《浅析中国古代戏剧的大团圆结尾》阅读练习及答案
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《浅析中国古代戏剧的大团圆结尾》阅读练习及答案阅读下面的文字，完成1 一3题。
屮国古代的戏剧大都有一个明显的特点：大团圆结尾。
这种“大团圆”结尾的结构模式, 其成因是多方而的。
元朝的民族压迫和吏治腐败深深地刺痛着报国无门的文人，于是大批公案豪侠剧面世，作家们用戏剧赞扬英雄、鞭笞小人，揭露阴暗、痛斥腐败，以此来宣泄内心的不满与愤懣。
然而，这种鞭挞似乎于现实并无太大的影响，他们就把这种扶危济世的理想加以美化，以浪漫主义的手法表现出来。
以苦开头，以乐结束，用惩恶扬善的结尾，使戏剧洋溢出了浓厚大团圆色彩。
如《窦娥冤》中先借窦娥的冤屈揭露政治的黑喑、吏治的腐败，结尾用窦娥的平反昭雪來表达贪官污吏受到惩治的美好愿望。
现实的理想无法实现，于是就借川大胆的夸张和想象来宣泄自己的情感，这是元代文人自我心理调适的一种方法。
随着程朱理学影响的下降，长期压抑在人们心头的封建礼教的磐石随之松动，被压抑的情感多少得以宣泄，“有情人终成眷属”的愿望在各种爱情婚姻刷作屮得以实现。
如《西厢记》《倩女离魂》等剧中的男女主人公都在艰辛曲折之后获得团圆，表达了对礼教的不满和对个性解放的追求。
到了明清两代，想文化专制愈演愈烈，许多作家把创作转向了神仙道化剧。
比如《宝剑记》和《鸣风记》，尽管是反映沉痛的历史，最终都还是正义被伸张而邪恶被惩治，既批判了政治黑暗，也留了个光明的尾巴。
而婚恋剧（如《牡丹亭》）的大团圆结局则更强烈地反映了作家们对封建礼教的反抗。
戏曲与诗、词、文等雅文学不同，它属于市民俗文学的范畴。
戏曲能否搬上舞台，在很大程度上要受到观众态度的制约。
剧作家和演员的经济生活在很大程度上要靠剧本来维持。
因而，戏剧作品更倾向于娱众。
中国的老百性大多善良厚道，他们生活在社会的S底层，在现实生活屮，他们遭受了冤屈难以讨回公道，舞台上善得善报、恶得恶果的故事便成为了他们心理的安慰。
他们不能接受好人的悲剧结局，各不得坏人没有恶报的结果。
他们需要舞台上的精神安慰，“如果连舞台上的一点正义的呼声都失去了，那么这些戏刷也就失去了群众基础”。
浅析中国古典戏剧“大团圆”结局的原因
浅析中国古典戏剧“大团圆”结局的原因【论文摘要】“大团圆”结局是中国古典戏剧的普遍形态，“大团圆”是中国特有的一种审美心理现象，是中国古代叙事文学中的一种传统的结构定式。
本文试从民族精神、儒释道传统文化、封建制度、文学功能四个方面来探讨中国古典戏剧“大团圆”结局的原因，“大团圆”结局是中华民族历史发展的必然趋势。
【关键词】古典戏剧“大团圆”结局原因【Abstract】Happy ending is the common form of Chinese classical theater. Happy ending is a unique Chinese aesthetic psychological phenomenon and a traditional structure in Chinese ancient narrative literature. This paper will try to analyse the reasons of Chinese classical treatre form national spirit, traditional culture of Confucian, Taoism and Buddhism, the feudal system, and the function of literature. Happy ending is the inevitable trend of historical development in Chinese nation.【Keywords】Classical theater, happy ending, reasons目录引言 (1)一、中国古典戏剧的“大团圆”结局深受中华民族长期积淀的民族精神影响。
1（一）、中国人对和谐美满的特殊喜爱 (1)（二）、中华民族的乐观主义精神 (2)（三）、中国古代的尚圆传统思想 (2)二、中国古典戏剧的“大团圆”结局深受中国传统文化儒释道三家思想的影响3（一）、“中和”之美的儒家思想 (3)（二）、超然出世的道家思想 (4)（三）、“善有善报，恶有恶报”的佛教思想 (4)三、中国古典戏剧的“大团圆”结局深受中国封建制度的影响。
人教部编版必修下册《第二单元》2020年单元测试卷
2.阅读下面的文字，完成下列各题。
周朴园（在门口）你叫什么？还不上楼去睡？
繁漪（倨傲地）我请你见见你的好亲戚。
周朴园（见侍萍、四凤在一起，惊）啊，你，你﹣﹣你们这是做什么？
繁漪（拉四凤向周朴园）这是你的媳妇，你见见。（指着周朴园，向四凤）叫爸爸！（指着侍萍，向周朴园）你也认识认识这位老太太。
二、语言运用（20分）
阅读下面的文字，完成各题。
戏曲既需要传承也需要创新，这是业内的基本共识。然而，近年来由于一些创新尝试未收到理想效果，有人就将创新和继承对立起来，认为戏曲不必创新。尤其是昆曲等戏曲艺术进入世界非物质文化遗产名录之后，创新在某些人那里几乎成了贬义词。（）随着时代的发展变化，戏曲艺术不断被赋予新的内涵。如果一直固守原有形态，只强调复制和模仿，戏曲恐怕早在数百年前就_______了。突破前人、大胆创新，这是各个时代取得伟大成就的艺术家的共性。诚如某戏剧评论家所言，没有一位______的京剧名伶是靠模仿或重复而成就自己的。京剧大师梅兰芳，以坚定的信念和博大的胸怀为京剧改革作出巨大贡献。他眼界开阔，______，除唱腔、表演技巧之外，还从化妆、灯光、服装、舞蹈、剧目创作等多个方面进行了大量的探索，可谓“剧剧有创新，剧剧有新腔”。尚小云、荀慧生、于连泉等人，也是因为具有超越前人的理想和切实的努力，不满足于停留在雷池之内照猫画虎，才能够在强大的保守情绪的笼罩下突破藩篱，从而成为新流派的创始人。当然，戏曲的创新______以传承为基础，是传承中的创新，而不是眼花缭乱甚至任性妄为的创新，才能探索出一条能够被大多数观众接受的创新之路来。
（2）“周朴园（明白地）怎么﹣﹣（向侍萍）侍萍，你到底还是回来了”一句中，他明白了什么？“怎么﹣﹣”隐含了周朴园怎样的心理状态？
贵州高二高中语文月考试卷带答案解析
贵州高二高中语文月考试卷班级:___________ 姓名：___________ 分数：___________一、现代文阅读1.阅读下面的文宇，完成文后各小题。
中国戏曲“贵和”思想的显著体现是“大团圆”的结构模式。
这自然与中华民族“天人合一”的传统思维相契合。
戏曲“始悲终欢”“始离终合”“始困终亨”的“大团圆”的结局遵循着古人对于“万物一而立，再而反，三而如初”的事物普遍发展规律的生命感悟，也同样体现着“悲者必终于欢，离者必结之以合”的“天圆地方”的审美轨迹。
剧作家对于“大团圆”结局的追求是由作家自身地位低下的历史原因造成的。
在我国古代，戏曲一直受到统治者的排斥，受到“正统文学”的排斥。
元代时，蒙古统治者为了巩固其统治地位，限制汉人参加科举考试，大量的丈人失去了通过科举考试获得仕途的唯一道路，因此只能流落于坊间妓馆，以写词曲为生。
《元史·刑法志》记载：“诸妄撰词曲，诬人以犯上恶言者处死。
”“诸民间子弟，不务生业，辄于城市坊镇演唱词话、教习杂戏、聚众淫谑，并禁治之。
”以至明清律法仍有这样的条例。
在这样的境遇下，剧作家则选择用笔来抒发自己的苦闷，消解现实的残酷，因此在戏曲中往往以“大团圆”的形式来寄托对美好世界的向往，表现对因果轮回的期盼。
“大团圆”模式适应观众的审美期待，体现着老百姓对于美好世界的憧憬和想象。
只有充满喜庆气氛的“大团圆”结局才能淡化悲剧的悲哀感和压抑感，把观众带入冲淡、平和的心理状态。
李泽厚对这种“中和为关"的审美观念这样论述：“它们作为矛盾结构，强调的更多的是对立面之间的渗透和协调，而不是对立面的排斥和冲突。
”因此，从这个意义上说，戏曲是一种中和艺术。
中国戏曲始终与儒家的伦理道德教化紧密联系。
在戏曲中宣扬惩恶扬善的伦理道德必然是戏曲的旨归。
这一诉求直接外显为戏曲的大团圆结局。
中国人的特点是爱憎分明，戏曲中也往往体现的是善与恶、忠与奸、正与邪等对立面的斗争。
观众不仅要求欣赏一个故事。
中国古典悲剧“大团圆”结局的文化阐释-2019年精选文档
中国古典悲剧“大团圆”结局的文化阐释-2019年精选文档中国古典悲剧“大团圆”结局的文化阐释[作者介绍]张爱凤，扬州大学文艺学博士生。
主要研究方向：文学理论，大众传媒与当代审美文化研究。
西方戏剧自诞生之日起就分成悲剧和喜剧两种互相对立的形式，而在中国的古典戏曲中，悲剧和喜剧并没有明确的界限，两种成分是彼此交叉、相互渗透的。
古希腊以来，西方就日益形成颇为发达的悲剧理论体系，而在中国古典戏曲理论中，几乎找不到一个关于“悲剧”的完整而明确的概念。
19世纪下半叶开始，中国的一批先进的知识分子在接受西方先进思想的同时随之反思祖国的传统文化。
在戏剧理论界曾引发了一场关于“中国古代有没有真正意义上的悲剧”的大争论，争论的焦点集中于中国的古典悲剧大都违背了亚里斯多德所认为的悲剧的结局“不应由逆境转入顺境”的论述，相反采用了“善有善报、恶有恶报的”的大团圆结局。
悲剧作为一种极富民族化的戏剧样式，在中国戏剧史上显然不是空白的。
但“中国悲剧的发展有自己独特的道路，形成自己独特的风格，不能拿欧洲的悲剧理论来衡量。
”“大团圆”的中国式结尾是在民族审美文化的土壤里生长发育起来的，是符合中国人民传统的审美心理的，是中国古典悲剧民族性的体现。
一、团圆――中国哲学圆形思想的感性显现中国古典戏剧富有“团圆”之趣，绝大多数剧目，都是一个有头有尾的完整的故事，包括许多悲剧多以“大团圆”局面作结尾。
近代学者王国维在其《红楼梦评论》中概括古典戏曲和小说的结构模式说：“吾国人之精神，世间的也，乐天的也。
故代表其精神之戏曲小说无往而不著此乐天之色彩：始于悲者终于欢，始于离者终于合，始于困者终于亨。
”现代文学巨匠鲁迅先生也曾不止一次地抨击过古典小说、戏曲的“大团圆”结局，他在《中国小说的历史变迁》一文中说：“中国人的心理，是很喜欢团圆的，所以必至于此。
……凡是历史上不团圆的，在小说里往往给他团圆；没有报应的，给他报应，互相骗骗。
――这实在是关于国民性的问题。
中国古代戏曲大团圆结局
论中国古代戏剧的大团圆结局贾振华【摘要】:大团圆是中国戏曲理论中的一个术语，它的一般意义式指戏曲故事中的主人公或者一家人经过悲欢离合之后，最终如愿欢聚全都得到封赠。
推而广之，此故事中的善与恶两种势力经过反复斗争，最后善人得福恶人受罚的结局也应归入大团圆的范畴。
也就是说大团圆千千万万，但万变不离其宗，不论戏曲描写的是什么事，最后总有一个光彩的尾巴、完美的结局。
“大团圆”现象体现了中华民族对事物发展规律的认识。
以历史哲学角度看，中国传统的循环人生观是“大团圆”产生的心理基础。
在传统农业文明基础上生长发展起来的重负哦古代戏曲与农耕文化传统中的安土、乐天、安居、乐业的观念有着一种天然的联系。
靠天吃饭的农业自然经济，由于面对的主要是寒来暑往周而复始的自然，故易养成周而复始物极必反的循环发展理念。
善恶有报的大团圆结局和好人由顺境转入逆境的悲惨结局，只是表达是非之心，爱憎之情的两种不同形式而不是是非爱憎本身。
大团圆式为满足崇尚圆满的社会心理需求而创造的理想境界，它不是艺术家对社会生活的逼真再现。
把历史上不团圆改得团圆，并不表明人民以为世上本来如此，而只能说明他们希望如此。
【关键词】:悲剧;大团圆;矛盾冲突;圆美意识.【正文】:纵观中国古代戏曲，大多是始悲终欢，始离终合，始困终享的结局。
有人给它起了一个很有意味的名称“凤尾式结局”并把结局归纳为七类，即梦圆式、仙化式、复仇式、再生式、冥判式、敕赐式、调和式。
但熟悉中国古典戏曲的人不难发现，这七支“凤尾”是概括不了五花八门的“大团圆”的。
所谓大团圆是中国戏曲理论中的一个术语，它的一般意义式指戏曲故事中的主人公或者一家人经过悲欢离合之后，最终如愿欢聚全都得到封赠。
推而广之，此故事中的善与恶两种势力经过反复斗争，最后善人得福恶人受罚的结局也应归入大团圆的范畴。
也就是说大团圆千千万万，但万变不离其宗，不论戏曲描写的是什么事，最后总有一个光彩的尾巴、完美的结局。
“我国叙事文学多以大团圆结尾，明代以后的戏曲，大团圆几乎成为定规。
试论中国古典悲剧的大团圆结局
试论中国古典悲剧的大团圆结局作者简介：高敏（1988.6-），男，籍贯：内蒙古赤峰市，单位：陕西师范大学文学院硕士研究生，研究方向：元明清文学。
摘要：在中国的古典戏剧中，“团圆结局”一直受到研究者的关注。
尤其是在中国的悲剧作品中，“团圆结局”的出现，在很大程度上被认为是中国喜剧的“败笔”，认为它削弱了悲剧的氛围，故有的研究者得出这样的结论：中国是没有悲剧作品的。
因此，关于如何认识中国古典悲剧中的“团圆结局”的问题就摆在了我们的面前。
针对这一问题，本文将从悲剧冲突、悲剧人物以及悲剧氛围这三个方面来对其进行具体阐释，以求能更深刻地理解中国古典悲剧中的“团圆结局”。
关键词：古典悲剧；团圆结局；悲剧冲突；悲剧人物；悲剧氛围中图分类号：1022 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）11-0000-01引言“悲剧”一词本源于西方，亚里士多德可以说是西方悲剧理论的奠基人。
他在《诗学》一书中将悲剧定义为“是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿”，能够“借引起怜悯与恐惧来使情感得以陶冶”[1]。
他认为悲剧应该是“一悲到底”的，悲剧的结局也应是悲惨的，从而能使作品表现出一种“严肃的主题”。
因而，他反对在悲剧中表现出那种善恶有报的情节。
如果我们以亚里士多德的悲剧理论来审视中国的古典戏剧，那么符合悲剧标准的作品则寥寥无几。
尤其是中国的戏剧在受传统儒、释、道三教的影响下，往往喜欢在喜剧的结尾处以“团圆”结局，以取得一种“果报”的效果。
这显然是与西方的悲剧理论相悖的。
故而，在进入二十世纪以后，关于中国悲剧中的“团圆”结局，理论界一直众说纷纭。
胡适在其《文学进化观念与戏剧改良》一书中认为“团圆”结局的出现，其根源在于“中国人思想上的薄弱”。
鲁迅则将其归因于“中国的国民性问题”[2]，认为，现实中的不团圆、没有报应的情形，而悲剧作品中往往给他团圆，给他报应，这正是“国民性”在作怪。
朱光潜在《悲剧心理学》一书中，也论述了戏剧中的“团圆效果”。
《戏曲的和谐圆顺之美》阅读习题及答案
《戏曲的和谐圆顺之美》阅读习题及答案《戏曲的和谐圆顺之美》阅读习题及答案戏曲表演大师程砚秋先生曾说：“戏曲基本上是给观众一种美的感觉的艺术。
”因此，在戏曲表演中凡一切“形之于外”的动作，无论它们是从生活动作中直接取来的，还是从自然界借鉴而来的，都必须经过相当大的美化处理——提炼、筛选、变形、规整等等，合乎美学要求，使之充分歌舞化、程式化、装饰化，从而凝练、沉淀成为一种赏心悦目的美化形式。
虽然生活真实是艺术真实的基础，但在戏曲舞台上，艺术真实与生活真实却是高度区分开来，这是由于中国总体艺术强调情感因素，重视情感表现的特征，所谓“事为情用”，“以情驭事”，决定了中国戏曲是一项情感大于理智的审美活动。
譬如，戏曲舞台上人物的一切情感都可以通过唱、念、做、打来体现，在这里技巧的娴熟与感情的浓郁都成正比例关系。
所以，我认为一切出现在戏曲舞台上的形象都应该是美的，即和谐、圆顺的，只是艺术的真实表现手段与方式的不同。
说到传统戏曲的和谐、圆顺之美，又不由让我想提起自己所学之行当——老旦。
我扮演过不少不同类型、性格的角色，但我想，无论是《闹钗》中温厚的胡母、《母子桥》中善良淳朴的许氏，还是《雷震天波府》《刘明珠出征》中刚毅豪情的佘太君与刘明珠，它们首先是女人，是母亲，这是人物的共通点，也是我在舞台上诠释这些人物首要的出发点。
我从演女人，演母亲的角度出发，以女性间特有的理解沟通与这些和我距离甚远的人物进行心灵的“对话”，舞台成为了接通今古时空的轨道，这其实更是一种情感化了的美学评价，它凝聚了我对生活和人物的全部的真情实感。
老旦，年纪虽大，但性别仍然是“旦”，这决定了我们在塑造人物时要考虑人物的身份、性格、处境，以求在表演时演出人物的气质与神韵来；相反，演出来的只能是人物的苍老和暮气。
老旦是以扮演上了年纪的老年妇女为主，纵观潮剧舞台上扮演过的剧目，属于老旦站“中间儿”的折子戏或中型戏实在不多，大型剧目就更少了。
在客观上局限了这一行当的开拓与发展，又由于历史因素，旧时候老旦多由戏班中的老生行当兼演，即使是专演老旦者也是由男性演员扮演，而且在表演上重于唱功，不甚重视身段表情，这造成了这一行当演唱苍劲、硬朗的表演风格。
从观众角度解读中国古代戏剧的大团圆结局
第４卷 总第１４期Journal of Anhui Business College of Vocational Technology Vol. 4 General No.14收稿日期安徽省教育厅人文社科基金项目的成果之一戏剧所涉及的是情思这些都要以生动的实际情况出现在我们眼前直接性和直观性是戏剧艺术不同于史诗由此出发戏剧应面向观众受观众的检验和评判都有一个读者如果对一本书不喜欢正如一幅画或一座雕像他也就掉头不顾一样此时画但戏剧作家却需要对观众有更大更自觉的责任写剧本所针对的听众却在场看它上演听众既有权鼓掌因为他们是一个坐在幕前的集体规定在这个地点和这个时间而西方２０世纪勃兴的接受美学更对观众的主体地位进行了系统深入的探讨论证最高裁判官不过黑格尔等人的论述是从主观方面要求戏剧作家主动自觉地将满足观众审美趣味作为自己的责任和义务作者就处于一种被动地位中国古代戏剧即是如此我国城市经济迅速发展戏曲艺术就是其中之一文人地位下降科举考试一度中断夫惟不得用于世以为不朽［２］仕途无望的知识分子或为抒愤文人的加入为戏剧添加了思想性和文学性的营养不仅作品数量众多演出频繁而且已经成了商业活动元初杜仁杰的耍孩儿庄家不识勾栏写一个乡下人进城赶集［３］元末夏庭芝中说内而京师皆有所谓勾栏者观众挥金与之［３］演出频繁便不可避免的有相互比拼的现象对棚即类似后来所说的对台戏表演惟妙惟肖而故事引人入胜则是对剧作家的要求就是要给戏中人物安排一个合理的结局满意而归好戏 可见观众的主体性地位都是不容轻视的只能在不影响主旨的情况下以符合观众的口味世俗观众的精神世界 既然中西戏剧都要顾及观众的趣味水平和接受能力而中国古代却无论悲剧这就像王国维所说那么团圆之趣到底代表了什么样的国人的何种精神呢世间的也概括之西方悲剧从来不被认为会导致悲观悲剧观众也好当尼采自称是时观众群的市民性质 希腊悲剧是早期城邦经济和奴隶主氏族政体的产物宽松的生活为戏剧表演提供了经济基础和观众来源是教育和娱乐手段培养城邦意识提供了机会是社会的产物早期的华夏大规模的社会组织是应抗洪和战争需要产生的平时则以家族形式存在个人对的责46第４卷 总第１４期Journal of Anhui Business College of Vocational Technology Vol. 4 General No.14任有时高于对的义务所以无论从组织形式还是从经济水平看都不具备戏剧演出的条件而在戏剧兴盛的元代城市开始繁华其地位也在宋元以后有了极大提高文化阶层地位下降戏剧因此应运而生中国古代戏剧是应市民需要以市民文艺面貌出现的在日常繁重的劳动之余太沉重戏剧作者亦乐意满足这种需要 以恶有恶报团圆之趣例如儒家重和谐道家随缘自适但对广大民众崇尚团圆心理影响最大的应属佛家人做任何事都会造成一份业因只要隐恶扬善只要遵守基本的社会伦理秩序和基本戒律修持佛教经典因果说在通俗化为恶有恶报立即成了百姓的信条顿悟成佛的善有善报的观念却能在文人士大夫心目中发挥与儒道同等的影响是与当时僧众为弘教所作的努力分不开的僧众们对其进行了大刀阔斧的修整善如忠节其次很难为一般人所理解宣传佛教教理包括讲经文诗歌类作品由于在形式上具有娱乐性因而比较容易深入人心平民百姓的日常生活受各种各样自然和社会因素的影响而一旦遭遇旱涝战争等天灾人祸甚至自己和家人的性命都难以保全佛让他们明白这一切都是有原因这就为他们带来了希望的曙光善有善报的心理因此得以在中国国土上扎根成为主导国人心理的主要因素中西戏剧接受中不同的情感体验 观众以恶有恶报要解释这个问题在两相对比中见出中国古代悲剧团圆结局的必然性借引起怜悯和恐惧来达到这些情感的净化中国古代悲剧接受者的情感体验是怜悯和悲愤一词表现在中西悲剧中的涵义也不尽相同诗学怜悯和恐惧许许多多著名学者都要在这里来试一试自己的技巧和本领就是表露出某种弱点或者缺陷娇嫩而且无依无靠并且有意无意地希望事情是另一种样子［４］可以说惋惜在中西戏剧里没有什么涵义上的不同观众的的确确希望事情朝向另一个方向发展 而爱或同情的情感在中西悲剧中就见出不同了大致说来使我们也分有他们的感觉同情又分为审美同情和道德同情两种不同类型但是中国古代的观众所持的同情大多是道德同情更进一步说赢得了观众强烈的情感认同能给人以崇高感的都可以引起审美同情引发和加剧了另一种情感悲愤针对主人公的怜悯导致了针对反面人物的憎恨是中国人的精神支柱和安身立命之所也是因为其身上体现出了符合伦理道德规范的理想人格人们会因奸诈小人身上体现的反价值而感到厌恶会因看到自己所躬行信奉的道德理想受到破坏而失落反面人物的行为激起了观众的义愤后者没有明确的指向某种压倒一切的力量因此其排解也无需直接的宣泄客体悲愤所带来的压抑感却需要对象性的实现便是要求善恶各有报的最终实现近人王梦生的中的一个故事便是很好的例证清风亭当演到张继宝得官不认父母天将落雨准备散场非要看到张继宝死在台上不可这时大雨倾盆而下内心却十分满足从而引起观众一种强烈的悲愤之情遭天谴受到报应怒火才能平息 综上所述很多人忽略了这一点论睁了眼看至少是对于社会现象从他们的作品上看来可是一到快要显露缺陷的危机一发之际并无其事同时便闭上了眼睛这实在是有些不公平的中国文人对国家对民族都有着诚挚的责任感和浓厚的忧患意识屈原的史记杜甫的诗可谓最突出的例子何况很多由文人写就的故事原本结局也是很悲惨的团圆如元稹的中写莺莺被张生始乱终弃西厢记诸宫调张生便负责任地回到了莺莺身边西厢记究其原因无非是为了满足观众的心理和情感需要但审美的一刻也就永远也不会到来［４］即使西方人欣赏悲剧也是如此团圆之趣也就成为必然审美趣味中的弱点也无法改变并且设法使他的艺术既能得的欣赏［１］黑格尔第三卷商务印书馆 ［２］袁行霈第三卷高等教育出版社 ［３］尚学锋郭英德．中国古典文学接受史山东教育出版社３６４悲剧心理学安徽教育出版社１０５８１１５１责任编辑龙达云48。
【语文】广东省佛山市2018届高三下学期综合能力测试(二)语文试题
2017-2018学年高三年级综合能力测试（CAT）（二）语文（全国卷）一、现代文阅读（35分）（-）论述类文本阅读（本题共3小题，9分）阅读下面的文宇，完成1-3题中国古代的戏剧大都有一个明显的特点：大团圆结尾。
这种“大团圆”结尾的结构模式，其成因是多方面的。
元朝的民族压迫和吏治腐败深深地刺痛着报国无门的文人，于是大批公案豪侠剧面世。
作家们用戏剧赞扬英雄、鞭笞小人，揭露阴暗、病斥腐败，以此来宣泄内心的不滿与愤懑。
然而，这种鞭挞似乎于现实并无大大的影响，他们就把这种扶危济世的现想加以美化，以浪漫主义的手法表现出来。
以苦开头，以乐结束，用惩恶杨善的结尾，使戏剧洋溢出了浓厚大团圆色彩。
如《窦娥冤》中先借窦娥的冤屈揭露政治的黑暗、吏治的腐败，结尾用窦娥的平反昭雪来表达贪官污吏受到惩治的美好愿望。
现实的理想无法实现，于是就借用大胆的夺张和想象来宣泄自己的情感，这是元代文人自我心理调适的一种方法。
随着程朱理学影响的下降，长期压抑在人们心头的封建礼教的磐石随之松动，被压抑的情感多少得以宣泄，“有情人终成眷属”的愿望在各种爱情婚姻剧作中得以实现。
如《西厢记》《倩女离魂》等剧中的男女主人公都在艰辛曲折之后获得团圆，表达了作者对礼教的不满和对个性解放的追求。
到了明清两代，思想文化专制愈演愈烈，许多作家把创作转向了神仙道化剧。
比如《宝剑记》和《鸣凤记》，尽管是反映沉痛的历史，最终都还是正义被伸张而邪恶被惩治，既批判了政治黑暗，也留了个光明的尾巴。
而婚恋剧（如《牡丹亭》）的大团圆结局则更强烈地反映了作家们对針建礼教的反抗。
戏曲与诗、词、文等雅文学不同，它属于市民俗文学的范畴。
戏曲能否搬上舞台，在很大程度上要收到观众态度的制约。
剧作家和演员的经济生活在很大程度上要靠剧本来维持。
因而，戏剧作品更倾向于娱众，中国的老百姓大多善良厚道，他们生活在社会的最底层，在现实生活中，他们遭受了冤屈难以讨回公道，舞台上的善得善报，恶得恶果的故事便成为了他们心理的安慰。
浅析中国古代文学作品大团圆结局的原因
浅析中国古代文学作品大团圆结局的原因汉语言文学 10041223 杨宇君【摘要】：中国古代文学作品结尾的大团圆，是中华民族特有的文化现象。
其形成的主要原因是“超自然的力量和惩恶扬善的信念”、“时代的社会心理”、“封建主义的理想的艺术化的表现”。
【关键词】：大团圆；超自然；社会心理；封建主义历观中国古代文学作品，大多都是悲喜交错、以喜结悲，而不同于西方悲剧那样的讲究结局单一，一悲到底。
其情节或喜或悲，最终却大都以大团圆结局收场。
喜剧自不言待，然而悲剧也极少例外，例如：《窦娥冤》同样没有脱离这种传统模式，作品中日月、天地、鬼神未能为窦娥主持公道，昏官草菅人命却受不到惩罚，反而冤枉了无辜之人，判窦娥死刑。
窦娥更是受尽苦难，与酷刑、死神、阴险小人不断斗争。
她蒙受盖世奇冤，整部作品都贯穿着悲剧的色彩和氛围，而最终以大团圆形式结局。
大团圆结局虽然对作品的悲剧色彩有一定的消解作用，但是却不能推断出其不是悲剧。
很多作品中都能看出其悲剧性质，但究竟是什么使得千百年来中国古代文学作品大都以大团圆为结局呢？究其原因，我总结概括为以下几点。
一、是一种超自然的力量和惩恶扬善的信念。
这是一种非现实性的大团圆结局，不是作品中人物性格和行为发展的必然结果，只是创造了一个主观的幻想的虚无的美满的结局，给人们以某些心理的安慰，使人们不去直面现实人生。
显然这是传统的“惩恶扬善”伦理信念的体现，属于古代统治思想，具有极大的欺骗性，普通民众以及市民却将它作为一种生活信念。
这也正是《聊斋志异》大团圆结局强烈吸引广大农民与市井中人的原因了。
《聊斋志异》继承了中国叙事文学大团圆的传统，它的故事结局或是夫妻团聚、母子兄弟重逢、有情人终成眷属。
或是一男兼得二美、终得荣华富贵、终于得中金榜或子孙高中, 或是终于得到子嗣,总之是善恶有报, 美满幸福, 皆大欢喜。
《聊斋志异》的这种故事模式就像是世间一切不如意人们的童话世界，包含了所有凡夫俗子的全部幸福期待，现实中越是失意落魄，理想中的渴望愈甚。
高中语文统编版(部编版)选择性必修中册第四单元达标检测(含解析)
高中语文统编版（部编版）选择性必修中册第四单元达标检测（含解析）第四单元达标检测(时间:150分钟分值:150分)一、现代文阅读(35分)(一)现代文阅读Ⅰ(本题共5小题,17分)阅读下面的文字,完成1—5题。
材料一:中国古典戏曲随着从元代杂剧到明代传奇的发展,以大团圆结尾的固定构成逐渐增多,尤其是进入明万历年间以后,以才子佳人恋爱为题材的作品大量出现,并且形成了必定是才子科举合格得以与佳人团圆的固定模式。
据伊维德考证,明代刊印的元代戏曲,大部分都对原戏进行了改编,其中最重要的改编之一,就是把结尾都改成了大团圆。
这种“俗套”的结尾模式在当时就曾受到许多精英文人的批判,戏曲家卓人月说:“今演剧者,必始于穷愁泣别,而终于团圆宴笑,似乎悲极得欢而欢后更无悲也,死中得生而生后更无死也,岂不大谬也!”最早将戏曲艺术的大团圆结局与中国人的精神气质挂钩的,大概是王国维,他说:“吾国人之精神,世间的也,乐天的也,故代表其精神之戏曲、小说,无往而不著此乐天之色彩:始于悲者终于欢,始于离者终于合,始于困者终于亨。
非是而欲餍阅者之心,难矣。
”新文化运动之后的精英知识分子,普遍认为“团圆的迷信”充分暴露出中国人不敢正视现实、直面矛盾,缺少悲剧意识的国民性弱点,是一种自欺欺人的“瞒和骗的文艺”。
不过,精英知识分子对大团圆的批判,与其说是出于审美的目的,不如说是出于启蒙的目的。
无论是启蒙文学还是革命文学,最重要的是必须确立对社会现状的“不满”主题,唯其不满,才有必要且有可能借助通俗文学形式唤醒民众,以激发其奋起改变其现状。
而大团圆故事却被认为是粉饰现实、麻痹斗志的文学,这是有悖于启蒙目的和革命目的的,因此遭到精英知识分子的嘲讽和批判,这一点也不奇怪。
还有一个吊诡的现象,往往越是生活富足的精英阶层,越是嫌腻大团圆故事;越是贫苦的下层百姓,越是热衷大团圆故事。
从文学鉴赏的角度看,越是理性的知识群体,越倾向于现实主义的文学作品;越是感性的口头文学爱好者,越倾向于非现实的幻想故事。
阅读下面的文字.完成下列各题.大...
15．阅读下⾯的⽂字，完成下列各题。
⼤团圆孙艳梅⽇上三竿，⽼汉醒酒了。
床怎么硌得慌？⼀看，竟然躺在床脚的地上睡了⼀夜。
怪了，明明记得爬到床上了的，害冷，还盖上被⼦。
看来真醉糊涂了。
⽼汉⼿脚并⽤，扳着床沿，使三次劲，爬上床，⽤脚把床头的被⼦挑过来，⾝⼦像刚冬眠苏醒的蛇，逐渐暖和起来。
刚把⾝⼦拾掇满意，肚⼦咕噜噜叫了，像打雷。
⽼汉想起来，昨晚仅仅吃了⼏颗花⽣⽶。
他实在不愿动弹。
⼿机⼜在饭桌上叫起来。
⽼汉可以不理会肚⼦，可不敢不理会⼿机，还能有谁，准是⼉⼥们打来的。
⽼汉有俩⼉⼀⼥，都像⼩鸟⼀样在城⾥筑了巢，⼉⼦曾经带他去城⾥享福，他去住了⼀个⽉，福没享着，感觉受了⼀圈罪。
⼈⼜不是鸟，住半空中，⽼汉整宿整宿睡不着，⽣死要回去。
⼉⼦只好把他送回村，送他⼀个⼿机，指着绿莹莹的按键说，⼀响，你就摁这个。
第⼆天⼥⼉打来电话，⽼汉⼀摁绿键，对着⾥⾯⼤声武⽓地说：我很好。
“很好”半年，⽼汉算彻底明⽩了，⾃从有了⼿机，他的⼉⼥都不“常回家看看”了，成“⼿机”中的⼉⼥了。
⽼汉就对这个⿊乎乎的家伙有些排斥，有⼀次赶集，就不带，在集上遇见赵⽼汉，两⼈到⼩酒馆喝酒，⼀喝喝到天⿊。
刚到巷⼝，就见⼏个⿊影在家门⼝徘徊，近了，齐刷刷俩⼉⼀闺⼥。
⼥⼉⼀见他眼圈就红了，我打⼀天，您为什么不接？我还以为……⼉⼦冲他嚷：您⽼没事别添乱⾏吧？您不知道我们有多忙。
从那以后，⽼汉像带影⼦⼀样带着⼿机。
⼀响，就按，像浮⼦⼀动，就把鱼竿提起来，可不能再添乱。
此刻⼿机不耐烦地叫着，⽼汉不敢耽搁，赶紧爬起来，⼥⼉的声⾳传出：今个我们不回去陪您⽼⼈家了，哥嫂他们有事，也不回去了。
⽼汉应着，找出半包饼⼲，就着热⽔，吃了。
他决定出去转转，其实也没什么好转的，村⼦⾥⼤多⼤门紧锁，院⾥长满荒草，没锁⼤门的除了⽼⼈，就是孩⼦，孩⼦⼀到上学年龄，被⼤⼈接⾛，⽼⼈隔⼀段时间，被死神叫⾛。
远处传来吹吹打打的唢呐声和男⼈⼥⼈哭天抢地声。
邻村有个⽼太婆⾛了，⽼汉忽然有些羡慕，多好啊，⼉⼥都来了。
高中论述类阅读：剧大都有一个明显的特点：大团圆结尾。这种“大团圆”结尾的结构模式,其成因是多方面
高中论述类阅读 2019.111,阅读下面的文字，完成小题。
中国古代的戏剧大都有一个明显的特点：大团圆结尾。
这种“大团圆”结尾的结构模式，其成因是多方面的。
元朝的民族压迫和吏治腐败深深地刺痛着报国无门的文人，于是大批公案豪侠剧面世，作家们用戏剧赞扬英雄、鞭笞小人，揭露阴暗、痛斥腐败，以此来宣泄内心的不满与愤懣。
然而，这种鞭挞似乎于现实并无太大的影响，他们就把这种扶危济世的理想加以美化，以浪漫主义的手法表现出来。
以苦开头，以乐结束，用惩恶扬善的结尾，使戏剧洋溢出了浓厚大团圆色彩。
如《窦娥冤》中先借窦娥的冤屈揭露政治的黑暗、吏治的腐败，结尾用窦娥的平反昭雪来表达贪官污吏受到惩治的美好愿望。
现实的理想无法实现，于是就借用大胆的夸张和想象来宣泄自己的情感，这是元代文人自我心理调适的一种方法。
随着程朱理学影响的下降，长期压抑在人们心头的封建礼教的磐石随之松动，被压抑的情感多少得以宣泄，“有情人终成眷属”的愿望在各种爱情婚姻刷作中得以实现。
如《西厢记》《倩女离魂》等剧中的男女主人公都在艰辛曲折之后获得团圆，表达了作者对礼教的不满和对个性解放的追求。
到了明清两代，思想文化专制愈演愈烈，许多作家把创作转向了神仙道化剧。
比如《宝剑记》和《鸣凤记》，尽管是反映沉痛的历史，最终都还是正义被伸张而邪恶被惩治，既批判了政治黑暗，也留了个光明的尾巴。
而婚恋剧（如《牡丹亭》）的大团圆结局则更强烈地反映了作家们对封建礼教的反抗。
戏曲与诗、词、文等雅文学不同，它属于市民俗文学的范畴。
戏曲能否搬上舞台，在很大程度上要受到观众态度的制约。
剧作家和演员的经济生活在很大程度上要靠剧本来维持。
因而，戏剧作品更倾向于娱众。
中国的老百性大多善良厚道，他们生活在社会的最底层，在现实生活中，他们遭受了冤屈难以讨回公道，舞台上善得善报、恶得恶果的故事便成为了他们心理的安慰。
他们不能接受好人的悲剧结局，容不得坏人没有恶报的结果。
他们需要舞台上的精神安慰，“如果连舞台上的一点正义的呼声都失去了，那么这些戏刷也就失去了群众基础”。
江西高三高中语文期中考试带答案解析
江西高三高中语文期中考试班级:___________ 姓名：___________ 分数：___________一、现代文阅读1.阅读下面的文字，完成后面的题。
戏曲的和谐圆顺之美——浅谈潮剧老旦的表演艺术黄少君戏曲表演大师程砚秋先生曾说：“戏曲基本上是给观众一种美的感觉的艺术。
”因此，在戏曲表演中凡一切“形之于外”的动作，无论它们是从生活动作中直接取来的，还是从自然界借鉴而来的，都必须经过相当大的美化处理——提炼、筛选、变形、规整等等，合乎美学要求，使之充分歌舞化、程式化、装饰化，从而凝练、沉淀成为一种赏心悦目的美化形式。
虽然生活真实是艺术真实的基础，但在戏曲舞台上，艺术真实与生活真实却是高度区分开来，这是由于中国总体艺术强调情感因素，重视情感表现的特征，所谓“事为情用”，“以情驭事”，决定了中国戏曲是一项情感大于理智的审美活动。
譬如，戏曲舞台上人物的一切情感都可以通过唱、念、做、打来体现，在这里技巧的娴熟与感情的浓郁都成正比例关系。
所以，我认为一切出现在戏曲舞台上的形象都应该是美的，即和谐、圆顺的，只是艺术的真实表现手段与方式的不同。
说到传统戏曲的和谐、圆顺之美，又不由让我想提起自己所学之行当——老旦。
我扮演过不少不同类型、性格的角色，但我想，无论是《闹钗》中温厚的胡母、《母子桥》中善良淳朴的许氏，还是《雷震天波府》《刘明珠出征》中刚毅豪情的佘太君与刘明珠，它们首先是女人，是母亲，这是人物的共通点，也是我在舞台上诠释这些人物首要的出发点。
我从演女人，演母亲的角度出发，以女性间特有的理解沟通与这些和我距离甚远的人物进行心灵的“对话”，舞台成为了接通今古时空的轨道，这其实更是一种情感化了的美学评价，它凝聚了我对生活和人物的全部的真情实感。
老旦，年纪虽大，但性别仍然是“旦”，这决定了我们在塑造人物时要考虑人物的身份、性格、处境，以求在表演时演出人物的气质与神韵来；相反，演出来的只能是人物的苍老和暮气。
高中语文(新人教版)必修下册课后习题：第二单元测评(课后习题)【含答案及解析】
第二单元测评(时间:150分钟满分:150分)一、现代文阅读(35分)(一)现代文阅读Ⅰ(本题共5小题,19分)阅读下面的文字,完成1~5题。
材料一①戏剧是由演员在舞台上妆扮表演且以代言体叙述故事的艺术。
戏剧的代言体,是指演员在舞台上通过化妆和摹仿等手段假定性地化身为戏剧人物,不仅以该戏剧人物的身份、言语和行动,更通过样貌、声音和行为模式等途径,努力营造如同真正的戏剧人物出现于观众面前的幻觉。
戏曲用独特的脚色制,将所有演员分为不同的行当、帮助观众跨越演员和戏剧人物之间的界限。
脚色制不仅是戏曲内部的行业制度,更是用以表现不同类型戏剧人物的表演体制,具有丰富的美学内涵。
②戏剧这种艺术样式以演员的表演为媒介,通过有限的演员,把整个人类历史与现实作为其表现对象。
戏剧的本质特征是由演员“扮演”人物,但演员数量是有限的,而戏剧人物是无限的,演员与戏剧人物无法一一对应。
观演双方的关系,就建立在观众认同演员在舞台上通过扮演转化为戏剧人物这一重要默契的基础上。
但默契的前提是戏剧表演者所运用的艺术化手段,能引导观众忽视有限的演员需在不同戏剧作品中扮演无限多的戏剧人物这一明显的矛盾。
这就需要演员在不同剧目(甚至在同一剧目)中扮演不同戏剧人物时采用合适的手段和途径,为观众营造误将演员视同戏剧人物的幻觉。
③戏曲更倾向于通过将所有戏剧人物按照表演艺术的需要分为不同的“类”,这里所说的“类”的表现方式就是“脚色”。
④戏曲的脚色制指戏班剧团里的所有演员都分门别类归属于各自的“行当”。
每个戏曲演员都有相对固定的具体分工,分别司职扮演某一类戏剧人物,是谓“脚色”。
如洛地所言,“脚色,是因演员设置分工而划分、安排的剧中人物的分类,同时又是按剧中人物分类而安排、划分的演员分工”。
“脚色”和一般的戏剧术语“角色”之间有着截然不同的内涵。
每个脚色都有其按例应该负责扮演的戏剧人物,即“角色”。
⑤在戏曲成熟之前脚色制就已经形成其雏形。
学者延保全通过对大量宋金元文物的考证,指出“宋杂剧通常有五个脚色,其中包括末泥、引戏、副净、副末和装孤”。
一中高三语文我国古代小说的进展及其规律教案
江西省乐安一中高三语文我国古代小说的进展及其规律教案【同步教育信息】学习内容：1．单元概说2．《我国古代小说的进展及其规律》3．《中国艺术表现里的虚和实》第二单元（一）单元概说第二单元是文艺学论文。
学习重点是融会贯通。
孔子曾对子贡说过：“女以予为多学而识之者与？……非也，予一以贯之。
意思是说，你以为我学习知识是为了泛泛博取吗？……不是，我是依照必然的宗旨、原则和要求把所学到的知识都贯通到一路的。
这种学习方式确实是前人最先提出的融会贯通的学习方式。
融会贯通包括两方面的意思，一是就一篇课文内的各个部份、每一个方面能够串联起来明白得，把握全文的内容和精神实质；二是由一篇课文推及其他文章，触类旁通、触类旁通，由已知推及未知，由新知贯通旧知。
由此可见，融会贯通意义重大，学习语文必需把握这一方式。
本单元选编的四篇课文都是谈文艺问题的，或总结文艺进展及规律，或探讨文艺的欣赏方式，或玩味文学作品某一具体意象，表达了作者独到的观点和发觉。
几篇文章的作者都是闻名的学者或作家，深谙文艺特点和规律，艺术感好。
阅读这些文章，给人以有利的启发，引导咱们试探文艺的其他问题。
《我国古代小说的进展及其规律》谈了两个问题，一是中国古代小说的进展轨迹，二是古代小说的进展规律。
能在这么短的文章里把中国古代小说进展轮廓描述这么清楚，并总结出四条规律，说明作者具有深厚的学问功底和很强的知识贯通的能力。
《中国艺术表现里的虚和实》探讨中国文学、书法、绘画、舞蹈等各门艺术的一起规律，用“虚”和“实”来归纳，更见出作者融会贯通的功夫。
《说“木叶”》则对“木”在形象上的艺术特点，作了极为精细的辨析，对咱们体察诗歌艺术中的精微的地方很有启发。
它从一个侧面告知读者该如何欣赏古诗词，推而广之如何欣赏文学作品；它能够启发咱们触类旁通，展开试探：该如何玩味中国古典诗词中类似“木叶”如此的意象？从那个意义上说，这又是一种融会贯通。
《从头制造的艺术天地》作者是今世闻名的诗评家，有着较强的艺术感受力，全文牢牢围绕诗歌的艺术特点来谈诗歌欣赏中的几个问题，令人信服。
2019年精选人教版语文必修四课后练习第二十五篇
2019年精选人教版语文必修四课后练习第二十五篇第1题【单选题】对戏曲的结尾交代理解不正确的一项是：( )A、结尾有多余之嫌，文学艺术讲究“余韵之美”，应该留给欣赏者以想象的空间，交代誓愿的结果，无疑道尽了戏曲的魅力，曲尽味也尽，因此不足取。
B、监斩官看见一、二桩誓愿的实现，判断“必有冤枉”，理应为窦娥申冤昭雪，却命令左右将尸首还给蔡婆婆了事，灰溜溜地下场。
恰好是“官吏每无心正法”的具体表现，结尾收场为中心的表达做了佐证。
C、结尾让誓愿得以实现，化不可能为可能，是一种浪漫主义的写法，更好地体现和烘托了本剧的悲剧色彩。
D、结尾中“不知亢旱三年的说话准也不准，且看后来如何”一句为下一折窦娥的父亲窦天章为其申冤昭雪打下伏笔，这是结构上前后勾连、严谨的表现。
【答案】：【解析】：第2题【单选题】下列句子中划线的成语，使用不正确的一项是( )A、自从窦天章上朝取应之后，一直杳无音信，直到窦娥含冤被杀后，才再次出现，这也给主人公造成了无法弥补的悲哀。
B、我本是要把这本小说当废品扔掉的，听说他们需要这本书，我便顺水推船地把它送给了他们，让他们着实高兴了一阵。
C、困难从来是欺软怕硬的，只要我们具有坚忍不拔的精神、刻苦好学的勇气，任何困难都将为之望而却步。
D、现代住房讲究采光与通风，但有的装修却弄巧成拙，将许多本来光线充足的房间搞得不明不暗，通风效果也大受影响。
【答案】：【解析】：第3题【单选题】读《窦娥冤》，对窦娥临死前这三桩誓愿理解不正确的是( )A、作者把这三桩誓愿安排在全剧的结束，其目的在于使女主人公沿着从怨——到悲——到恨的情感脉络，一步一步发展到高潮，从而更加深刻地揭示当时社会的黑暗、百姓的痛苦和作者对现实的深切的反思。
B、作者把三桩誓愿安排在最后，是为了让窦娥的冤情得以昭示后人，让人们知道这是“官吏每无心正法”的结果，从而揭示中心。
C、这三桩誓愿一愿比一愿深刻，一愿比一愿强烈，层层深入，因而其顺序是不可以颠倒的。
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阅读下面的文字，完成1—3题。
中国古代的戏剧大都有一个明显的特点：大团圆结尾。
这种“大团圆”结尾的结构模式，其成因是多方面的.
元朝的民族压迫和吏治腐败深深地刺痛着报国无门的文人，于是大批公案豪侠剧面世，作家们用戏剧赞扬英雄、鞭笞小人，揭露阴暗、痛斥腐败，以此来宣泄内心的不满与愤懣。
然而，这种鞭挞似乎于现实并无太大的影响，他们就把这种扶危济世的理想加以美化，以浪漫主义的手法表现出来。
以苦开头，以乐结束，用惩恶扬善的结尾，使戏剧洋溢出了浓厚大团圆色彩。
如《窦娥冤》中先借窦娥的冤屈揭露政治的黑暗、吏治的腐败，结尾用窦娥的平反昭雪来表达贪官污吏受到惩治的美好愿望。
现实的理想无法实现，于是就借用大胆的夸张和想象来宣泄自己的情感，这是元代文人自我心理调适的一种方法。
随着程朱理学影响的下降，长期压抑在人们心头的封建礼教的磐石随之松动，被压抑的情感多少得以宣泄，“有情人终成眷属”的愿望在各种爱情婚姻剧作中得以实现。
如《西厢记》《倩女离魂》等剧中的男女主人公都在艰辛曲折之后获得团圆，表达了作者对礼教的不满和对个性解放的追求。
到了明清两代，思想文化专制愈演愈烈，许多作家把创作转向了神仙道化剧。
比如《宝剑记》和《鸣凤记》，尽管是反映沉痛的历史，最终都还是正义被伸张而邪恶被惩治，既批判了政治黑暗，也留了个光明的尾巴。
而婚恋剧（如《牡丹亭》）的大团圆结局则更强烈地反映了作家们对封建礼教的反抗。
戏曲与诗、词、文等雅文学不同，它属于市民俗文学的范畴。
戏曲能否搬上舞台，在很大程度上要受到观众态度的制约。
剧作家和演员的经济生活在很大程度上要靠剧本来维持。
因而，戏剧作品更倾向于娱众。
中国的老百性大多善良厚道，他们生活在社会的最底层，在现实生活中，他们遭受了冤屈难以讨回公道，舞台上善得善报、恶得恶果的故事便成为了他们心理的安慰。
他们不能接受好人的悲剧结局，容不得坏人没有恶报的结果。
他们需要舞台上的精神安慰，“如果连舞台上的一点正义的呼声都失去了，那么这些戏剧也就失去了群众基础”。
老百姓花钱看戏的目的是“找乐”，是消愁，是追求心理的愉悦和精神的享受。
至于爱情，“有情人终成眷属”是他们的愿望。
大概正因为如此，从原本《会真记》到后来的《西厢记》、从原本《霍小玉传》到《墙头马上》才发展出了喜剧的结局。
文学可以影响读者，给人以教育。
奖善惩恶的教化功能又使作品成了缓和社会矛盾的工具。
同样，老百姓也会把舞台当作教科书。
为善的不得好报，作恶的不受惩罚，一旦道德的准绳失去公正，人们的心理和道德的准则便没有了依据。
从一定层面上说，戏剧的教化功能也对其“大团圆结局”具有很大的影响。
（取材自《浅析中国古代戏剧的大团圆结尾》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（）(3分)
A．由于社会的原因，中国古代的戏剧都有一个“光明的尾巴”的“大团圆”特点。
B．大团圆结尾借助夸张和想象来惩恶扬善，使戏剧具有了改变黑暗现实的影响力。
C．从“善得善报、恶得恶果”的结局中获得心理安慰，是观众与作者的共同需要。
D．程朱理学影响的下降，才使得人们心中产生了“有情人终成眷属”的强烈愿望。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（）(3分)
A．文章主要从作者与观众两个维度分析了中国古代戏剧“大团圆结尾”形成的原因。
B．第二段以《窦娥冤》为例，说明“大团圆结尾”也是文人自我心理调适的一种方法。
C．第五段着重论证中国戏剧的“大团圆结尾”是受中华民族长期积淀的民族精神影响。
D．结尾写“戏剧的教化功能”，是对“大团圆结尾”成因的补充，使论述更加全面。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）(3分)
A．中国古代戏剧“大团圆模式”表明，国人爱找乐，喜剧是中国古代戏剧的主流。
B．出于“有情人终成眷属”的愿望，才有了《会真记》结局具有喜剧性质的蜕变。
C．戏剧的受众决定着其“成败”，戏剧受欢迎，很大程度是因为迎合了观众的好恶。
D．“大团圆结尾”对社会矛盾有缓和作用，是其被社会接受，进而形成模式的原因之一。
1．（3分）C（A．“由于社会的原因”“都有”表述绝对化。
B．夸大其辞。
“使戏剧具有了改变黑暗现实的影响力”应是使戏剧具有了符合“善恶有报”的心理安慰。
D．“有情人终成眷属”不是因“程朱理学影响的下降”才产生。
）
2．（3分）C（于文无据。
第五段主要分析了中国戏剧形成“大团圆”结局，原因之一是很大程度上要受到观众态度的制约。
）
3．（3分）A（“喜剧是中国古代戏剧的主流”推断错误。
）。