暗恋桃花源
话剧《暗恋桃花源》赏析
话剧《暗恋桃花源》赏析作者：唐俊旁来源：《文学教育下半月》2018年第01期内容摘要：《暗恋桃花源》是赖声川戏剧的代表作，其独特的创意、丰富的主题意蕴和经久不衰的舞台生命力及广泛而持久的影响使它成为中国话剧史上的经典。
本文着力从独特新颖的结构、悲剧与喜剧的重设、典雅与戏谑的语言三方面进行赏析关键词：《暗恋桃花源》独特新颖的结构悲剧与喜剧的重设典雅与戏谑的语言作为亚洲戏剧界的翘楚，赖声川的戏剧作品一直都备受瞩目。
而其代表作《暗恋桃花源》首次在台湾公演便大获成功。
该剧由两个不相关的故事穿插演出完成：在公演的前，“暗恋”和“桃花源”剧组先后要在一家剧场演出，演出前他们都来剧场彩排，结果发现彩排时间“撞车”，两个剧组都希望能够最大程度演好这场戏，自然对舞台互不相让，并由此引发了一系列的故事。
现代悲剧“暗恋”讲的是40前的上海热恋中的男女主人公江滨柳和云之凡因战乱失散，两人又相继来到台湾，可惜彼此并不知情，一直生活至今。
40年后，男主人公在临终前，由于无法忘却这段情，遂以登报寻人的方式以求见得昔日恋人一面，只可惜往日温情以随岁月流逝。
“桃花源”讲述了渔夫老陶、妻子春花及袁老板的故事，剧作家巧妙地用三人的名字中的一个字暗示了作品与陶渊明的《桃花源记》的联系。
春花嫌弃老公老陶“无能”遂与袁老板私通，老陶迫于无奈离家去上游捕鱼却误入桃花源。
在远离尘世的桃花源中，老陶渐渐变得安静、平和。
生活虽安逸，他可却始终无法忘掉自己的妻子，于是想将妻子带到桃花源一起生活。
回家却发现春花已于袁老板结婚生子，可并未实现他们原本想要的幸福生活。
在看到他们生活的窘迫后，老陶失望地独自泛舟离去，但一切都为时太晚，他再也寻不到桃花源。
本文拟从独特新颖的结构、悲剧与喜剧的重设、典雅与戏谑的语言三方面进行赏析。
一.独特新颖的结构该剧采用戏中戏的结构，不但让戏中的“戏”对比鲜明，更为重要的是带来一种“间离效果”，也就是不断把舞台拉向现实，让观众明白这是在演戏。
话剧《暗恋桃花源》赏析
话剧《暗恋桃花源》赏析发表时间：2019-08-08T16:10:13.720Z 来源：《知识-力量》2019年9月36期作者：陈海燚余冰徐会娟曾鸣[导读] 《暗恋桃花源》由既独立又相连的两个故事合成，而且合成得自然天成，其中掺杂着《暗恋》带来的感动、惋惜、遗憾，掺杂着《桃花源》带来的幽默、幻想、期待，泪与笑相互纠缠，展现了各式各样的美感，这就是这部经典话剧的魅力所在。
（重庆师范大学初等教育学院，重庆 北碚 400700）摘要：《暗恋桃花源》由既独立又相连的两个故事合成，而且合成得自然天成，其中掺杂着《暗恋》带来的感动、惋惜、遗憾，掺杂着《桃花源》带来的幽默、幻想、期待，泪与笑相互纠缠，展现了各式各样的美感，这就是这部经典话剧的魅力所在。
关键词：《暗恋桃花源》；美学意义；喜剧；悲剧1《暗恋桃花源》观后初感首先，这部话剧给人一种耳目一新的感觉，它特意将台前幕后都演绎了出来，在看似慌乱的节奏中将《暗恋》和《桃花源》两个剧组联系了起来，最终呈现出整个故事。
很多地方，都会给人一种并非刻意安排的感觉，如“寻找刘子骥的女人”的乱入，以及《桃花源》场务的置身事外，但恰恰是这种感觉，才让我们有了既觉真实又有距离的体会。
其次，这是一部让人边哭边笑，又发人深省的话剧。
在观看的过程中，一直被《桃花源》“诶诶诶”、“放轻松、放轻松”所逗乐，同时也为《暗恋》的无果而抽噎。
两个悲、喜场景的快速转换，让人一会喜、一会悲，一会笑、一会哭，变得那么地喜怒无常，一直被话剧的情节所牵引着。
最后，这部话剧也让人连生很多疑惑与不解。
老陶在寻找“桃花源”，一个女人在寻找“刘子骥”，这两人之间有什么隐秘的联系吗？导演说“江滨柳”不是“江滨柳”，“云之凡”不是那朵纯洁的白色的花，那么究竟谁又是呢？《暗恋》与《桃花源》故事大有不同，将这两个故事联合起来的意图又是什么呢？在产生了这些疑问之后，才又有了新的思考，有了对整部话剧的深入的分析：2关于美学意义2.1喜剧与悲剧的交错美《暗恋》给人的是一种悲伤的感觉，让人想哭，而《桃花源》却是以浮夸的表现、活泼的节奏逗得观众哈哈大笑。
暗恋桃花源赏析
《暗恋桃花源》戏剧赏析《暗恋桃花源》是由《暗恋》与《桃花源》两出剧目合成的一出剧目。
故事一开场就把我深深吸引了，整个基调是那么怀旧，但随着剧情的发展才发现自己已经不知不觉得被导演带到了一家剧场，在无声无息间成为了剧场里的一个观众。
我的眼睛和舞台同时挤进了这两部话剧。
一悲一喜的两出剧在同一个排练场撞台，而从中撞击出纠缠的火花，好似闹剧般。
两队剧组轮番上阵，为求公演前最后的排练，甚至把舞台分成一人一半同时排练。
虽说是一悲一喜的两出剧，可最终都显现出人生的惆怅。
整出戏有两边剧组轮番抢时间排练，也有同时排练，我的心情也不断随两部不同性质的戏剧起伏不定 ,有伤感也有大笑。
全剧笑点高潮不外乎就是两个剧组被逼到各半舞台就排了起来。
但是我们看到的不是两边不相干的台词互相交迭、干扰，而是两边各讲各的台词时却意外互相呼应。
在我慢慢习惯了同时感受这两部话剧的时候，我发现在表面看去十分搞笑的表演之下潜藏着一条情感主线，复杂但清晰。
虽然世上许许多多人都各过各的人生，但有时却都在经历着同样的事，烦恼着同样的事。
所以两边台词的呼应也不足为奇了。
搞笑的高潮过了之后，两组人各剩一场戏，分别作了结尾，由前面充满喜剧色彩的剧情铺垫后，两边的结尾都让人无比惆怅。
《暗恋》是说一对在战乱中相识的恋人，江滨柳和云之凡，接受命运的安排暂时分别，最终皆定居台北而不知，谁会知道这一别竟是一辈子，又有谁会想到近在咫尺却碰不到面呢。
就这样两人错过了人生璀璨的年纪，再次相见时江滨柳重病在床，也在这时才知道两人一直生活在同一个地方。
男主角这时说了，“这么大的上海都让我们相遇了，可却被这小小的台北给难倒了！”听到这句话时，我心头一紧，我们的生活不就是如此吗？我听过的、看过的、甚至发生在自己身上的事也不断发生在彼此之间。
而另一部《桃花源》是古装喜剧，老陶、春花、袁老板都在寻找着心中的桃花源。
老陶因妻子春花和袁老板偷情，放弃一切逆流而上，意外地来到了桃花源。
世人艳羡的无忧生活，老陶在那里沉淀心思，也被那儿的人与事物所改变。
暗恋桃花源观后感600字
暗恋桃花源观后感600字《暗恋桃花源》是一部由四位知名演员搭档主演的电视剧，该剧以现实与梦境的交错方式，展现了一段感人至深的校园爱情故事。
作为一名热爱影视剧的观众，我在观看《暗恋桃花源》后深受感动，心生许多触动。
在这篇观后感中，我将结合剧情和角色，谈谈我对这部剧的感受。
首先，剧中的角色塑造非常成功，每个角色的性格特点都鲜明，具有较强的个性魅力。
女主角苏幕遮是一个敢于爱敢于恨的女孩，她坚持追求自己的梦想，并且对待感情勇敢坦诚。
与之相对的男主角杨开则是一个内向、善良的男生，他在苏幕遮面前总是显得略微羞涩，但却默默地为苏幕遮付出。
除了主角外，支线角色如追逐苏幕遮的葛炎和暗恋杨开的王小虎等也都给剧情增添了丰富的情感冲突和张力。
剧情方面，《暗恋桃花源》通过现实与梦境的切换来展现主人公们的内心世界，独特的叙事方式给人带来了很大的新鲜感。
梦境中的桃花源是一片美丽而神秘的世界，每个人都可以在那里追逐自己的梦想。
剧中描绘的这个桃花源给人一种心灵所向往的幸福感，使人有种想要进入其中的冲动。
通过这种双重场景设计，增强了剧情的深度和意境的营造。
《暗恋桃花源》主题深入人心，探讨了年轻人面临的追逐梦想、珍惜友情和爱情的内在冲突。
苏幕遮和杨开都是有着自己的梦想和追求的青年，他们在追寻梦想的道路上经历了许多困难和挫折，但他们从未放弃。
这种对梦想的坚持和勇气，无疑给年轻人树立了一个积极向上的榜样。
另外，《暗恋桃花源》还反映了友情的珍贵和重要性。
苏幕遮和她的朋友们一起度过了许多快乐的时光，他们互相扶持、帮助，共同成长。
而杨开和他的朋友们也是彼此之间的坚强后盾，无论是在学业上还是在感情上，他们都互相给予了信心和支持。
友情的描绘让观众感到温暖和感动，也让我们在现实生活中更加珍惜身边的朋友。
此外，《暗恋桃花源》的音乐也是值得一提的。
剧中的配乐精心选择，每一首歌都与情节相辅相成，为观众带来了更加丰富的观赏体验。
特别是主题曲《年少有为》更是成为了该剧的代表，这首歌富有力量与热血，表达了对未来的憧憬和追求。
《暗恋桃花源》所含的独特魅力分析
《暗恋桃花源》所含的独特魅力分析——探讨《暗恋桃花源》深受追捧的原因汉语言101班姚ＸＸ导言作为21世纪的新青年，我和大多数青年一样不怎么喜欢看所谓的戏剧，戏剧对于我们这一代来讲犹如阁林观海，是那么的遥远，而且根本提不上兴趣。
但偶然间我得知有一部台湾的戏剧作品在1986年在台湾首次公演便轰动全岛，而后连演23场，场场爆满。
并于1991年、1999年先后在美国、香港巡回重演，引起广泛关注。
而编导赖声川也因此在1988年荣获了“国家文艺奖”。
然而到底是什么原因让这部戏剧作品有如此大的影响力？难道它真有神秘吸引人的“迷魂香”？我始终无法相信一部戏剧作品能比一部小说更具吸引力！但不得不说的是，当你接起这部戏剧作品，细细咀嚼，慢慢的你会发现你的嘴角在微笑，但始终不知道你的眼角早已泪水滚滚，我不知道为什么会这样，但我相信那就是一部优秀戏剧作品的“迷迭香”吧！而我就这样成为了它的“俘虏”，让我无法自拔……没错，这部让我魂牵梦萦的戏剧作品就是《暗恋桃花源》，我想这一切的一切都要归根于其独特的魅力吧！以下我就以其“内容、艺术表现、陌生化现象和人生意蕴”四个方面对《暗恋桃花源》所含的独特魅力进行简略的分析：一、《暗恋桃花源》内容魅力——古今、悲喜奇观《暗恋桃花源》这部神奇戏剧作品是台湾着名戏剧作家赖声川的代表作。
当你看到这个题目时，你是否觉得这只是一个情节——“在桃花源内发生的暗恋”？说实话我起先看到这个题目时就是这么认为的，可见作者题目构思的巧妙。
《暗恋桃花源》实质上是讲两个毫不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的合约，双方为了赶场，彼此不肯相让。
由于演出在即，他们不得不同时在剧场彩排，结果两台戏的台词互相应和，混搭在一起,产生了微妙的交集，就此上演了一出古今相对、悲喜交错的舞台奇观。
“暗恋”是一出20世纪40年代末，国共两党战争引起大陆政权易帜的重大历史转折关头，到处炮火，全国大乱背景下的现代悲剧。
青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，亦因战乱离散；后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得一见，时已男婚女嫁多年，江滨柳濒临病终。
暗恋桃花源观后感600字
暗恋桃花源观后感600字【第1篇】一月十六号，我和我三个的两个小伙伴一起去看了四场话剧，话剧的名字叫《暗恋桃花源》。
这部话剧我在两年前在就已经说起听说过了，一直很想看，终于先于了这一天，心情很愉快。
十六号这一天，我匆忙做完了老师布置的作业，我的一个小伙伴到傍晚六点多才做好了作业。
后来，我们一起坐上了开往生物科技文化中心的专车，吃了肯德基，在最后两分钟内跑向了大剧场，坐到了座位上。
哦，对，我在座位上还看到了另外一个还同学，他身边有美女在，都没注意到我。
我的位置是与银幕一个平面的，离银幕只有至少大概五米的距离，后来我回来说，当时我都看得见黄磊叔叔的皱纹细纹呢。
说到黄磊叔叔，我很喜欢他，从很早以前，记不清楚那是什么时候，我看了一部电视剧叫《似水年华》，是他和刘若英阿姨一起演的，故事发生在美丽的河阴镇，所讲了一个感人的爱情故事，在还后来我还特意去过那个小镇。
《似水年华》我看了好几遍，每次都感动得哭了。
这次看《暗恋桃花源》，我觉得《暗恋》的那部分，与《似水年华》有大多数相似的地方。
我准备好了泪水来看《暗恋桃花源》的，可我后来一直甚至没有哭。
我认为最主要的原因真的肯定是我看的不够专心，身边坐了好多爷爷奶奶外婆辈的老人，总是在那里乱动，害我都没办法投入到话剧里，我很生气。
不过《桃花源》还是很好玩的，我在那里笑得前俯后仰呢。
不至于我觉得这场我等了很久的话剧并没法让我失望，座无虚席的话剧院和谢幕时长久不息的掌声应该就是最好的吧。
回来的第二天，我又看了一遍电影版本林青霞阿姨演的《暗恋桃花源》，我觉得没有大陆版本的好看。
我很开心。
【第2篇】从来没有看过话剧，但早就听过赖声川导演的以及他执导的《暗恋桃花源》，因此7月15日《暗恋桃花源》第四次来到广州，我便与好友雷童一起去看。
雷童第二天便写出了一篇立马观后感，并问我为何观看演出后明明感触颇深却没有写些什么。
其实我只是太忙，关于《暗恋桃花源》，尤其是其中的《暗恋》部分，我有太多的话要说，如今在这里补上。
赏析话剧《暗恋桃花源》
赏析话剧《暗恋桃花源》作者：蔺然来源：《西部论丛》2019年第13期一、作品内容介绍《暗恋桃花源》是由赖声川导演，于1986年台湾首次公映。
至今已有多个版本上演，笔者观摩的是由演员金志杰（饰江滨柳）、萧艾（饰云之凡）、赵自强（饰老陶）、丁乃筝（饰春花）、冯羽纲（饰袁老板）等演員演出的版本。
《暗恋桃花源》讲述了这样一个“独特”的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，两个剧组的戏都即将上演，在上演前夕，彼此的在剧场的排练时间给撞到了一起。
他们都声称自己与剧场签定了当晚彩排的合约，双方争执不下，谁也不肯相让。
由于演出在即，两个剧组不得不同时在剧场中彩排，成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。
“暗恋”是一出现代悲剧：青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散，各自回到自己的家乡（江滨柳在台湾，云之凡在昆明）;但事实上两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，相思40年后才得以相见。
相见时在医院病房，江滨柳通过在“报纸寻人”的方式，在病逝前见到了云之凡。
两人见面短短几句话，几十年的感情和遗憾都深藏于其中。
而“桃花源”则是一出古装喜剧：渔夫老陶的妻子春花与房东袁老板私通，老陶离家出走，划着小船误入桃花源。
在桃花源遇到了同袁老板长的及时相似的白袍男子和同春花长得及时相似的白袍女子，老陶惊讶不已，但白袍男女极其“佛系”与社会隔绝生活，老陶被二人感化。
等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。
老陶已无心责任，反而劝和不断争吵的“夫妻二人”。
此时剧场突然停电，一个寻找男友（刘子冀）的疑似精神病的女子呼喊着男友的名字在剧场中跑过……两个生活又荒诞的话剧同时上演、同台竞技，戏内角色之间的矛盾、戏外两个剧组之间的摩擦，别有一番趣味。
二、作品的艺术形式1.“间离效果”的运用话剧《暗恋桃花源》的作者赖声川是我国著名导演，在台湾创建了“表演工作坊”，其代表作有《海鸥》、《宝岛一村》、《乱民全讲》等。
曾在美国伯克利大学学习戏剧艺术，其话剧艺术形式归于传统话剧的形式，但有导演独特的个人色彩。
暗恋桃花源解读
解读《暗恋桃花源》不敢妄自菲薄的称自己是艺术人，但是六月九号在山大威海分校艺术学院音乐厅上演的钟吕年度大戏确实深深的振颤着我，吸引着我，虽然胆怯的觉得自己没有资格品评阳春白雪，但是已就忍不住地要谈谈自己的艺术感触，讲讲我所领略的艺术魅力。
开场前的人头攒动确实与话剧所散发的艺术气息多少有些不和谐，但也足以展示这场演出的迷人之处。
当忧伤而伤感的音乐在舞台深处响起的时候，昏暗的灯光让我感到的似乎真的看到了民国时代的街道和城垣，鲜艳的蓝布杉，朴素的中山装，还有那条灰色的围巾多么真实的再现着另一个时代的爱情故事，当我在期盼着暗恋中的男主角在于爱慕的女友别离时是如何一种肝肠寸断的感觉时，突然一个身穿灰色马甲的导演屁股后面跟着跟班嚷嚷着冲到了舞台上，开口就是对演员的横眉怒指，我的心当时一紧还真的以为是演砸了呢，一恍惚才明白哦原来这是真的在演戏呵！对于这种开头引人入胜又出其不意的让人恍悟，不觉得是我对着导演的开场新颖暗暗叫好，嘴角的不免浮出了笑意由于开头太过于投入险些让纤巧的导演给蒙骗了，又不免对自己的傻有些暗暗的嘲笑。
当迷人的灯光再次烘托出战乱的上海昏暗的街灯的时候，我又准备梳理刚刚被打断的思绪，看这出刚刚开始的爱情别离是怎样的一个结局？却在此刻忽然又有一帮人闯上了舞台，又是怎么了？一脸迷茫的我只好静静的旁观着舞台上的发展，这时才明白原来由另一班人马要排演《桃花源》，终于期待想象了一周的话剧情景此刻才在我的心里有了些许的眉目：原来这是《暗恋*桃花源》一个舞台两出戏呵！终于舞台上短暂的争执以桃花源剧组的胜利结束了，舞台上的灯光黯淡了下来，一批新的道具替代了刚才的那些摆设。
这是一部大体上以晋代陶潜的《桃花源记》为背景的历史喜剧，古装的演员举手投足之间都显示出中国古典女子衣着翩跹姣美和农夫的朴实善良，精心的导演在拟古的环境中却充斥着现代的词汇，两种语言的魅力对比博得观众的会心的笑声，，却又不失舞台艺术的高雅情调，在那笑声中没有丝毫世俗中亵渎经典的恶意搞笑，与堕落的低级趣味形成着艺术殿堂中的幽默风趣鲜明的不同。
电影《暗恋桃花源》的艺术表达
电影《暗恋桃花源》的艺术表达论文摘要这部套层结构的影片包含了三条主要的线索。
一是话剧《暗恋》的故事以及与《桃花源》剧组发生的故事，二是话剧《桃花源》的故事以及与《暗恋》剧组发生的故事，三是寻刘子骥的失意人引发的故事。
导演将这三条线索并行于影片中，看似混乱，却通过丰富的观演关系表达、多层次的空间运用和荒诞的叙事传达出耐人寻味的生活意蕴。
关键词打破悲喜剧意境故事空间互补符号化秩序一、观演关系的表达《暗恋》和《桃花源》的表演上是完全不一样的风格。
《暗恋》的写实性有一种传统的含蓄，情感在传统的叙事线索中淡淡流露，越来越深。
而《桃花源》则充满市井小民的焦躁和不安，演员的夸张表情、无厘头的台词，歇斯底里的动作，用一种原始、纯真和傻气来讽刺社会中的不良现象。
整部影片发生在一个剧院里，却演绎了两段完整的人生故事和一些耐人寻味的琐事。
分析一下这部影片中的观演关系可以看到。
排练中的两剧不断被打破，导演不满意地喊停，演员突然间的闯入，工作人员拿着道具的路过，失意人不间断地插入，甚至有场表现时间流失的戏，仅仅是让身着便服的工作人员拉出写有“时间就这样很愉悦的过去了……”的条幅，陶醉地从画面前飘过，这种荒诞、直白却充满趣味的时间表现手法事半功倍，内容上是戏的一部分，形式上却打破了与戏的关系。
“一出戏只有同观众见面以后，有了观众的直接参与，有了观众对戏的干预，它才能获得准确的味道，才能在思想艺术方面彻底完成。
演员在表演过程中只有受到了观众的反应干预才能刺激他的即兴创作。
”所以我们还看到本片里当两部戏在一起排练的时候，演员竟然在被对方的台词干扰之后加入自己的主观因素而与对方戏中人对话。
影片中还多次出现台上演员的主观镜头，比如袁老板说“一个个都只有这么大”的时候就是比照着观众席上人的大小来说，还补充到“是因为远”。
失意人把剧场作为自己的表演地，时不时给自己创造舞台和背景，时不时与剧组对话。
这都是观演双方相互影响、相互交融的表现。
解读话剧《暗恋桃花源》四重复合主题
作者： 秦雪;岳盛;安书霞
作者机构： 东北师范大学传媒科学学院
出版物刊名： 戏剧之家
页码： 75-76页
年卷期： 2014年 第7期
主题词： 京剧 表演 舞蹈美
摘要：国京剧是中华传统文化之瑰宝,是在继承前代多种艺术形式的基础上发展而成的。
它把多种艺术形式(文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技)巧妙地结合在一起,用一整套表演形式"唱、念、做、打"来表现丰富的生活内容,刻画不同的人物性格,展现曲折的故事情节,以优美的唱腔、翩翩的舞姿、高难度的翻打等赏心悦目的表演形式来来打动观众。
"美"渗透于京剧一切表现形式之中。
中国传统京剧是以歌舞演故事,追求视觉、听觉美是中国京剧最重要的原则。
话剧《暗恋桃花源》赏析
车” ， 两个 剧 组 都希 望 能够 最 大 程 度 演 好 这场 戏 ， 自然 对舞 台互不 相 让 ， 并 由此 引发 了 一系 列 的 故事 。现代 悲剧“ 暗恋 ” 讲 的是 ４ ｏ 前 的上 海 热 恋 中 的男 女 主人 公江 滨柳 和云 之 凡 因 战乱 失 散 ， 两人 又 相继 来 到 台湾 ， 可 惜 彼 此并 不 知情 ， 一 直生 活 至今 。 ４ ０ 年后 ， 男 主 人公 在 临终 前 ， 由 于无 法 忘 却 这 段情 ，遂 以登 报 寻人 的方 式 以求 见 得 昔 日恋 人 一面 ，只可 惜 往 日温情 以随岁 月 流逝 。“ 桃花源” 讲 述 了渔 夫 老 陶 、妻 子 春 花及 袁 老 板 的 故事 ，剧作 家 巧妙 地 用 三 人 的名 字 中 的一 个字 暗 示 了作 品 与 陶渊 明 的《 桃 花源 记 》 的联 系 。春 花嫌 弃 老 公老陶“ 无能” 遂 与袁 老 板 私 通 ， 老 陶 迫于 无 奈离 家 去 上游 捕 鱼 却误 人 桃 花源 。 在远 离 尘世 的桃 花 源 中 ， 老 陶 渐渐 变 得 安静 、平 和 。生 活虽 安 逸 ，他 可 却 始终 无 法忘 掉 自 己的妻 子 ，于 是 想将 妻 子 带 到桃 花 源一 起 生 活 。 回家 却发 现 春 花 已于 袁 老板 结 婚生 子 ，可并 未 实 现他 们 原 本 想 要 的 幸福 生 活 。在 看 到他 们 生 活 的 窘迫后 ， 老 陶失 望 地独 自泛 舟离 去 ， 但 一切 都 为 时 太晚 ，他再 也 寻 不 到 桃 花源 。 本 文拟 从 独特 新颖 的 结构 、 悲 剧 与喜 剧 的 重设 、典 雅 与戏 谑 的 语 言 三方 面进 行 赏析 。 独 特新 颖 的结 构 该 剧 采 用 戏 中戏 的 结构 ，不 但 让戏 中的“ 戏” 对 比鲜 明 ， 更 为 重 要 的是 带 来 一 种 “ 间离效果 ” ． 也 就 是
《暗恋桃花源》赏析
暗恋桃花源摘要：《暗恋桃花源》讲述了一个乌龙而又蕴含深意的故事：“暗恋”和“桃花源”本是两个不相干的剧组。
悲剧《暗恋》讲述了痴情男女，倾城之恋，上海作别，命运捉弄，台北重逢，咫尺天涯，时隔40春；喜剧《桃花源》则讲述了饮食男女，俗世翻腾，误入桃源，前情难忘，故地拾旧，情何以堪，终不得解。
由于两个剧组与剧场同时签订了场地使用合同，双方互不相让，由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观电影《暗恋桃花源》——一个舞台，两出戏剧，喜剧不喜，悲剧不悲！看似混乱却又乱中有序，导演从生活获取灵感，将社会当时时局浓缩于舞台之上，充分利用自己的特长。
电影通过运用大量的蒙太奇手法及电影语言特色，展现了一个古今交错，中西融合，悲喜交加，乱中有序，由浅入深的戏中戏。
《暗恋桃花源》及问世以来，饱受好评，获得了很多国际荣誉，可谓是众多电影中一朵绽放绚烂的奇葩。
关键词：视角独特，政治敏感度，蒙太奇、电影语言、古今中西融合之美标题一：《暗恋桃花源》一部神奇的戏中戏暗恋桃花源问世以来好评如潮，引起来一时轰动，荣获各种殊荣，还被翻拍出各种版本。
这样一部前无古人后无来者的经典之作，又有几个人真正领悟了其中的深意？嘈杂混乱的背后，又有几人真正看透导演的良苦用心。
如今的电影界充斥着各种各样特技炫酷的商业大片，为了迎合观众的审美，很多导演放弃本心，一味去追求经济效益，走心的良心之作可谓是凤毛麟角。
回头再看1992年由赖声川编导的舞台剧而改编的电影《暗恋桃花源》，可谓是一次心灵的震撼。
虽然没有大手笔的资金投入，也没有恢弘气派的大场面，仅仅是小小的舞台，有限的演员，局限的空间，但是导演的用心却是处处可见。
细节的处理，台词的安排，剧情的衔接可谓是出神入化。
初次观看《暗恋桃花源》，只是对这部电影剧情的巧妙安排而打动，一悲一喜，一古一今，看似风马牛不相及的两个影片，导演竟可以找到其中的切合点，完美的将两者融合在一起，让观众自然而然的接受了这种大胆的安排，没有丝毫的抵触。
《暗恋桃花源》赏析
赏《暗恋桃花源》《暗恋桃花源》起初，刚听到这个名字的时候感觉很唯美，就对这部话剧饶有兴趣。
没看前，光听名字以为是“暗恋桃花园”讲述的是一部发生在现代的暗恋故事，但看完以后才果，原来是一部由两部话剧相结合演出的精彩话剧。
《暗恋》一剧以战乱年代为发生背景，讲述了江滨柳与云之凡两人间的故事。
《桃花源》是根据陶渊明的桃花源记改编而成。
当暗恋与桃花源两部迥然不同风格的舞台剧被搬到同一舞台上，不知是刻意安排还是偶然的巧合。
《暗恋》讲述青年江滨柳与云之凡在上海相识相恋，而老后却又成为不是最后能走到一起的人，这是一场悲剧，更像是在反映着现代多数人的遭遇，他们因战乱而分离，现实中的人因身份地位，经济能力或是家庭反对而不得不分开。
《桃花源》是一出穿插其中的喜剧，与《暗恋》的风格恰好相反。
老陶因妻子与袁老板私通迫于离家却又巧遇桃花源，在桃花源里老陶转变性情，发现这样一个世外桃源，也想将袁老板与妻子带来，但回到武陵看到袁老板与妻子剩下了小孩而崩溃故愤然离去。
这部剧虽然是喜剧，但结局是可悲的。
《暗恋》里，第一场江滨柳的一句“有些事不是相忘就能忘记的”反映了江滨柳的人物性格，念旧、情感丰富，是个感性的人。
“回家真好”，江滨柳在云之凡提到家人之时，便泛起对东北老家的思念，而云之凡之后安慰江滨柳“总有一天你能回东北过年的嘛”此时我在想，这是不是也映射了台湾的同胞们的思乡之情，也希望祖国统一的呢？台湾的同伴们也希望能够早归故里与亲人相聚吧。
后来云之凡引述了一段他们抗战是到了一个世外桃源去避难，实质是对他与江滨柳的未来寄予希望，希望战后他们二人也能到世外桃源去过上那种美好的生活吧。
年轻的江滨柳与云之凡即将分离了。
《桃花源》剧组来到了，老陶早已知道袁老板与春花有私情，但由于自己性功能有障碍却又不能明说，只好看春花与袁老板眉来眼去，一唱一和，暴露了武陵人人性的鄙劣。
后因老陶自己的无能迫于到急流中捕鱼，阴差阳错的老陶误打误撞进了桃花源。
到达不了的“桃花源”--《暗恋桃花源》赏析
“ 人一 降生 ， 就在桃花 源里 。随着生命 的转动 ， 走 出 了桃 花源 ， 忽然有一天 ， 走 累了 ， 想 回桃花源 ， 却发现 ， 回
去的路已经不记得 了。 ”——赖声川 赖声 川 ， 江西会 昌客家人 ， １ ９ ５ ４ 年生 于美 国华盛顿 ，
“ 暗恋 ”和 “ 桃花 源 ”两 个本来 相互 之间毫无 联 系 ， 甚
来 了， 钢 琴啊 ， 讲 桌啊 ， 都 急着 要往舞 台上搬 。本来 ， 赖
声 川一 直就在 琢磨 怎样在舞 台上表 达悲与 喜乃是 “ 一 体 之两 面” 。整个 大环境 的混 乱无序 ， 正好 给他提供 了 描 述的对象 。于是 ， 各 自并 不完整 的悲剧 “ 暗恋”与喜 剧 “ 桃 花源”就这样 出现在一个舞 台上 了。 “ 这 个时代 ， 是钢筋 、 水泥 、 混凝土构筑 的森林 ， 我们
乡东北 。 同在 西南联合 大学 读过 书 ， 未 曾相 识 于云南 ，
却共 同热恋 在 了上 海 ， 两个 人漫步在 上海 的黄浦 江边 ，
相互诉说着对未来 的渴望和对彼此 的爱恋 ，“ 你是晴空
的流云 ， 你是子夜 的流星” ， 正 当我们沉浸在两 个人 的感
演 出在 即 ， 他 们不得 不 同时在剧场 中彩排 。“ 暗恋 ”是
的印证 ， 台湾 正创造 着亚洲最 大胆 的 中国艺术 。 ”新 加
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《暗恋桃花源》观后感
在上了为期数周的戏曲鉴赏课后，我对戏剧文明产生了浓厚的兴趣，把我引领到了一个我前所未知的新世界，原来在舞台短短几个小时内，就可以演出人生的悲欢离合，探求人生真谛，引发人生思考，给观众以视觉震撼。
布景的转换和演员具有爆发力的语言、肢体的表演，在这一寸之方的舞台上成功的推进了剧情的发展，使剧情高潮迭起。
作为一个戏剧的观赏者，我就赖声川先生导的《暗恋桃花源》谈下我粗浅的认识。
赖声川先生被誉为“台北剧场最闪亮的一颗星”，他创作了许多优秀的作品《那一夜我们说相声》《如梦之梦》《暗恋桃花源》等等。
其中《暗恋桃花源》曾前后三度上演，成为最经典的话剧，是赖声川【表演工作坊】的震团之宝，也使赖声川凭借它获得了1988年的“国家文艺奖”。
赖声川先生谈其创作灵感来自于一次去台北艺术馆看朋友排戏，上午彩排，下午首演，但中间有两个小时要给小朋友排毕业典礼。
所以在彩排还没结束时，小朋友已经上台了，并且把钢琴、讲台都搬上了舞台，双方的演员都在台上现场一片混乱。
此时坐在观众席上的赖先生看到这两个剧组彼此干扰，正好明白了如何把“悲”与“喜”结合到一起，用具体化的场景把抽象的理念表示出来。
于是就有了舞台上的“暗恋”、“桃花源”两个剧组同时出现的那一刻，这也是最为经典的时刻。
据说演员李立群与顾宝明都曾见坐在第一排的观众曾从椅子上笑翻下去。
两个剧本一喜一悲，但喜中有悲、悲中有喜，两者相似相异。
这也是戏剧史上第一个人采取如此方式来表达冲突、矛盾中有着融合。
《暗恋桃花源》讲述了“暗恋”与“桃花源”这是两个完全没有任何关系的剧组，由于场务人员的失职，把剧场同时租借给了这两个剧组，因演出时间紧迫，两者都不肯相让，于是出现了他们同时在舞台彩排的情形，酿造了一出古今悲欢交错的奇观。
现在我们先来讲讲“暗恋”这个故事发生了什么。
“暗恋”是一对年轻男女因战火而分开爱情悲剧。
一对青年“江滨柳”和“云之帆”在上海因战火而相识、相恋、相爱又因战火而相离，两人在互不知情时同赴台湾，各自男婚女嫁，有了家庭，这期间两人却一直没有缘分相见，彼此擦身而过。
江滨柳住院后，依然念念不忘初恋情人，登报纸寻找云之帆。
终于，两人在分别四十多年后再相见。
这么短短的一个故事，反映的是“暗恋”导演年轻时的亲身经历。
排练过程中，导演多次给演员讲戏，但其中的酸甜苦辣只有自己知道，演员却无法体验到导演的自身感受，演不出导演的要求。
特别是导演多次讲述“云之帆是一朵纯白的山茶花，山茶花懂不懂”可是山茶花是什么样的只有导演知道，只有深爱云之帆的江滨柳知道。
导演在给演员讲戏深陷其中，他那双深情的双眼让我不忍直视。
爱是什么？是一种等待、坚守、刻骨相思。
这是剧中的江滨柳对初恋的爱，同时也是导演借剧对初恋的怀念。
初恋是纯洁、懵懂、炽热的且又往往以悲剧收尾，鲁迅说悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看，所以美好而短暂的东西更让人牢记，在江的晚年一次次回忆着两人在一起的时光。
江云两人的爱是一种有缘无分的爱，两人来自一南一北，因缘而在上海相识坠入爱河，几万里的距离没有阻止两人相爱，然而，短短十几公里阻挡了两人相见，在台北也许两人就像《向左走向右走》中无数次错过的男女主无法相守，直到两人都满头华发时，在医院默默对望，真是一切尽在无言中，这种缺憾美让人震撼。
张爱玲曾说过“一个男人一辈子都有这样两个女人，至少两个。
娶了红玫瑰，久了，红的变成了墙上的一抹
蚊子血，白的还是‘床前明月光’。
娶了白玫瑰，白的便成了衣服上粘的一粒饭黏子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。
”那可以说江滨柳对云之帆和他的妻子也许也可看作是红玫瑰与白玫瑰。
云之帆是江心中的白月光，求而不得，妻子是墙上的蚊子血。
江是深爱着云，江妻深爱着江，那江对妻子的爱又有多少呢？人常说爱是不平等的，在江的身上更得到了体现。
江妻对江是一见钟情的，为家庭做了好妻子四十多年，当江病危住院时，更加无微不至、时时刻刻地照顾丈夫，即使丈夫对她横眉冷对。
江在妻子面前像是一个长不大的孩子，有点无理取闹，妻子更多时候是扮演母亲的角色，面对江的初恋时，可能有几分尴尬、苦涩但同时又有理解，对丈夫是包容的爱，无私的爱。
两人风雨同舟四十余年，我更加相信江对妻子的是依恋，是相濡与沫，是平凡中的爱，对云的不过是怀念和不得的不甘心，尤其是在故事结尾时，江把妻子抱在怀中，阐述这些年妻子的不易。
这一情节更触动我心，在离婚率上涨的今天，我更加希望大家对婚姻持一种认真、负责的态度，两人能结成伴侣是一种缘分，且行且珍惜，关爱身边的人。
初次接触“桃花源”一词是在中学的语文课本上陶渊明的文章中“武陵人缘溪行，忽逢桃花林”。
而赖声川的桃花源是对陶的一种扩展与改编，武陵人因何去了桃花源，桃花源依然只是他心中存在的一个美好的幻影，幻想中的美与现实中的丑形成了强烈的对比。
故事讲述了武陵渔夫老陶之妻与房东袁老板私通，老陶出走桃花源，等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。
演员夸张的肢体表演把它演出成了一个喜剧。
剧中的老陶是一个受老婆欺压的受气包，软弱无能，身体也不好，在撞破老婆与袁老板的私情后，遭到了他二人的公然羞辱，被逼自杀，但他又是一个善良、憨厚的男人。
在桃花源中遇到了与春花、袁老板长的一模一样的两人，但两人与现实中是完全不同，她们是善良、纯真的。
（可能这只是老陶心中的一个美好的愿望）被感化的老陶返回了武陵，并打算把春花与袁老板带到桃花源中。
然而事与愿违，春花与袁老板再次看到老陶以为是他的鬼魂回来复仇，死活都不相信老陶的话，怕的是瑟瑟发抖。
“桃花源”其实是人们的一种心理反映，是心理独白，是老陶幻想出了桃花源的生活，春花与袁老板幻想了老陶的复仇，反映了内心深深的恐惧。
“桃花源”还存在着雷人的类似，原本如漆似胶、男欢女爱的春花与袁老板已陷入了现实的纠葛和相互的怨怼中，此时的袁老板已成为了老陶的翻版，春花与袁老板也过上了与以前相似的生活，也许我们要正式自己内心的想法，倾听内心的声音。
“暗恋”与“桃花源”是两条不同的线，但他们却相互交错，在舞台上同时出现带给人们笑料，除此之外，还有一部小短剧就是一个疯女人在寻找她的情人刘子冀。
三部剧融合在一起，为观众呈现出了《暗恋桃花源》，三部剧同时出现是混乱的但乱中又存在秩序，乱中有序，所以赖声川在自我评价自己的剧时曾说“台湾人的生活实在是太乱了，这是台湾人共同的经历。
然而身处其中，人们也能保持着一种乱中有序。
这种乱转变成剧场中的错误，就是把完全不搭调的东西放在一起，这种东西放在一起后居然也生长出了一种秩序。
这出戏统和了台湾生活中的乱象，他开掘了台湾的社会意识，反映了台湾的都市百态。
这种潜意识的发展，再往深一步，表达在戏剧艺术中，是有意识地提升一种美学上的追求。
”这是在这部剧在台湾造成轰动时，赖声川对媒体的回答。
《暗恋桃花源》是戏剧中的典范，不管是从表演方式上还是表演的戏剧语言上都是成功的，印象深的是“桃花源”这部剧在处理留白时，场剧人员在一块布景上把一朵桃花扣掉，留出一大块白色布景。
而且他突破了戏剧中小范围的局限，它引到了最普遍的社会情绪，使社会情绪在这里得到了释放，赖声川把精致文学
与大众生活完美的结合到一起，使戏剧更加贴近了老百姓，是百姓生活的真实写照，所以《暗恋桃花源》是一部雅俗共赏的戏剧。
这种在艺术与现实间寻找平衡点的理论也是赖声川所有戏剧创作的基础，使得赖声川的戏剧获得了巨大的成功。
戏剧是令人着迷的，在带给大众视觉享受时也提高人的艺术鉴赏力，如果我们更好的了解戏剧文化，就不得不在戏剧中花入更多的时间，有时，戏剧带给我们的艺术感是远高于电影的，走入戏剧之门，欣赏戏剧表演。
13物管A1 宋倩20134842473。