音乐就在你心中

《音乐就在你心中》教案

【教学目标】1．接受音乐艺术的基本知识，感受音乐艺术之美。2．理解作者的音乐主张和论证过程。

【教学重点】1．理解并接受作者的观点：提倡多元文化，主张音乐多样化。2．识别文章中运用的多种修辞手法；理解文章中一些关键语句的内涵。

【教学难点】1．领悟作者所描写的音乐的三种艺术境界。2．仿写，学以致用。

【教学方法】1．活动法。2．体验感悟法。

一、导入解题。问：同学们听过这支乐曲吗？作者是谁？明确：这支曲子就是被国外誉为“蝴蝶爱情协奏曲”的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。今天要学的《音乐就在你心中》，作者是陈刚与何占豪。

解题：音乐是没有国界的语言，乐谱是世界共同的文字。欣赏音乐就是接受文化的熏陶，就是继承人类文明的成果，就是与古今中外音乐家的心灵沟通。音乐的表现力是无限丰富的，本文就向大家介绍了音乐的艺术境界。

二、作者简介陈钢（1935—）著名作曲家，上海人。早在上海音乐学院学习时，就以小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（与何占豪合作）蜚声中外乐坛。以后又创作了《金色的炉台》、《苗岭的早晨》、《阳光照耀着塔什库尔干》等小提琴独奏曲。小提琴协奏曲《君》在1996年“中国小提琴协奏曲新作会展”中获奖。他还创作了中国第一首竖琴协奏曲和第一首双簧管协奏曲。现任上海音教授。著有散文集《黑色浪漫曲》、《三只耳朵听音乐》等。

三、感知作品 1．体裁这是一篇文艺论文。

文艺论文是针对文艺现象、文艺思潮、文艺作品、文艺流派等进行评论、阐发的一种文体。

2．观点中心论点：“音乐就在你心中”。分论点：“乐为心声”、“乐为多声”、“乐为无声”。

3．结构本文结构很有特色，且易仿写，可提供给学生一些资料，当堂仿写提纲，增强学生写作能力。文章采用了总—分—总的论证结构。

第一部分（第1～2自然段）：是总论，提出文章的中心论点“音乐就在你心中”。

自然段构成总分关系。作者先提出“音乐是什么”，否定之后再从正面阐述，使读者产生更清晰的印象

第二部分（第3～5自然段）：是分论，从“乐为心声”、“乐为多声”、“乐为无声”三个角度论述了音乐的艺术境界。

四、小结音乐是表情的艺术，是人的真情的自然流露，这是音乐艺术魅力之所在。作者提出“三只耳朵听音乐”、“音乐就在你心中”，给生活在现代社会中的人们提供了新的全方位的音乐欣赏思路，也给我们进行个性欣赏提供了广阔的空间。

五作业选自己喜爱的一首歌曲或乐曲，并阐述理由。不少于80字。

给学生一个舞台，让其展示自己的才能，占时不多，但效果很好。

《画里阴晴》教案设计

一、教学要求：1、把握文章论述的中心。

2、学习本文起、承、转、合的独特的行文结构。

3、学习文中的修辞手法。

4、理解作者是如何在画作中体现它的创新思想的。

二、教学重点：1、作者的艺术观点；2、本文独特的行文结构。

三、教学难点：理解文中的中心。

教学过程：

（一）、导入新课

江南的微风细雨总让人感觉到诗情画意，尽管生在江南，长在江南的我们有时对于连绵不断的阴雨天气也会感到不耐烦。但是在连续的几天晴空万里、艳阳高照后，我们往往又会情不自禁地怀念起纷飞飘坠的雨丝、淅淅沥沥的雨声了。而在有着特别敏锐的审美触觉的画家眼里，这丝丝细雨又该有怎样的韵味呢？

今天著名画家吴冠中先生就要跟我们谈谈“画里阴晴”。

（二）范读全文（三）分析课文：

1、细读第一段：由窗外雨景引出了潘天寿先生的题画诗“默看细雨湿桃花”。

2、朗读课文第二段：

西洋画重形似，而中国画重神韵；西洋画是写实的，中国画是象征的。中国画追求传神，追求意境，画的是心中的景，而非眼中的景。雨湿的山水草木有着别样的韵味、情调，表达着不同的意境。所以被内心有着深深的传统文化情结的作者所赞赏，，并融入他的绘画中。

可是作者留学法国多年,而且学的主要是西洋画和水彩画。那么作者到底是如何处理传统和西洋的关系？３、阅读第三段：他学的是西画，追求的却是中国画的高远趣味，作者把两者统一于他的创作中了。

文章读到这里，我们已隐隐体会出作者的创作主张了。

４、读最后一段：我们可以看出他的艺术观点：糅合中西方的绘画技巧、绘画方法。详细地说：既继承我国传统绘画的技巧，又借鉴现代西方绘画技法，在他的画作中同时体现了阴、晴两种审美趣味。作者既对我国传统绘画有很深的造诣，又洞悉西洋油画、水彩画的优点和不足，因此，他的油画中渗进墨韵，水墨画中也借鉴水彩、油画技法，同时在油彩和墨彩中探索。作者在层层铺垫的基础上水到渠成地得出了结论：要中西兼用、阴晴兼画，创造一种独特的绘画风格。

四总结：

1、本文文字简短，作者采用起、承、转、合的传统方法来安排文章，层层铺垫，娓娓道来，篇末明志。

2、本文论述的是艺术创作的重大原则问题，却选择了一个很小的切入点，进从中外画家对阴晴的不同感受、不同主张、不同表现着笔，可谓“小中见大“。

3、语言鲜明生动，多用修辞，幽默诙谐，充满智慧。

教学后记：本文短小精悍，言简意赅。教学中突出的是理清文章的思路，这就须深入字里行间把握作者思维跳跃的脉搏，引导学生顺着行文前进，理解作者是如何一步步起、承、转、合，最终得出结论。但是在对文章的探讨上学生总显得力不从心，似懂非懂。自己的看法更无从谈起。

《舞蹈？悟道！》教案

教学目的： 1、把握作者的文艺观点，理解舞蹈艺术多元化发展趋势。

2、弄清舞蹈与悟道之间的关系，理解文中关键语段及各种修辞手法的运用。

教学重难点：

1、理解“道”的深刻含义和观舞过程中“悟道”的体现。

2、理解舞蹈艺术欣赏的最高艺术境界。

一、导入

艺术，这个名词，大家都已很不陌生了吧！今天，我们就通过一种艺术类型，来敲一下艺术这座大门。舞蹈是一种艺术，这个谁都不能否认。你喜欢这门艺术吗？我们每一个人都有自己审美的眼光，都有感受美丽事物的知觉，但感受力还不够深沉，欣赏水平还不够精湛。

这节课，我们就通过课文来学习一下欣赏舞蹈艺术的窍门。

二、整体感知请思考：作者对于舞蹈有什么样的看法？文章又是如何阐述这一看法的？

明确：观舞的过程实际上就是悟道的过程。

文章先提到别人观舞时的感受，然后，介绍自己对舞蹈本质的认识、对古典舞和现代舞的理解，最后，提出自己欣赏现代舞的心得——看现代舞在于悟。并进一步证明：观舞的过程实际上就是悟道的过程。

三、读读议议

1、本文的文体特点？

明确：文艺评论。对一定的文艺现象作出评论的文章。

2、文章的标题非常的独特，简短的题目使用了两个标点符号，请仔细品味作者这样写的用意？

明确：标题中的问号起到引起读者注意和思考的作用；感叹号表明作者对“悟道”这一文艺观点深有感触。标题简单，但由于两个标点符号的介入，极大丰富了标题的内涵。“？”即提出怎样欣赏舞蹈这个问题，引起读者的思考和注意。“！”即以答案的形式鲜明提出了自己观舞的心得：“悟道”。

3、阅读课文第三自然段，说说这段话主要运用了什么修辞手法？这种修辞手法对于表现古典舞的特点有什么作用？

大量使用了比喻的修辞。形象生动的介绍自己对古典舞特点的理解。

为什么古典舞是一篇叙事诗儿童诗格律诗？

以此表现古典舞严谨的程式、规范特定的动作语言等特点。

为什么又似南方的馒头？

以此形象表现出古典舞小巧美观、含蓄雅致的特点。

4、阅读课文第4自然段，作者是如何理解现代舞的？这与他所理解的古典舞有什么区别？

通过比较阅读，加深对现代舞的理解。

明确：古典舞具象派写实画现代舞抽象派写意画

在现代舞的作品中，人类生活的各个侧面都展现出来了。其中有美好的、心酸的、紧张的……所以，欣赏现代舞，能让我们深思、个性张扬。

说到底，就是要求观舞者悟透舞蹈中潜藏的意识和情感。而古典舞很不一样。主张直接模拟现实生活各式各样的动作，总之两者在与内容的区别，现代舞表达的是各种潜意识暗意识无意识，所以看现代舞在于悟。

5、通读全篇，深入思考“悟道”中“道”应如何理解？

“道”属于中国传统哲学的最高范畴，用今天的话来说，道就是宇宙一切物质的根本客观事物的最高抽象。舞蹈之所以是一门艺术，就在于它是表达人的情思的艺术。观舞者在欣赏舞蹈时，不仅要看舞蹈的形体动作，而且要用心去体会感悟这些动作所体现的感情和思想。即悟到了舞蹈艺术的“道”。

四写作特色

1、用具体的感受代替抽象的说理，使文章思路流畅、观点鲜明形象。

作者由别人观舞的感受，引出自己看古典舞和现代舞的感受，从而获得由观舞而悟道的见解。思路清晰流畅。

在阐述自己的“悟道”见解时，通过比较“悟道者”与“悟不出道者”的感受，分析舞者与观者的感受来形象说明“什么是悟道”“如何悟道”的深刻道理。

2、文章语言富有感染力，通俗流畅，读起来琅琅上口。

⑴比喻⑵排比排比对偶

句子句式整齐，读起来非常有气势，具有极强的感染力

五小结

通过学习这篇文章，我们不仅可以从语言和构思的角度借鉴作者的写作手法，同时还应该接受作者的主要观点——“舞蹈欣赏的最高境界是悟道。”并学会运用这个观点来指导我们日常的艺术欣赏活动。