电影《音乐之声》音乐赏析
音乐之声音乐赏析
音乐之声音乐赏析 TYYGROUP system office room 【TYYUA16H-TYY-TYYYUA8Q8-《音乐之声》音乐赏析据玛丽亚冯特拉普的自传：《冯特拉普家的歌手们》改写而成的《音乐之声》，被誉为有电影以来最成功的一部音乐歌舞片。
影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱。
《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。
上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。
孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。
玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。
她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。
纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。
优美的音乐是电影的灵魂，电影《音乐之声》最令人兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲。
《音乐之声》的题材来自生活，却又将之升华从而使之高于生活，它以音乐抒发人类最淳朴的感情，以感情动人，整部音乐剧充满了诗性的美和浪漫，像一朵清新而独特的百合，散发出满室的清香。
其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲“the sound of music”，轻快跳跃的“The Lonely Goatherd”，欢快活跃的“Do-Re-Mi”，“Sixteen Going On Seventeen”以雨中歌舞传情的形式，表现了大女儿Rolfe和邮递员liesl美妙的初恋情怀及依依不舍之情,在雷雨交加的夜晚，自然流畅的“My Favorite Things”驱除了孩子们的恐惧,特拉普上校演唱的一派深情的“Edelweiss”，以及可爱的孩子们演唱的可爱俏皮的“Good night，Good bye”等等，都广为流传。
《音乐之声》电影音乐赏析
《音乐之声》电影音乐赏析《音乐之声》电影音乐赏析1. 引言介绍《音乐之声》这部经典音乐电影的背景和意义，概括主要故事情节。
2. 电影概述详细描述《音乐之声》的情节、角色和主题，包括主要场景和时间背景。
3. 原声音乐赏析3.1 主题曲《音乐之声》解读主题曲的歌词和旋律，分析其在电影中的象征意义和作用。
3.2 古典音乐介绍电影中引用的古典音乐作品，如贝多芬的《第九交响曲》等，分析其在电影中的运用效果和符号意义。
4. 历史背景与文化影响4.1 纳粹德国时期解释电影背景中的历史背景，包括纳粹德国时期的音乐政策和对音乐家的限制。
4.2 女性地位与自由意志探讨电影中女性角色的地位和他们对自由意志的追求，分析音乐在电影中成为女性自由表达的媒介。
5. 音乐教育与儿童成长5.1 音乐的教育作用讨论电影中音乐教育对儿童成长的影响，分析教育者与学习者之间的互动关系。
5.2 童声合唱和儿童音乐剧介绍电影中的童声合唱和儿童音乐剧的表现形式和作用，分析其在电影中的情节推动和情感表达。
6. 音乐与爱情探讨电影中音乐对爱情的表达方式，分析音乐作为情感表达的媒介和强化剧情的手段。
7. 结语总结电影《音乐之声》的音乐赏析，强调其在电影史和音乐影响上的地位和意义。
附件：电影《音乐之声》的海报、剧照和相关音乐资源。
法律名词及注释：1. 版权法：保护创作者对其原创作品的权利，包括音乐作品的演奏、复制和发行权。
2. 表演权：指演艺人员对其表演活动享有的权益，包括音乐演唱和演奏等。
3. 作曲权：指作曲家对他们创作的音乐作品享有的权益，包括改编、演奏和发行等。
音乐之声音乐赏析观后心得体会
音乐之声音乐赏析观后心得体会1500字音乐是一种极为美妙的艺术形式，其能感动人的心灵，引发无穷的思考和想象。
音乐之声是一部代表性的音乐电影，它改变了世界对音乐的认识和理解，激发了人们对音乐的热爱和热情。
观看这部电影，让我深深地感受到音乐的威力，思考着音乐的意义和内涵，同时也感受到了音乐家的艰辛和付出，下面是我的赏析心得体会。
首先，电影《音乐之声》传递了关于音乐的深层次的意义。
电影中，音乐成为了犹太女孩玛莉亚，她重拾生命的关键。
乐器弹奏和歌唱是她的热爱，是她表达情感的方式。
音乐带给她幸福，也引导她为他人奉献。
这让我想到，音乐不仅仅是为自我而存在的艺术形式，更是一种激情和关爱，是一种可持续性的文化传承。
在影片中的修女们也可以从音乐中寻求安慰，唱出对上帝的赞美和祷告之情，这说明了音乐不仅仅是为了人们的个人娱乐、放松和消遣，它承载着人类的文化背景、人文思想和历史遗产。
其次，电影《音乐之声》还有独特的表现手法，比较突出的有音乐和情节的结合。
电影中的音乐曲目虽然早已在各国熟悉传唱，但是通过电影的媒介，这些音乐曲目再次展现出深挚的内涵和内在逻辑。
在电影中，音乐与情节紧密结合，每首歌曲都代表着角色日常生活和心路历程中的关键时刻，从而达到了戏剧化的效果。
比如，歌曲“离别前的夜晚”抒发了角色们的离别之痛，歌曲“熙熙攘攘”的旋律感染了观众，让人不自觉地跟随着歌曲的节奏欢快起来。
这其中，音乐作为影片的灵魂和基础，对于电影全程的营造，起到了至关重要的作用。
最后，电影中的音乐家们给人留下了深刻的印象。
电影通过对音乐家们的生活和创作过程的描写，让人们了解到音乐家是多么的敬业和专一。
他们耗费了大量的时间和精力，才能创作出那些动人心魄的乐曲。
音乐家们的内心世界也被电影深刻地展现出来，他们深沉的情感、严谨的态度和强烈的使命感，激励着我们向他们学习，去追求自己的梦想和理想。
电影中音乐家纪德博格的话深深打动了我：音乐可以充实你的人生，令你感受到无限的欢乐、心灵的升华和思想的振奋，让你的人生更加丰富和充实。
电影《音乐之声》之音乐赏析
第二次播放《音乐之声》
讨论： 舰长为什么总是这么冷酷？ 是什么打开了他的心扉？ 谁带来的？ 音乐的作用与特点？
小结音乐的作用： 推动剧情的发展。 小结音乐特色： 与剧情的完美结合。
《信心》
讨论： 这段音乐唱出了什么？ 音乐的作用及特点？
音乐，电影的心灵导师
——电影《音乐之声》之音乐赏析
教学目标
1、了解音乐电影的相关知识。 2、了解音乐作为一种特殊语言在电影中所起到的 特殊作用。 3、体会这部影片的音乐特点。 4、从音乐美中感悟人性美，培养学生从不同艺术 角度感悟、赏析影片的能力。
片头《音乐之声》
1、这段音乐带给你什么感 觉？ 2、 伴 随 着 欢 快 悠 扬 的 管 弦 乐，你看到了什么风景？ 3、对比探究：如果抽调音 乐，美的感受会不会减分？ 4、从她的美丽的歌声中你 听出她是个怎样的女孩儿？
小结音乐的作用： 展现人物的内心世界。 小结音乐特色： 与心理的完美结合。
《雪绒花》
1.舰长演唱时为什么哽咽了？ 2、表现了他什么情怀？ 3、为什么选择《雪绒花》？ 4、为什么在纳粹的监视下，全场观众敢与舰长一起合唱这首歌？ 5、影片的主题。 6、 对比探究：影片不仅关乎感情，还关乎战争。有人说，后半部分该用低沉压抑的音 乐，但影片的音乐自始至终都以欢快优美的旋律为主，这是否合适？
The End!
小结音乐的作用： 升华了作品的主题。 小结音乐的特色： 与主题的完美结合。
音乐，电影的心灵导师
电影音乐的作用： 渲染气氛，奠定基调 推动剧情，自然发展 刻画人物，展示内心 升华主题，画龙点睛
本片的音乐特点：
音乐与画面的完美结合 音乐与剧情的完美结合 音乐与心理的完美结合 音乐与主题的完美结合
从《音乐之声》看电影音乐
从《音乐之声》看电影音乐《从〈音乐之声〉看电影音乐》电影《音乐之声》是一部不朽的经典之作，它不仅以动人的故事、出色的表演和美丽的画面赢得了观众的喜爱，其精彩绝伦的音乐更是让人难以忘怀。
这部影片中的音乐犹如璀璨的明珠，为整个故事增添了无尽的魅力和深度。
电影音乐作为一种独特的艺术形式，在影片中起着至关重要的作用。
它能够营造氛围，让观众迅速沉浸到影片所设定的情境之中。
在《音乐之声》的开场，当女主角玛利亚在阿尔卑斯山的草地上歌唱《音乐之声》这首歌曲时，那欢快的旋律、清新的歌词以及女主角优美的嗓音，瞬间将观众带入了一个如诗如画的美丽世界。
蓝天白云、青山绿水，还有那自由自在的氛围，都通过音乐得以生动展现。
观众仿佛能够感受到微风的吹拂，嗅到青草的芬芳，这种身临其境的感觉很大程度上得益于音乐所营造的强烈氛围。
电影音乐还能够塑造人物形象。
在《音乐之声》中，每个主要人物都有与其性格特点相契合的音乐主题。
玛利亚的音乐主题通常是充满活力和乐观的，这与她天真善良、勇敢无畏的性格相一致。
而男主角冯·特拉普上校的音乐主题则显得严肃而深沉，反映了他过去的经历和内心的挣扎。
通过这些特定的音乐主题，观众能够更加深入地理解和感受角色的性格特点和情感变化，仿佛与角色建立了一种心灵上的联系。
此外，电影音乐对于推动剧情的发展也有着不可忽视的作用。
在影片中，音乐往往成为了情节转折和发展的重要催化剂。
例如，在孩子们与玛利亚一起排练歌曲和舞蹈的过程中，他们之间的关系逐渐变得亲密，家庭的氛围也越来越温馨。
而这些音乐表演不仅是欢乐的场景，更是他们情感交流和关系深化的重要时刻，为后续剧情的发展奠定了基础。
当上校听到孩子们的歌声，他内心的坚冰开始融化，这也成为了他性格转变和家庭关系改善的关键节点。
音乐在这里巧妙地推动了剧情的发展，让故事的进展更加自然流畅。
电影音乐还能够增强观众的情感共鸣。
当我们看到玛利亚和孩子们在困难面前依然保持乐观，唱起《哆来咪》等歌曲时，那充满希望和勇气的旋律会深深地触动我们的心灵，让我们感受到他们的坚韧和对生活的热爱。
《音乐之声》歌曲音乐分析
《音乐之声》歌曲音乐分析《音乐之声》是一部融合了音乐与歌舞的电影杰作，改编自百老汇的经典剧目《群星照亮夜空》。
这部电影讲述了一个发生在20世纪30年代奥地利修道院的故事，主角是年轻的见习修女玛丽亚和海军上校特拉普一家。
在电影中，玛丽亚作为家庭教师给特拉普家的七个孩子教授音乐，她以音乐启发和感动了孩子们，也同时赢得了他们的心，从而展开了一段既温馨又感人的故事。
《音乐之声》中的音乐是这部电影的重要组成部分。
这些歌曲不仅在当时广受欢迎，而且至今仍被人们传唱。
这些歌曲风格各异，从轻松愉快的流行歌曲到庄重严肃的教堂歌曲，再到奥地利的民间歌曲，每首歌曲都反映了电影中的某个特定情感或场景。
其中最著名的一首歌就是《哆来咪》。
这首歌是玛丽亚教给孩子们的第一首歌，也是电影中最具代表性的歌曲之一。
这首歌的旋律简单易学，歌词明了易懂，而且它以音阶的形式表现了自由、热情和希望，非常符合电影的主题。
除了《哆来咪》之外，《音乐之声》还有许多其他的经典歌曲。
比如《雪绒花》（Edelweiss）、《孤独的牧羊人》（The Lonely Goatherd）和《我最爱的事》（What I Didn't Do）等等。
这些歌曲都以其独特的旋律和深情的歌词，为电影增添了更多的情感色彩和艺术价值。
从音乐的角度来看，《音乐之声》无疑是一部具有极高水准的电影。
它的歌曲旋律优美、情感真挚、歌词简洁明了，让人一听就能感受到电影中的情感和氛围。
此外，《音乐之声》还具有强烈的艺术感染力，它通过音乐和歌声传达了爱、家庭、友情等价值观，让人在欣赏音乐的同时也得到了深刻的思考和启示。
总的来说，《音乐之声》是一部融合了音乐、歌舞、情感和故事的电影杰作。
它以音乐为媒介，通过玛丽亚和特拉普一家之间的互动和成长，展现了人类情感和家庭的重要性。
同时，《音乐之声》也展现了音乐的魅力和力量，它让人们在欣赏音乐的同时也得到了心灵的滋养和升华。
因此，《音乐之声》不仅是一部值得一看的电影，更是一部能够触动人心的艺术作品。
(完整word版)经典电影《音乐之声》声乐部分赏析(word文档良心出品)
经典电影《音乐之声》声乐部分赏析——音乐打动人心《音乐之声》作为一部音乐电影，不得不说的便是影片音乐的安排，两位大师的集合尤其善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐，旋律自然、流畅而简洁，但简洁中又显示出高度的技巧。
片中的作曲就是这种创作风格的代表作，其中不乏许多经典歌曲。
此时两位大师均处于事业巅峰时刻，开创了其雄霸百老汇近二十年的音乐剧黄金时期。
《音乐之声》大致讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。
玛丽亚作为家教来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。
她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕。
纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由——它的剧情并不复杂，也没有所谓的宏大和壮观，但却更能走进人们的心灵。
在现场聆听观赏，我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。
电影中优美的自然景观，积极的生活态度，可爱的孩子，感人的爱情，博大深厚的民族感情，以及出色的电影音乐，使得无论从哪个标准来评价，它都是美国音乐片的经典之作。
它获得了最佳影片、景佳导演、最佳音响、最佳剪辑与最佳作曲五项奥斯卡大奖。
本文将以该电影的音乐部分为中心进行简要赏析。
片头主题音乐《The Sound Of Music》（由Maria于群山之间平原上上演唱），它洗涤着心灵，表达着她对生活的憧憬和热爱，为本部影片奠定了情感基调；而由院长和修女们演唱幽默诙谐的一曲《Maria》使观众进一步了解到女主角Maria的性格特征，起到了描绘作用，同时推动了故事情节的发展，为Maria 离开教堂到军官家当孩子的家庭教师埋下伏笔；而前往军官家时的《I Have Confidence》是Maria 抛去顾虑和担心，重新获得勇气的自我的心灵独白，属音画平行。
《音乐之声》电影音乐赏析
《音乐之声》电影音乐赏析《音乐之声》电影音乐赏析概述：《音乐之声》是一部由罗伯特·维斯特曼执导的经典音乐剧电影，于1965年上映。
该电影以音乐为主线，讲述了一个年轻的音乐家到一个富有的军官家中担任家庭教师，并最终将家庭的六个孩子带入音乐事业的故事。
电影中的音乐作为情节和角色发展的重要元素，给观众带来了深刻的感动和快乐。
一、曲目简介：本部电影共包含了多首经典的音乐作品，下面对其中几首进行简要赏析：1、《The Sound of Music》（音乐之声）这是电影的主题曲，由朱利·安德鲁斯（Julie Andrews）演唱。
这首歌以优美的旋律和温暖的歌词，表达了音乐给人们带来的力量和快乐。
2、《Do-Re-Mi》（C调上的小调）这是一首非常欢快的童谣，由朱利·安德鲁斯和孩子们合唱。
歌曲通过简单易学的旋律和歌词，教给观众音阶的概念，同时传递了音乐的教育意义。
3、《Edelweiss》（雪绒花）这是一首温柔动人的歌曲，由克里斯托弗·普卢默（Christopher Plummer）演唱。
歌曲以雪绒花为象征，表达了对家园的热爱和珍惜。
二、音乐与情节发展：音乐在电影中扮演了重要的角色，推动了剧情的发展和角色的塑造。
1、让·西默瑞安（Maria Rner）的音乐才华：作为主角，让·西默瑞安通过她的音乐才华，影响了冯·特拉普家庭的孩子们，并与冯·特拉普上校建立了深厚的感情。
她用音乐治愈了孩子们的创伤，也改变了自己的人生轨迹。
2、音乐的教育意义：电影中的音乐不仅仅是表演艺术形式，更是对孩子们进行教育和引导的工具。
让·西默瑞安通过音乐教育，帮助孩子们培养了对音乐的热爱，并为他们打开了一扇探索世界的窗户。
三、法律名词及注释：1、版权（Copyright）：指对于原创作品的独家权利，包括复制、分发、公开表演、展示等权利。
2、音乐授权（Music Licensing）：指向他人购买使用音乐作品的许可证。
音乐鉴赏-《音乐之声》
音乐鉴赏论文音乐鉴赏之《音乐之声》《音乐之声》是我接触的第一部音乐电影，电影中人与人之间时不时的用音乐和歌声进行交流，再加上他们用舞蹈和丰富的肢体语言进行感情的传递，对于非音乐专业的我来说，这样形式的电影真的是很夸张、很新颖也很搞笑。
虽然我不懂音乐，但是我想就电影的情节和音乐的配合方面说一下自己的感想。
影片开头轻松愉悦的音乐将我们带入了一片群山巍峨的自然风光之中，接下来我们看到一个活泼的身影，她轻盈的在草地上跳着舞，欢快地唱着那首经典的歌曲—《音乐之声》，让我们听到并且也看到了音乐与自然的美妙结合。
从歌声之中我们也可以听出来，玛利亚绝对不像修道院里的其他修女一样，她是一个崇尚自由，追求自由的人。
当玛利亚还沉浸在大自然中的时候，她不知道修道院里的修女们却早已经对她的行为感到不满了。
修女们用演唱的方式表达了她们对玛利亚行为的议论，几个人用轻松、愉悦的歌声唱出了自己对这个“不太安分”的同伴的无奈，无奈之中带有她们对玛利亚的喜欢之情。
外出归来的玛利亚被院长嬷嬷叫去并被安排去上校家里当七个孩子的家庭教师，途中在既担心又期盼的心情中演唱的歌曲，表现了她复杂的内心活动、对新生活的向往和害怕。
歌词正是玛利亚当时心情的真实写照，充满自信和憧憬，这也为后边她很快得到大家认可做了很好的铺垫。
当玛利亚敲开上校冯·特普家大门的时候，代表着沉闷封闭的环境即将被这个活泼可爱的修女给改变。
玛利亚来到上校家的第一个晚上，突然雷雨交加，害怕的孩子们一个个的都跑到玛利亚的房间里，这是她与孩子们第一次的亲密接触，她教孩子们唱起了那首简单又轻松愉悦的歌，歌词中“雨珠”“小猫”“羊毛”。
她用带着爱的眼睛去观察，用充满爱的喉咙去唱歌，很快引起了孩子们的共鸣，也得到了孩子们的认可。
上校离家期间，玛利亚用窗帘给孩子们做了一套漂亮的衣服，带他们外出郊游，在出游时玛利亚教孩子们唱的一首简单的《Do-Re-Mi》，旋律十分欢快，也体现出当时孩子们轻松愉快的心情。
电影《音乐之声》之音乐赏析
电影《音乐之声》之音乐赏析电影《音乐之声》之音乐赏析《音乐之声》是一部由罗伯特·怀斯导演、于1965年上映的经典音乐剧电影。
这部电影以充满音乐、歌舞表演的形式，讲述了一位年轻女教师玛丽亚在奥地利边境山区的一座修道院中任教的故事。
通过音乐和爱的力量，她改变了严厉的父亲以及一家人，让他们重新找到了快乐。
音乐是《音乐之声》的核心，本文将对电影中的音乐进行赏析。
电影《音乐之声》中的音乐风格丰富多样，从古典音乐到流行音乐，都有所涉猎。
首先，这部电影运用了一些著名的古典音乐作为配乐，如莫扎特的《多纳·诺布雷》和《婚礼进行曲》，贝多芬的《第九交响曲》，以及斯特劳斯的《无尽的蓝色多瑙河》等。
这些古典音乐作品以其优美旋律和动听的编曲赋予了电影以沉稳、高雅的气质。
除了古典音乐，电影中还贯穿着一些原创的歌曲，如电影开头的《声乐演唱会序曲》以及玛丽亚在教授孩子们时唱的《你是阳光》。
这些歌曲充满活力和欢快，词曲相得益彰，表达了角色们内心的情感和对音乐的热爱。
特别是《你是阳光》，它以简单明了的旋律和歌词，表达了对每一位孩子的鼓励和爱，将观众们带入了一个温暖的情感世界。
此外，电影《音乐之声》还包含了一些经典的歌舞表演场景。
例如，玛丽亚和冯·特拉普舞蹈《斋塔》中，他们以轻快的步伐和优雅的姿态舞出了爱情的甜蜜；而在电影的高潮部分，冯·特拉普举办的音乐会中，孩子们演唱了《那落日下绽开的夜间花园》和《光逐渐退去》，以动人的歌声和精彩的舞蹈征服了观众的心。
《音乐之声》不仅有着精彩的音乐，还通过音乐传达了一些深刻的思想。
就像电影中所展示的那样，音乐有着无穷的力量，可以超越语言、文化和社会的界限，打动人心，传递情感。
音乐不仅可以改变个人的命运和心境，也能够改变整个社群的氛围和态度。
这对电影中的角色来说是至关重要的，他们通过音乐找到了勇气和希望，改变了以往的固定观念和生活方式。
综上所述，电影《音乐之声》通过精彩的音乐和歌舞表演，为观众呈现了一部充满魅力和感动的作品。
【电影《音乐之声》的音乐艺术赏析】音乐之声中音乐的艺术价值
【电影《音乐之声》的音乐艺术赏析】音乐之声中音乐的艺术价值［关键词］电影；《音乐之声》；音乐；艺术美国著名电影《音乐之声》，堪称电影的经典佳作。
电影里所采用的悦耳动听的音乐，引人入胜的情节、优美的自然风光、积极向上的生活态度，无一不引发观众对美好生活的无限热爱之情，其中所采用的音乐是非常成功的。
电影《音乐之声》由美国著名导演罗伯特?怀斯将百老汇的同名音乐剧进行改编，改编后的电影中，音乐仍然占有很大的比重。
电影仍然把部分对白用歌曲演唱的形式来表现，用舞蹈来代替电影角色的人物动作。
采用音乐烘托环境气氛，表达人物的心理活动，推动剧情向高潮发展。
电影《音乐之声》中音乐的成功运用，极具欣赏与审美价值。
背景介绍（一）电影基本剧情《音乐之声》在1959 年于纽约的纽伦特?丰泰纳戏院首次公演取得成功，得到广大影迷的肯定，到目前仍然可以吸引大批观众。
电影采用音乐剧的形式，塑造了一批性格鲜明的人物。
影片生活气息浓厚，自然风光优美，令人心驰神往，讲述了一个人与人之间充满理解、爱心的故事，感人肺腑。
《音乐之声》这一故事发生在诞生著名钢琴神童莫扎特的奥地利萨尔茨堡，在德国发动第二次世界大战的前夕。
故事的主人公是修道院见习修女玛丽亚，她酷爱唱歌、热爱自然、生性活泼善良。
她希望自己能做一个合格的修女，但是由于她热爱自然，经常忍不住跑到远山放声高歌。
修道院众多修女认为她种种行为表现破坏了规则，院长也认为玛丽亚不适合在修道院做修女，让她到特拉普上校家给7个小孩做家庭教师。
玛丽亚是特拉普上校家的第12位家庭教师，刚到上校家时毫无例外地受到孩子们的百般刁难，但她用体谅和关怀赢得了孩子们的尊重。
为了解除孩子们的束缚，还原她们的天性，玛丽亚把他们带到郊外，在美丽的原野里快乐地吃晚餐、放声高歌、翩翩起舞，让孩子们享受充满欢乐的生活。
同时，玛丽亚还教会了孩子们唱歌，重新将歌声带回了这个家庭。
特拉普上校也被玛丽亚的聪明善良、积极乐观的性格所吸引，两人产生了美好的爱情，最后，玛丽亚与特拉普上校相互爱慕，最终在孩子们的支持下结为夫妻。
《音乐之声》音乐分析
《音乐之声》音乐分析《音乐之声》是一部由罗杰斯和哈默斯坦创作的音乐剧，于1959年首演。
该剧改编自1956年的同名电影，讲述了一个奥地利女教师玛利亚·范·特雷普（Maria Von Trapp）如何帮助一个贵族家庭的七个孩子走出悲伤及苦难的故事。
首先，音乐剧的开头是一首歌曲《预言者》，它以合唱和重奏乐器的方式呈现，为观众展示了剧中的背景和设定。
这首歌旋律轻快，节奏明快，带有强烈的节奏感，瞬间吸引观众的注意力。
接下来是玛利亚的第一首独唱《玛利亚》，这是一首轻快欢快的歌曲，表达了玛利亚对自然和生活的热爱。
这首歌曲的旋律简单明快，易于记忆和传唱。
歌词中的“玛利亚玛利亚，我要追随你的方向”表达了玛利亚想要寻找自己的方向和真正的价值观的意愿。
在剧中，玛利亚与儿童们共同演唱的歌曲也是十分让人难以忘怀的。
其中，最有名的是《Do-Re-Mi》，这是一首教导音乐的歌曲，通过声乐演示了音乐音阶的各个音符，并通过歌词的幽默和趣味，使观众更容易记住这些音符。
这首歌曲节奏欢快，歌词简单易懂，非常适合儿童唱唱跳跳。
除此之外，《音乐之声》中还有一些感人至深的歌曲，其中最著名的是《希望山谷》，这是一首玛利亚和孩子们共同演唱的歌曲。
通过这首歌曲，表达了孩子们对未来的希望和对玛利亚的依恋之情。
这首歌的旋律悠扬，歌词简单而感人，通过合唱和对唱的方式更加强烈地展示了角色之间的情感交流。
这首歌曲也是《音乐之声》中最具代表性和感染力的歌曲之一另外，《音乐之声》还有一首非常具有感染力的歌曲《我有一首歌要唱》，这是剧中角色乔治·冯·特雷普（Georg Von Trapp）在剧中的转折点唱出的。
在这首歌中，乔治表达了他对父亲角色的思考和对家人的关爱。
这首歌曲旋律悠扬，歌词深情，通过乔治的歌声，观众更加深刻地理解了乔治的角色转变和父爱的重要性。
总而言之，《音乐之声》的音乐通过旋律、歌词和表演方式，很好地展现了剧中角色的情感和故事情节的发展。
《音乐之声》电影音乐赏析
《音乐之声》电影音乐赏析《音乐之声》这部电影，自1959年上映以来，便以其独特的魅力征服了无数观众的心。
它不仅仅是一部简单的家庭音乐剧，更是一部承载着爱与希望的经典之作。
在这部作品中，音乐成为了沟通心灵的桥梁，每一个音符都仿佛在诉说着一个动人的故事。
影片中的音乐，既有悠扬动听的旋律，又有深情款款的歌词，它们如同泉水般潺潺流淌，滋润着观众的心灵。
其中，最为人熟知的歌曲《Do-Re-Mi》便是如此。
这首歌由玛利亚（Julie Andrews饰）演唱，她用那清澈的嗓音，将音乐的韵律与自己的情感完美融合，使得这首歌曲成为了影片中最具标志性的旋律之一。
“Do-Re-Mi，_frère, soeur_，_da-did-do_，如此简单，如此纯真。
”这首歌曲不仅教会了孩子们音符的顺序，更传递了一种乐观向上的生活态度。
它告诉我们，生活中的一切都可以通过简单的学习，变得美好起来。
这种积极的生活态度，正是《音乐之声》想要传达给观众的核心理念。
在《音乐之声》中，还有许多其他脍炙人口的歌曲，如《The Sound of Music》、《My Favorite Things》等。
这些歌曲各具特色，有的欢快活泼，有的深情动人，它们共同构成了这部电影的动人旋律。
《The Sound of Music》这首歌曲，是影片中最为重要的主题歌。
它以优美的旋律，描绘了阿尔卑斯山的壮丽景色，同时也展现了主人公玛利亚对自由的渴望。
每当这首歌曲响起，观众仿佛能感受到那山间的清风，那蓝天白云的美丽画卷。
“Every step you take，every path you find，will lead you to the place you need to be.”这句歌词，不仅是影片中玛利亚对未来的憧憬，也是对观众的一种激励。
它告诉我们，只要我们勇敢地迈出脚步，追寻自己的梦想，终将找到属于自己的幸福。
《My Favorite Things》这首歌曲，则是玛利亚对生活的热爱与感悟。
电影《音乐之声》之音乐赏析
电影《音乐之声》之音乐赏析电影《音乐之声》是一部颇具影响的美国经典影片之一，里面有趣的情节、动人的音乐、优美的风光、乐观的生活态度，都引发了人们对生活无限的热爱与向往，而其中的电影音乐尤其是成功的。
该影片由导演罗伯特．怀斯(Robert Wise)根据美国百老汇同名音乐剧《音乐之声》改编而来，音乐在改编后的电影中仍然占据了很大的比重，例如改编后的电影仍然用歌曲演唱来代替部分对白，用歌舞来代替影片中的人物动作，仍然用音乐来烘托气氛、刻画人物心理甚至推动剧情发展等。
正是对音乐的成功运用，丰富和增强了这部影片的表现力，从而使它成为世界电影史上永恒的记忆之一。
一个有趣的现象是“音乐”在这部影片的戏里戏外都扮演了重要的角色。
在戏里，音乐是影片的剧情内容之一；而在戏外，音乐还是表现剧情的重要手段之一。
电影《音乐之声》描写了热爱音乐的见习修女玛利亚，在退役海军上校冯?特拉普家中做家庭教师的故事。
善良的心灵和美妙的音乐帮助玛利亚赢得了孩子们的喜爱，进而改变了冯?特拉普家中严肃冷酷的气氛，并因此打动了特拉普，与他终成眷属。
最后，当德国占领奥地利后，上校一家又凭借参加音乐节的机会逃离了纳粹的控制。
可见“音乐”是这部电影所描述的内容之一。
与此同时，音乐还是影片的重要表现手段之一。
电影中使用了大量的音乐来衬托环境气氛、描述剧情、刻画人物心理；无疑，这些音乐的使用对整部电影起到了非常重要的作用。
例如在电影开始部分，作者运用了一段管弦乐来配合描绘阿尔卑斯山的画面，秀丽辽阔的阿尔卑斯山的自然风光与恢宏壮丽的交响乐效果融为一体，生动地向观众展示了剧中人物活动的背景――和平而美丽的奥地利。
当女主人公玛利亚出场后，随即演唱了一段无限深情的“音乐之声”，歌曲中对音乐的热爱、对生活的热爱，真实而生动的刻画了玛利亚的内心世界。
而修道院里，其它修女正在议论令他们哭笑不得的“玛利亚”。
她们的对话采取了类似宣叙调的演唱方式，使整个场景看上去轻松、活泼而生动。
《音乐之声》音乐分析
《音乐之声》音乐分析《音乐之声》是一部由罗杰斯和哈默斯坦创作的百老汇音乐剧，该剧在1959年首次亮相，并在之后成为一部广受欢迎的音乐剧，不仅在百老汇上演多年，还被改编成了电影和电视剧版本。
《音乐之声》以其精美的音乐、感人的故事和充满活力的演出而闻名，下面将对该音乐剧的音乐进行分析。
《音乐之声》的音乐由罗杰斯创作，歌词由哈默斯坦编写。
整个音乐剧包含了多首经典的歌曲，如《前来推数》、《我有歌唱》和《纳粹极权主义》等。
这些歌曲在音乐上展示了深情、悲伤和希望等各种情感，同时也与剧情紧密相连。
首先，音乐剧的开场歌曲《前来推数》展示了音乐剧的主题和基调。
这首歌是一首强有力的合唱曲，旋律欢快，歌词富有力量和鼓舞人心的情绪。
合唱的声音交织在一起，形成一股强大的合奏声，激励观众们加入到音乐之声中，共同推动剧情的发展。
接下来，主角玛丽亚唱的《我有歌唱》是整个音乐剧中最著名的歌曲之一、这首歌以玛丽亚单独站在山坡上的镜头开场，歌词表达了她对音乐和美好事物的热爱与追求。
旋律优美，情感真挚，使观众们能够更好地理解和关注玛丽亚的内心世界。
此外，在剧情发展的过程中，还有一些曲调优美且具有独特风格的歌曲，《爱听“符卡舞曲”》是其中之一、这首歌在音乐剧中是一段舞曲，展示了音乐剧中的欢乐和轻松的氛围。
旋律明快，舞蹈节奏感强烈，使人们能够忘却现实，沉浸在音乐与舞蹈的世界中。
最后，音乐剧的结尾曲《纳粹极权主义》返映了剧情发展的高潮与紧张氛围。
这首歌通过音乐的紧张和歌词的描绘，展现了纳粹极权主义的可怕和危险。
旋律明快，但又带有一丝严肃和威胁感，使观众们能够更好地体验到战争和压迫的严峻现实。
总的来说，音乐剧《音乐之声》的音乐运用了丰富多样的曲调和歌词，表达了各种情感和主题。
它展示了音乐的力量和美好，同时也勾勒出二战时期的压迫和战争。
这些歌曲通过精心编曲和演唱，使观众们能够更加深入地理解剧情和角色的内心世界。
正因如此，《音乐之声》一直以来都备受观众的喜爱和认可。
电影《音乐之声》音乐赏析
电影《音乐之声》音乐赏析电影《音乐之声》音乐赏析1、简介1.1 影片概述1.2 制片信息1.3 主要演员介绍2、音乐剧风格2.1 音乐剧的定义与历史2.2 《音乐之声》的音乐剧风格2.3 影片中的音乐舞蹈表现形式3、原声音乐3.1 原声配乐的作曲家介绍3.2 影片原声音乐的特点3.3 著名音乐片段赏析4、歌曲分析4.1 《Do-Re-Mi》4.1.1 歌曲的背景故事4.1.2 歌曲的音乐特点4.1.3 歌曲的寓意与感染力4.2 《My Favorite Things》4.2.1 歌曲的背景故事4.2.2 歌曲的音乐特点4.2.3 歌曲所传递的情感与主题4.3 其他影片中的经典歌曲分析5、音乐与故事情节的关联5.1 影片中音乐与故事情节的呼应关系5.2 音乐在影片中的角色与作用5.3 音乐的表现手法对剧情的推动效果6、法律名词及注释6.1 版权法：保护创作者对其作品的独立权益，包括音乐的著作权。
6.2 表演权：指演员对其表演作品的独立权益，如音乐剧中演员的表演权。
6.3 音乐授权：指将音乐创作授权给特定个体或机构进行使用。
7、附件7.1 影片剧照7.2 歌曲原声录音7.3 音乐剧相关资料-----------------------------------------本文档涉及附件：请查看附件部分。
本文所涉及的法律名词及注释：6.1 版权法：保护创作者对其作品的独立权益，包括音乐的著作权。
6.2 表演权：指演员对其表演作品的独立权益，如音乐剧中演员的表演权。
6.3 音乐授权：指将音乐创作授权给特定个体或机构进行使用。
经典电影《音乐之声》声乐部分赏析
经典电影《音乐之声》声乐部分赏析——音乐打动人心《音乐之声》作为一部音乐电影，不得不说的便是影片音乐的安排，两位大师的集合尤其善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐，旋律自然、流畅而简洁，但简洁中又显示出高度的技巧。
片中的作曲就是这种创作风格的代表作，其中不乏许多经典歌曲。
此时两位大师均处于事业巅峰时刻，开创了其雄霸百老汇近二十年的音乐剧黄金时期。
《音乐之声》大致讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。
玛丽亚作为家教来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。
她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕。
纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由——它的剧情并不复杂，也没有所谓的宏大和壮观，但却更能走进人们的心灵。
在现场聆听观赏，我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。
电影中优美的自然景观，积极的生活态度，可爱的孩子，感人的爱情，博大深厚的民族感情，以及出色的电影音乐，使得无论从哪个标准来评价，它都是美国音乐片的经典之作。
它获得了最佳影片、景佳导演、最佳音响、最佳剪辑与最佳作曲五项奥斯卡大奖。
本文将以该电影的音乐部分为中心进行简要赏析。
片头主题音乐《The Sound Of Music》（由Maria于群山之间平原上上演唱），它洗涤着心灵，表达着她对生活的憧憬和热爱，为本部影片奠定了情感基调；而由院长和修女们演唱幽默诙谐的一曲《Maria》使观众进一步了解到女主角Maria的性格特征，起到了描绘作用，同时推动了故事情节的发展，为Maria 离开教堂到军官家当孩子的家庭教师埋下伏笔；而前往军官家时的《I Have Confidence》是Maria 抛去顾虑和担心，重新获得勇气的自我的心灵独白，属音画平行。
电影音乐赏析
电影《音乐之声》音乐赏析1．作品年代：电影《音乐之声》是由美国电影导演罗伯特·怀斯于1965年拍摄，改编自玛丽亚·冯·特拉普的自传，它受到全世界各个国家数百万观众的喜爱是，好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典。
2．时代背景：《音乐之声》是由一个真实的故事改编，1938年，希特勒入侵奥地利，玛丽亚的丈夫特拉普男爵宁愿丢掉财产，不愿丢掉尊严，到了美国，在瓦兹内神父的帮助下，他们家族一共十二人组成了家族合唱团，逐渐有名，死后，夫妻两人安葬在一起。
3．作曲风格：该剧由作曲家查理德.罗杰斯与作家奥斯长.哈默斯塔于1959年完成的。
查理斯是百老汇音乐剧上一位十分重要的人物，他擅长在复杂的节奏中寻找惊人的和谐，旋律自然，简洁流畅，但是又显现出惊人的技巧。
4．具体分析：1．玛利亚独唱：故事一开始，是玛利亚站在高高的、青翠的山林间歌唱，歌曲一开始感觉像是风笛，有鸟声和风声，随着的画面推进，视野突然开阔，歌曲也突然激昂，好像一瞬间万物活了一样，玛利亚的声音纯净又悠长，让人感觉到她对音乐的喜爱，此曲也是该电影的灵魂。
2．与修女的合唱：与修女们的合唱一共有三段，第一、二段属于教堂音乐，神圣虔诚，第三段就显得俏皮的多，有点像人声讲述，玛利亚可爱活泼，但总爱惹麻烦，表现了她与修道院的不合拍，音乐基调很古灵精怪，也像玛利亚的性格。
3．离开修道院：玛利亚离开修道院的时候唱了一首I Have Confidence，音乐一开始显得很低沉伤感，表现了她对未来的不安，但随着行进，她的歌声逐渐明快，声音也开始高亢而有力，表现了她对未来的信心，也表现了她性格里与生俱来的开朗和坚定。
4．莉莎的即将十七岁：玛利亚来到上校家的第一天晚上，上校大女儿偷偷和邮差罗夫在花园约会，唱起了这首sixteen going on seventeen，轻快的男声和的女声交错在一起，充满了浪漫的气息，随着画面，音乐还带有一丝夜晚的神秘和曼妙，歌曲表现了初恋的甜蜜和对未来的积极向往。
音乐之声音乐赏析
音乐之声音乐赏析 TYYGROUP system office room 【TYYUA16H-TYY-TYYYUA8Q8-《音乐之声》音乐赏析据玛丽亚冯特拉普的自传：《冯特拉普家的歌手们》改写而成的《音乐之声》，被誉为有电影以来最成功的一部音乐歌舞片。
影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱。
《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。
上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。
孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。
玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。
她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。
纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。
优美的音乐是电影的灵魂，电影《音乐之声》最令人兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲。
《音乐之声》的题材来自生活，却又将之升华从而使之高于生活，它以音乐抒发人类最淳朴的感情，以感情动人，整部音乐剧充满了诗性的美和浪漫，像一朵清新而独特的百合，散发出满室的清香。
其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲“the sound of music”，轻快跳跃的“The Lonely Goatherd”，欢快活跃的“Do-Re-Mi”，“Sixteen Going On Seventeen”以雨中歌舞传情的形式，表现了大女儿Rolfe和邮递员liesl美妙的初恋情怀及依依不舍之情,在雷雨交加的夜晚，自然流畅的“My Favorite Things”驱除了孩子们的恐惧,特拉普上校演唱的一派深情的“Edelweiss”，以及可爱的孩子们演唱的可爱俏皮的“Good night，Good bye”等等，都广为流传。
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电影《音乐之声》音乐赏析
——歌声里的剧情
记得第一次听说过《音乐之声》，是在我初中的英语课文中（the sound of music）。
那个时候没有过多的对这部电影的认识，更不要说对电影里音乐的赏析呢。
今年学校开了音乐赏析课，我或多或少从音乐老师那儿学会一点点对音乐的赏析。
《音乐之声》（The Sound of Music）是一部改编自玛丽亚·冯·崔普的著作《崔普家庭演唱团》的戏剧作品，最初以音乐剧的形式于百老汇上演，之后被改编成电影，其主题曲与电影同名。
影片清新有致，细腻感人，雅俗共赏。
既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，被誉为电影史上最经典的歌舞片之一。
作为一部音乐剧，不得不说影片中音乐的安排，两位大师的集合尤其善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐，旋律自然、流畅而简洁，但简洁中又显示出高度的技巧。
片中的作曲就是这种创作风格的代表作，其中不乏许多经典歌曲。
此时两位大师均处于事业的顶峰，开创了称霸百老汇近二十年的音乐剧黄金时期，他们的作品还包括《南太平洋》、《国王与我》等。
该影片1966年获得第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳音效和最佳配乐六项大奖以及十项奥斯卡提名；同年获得金球奖最佳电影。
《音乐之声》是一部以音乐、家庭和爱情为主题的电影，故事结构紧凑，风格轻松温馨，音画一流。
影片讲述了天性自由、活泼善良的实习修女Maria到萨尔茨堡当前奥地利帝国海军退役军官Captain Georg Von Trapp家当个孩子的家庭教师的故事。
在上校离家去维也纳期间，Maria用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游，教他们唱歌、跳舞，给这个呆板、冰冷的家庭带去了歌声和笑声。
当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，看到这个家庭又重新充满了欢乐温馨的气氛，而他的“水兵们”也已被训练成了一支有素养的家庭合唱队，这激起了上校对生活的热爱，也唤起了他对Maria的爱情。
在男爵夫人的介绍舞会中一支奥地利的民间舞蹈（Laendler）是彼此了解到对方的心意，关系迅速升温，而这一切都被男爵夫人看在了眼里，舞会中途退场劝Maria回修道院，玛丽亚恐怕自己对上校的感情会越陷越深，于是，她悄悄地离开了，后经心灵导师MotherAbbess院长的开导，Maria终于再次鼓起勇气，最终找到了属于
自己的真爱，之后，德国纳粹占领了奥地利。
当他们晚上离开别墅的时候，被早就躲在门外监视他们的纳粹所拦，而Max的出现则为故事的结局做了完美铺垫----上校一家借着参加民谣节的机会，在朋友和修女们的帮助下，全家逃出了纳粹的魔掌。
影片最后的镜头是特拉普一家爬上阿尔卑斯山，离开多难的祖国到达瑞士，曙光象征着他们新生活的开始。
《音乐之声》的剧情并不复杂，也没有所谓的宏大和壮观，但却更能走进人们的心灵。
在现场聆听观赏，我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。
片头主题音乐《The Sound Of Music》（由Maria于群山之间平原上上演唱），它洗涤着心灵，表达着她对生活的憧憬和热爱，为本部影片奠定了情感基调；而由院长和修女们演唱幽默诙谐的一曲《Maria》使观众进一步了解到女主角Maria的性格特征，起到了描绘作用，同时推动了故事情节的发展，为Maria离开教堂到军官家当孩子的家庭教师埋下伏笔；而前往军官家时的《I Have Confidence》是Maria 抛去顾虑和担心，重新获得勇气的自我的心灵独白，属音画平行；一曲《Sixteen Going On Seventeen》以雨中歌舞传情的形式，表现了大女儿Rolfe和邮递员liesl美妙的初恋情怀及依依不舍之情；在雷雨交加的夜晚，自然流畅的《My Favorite Things》驱除了孩子们的恐惧，Maria迅速拉近了和孩子们的关系，尽管他们喜欢恶作剧，而且各自有着不同程度的缺点，但心灵如音乐般美丽的Maria却用爱接纳、包容、转化了一切，推动了故事情节的进一步发展；上校离家去维也纳期间，Maria把她对于生活的热爱以音乐的形式传递给了可爱的孩子们，在出游时以钢琴作为主旋律体现了孩子们的愉悦心情，所教唱的欢快大方的《Do-Re-Mi》，至今仍是许多音乐初学者的必修旋律；孩子们和上校和唱的《The Sound of Music》使其长久禁锢的心被这家中久违了的美妙、纯真、动人的歌声融化了，与Maria的误会涣然冰释，而之后上演了轻松愉快的《The Lonely Goatherd》；上校深情无限吉他自弹自唱的《Edelweiss》更是对影片情节的解释，起到渲染的作用，原本军事化管理的家庭被Maria带来的如“雪绒花”似美丽歌声改变，由管弦乐队演奏的Laendler（奥地利的民间舞蹈），音乐悄悄地把两颗高尚的心灵连结了起来，彼此了解到对方的心意，将故事情节推向了高潮在音乐节中演唱的《Edelweiss》的出现表达了对祖国充满深情和眷恋，看似最简单、最不起眼的一首小小民歌，在影片所用的全部歌曲中凸显了出
来，促使观众开始正视故事所属的阴云密布的时代--片头字幕所说的"30年代萨尔茨堡最后的黄金岁月"。
它使一部洋溢着欢声笑语的喜剧片在此刻展现出了严肃、深刻、崇高的人道主义内涵。
之后还有活泼可爱的《So Long, Farewell》、极富哲理的《Climb Every Mountain》、告白真情的《Something Good》等等．其中，这些都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。
再次回首，《Edelweiss》这段插曲不禁让我沉浸在音乐的美妙与甜蜜中：edelweiss, edelweiss，…bless my homeland forever。
音乐电影真正的看点在于音乐对电影情节起到的作用及与电影画面的结合程度，而本部影片将音乐与情节完美的融合，体现影片真善美的主题体现的淋漓尽致……。