺美术史上独树一帜,别具一格,这主要是因为古希腊社会人本主义、民主主义思想盛行,并形成了全民族的共识和传统。
以人为本的思想决定了古希腊文学,诸如神话、史诗、戏剧等歌颂人性,追求人文主义、人道主义、民主政治、和谐社会等。
而这些希腊文学图书中都有大量人物故事画插图,它们在古希腊社会上广泛流行,汗牛充栋,俯拾皆是,成为希腊陶器上人物故事画的一大来源。
古希腊神话和瓶画是希腊艺术的大宝库,深远地影响了古罗马、文艺复兴及近代艺术。
现代艺术反古典传统,不重视古希腊神话和瓶画这一艺术宝库,是很不明智的。
现代艺术,尤其是现代动画艺术,应该认真地继承这份丰厚的艺术遗产,并将其发扬光大,从而开辟出一条动画艺术创作的新路,以创造出高品位的、有别于美国、日本商业动画的艺术动画。
古代希腊工艺美术
《青铜马》和《青铜鼎》为前期的代表之作。 《狂舞的密涅》铜镜则是后期的代表作。
古希腊的木工艺、玻璃工艺以及象牙工艺虽然在当时 兴盛,但是由于少有流传后世的作品,所以对其也 无从考究了。
但从《木制凳子》和《单耳玻璃罐》,我们也不 难看出当时的工艺水平和装饰风格。
古代希腊陶器和青铜器与古代中国青铜器风格不
主要是以几何形体图案做装饰、中心在雅典
特点:器形多样、大小不一(等人之高、拳头大小)
主要的制品:饮食器和日常用器,双耳瓶、敞口钵,带把手的杯子、特殊
的制品(骨灰罐) 两个发展阶段: 第一阶段:以平行线、交叉线、三角形、S纹和回形纹装饰为主要特色, 强调器物装饰构图上的左右对称,较常见的构图规律是“三带——同 心圆式”。(四马盖罐) 第二阶段:以图案化的人物装饰为主要特色。 人物装饰特征:头部呈侧面强调突出下巴部分、胸部成倒三角形、臀 部和腿部弧线有写实意味人物装饰的主要特征、是头部一般来讲是呈 侧面,强调突出下巴部分。 《几何纹双耳陶瓮》。
《
(早期雅典娜形象) 雅典娜为雅典城的守护神,也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像, 全身高达13米,用银白色大理石雕成,局部镶嵌着象牙与黄金,可惜已在拜占庭帝 国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中,她头戴战盔, 身着希腊式连衣长裙,护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像;她裸露双臂,透过 薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体;衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化 美;她的手势动作可能是执长矛和托物,整个形象富有女性的温柔和充满生命,更 多的是人性,绝少神性,这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
断臂的维纳斯俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等, 大理石雕像,高204厘米, 亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右,现收藏于 法国巴黎卢浮宫。 从雕像被发现的第一天起,就被公认为是迄今为止希腊女性 雕像中最美的一尊。这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝。
外国工艺美术史
第十二章古代地中海工艺美术
1、腓尼基的象牙工艺将埃及和西亚风格巧妙结合而形成典型的
腓尼基风格。
2、卡马莱斯陶器——指出土于克里特岛卡马莱斯洞窟的陶器工艺,公元前1800 - 前1700年兴盛,克里特陶工艺的顶峰,造型丰富,纹饰具有强烈的流动性,色彩艳丽娇嫩,具有旺盛的生命。
3、基克拉迪斯偶像代表了基克拉迪斯群岛石工艺的最高成就。
第十三章古代希腊工艺美术
1、四马盖罐采用了古希腊较为常见的构图规律:“三带一同心圆式”。
2、古希腊陶器黑色纹样期代表性的作者有:尤托斯、埃玛西斯、埃克西亚斯
3、古希腊陶器的发展分为: ①几何纹样期;②东方纹样期;
③黑色纹样期;④红色纹样期;⑤彩色纹样期。
4、贵金属工艺品较为明显地反映了迈锡尼王室的富强,权威和
独特的审美意识。
第十四章古代罗马工艺美术
1、特拉·西吉拉达是古罗马时代朱红色并有光泽的陶器的总称。
2、穆拉诺玻璃器:穆拉诺式玻璃器是意大利玻璃工艺的代表,因该玻璃器出产于受到威尼斯共和国庇护的穆拉诺岛而得名,玻璃的装饰是在成型的器皿上加以彩绘,然后二次烧成。
3、罗马银器的制作特色是什么?
答:①以浮雕装饰手法为主,捶打制作;②为保证内壁平滑,双层银板技术十分流行;③装饰主题多为人物故事场面;④后期装饰趋于平面化。
4、砂芯法与吹制法的区别:
砂芯法——源于埃及,发展于希腊;色彩对比强烈,不透明技术容易掌握,但操作过程繁复
吹制法——源于叙利亚,发展于罗马;色彩丰富细腻,透明或半透明;制作更为方便、便宜,适于大量生产。
古代希腊 罗马工艺美术中的异同点
古代希腊罗马工艺美术中的异同点关于古代希腊和罗马工艺美术中的异同点的问题,首先这两个国家在古代有着重要的联系,罗马的强大的军事力量战胜了相对较弱的希腊,但是古希腊人是一个美学观念特别发达的民族,希腊的艺术风格却深深的影响了罗马,罗马征服希腊以后,在艺术方面极力倡导崇尚希腊风格的思潮,古希腊的神话题材,宗教题材,以及古希腊的理想主义,晚期的自然主义和肖像雕塑类型都为罗马人接受,以至于后来古罗马后期开始有自己的创作题材后,在肢体和情感等艺术表现上仍然忠于古代希腊传统艺术风格,二者的艺术风格也都趋向多样化。
古希腊、古罗马雕刻特别是古典时期和希腊化时期的雕刻,其共同特点是追求一种和谐的理想美。
它的突出成就集中体现在人像(包括神像)雕刻,特别是人体雕刻上。
古罗马的雕刻,其成就集中体现在肖像雕刻上,其特点是既写实而又个性化。
古代,罗马艺术与希腊艺术是大致平行发展起来的,只是希腊艺术的启蒙期早于罗马,希腊艺术的繁荣又压倒了同时代的罗马。
罗马与希腊美术有许多共同点,但又存在着许多不同之处。
罗马工艺美术不像希腊工艺美术那样来源单纯,风格统一。
由于罗马地域辽阔,除了不同时期有不同风格,不同地域差异也很大。
我们看了古代罗马工艺美术作品以后,应该有这样的感受。
古代罗马工艺美术作品在材质应用、造型设计、装饰纹样及制作技术方面,有了极大的改进与发展。
古代罗马的工艺美术,古代罗马的工艺美术洋溢着浓郁的人文主义色彩。
洋溢着浓郁的人文主义色彩。
这里边我们可以看到,神话、文学主题和风俗人物形象作为装饰的主体,充满了人间情调。
通过人像的表现,为工艺美术注入了浪漫的情趣和文化的内涵。
大量工艺美术作品的装饰纹样,都是以颂扬人、赞美人为主题,对人的智慧和力量、人的体格和服饰、人的生活进行了具体的表现,反映了人的乐观情绪和生活态度。
古代罗马的工艺美术,古代罗马的工艺美术充满了享乐主义的气质。
充满了享乐主义的气质。
我们欣赏到的古代罗马的工艺美术作品,它们的材质的选择,造型设计,还有装饰内容,都是以体现宫廷贵族的审美意识为最高准则的。
外国工艺美术史全
古代埃及的工艺美术一.《纳美尔王石板》是埃及早期石工艺的最高典范,是一种理想的奉献用品或纪念物。
它为以后埃及艺术的象征性与叙事性结合,为人物造型的稳定感、排比式和正身侧面律等基本法则,确定了最早的范式。
它是已发现的化妆石板中最著名的,是一块高64厘米的罐形岩石板,两面都以浮雕形式表现和歌颂了纳美尔王统一上下埃及的功绩。
石板的正面有两个画面,上面的大画面是纳美尔王在神鸟的俯视下,惩处抓获的俘虏;下面的小画面是两个落荒而逃的敌人。
石板的背面有三层画面,上层是欢庆胜利的场面,高大的纳美尔王威风凛凛地站在那里,背后有一个是从给他提着鞋,前面的将士高举着神鸟欢庆胜利,敌人的尸体就摆在面前,他们被砍下的头颅夹在两腿之间。
中层画面是两个造型奇特、回首交织的狮子长颈怪兽。
雄狮在古埃及既代表国王的威严和权力又代表埃及国家的与民族。
画中两只怪兽颈部交缠,据推测可能象征上下埃及的统一。
下层画面中,代表纳美尔力量的牧牛用脚践踏敌人,用坚硬的牛角攻破敌人的城堡。
二.金字塔金字塔建筑及群像雕刻是古王国时期最具代表性的雕刻,以其为代表的法老墓最能反映出古埃及人的建筑技术的成就。
金字塔是一种方底尖顶的石砌建筑物,规模宏大,从四面观看都成等腰三角形,类似汉语的“金”字。
由于石料的充足和法老对来世的追求而建。
公元前1550年,其建造基本停止。
最早的金字塔是第三王朝左赛王时期在萨卡拉墓地建造的由设计师伊姆霍特普设计的阶梯形金字塔,这座金字塔的建造标志着古埃及建筑史进入了一个重要的发展阶段,首次采用了以石料为建造材料的建筑形式。
现在最著名的金字塔式胡夫、哈夫拉和门卡乌拉在开罗附近吉萨修建的三座金字塔,其中以胡夫金字塔最为壮丽。
三.方尖碑出现时间:中王国时期出现原因:随着太阳神崇拜的发展,神庙建筑逐渐兴盛起来,庙宇入口两侧的方尖碑是这一时期石工艺的代表作品。
这类方尖碑通常使用一整块石头凿成,上面刻有国王的名字和封号。
方尖碑的底座是正方形,碑体渐上渐窄,到顶部呈锥形,形状似一把朝天的宝剑。
古希腊艺术
迈锡尼工艺雕塑
• 迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。发生于这 迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。 个地区的文化因迈锡尼城而得名,史称“迈锡尼文化” 个地区的文化因迈锡尼城而得名,史称“迈锡尼文化”,成为克 里特文化之后的又一重要文化。 里特文化之后的又一重要文化。 在荷马史诗的记载中,荷马常用“多金的” 在荷马史诗的记载中,荷马常用“多金的”这个词来形容迈 锡尼。其实它并不盛产黄金,但是金银工艺制品相当发达,这是 锡尼。其实它并不盛产黄金,但是金银工艺制品相当发达, 由于迈锡尼人同产金国,尤其是埃及人直接贸易所形成的, 由于迈锡尼人同产金国,尤其是埃及人直接贸易所形成的,其中 最引人注目的是金面具、金酒器等。 最引人注目的是金面具、金酒器等。当今考古发现除狮门有装饰 雕刻外,雕塑艺术成就主要表现在金银工艺制品上。 雕刻外,雕塑艺术成就主要表现在金银工艺制品上。 动物雕塑在酒器工艺中被广泛运用。 狮头酒杯》 动物雕塑在酒器工艺中被广泛运用。《狮头酒杯》是用金箔 敲打而成的,形象以写实为基调,着力于装饰雕琢,简练概括, 敲打而成的,形象以写实为基调,着力于装饰雕琢,简练概括, 呈现狮子的基本形象特征。最有趣的是有双把手的高脚《 呈现狮子的基本形象特征。最有趣的是有双把手的高脚《鸽子酒 造型不一般,这种形状的酒杯在史诗《伊利亚特》 杯》,造型不一般,这种形状的酒杯在史诗《伊利亚特》中曾有 过描写: 旁边放着一个酒杯,是老人从家乡带来的。 过描写:“旁边放着一个酒杯,是老人从家乡带来的。它镶嵌着 金钉,杯的提耳一共有四只,每个提耳上面站着一对黄金鸽子, 金钉,杯的提耳一共有四只,每个提耳上面站着一对黄金鸽子, 好像正在啄饮;提耳下面有两条长柄。”这是真实的记录,“史 好像正在啄饮;提耳下面有两条长柄。 这是真实的记录, 确有史实根据。 诗”确有史实根据。
古代希腊设计艺术的类别及特点
维纳斯诞生
古希腊雕塑的发展阶段
• 1、荷马时期 • ——古希腊雕塑的源 泉 • 2、古风时期 • 3、过渡时期这时期的代 表作品有《驾车人》、《 波赛东》、《鲁多维奇宝 座浮雕》和《里切亚青铜 雕像》等 • 4、古典时期 • 5、希腊化时期代表作品 《拉奥孔》
代表作品
• 1、掷铁饼者 • (作者:米 隆) • 2、维纳斯 • 3、雅典娜神像 • (作者:菲 狄亚斯) • 4、三女神 • 5、胜利女神
独具匠心的卫城建筑
• 城是古希腊人迚行祭神活动的地斱,位亍雅典城西南的一 个高岗上,由一系列神庙构成。卫城入口是一座巨大的山 门,山门向外突出两翼,犹如伸开双臂迎接四面八斱前来 朝拜“神”的人们。左翼城堡乊上座落着胜利神庙,在构 图上均衡了山门两侧丌对称的构图,山门因地制宜,内外 划分为两段,外段为多立克式,内段为爱奥尼克式,其体 量和造型处理都恰到好处,既雄伟壮观又避免了体量过大 而影响卫城内主体建筑的效果。卫城的建筑不地形结合紧 密,极具匠心 。它被认为是希腊民族精神和审美理想的 完美体现。卫城的古迹中,著名的有山门、帕提农神庙、 伊瑞克提翁神庙和雅典娜胜利女神庙。
古代希腊设计艺术的类别及特点
古代希腊设计艺术的类别及特点
1、古希腊的雕塑设计 • 2、古希腊的建筑设计 • 3、古希腊的家具设计 • 4、古希腊的陶器设计
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古希腊雕塑
• 在整个西方美术传统中,古希 腊雕塑占有十分重要的地位。西方 美术崇尚的典范模式,庄重的艺术 品格和严谨的写实精神,可以说都 是从古希腊开始的。多年来,这种 艺术精髓曾滋润着西方美术生生不 息。古希腊悠久的神话传说是古希 腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希 腊人对自然与社会的美丽幻想,他 们相信神与人具有同样的形体与性 格,因此,古希腊雕塑参照人的形 象来塑造神的形象,并赋予其更为 理想更为完美的艺术形式。
古希腊艺术特色[讲解]
古希腊艺术特点古希腊雕塑在整个西方美术传统中,古希腊雕塑占有十分重要的地位。
西方美术崇尚的典范模式,庄重的艺术品格和严谨的写实精神,可以说都是从古希腊开始的。
多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想,他们相信神与人具有同样的形体与性格,因此,古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象,并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊雕塑在整个西方美术传统中,古希腊雕塑占有十分重要的地位。
西方美术崇尚的典范模式,庄重的艺术品格和严谨的写实精神,可以说都是从古希腊开始的。
多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想,他们相信神与人具有同样的形体与性格,因此,古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象,并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊建筑:现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑,其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心,它也最能代表那一时期建筑的风貌。
古希腊人的生活受控于宗教,所以理所当然的,古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。
古希腊人认为,神也是人,只是神比普通人更加完美,他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。
所以,希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。
后来加入柱式,由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”,即神殿前面门廊是由四根圆柱组成,以后又发展到“前后廊式”,到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”,即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。
希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅,具有和谐、壮丽、崇高的美。
这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。
古希腊美术德国近代伟大的哲学家黑格尔说过,在有教养的欧洲人心中,一提到希腊就会涌起一种家园之感。
这非常形象地说明了,古代希腊是西方文明的发源地。
古希腊工艺美术简赏
三、黑色纹样时期(元前6世纪): 这一时期,是古希腊陶工艺繁盛的时期。黑纹式 陶器的制作:先精选陶土,然后轮制成型,然后 再器壁上图上一层含铁的“化妆土”,干后再刷一 层透明釉。再进行装饰时,先用锐器在器壁上勾 画形象轮廓,最后再在描画的地方平涂黑色颜料。 在亚平宁半岛出土的阿提卡生产的双耳陶瓮《法 兰苏奥瓮》是黑绘式早期的代表作。 还有《乳形陶杯》等,都是这一时期出名的陶器。
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金 属 切 片 雕 塑
来自工业世界里那些复杂的复杂的机器、管子、网络、电报、提炼 厂等等;然后他以巴洛克和洛可可式的流动的优美,并且融入了一点古 怪和恐怖元素,创作了这些令人吃惊和独特的雕塑作品。
铅笔雕刻工艺
回收轮胎制作的雕塑作品
民间木雕艺术
超写实雕塑
雅 典 娜 神 像 》
《
(早期雅典娜形象) 雅典娜为雅典城的守护神,也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像, 全身高达13米,用银白色大理石雕成,局部镶嵌着象牙与黄金,可惜已在拜占庭帝 国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中,她头戴战盔, 身着希腊式连衣长裙,护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像;她裸露双臂,透过 薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体;衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化 美;她的手势动作可能是执长矛和托物,整个形象富有女性的温柔和充满生命,更 多的是人性,绝少神性,这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
金属工艺
5古代希腊工艺美术
制作者和绘饰者在陶器上署名
在当时已有了一定的社会地位,受到了社会的重视
尤托斯 代表性的作者
埃玛西斯
埃克西亚斯
黑纹式人物纹双耳陶罐
约公元前530
阿喀琉斯和埃阿斯在掷骰子
埃克西亚斯作
“狄奥尼索斯在船上” 公元前6世纪
埃克西亚斯作
慕尼黑国立古代美术馆藏
乳形陶杯 黑纹式 公元前530左右 高10cm
大型双把手陶瓶
东方纹样期
阿提卡式 巴黎卢浮宫藏
双耳混酒器 依芙托斯的酒宴
东方纹样期
后期科林斯式
动物纹陶罐 东方纹样期
三、黑色纹样期(公元前6世纪)
公元前6世纪~前5世纪:希腊陶器工艺的繁盛期 繁盛地——以雅典为中心的阿提卡地区
希腊陶器进入繁盛期的背景和原因
1. 梭伦(Solon,约公元前638——前559) 梭伦改革:(公元前6世纪初) “解负令” 取消债务、归还土地、赎回卖身奴隶、永 远
红纹式盛期的陶器可分为两大类:
1、混酒器和双耳瓶等大型陶器 2、杯、盆、钵等小型陶器
红纹式陶瓶
赫利克里斯、雅典娜和阿耳戈英雄们 希腊奥尔维耶托出土 巴黎卢浮宫藏
约公元前455-前450 高约53.3cm
特洛伊城的陷落”水瓮 上图:劫夺留奇波斯的女儿
红纹式
公元前410年左右
下图:金苹果园中的大力士赫克力斯
古代希腊陶器和青铜器与中国古代青铜器风格 不同的成因:
东、西方奴隶制度的不同
希腊:工艺美术的繁荣是建立在奴隶制民主制度和富于想像 力的神话基础上的,艺术匠师们的创造力较少受到压制,劳 动成果也能受到社会的重视,从而形成了一种优美典雅、完 整谐调和自由开阔的艺术风格。 中国:古代的青铜器是在残暴的奴隶主专制制度下创造的, 尽管它在制作工艺上的无比精美和在装饰上的古朴宏伟足以 冠世界之首,但人们在感叹和赞赏之余仍然会感到一种沉重 和压抑之情。
古代希腊工艺美术1
第五、彩色纹样期(公元前5世纪后半期)
装饰方法:在器壁上刷一层含铁成分较少的石灰水、用黑色勾画出人或 物等的轮廓线、待器皿烧成后再进行彩绘;
古代希腊的金属工艺
黑色纹样期的陶是在红色或者黄褐色的陶壁上,用 黑色或者深褐色的绘料作剪影式的描绘。物体的内 部结构通常是用刻线的手法来表现。 在红色的或者黄褐色的陶壁上,用黑色的或者深褐 色的绘料作剪影式的描绘。物体的内部结构呢,通 常都是用刻线的手法来表现,工艺相当考究,光亮 如新。 开始留作者,陶器造型的作者和绘饰者名字。
制作过程:精选陶土、轮制成型、器壁上涂含铁成 分的“化妆土”(“陶衣”)、干后再刷一层透明 的釉。 装饰手法:锐器在器壁上勾划出上面人物、动物等 这些形象的轮廓结构、用黑色色料进行平涂、可在 黑色色料上补充一些白色或紫色 装饰题材:人物场景是重点装饰元素,早期取材于 希腊的神话,后期出现日常生活的场面。 代表性的作者:尤托斯、埃玛西斯、埃克西亚斯
鹿形酒壶
四马盖罐
几何纹双耳陶瓮
几何纹双耳陶瓮局部 与帛画的形象比较
胸部成倒三角形、臀部和腿部弧线有写实意味人物装饰的主 要特征;
几何纹样的陶瓶
第二、东方纹样期(公元前7世纪)
自公元前8世纪开始向地中海周围及黑海沿岸地区殖民、按 东方人审美要求制作、纹样方面进行大幅度改变。 东方纹样期的纹样改变主要表现为对东方国家动植物纹样和 怪兽纹样的模仿。包括棕榈纹、莲花纹、狮身人面像,还有 狮头、羊身,或者蛇尾等。 代表地区:科林斯(初期科林斯式陶器和后期科林斯式陶器) 和阿提卡(以雅典为中心,几何纹样式传统非常悠久,受东 方文化的影响比较晚。)这两地是最突出。 阿提卡——神话故事 人物形象 科林斯——动植纹样 空想生物
第三、黑色纹样期(公元前6世纪)
外国工艺美术史 第十章 古代希腊工艺美术
第一节 概 述
·古代希腊的地理范围很大,包括希腊半岛、爱琴海诸 岛和小亚细亚的西部沿海地带。希腊地形特征为坐北朝 南,半岛境内多山,缺少大河与平原,土地比较瘠薄, 发展农业生产当然不如大河流域的一些国家。但半岛和 一些岛屿有丰富的大理石、陶土和银矿等手工业原料; 沿海有曲折的海岸线和天然良港,这为古代希腊工商业 的发展提供了极其有利的条件。
《双耳陶壶》(图10-3)便是一件精 美的代表作,其装饰运用了红、黑、 黄三种色彩,形成一个黄褐色的色调, 整个陶壶的表面不仅协调,而且有浑 厚、华丽之感。
科林斯地处伯罗奔尼撒 (Pelopomesos)半岛和 巴尔干(Balkan)半岛的 交通要道,自古以来就是希 腊和东方贸易的中心地。公 元前7世纪至前6世纪间这里 盛产陶器,在向海上输出方 面是阿提卡唯一的竞争者。 总的来讲,科林斯陶器可分 为两种样式,即前期的原始 科林斯式和后期的科林斯式 。 原始科林斯式陶器,多以酒 壶、酒杯、香油瓶和单耳小 瓶等小型制品为主。罗马维 拉·朱利亚博物馆收藏的小 陶壶(图 10-4),便是原 始科林斯式的代表器物。
希腊青铜工艺前期最优秀的 代表作品之一是现藏奥林比 亚考古博物馆的《青铜鼎》 (图 10-13,此图为鼎的把 手部分)。
·进入公元前6世纪以后,希腊青铜工艺日趋繁盛。此时不但装饰手法以写 实风格为主,而且出现了不少较大的器型,突出地反映了当时青铜工艺的 水平和艺术特点。
·铜镜是古希腊金属工艺制品的又一代表性类型,《狂舞的密涅》便是一 件出色的作品。
·除上述工艺外,古希腊的木工艺、玻璃工艺以及象牙工艺等都相当兴盛, 只是留存下来的作品极少,无法系统加以研究。但从仅存的作品中,如 《木制凳子》(图10-14)和《单耳玻璃罐》(图10-15)等,便可得知当 时的工艺水平和装饰风格的概况。
中外工艺美术史大纲
《中外工艺美术史》教学大纲适用专业:艺术设计专业环艺方向课程编号:总学时:48 课内练习:32 学分:6第一部分使用说明一、课程的性质、地位和教学目标1.课程的性质、地位中外工艺美术史是艺术设计专业的基础课程,通过本课程的讲解,能够使学生了解中外的物质文化和精神文化的发展历史,通过对工艺美术作品的欣赏,使学生受到熏陶, 培养他们热爱祖国民族艺术传统并借鉴国外的工艺美术传统,热爱生活的思想情感和健康向上的审美情趣,更好的把中外传统文化融入现代设计思维当中。
2.教学目标通过本课程的学习,使学生对国内外工艺美术的起源和发展变化过程以及中外工艺美术之间的联系有大致的了解,并对各时期不同的工艺美术种类及英时代特征和艺术风格有比较准确的理解,并在实践中能运用所学知识借古鉴今,推陈出新。
二、教学要求正确理解中外工艺美术的起源与发展,深入了解各历史时期工艺美术的发展重点与特点,以及材料与加工对工艺美术的影响。
正确地掌握工艺美术在品种、造型、装饰纹、题材以及艺术风格等的特点,本课程的学习还要求理解中外传统工艺美术在现代艺术设计中的地位与影响。
掌握进行工艺美术设汁与制作所必须的相关技能。
三、实施说明1.成绩考核方法出勤考核(岀勤情况)占20%,日常考核(含沟通情况、学习态度等)占40%结课考核(结课作业质量)占40亂三者合计,90分以上为优:80-90分为良:70-80分为中,60-70分为及格,60分以下为不及格。
2.教学方法、教学手段在教学中采取理论讲授、专题讨论、主题设计创新与应用数学、案例教学、专题知识竞赛、参观学习、论文竞赛、行业调研等多种形式相结合的全方位、立体式教学模式,并结合当前的设计作品现状和学生所上的&业设汁课程进行评价和讲解。
四、课内实践环节的要求1、一所学内容的分类为专题,选取有代表性的纹样内容进行课上临墓。
2、主要包括:青铜器器型的分类图案、织绣工艺品、巴洛克时期工艺美术的代表纹样、洛可可时期工艺美术的代表纹样。
外美史
原始社会工艺美术一:(旧石器时代石工艺。
)在欧洲各地出土的奥瑞纳文化期的女裸体小雕像,基本上都是用质地较软的石灰石和泥灰岩雕成的,高度最多为5到10厘米不等,很少有超过15厘米的,代表《威兰多夫的维纳斯》,从奥地利威兰多夫出土的,特点:肥大的乳房和突出的骨盘与阴部,把女性的特怔描述的很夸张,这可能是与当时祈愿人类的繁衍有一定的关系。
《拉丝普古的维纳斯》:有悬垂的胸部,突出的腹部及肥大的臀部,所有的发展导致歪斜的效果,但从美学的观点来看,其胸部的倾斜及臀部的曲线是美丽的。
二:1,(新时期时代的工艺美术)出现了新的工艺形式——陶工艺(陶器的产生是新时期时代的标志,意味着人类由野蛮状态进入倒文明社会,既有划时代的意义。
2,陶工艺不仅是人类按照自己的设想创造出来的产物,也标志着农耕时代的到来。
3,欧洲陶工艺最早出现在新时期早期(公元前6000——公元前4000)。
早在公元前4000年前,东南欧的新时代以及铜器时代的部落里,陶工艺就很兴盛。
这一时期最著名的工艺美术成就主要体现在陶器和赤陶小塑像上,其造型和装饰大胆夸张和强烈奔放。
4,用水将陶土调和成泥浆涂在陶胎上,形成色浆层,从而起到美化和装饰作用可避免胚胎大量吸收釉水和烧裂,有能填补胚胎气孔。
亦称“陶衣”装饰土或者是胎釉。
5,(亚洲陶工艺)东亚是指除了中国以外的日本列岛和朝鲜半岛地区。
日本:最早的陶工艺出现现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期。
特点:陶器底部成尖形或者圆形,器壁上用蓖尖刻划出精美的纹样,或用绳子缠在器碧上后滚动器物,或用贝壳压印成奇特的装饰纹样,其实这种纹饰是修整器物形制时留下的痕迹,被称为“押型纹”,捻绳纹“贝壳纹”等。
朝鲜半岛:最早的蓖纹土陶出土于首尔江南区的岩寺洞新石器时代遗址。
其中尤以岩寺洞和南海岸釜山市影岛区的东三洞贝冢(zhong)遗址最具代表性。
西亚:在史前美索不达米亚的陶工艺作品中,最引人注意的是彩纹土陶。
而这一地区最早的彩陶出土于今伊拉克东北部的耶莫。
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青 铜 镀 金 双 耳 瓮 公 元 前 4 世 纪 末
主 题 : 坐 着 的 酒 神
狂 舞 的 密 涅 青 铜 镜 盖 公 元 前 5 世 纪 末 期
镀 金 青 铜 镜 盖 公 元 前 2 世 纪 末 塔 来 托 姆 国 立 考 古 博 物 馆 收 藏
镶 嵌 装 饰 牌
其 他 工 艺
木工艺
待器皿烧成后再进行彩绘
希腊彩绘陶器的一种特殊风格
作品器形小巧精制,艺术风格倾向于华美、柔和。 用这种技法涂上的颜色未经高温处理,不能经久保 存,当显示细部、服饰的颜色消退之后,便只留下简略 的轮廓线,人物也似乎是裸露的了。
多用于香油小瓶: 一般为妇女化妆专用,偶而也作为葬祭用物。
优秀绘饰者:阿吉列奥斯
胸甲、刀剑、别针、胸饰、货币、各种容器、家具装饰等
以青铜工艺最为出色
按装饰风格的演变可分为前后两期:
前期——几何样式风格:公元前8世纪~公元前7世纪 后期——写实风格:公元前6世纪以后
早期装饰手法受到古代埃及的明显影响:
多用圆、三角、折线、平行线等几何纹样装饰 动物和人物的造型统一在一种几何形化的样式之中 作品形式单纯、表现有力,增加了装饰性和观赏性
青 铜 马 公 元 前 世 纪 后 半 期 柏 林 国 立 美 术 馆 古 代 馆 收 藏
8
青 铜 鼎 ( 足 部 ) 公 元 前 8 世 纪 末 奥 林 匹 亚 考 古 博 物 馆 收 藏
青 铜 女 神 像 公 元 前 500 年 雅 典 国 立 考 古 博 物 馆 收 藏
青 铜 宙 斯 像 奥 林 匹 亚 出 土 公 元 前 500 年 雅 典 国 立 考 古 博 物 馆 收 藏
主要制品:
双耳瓶
敞口钵
饮食器和日常用器 把手杯 骨灰罐 祭神随葬用器
按照式样的装饰题材和特点可分为两个发展阶段
第一阶段:
以平行线、交叉线、三角形、S纹和回形纹装饰为主要特色
强调器物装饰构图上的左右对称
较为常见的构图规律:“三带—同心圆式”
第二阶段:
以图案化的人物装饰为特色
直接受启示于迈锡尼晚期陶器的装饰 狩猎图
青铜工艺从公元前6世纪开始日趋繁盛
装饰手法以写实风格为主 出现了不少较大的器形
铜镜:古希腊金属工艺制品的又一代表性类型
古代希腊陶器和青铜器与中国古代青铜器风格不同的成因:
东、西方奴隶制度的不同
希腊:工艺美术的繁荣是建立在奴隶制民主制度和富于想像 力的神话基础上的,艺术匠师们的创造力较少受到压制,劳 动成果也能受到社会的重视,从而形成了一种优美典雅、完 整谐调和自由开阔的艺术风格。 中国:古代的青铜器是在残暴的奴隶主专制制度下创造的, 尽管它在制作工艺上的无比精美和在装饰上的古朴宏伟足以 冠世界之首,但人们在感叹和赞赏之余仍然会感到一种沉重 和压抑之情。
棕榈纹 主要表现: 莲花纹 狮身人面像 对东方国家动植物纹样和怪兽纹样的摹仿 狮身鹫头像 狮头 羊身 蛇尾
制陶地区较广泛,各地保持制作工艺和装饰艺术的特色。
科林斯和阿提卡两地最为突出。
科林斯
初期科林斯式陶器:小型制品为主
酒壶、酒杯、香油瓶、单耳小瓶
后期科林斯式陶器:中型陶器为主 装饰纹样:“兽带纹”——狮、虎、牛、猪、鸟、斯芬克司
“ 雅 典 娜 和 赫 拉 克 勒 斯 ” 双 耳 瓶 红 纹 式 公 元 前 5 世 纪 初
醉 酒 少 年 与 少 女 红 纹 式 布 里 戈 斯 作 约 公 元 前 480 年
五、彩色纹样期(公元前5世纪后半期)
白地彩纹式的装饰方法:
在器壁上刷一层含铁成分较少的石灰水
用黑色勾画出人物等轮廓线
阿提卡
以雅典为中心的制陶业盛地 几何纹样式传统悠久,受东方文化影响较迟 主要器物有大型的双把手器物和混酒器等
装饰主题的比较:
阿提卡——神话故事、人物形象 科林斯——动植纹样、空想生物
东方纹样式的转折意义:
各种风格融会贯通,百川纳海,最终形成希腊本土样式。
雅典逐渐控制了希腊陶器的生产,成为希腊陶器的生产典 范与样本。
白 彩 陶 瓶 约 公 元 前 440~ 公 元 前 435 年 宙 斯 委 托 赫 耳 墨 斯 把 狄 俄 索 斯 交 宁 芙 抚 养
雅 典 杯 ( 局 部 ) 白 彩 公 元 前 5 世 纪
香 油 小 瓶 公 元 前 世 纪 彩 纹 式
4
女 神 形 陶 瓶 公 元 前 5 世 纪 克 罗 地 亚 博 物 馆 收 藏
双 耳 陶 壶 罗 得 斯 岛 出 土 初 期 科 林 斯 式
公 元 前 年 公 元 前 年 大 英 博 物 馆 收 藏
625 ~ 600
科 林 斯 式 单 耳 瓶 罗 马 公 元 前 640 630 年 ~ 公 元 前 年 东 方 纹 样 期 维 尔 拉 朱 丽 亚 美 术 馆 收 藏
·
耶 波 鲁 博 斯 之 盘 东 方 纹 样 式 公 元 前 600 年 左 右 大 英 博 物 馆 收 藏
古代希腊工艺美术
第一节
概
述
地理范围: 希腊半岛、爱琴海诸岛和小亚细亚的西部沿海地带
希腊半岛上的文化: 爱琴文化= 迈锡尼文化 +克里特文化
地理特点:
土地贫瘠,不适于种植粮食 气候宜人,适于花草树木生长
海岸线长,适合航海业和商业的发展
丘陵地貌,无比例巨大的自然景观,容易为感官所接受
古希腊人的性格特点:
双 耳 混 酒 器 依 芙 托 斯 的 酒 宴 东 方 纹 样 期 后 期 科 林 斯 式
三、黑色纹样期(公元前6世纪)
公元前6世纪~公元前5世纪:希腊陶器工艺的繁盛期 繁盛地——以雅典为中心的阿提卡地区
在赤色或黄褐色的陶壁上用黑色作剪影式描绘,物体的 内部结构则以刻线手法表现。
制作工艺考究,不少作品至今仍然光亮如新。 从此,古希腊陶器上开始留下制作者和绘饰者的名字。
第四节
结
语
一、古代希腊奴隶制的民主制度是产生工艺美术繁荣的社会基础 古希腊的陶器与中国奴隶社会的青铜器同样是奴隶社会的 工艺美术,但中国古代青铜器充满着威严和冷峻之感,而 希腊陶器却洋溢着轻盈活泼、生机盎然的风采。这主要是 由于希腊特有的民主制度决定的。比起东方奴隶主专制制 度来,古希腊人的创造力较少受到压制,艺术匠师们的劳 动受到较多重视。
主要取材于神话传说或日常生活故事 陆海战图 葬礼图
人物装饰的主要特征:
头部成侧面,强调突出下巴部分 胸部成倒三角形,而臀部和腿部的弧线则带有写实的意味
“纪念碑式的艺术”:
几何样式的图案,除了起到装饰作用外,自然也包含了 某些宗教的或原始的哲学含义。
鹿 形 酒 壶 陶 雅 典 公 元 前 10 世 纪 后 半 期 阿 提 卡 制
二、富于想像力的希腊神话是古希腊工艺美术繁荣的精神资源
希腊神话不仅是希腊文化艺术的宝库,而且是希腊工艺美 术的土壤。希腊神话具有一定的“民主主义”和“人本主 义”思想,它是以一种“神人同形同性论”的观点来塑造 出的神话世界。希腊人的人生观是积极和乐观的,他们执 著的信念就是:“人是万物之首” ,对于神的信仰不过 是对现实人的肯定而已。
四、红色纹样期(公元前5世纪)
在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰, 然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。 其效果较之黑纹式的刻线显得更为灵活自如、丰富多彩。
代表人物:
欧菲罗尼奥斯
欧狄米德斯
红纹式盛期的陶器可分为两大类:
混酒器和双耳瓶等大型陶器 杯、盆、钵等小型陶器
装饰主题:出现许多日常生活场景
几何纹样期(前9世纪~公元前8世纪)
东方纹样期(公元前7世纪)
黑色纹样期(公元前6世纪) 红色纹样期(公元前5世纪) 彩色纹样期(公元前5世纪后半期)
古希腊陶工艺发展分期示意图
一、几何纹样期(公元前9世纪~公元前8世纪)
“荷马时期” 以几何形体的图案为主 制陶中心——雅典
特点:
器形多样,大小不一,最大的有等人之高。
古典美学思想的指导。
奴隶制民主制度是古希腊工艺美术的社会基础。
神话传说是古希腊工艺美术的精神资源。
第二节
陶工艺
陶器生产十分兴盛,既满足本国需求,又作为重要商 品出口,远销地中海各地。 各城市都设有陶器的生产中心,大城市还有专门的 “烧陶区”。 公元前6世纪中叶后,雅典陶器一度垄断国外市场。
古希腊陶工艺发展分期:
感觉精细、敏锐,善于捕捉微妙的关系与差别
力求明白,懂得节制,喜欢明确而固定的轮廓
重视现实世界和生活,歌颂人本身的力量和才智
文化成就: 古代希腊文化在世界文化史上占有重要的地位,给人 类留下了许多珍贵的文化遗产。
杰出的方面: 文字、文学、哲学、史学、建筑、雕刻、工美术 艺术造诣很高: 许多作品已从宗教的桎梏中解放出来,反映人与自然 和社会的斗争。
格 那 提 亚 陶 壶 格 那 提 亚 出 土 公 元 前 3 世 纪 初 克 利 伍 兰 德 美 术 馆 收 藏
第三节
金属工艺
第一个辉煌时期:迈锡尼文化时期
容器、王冠、耳饰、胸饰、手镯、小装饰板、印章等 贵金属工艺品较为明显地反映了迈锡尼王室的富强、 权威和独特的审美意识。
古希腊常见的金工品:
制作过程:
精选陶土
轮制成型 (大型器物常分几个部分加以制作)
在器壁上涂一层含铁成分的“化妆土”
干后刷一层透明的釉
装饰手法:
用锐器在器壁上勾划出人物、动物等形象的轮廓结构
在描划的部位上用一种黑色色料(类似“漆”的涂料, 其成分尚未得知)平涂
为加强表现效果,有时也在黑色色料上补充一些白色 或紫色,或用锐器刻划出形体的轮廓线
四 马 盖 罐 几 何 纹 样 期 雅 典 公 元 前 8 世 纪
几 何 纹 双 耳 陶 瓮 雅 典 出 土 阿 提 卡 制 公 元 前 770~ 公 元 前 年 760