中国传统绘画和书法中“写”的不同含义
书画同源解释
书画同源解释引言书画是中国传统文化的重要组成部分，自古以来被视为高雅艺术。
它们在形式和技法上有很多共同之处，因此常被称为“书画同源”。
本文将从历史、技法和审美角度解释书画同源的含义，并探讨其在中国文化中的重要性和影响。
历史背景中国书法起源于古代文字的刻写与书写，而绘画则起源于图案的绘制与装饰。
两者起初并没有明确分离，而是相互交融发展。
早期的文字刻写往往具有一定的艺术性，而图案绘制也常常伴随着文字的出现。
随着时间的推移，文字刻写逐渐演变为独立的艺术形式——书法，而图案绘制则成为独立的艺术形式——绘画。
技法共通尽管书法和绘画是两种不同的艺术表现形式，但它们在技法上有许多共通之处。
首先是笔墨纸砚四宝的使用。
无论是书法还是绘画都需要用到毛笔、墨汁、宣纸和砚台。
其次是笔法的运用。
书法和绘画都强调笔触的变化和力度的掌握，以达到表现形象和意境的目的。
再次是构图和布局。
书法与绘画都需要考虑到整体的布局和平衡，追求美感与和谐。
最后是色彩运用。
尽管传统书法以黑白为主，但在一些书画作品中也会使用色彩来增加艺术效果。
审美共鉴书法和绘画在审美上也有许多共同之处。
首先是注重意境与情感表达。
无论是书法还是绘画，都追求通过艺术手法表达作者内心的情感与思想，并引发观者共鸣。
其次是追求自然与写实。
无论是山水画还是楷书，都注重对自然景物或文字形态的真实再现，并力求捕捉事物本质上的美感。
再次是强调笔墨意趣的独特性。
传统中国书画追求“气韵生动”，即通过笔墨技法展示出作品独特而生动的艺术风格。
中国文化重要性书画作为中国传统文化的重要组成部分，具有深远的影响力。
首先是它们对中华民族的认同感和自豪感的培养。
中国书法和绘画作为独特的艺术形式，展示了中华文化的独特魅力，使人们对中国传统文化产生浓厚兴趣。
其次是它们对审美教育和人格修养的促进。
学习书法和绘画可以培养人们对美的感受力和审美能力，提高个人修养和情商水平。
再次是它们对传统价值观念的传承与弘扬。
简论中国画与书法艺术的关系
简论中国画与书法艺术的关系中国画和书法艺术是中国传统艺术中最有代表性的两个艺术门类。
虽然二者有着不同的发展历程和表现形式，但二者又有着密不可分的关系。
本文将从三个方面阐述中国画与书法艺术的关系：历史传承与文化内涵、表现手法与审美特征、艺术价值与现代创新。
一、历史传承与文化内涵中国画和书法艺术都具有悠久的历史和源远流长的文化内涵。
自汉代以来，中国画和书法艺术就被中国文人视为表达思想、塑造人格、传承文化、弘扬精神的重要手段。
在中国传统艺术中，绘画和书法被视为一种文学性的艺术创作方式。
绘画和书法作为文学艺术的同宗，具有共同的传承性和文化内涵，相互交融、相得益彰。
二、表现手法与审美特征虽然中国画和书法艺术在表现方式和手法上有很大不同，但二者都以传统字画所代表的文化特征为基础。
中国画轻重于形神，讲究意境和情致，画家通过笔墨松紧、色彩深浅、气韵生动等手法，表现出一幅画作所需呈现的情境与氛围。
而书法则强调用笔者的个性特征体现出书法的审美特点。
无论是中国画还是书法艺术，传统美学的关键词是形、神、意、境、气、韵，要求作品的笔触生动，意境高远。
中国画和书法作品都注重笔触效果，也都能够通过笔触的笔法松紧来表现不同的情感。
在审美特征方面，中国画和书法艺术都具有极高的艺术鉴赏价值。
三、艺术价值与现代创新中国画和书法艺术有着不同的创作理念和审美风格，但它们本质上是艺术的追求，是文化影响的体现。
二者都具有不可替代的艺术观念和实现价值，得到了人民广泛支持和赞誉。
随着时代的变迁和艺术流派的不断嬗变，中国画和书法艺术也在持续创新。
中国画以其独特的造型和艺术特点，早已成为国际间一种重要的多元文化现象。
而书法艺术在现代中国也得到了广泛关注和研究，不断进行创新。
总之，中国画和书法艺术之所以能够共存发展，乃是中国文化传承的必然结果。
中国画和书法艺术相辅相成，互相诠释，推动着发展进程。
对于今天的中国，二者亦有着更加重要的意义：把握传统文化与现代文明的关系，深入挖掘中国文化传统的人文内涵，弘扬中华民族优秀的传统文化，充分发挥中国文化的整合、转化和创新能力。
简论中国画与书法艺术的关系
简论中国画与书法艺术的关系简论中国画与书法艺术的关系中国画是中国传统文化艺术的代表之一，它充满了中国特有的文化气息和审美情趣。
而中国书法艺术则是中国传统文化中不可或缺的重要组成部分，是汉字书写和文化传承的重要体现。
中国画和书法艺术，两者具有密不可分的联系，本文将对此进行浅谈。
一. 中国画与书法艺术的起源中国画和书法艺术都具有悠久的历史，起源于古代的中国。
两者起源虽然有所区别，但是却有许多的共通点。
中国画的起源可以追溯到旧石器时代，通过丰富的考古文物，我们可以发现早期的中国已经形成了独特的绘画传统。
而在中国书法艺术的起源也可以追溯到甲骨文的时代。
甲骨文的发现被认为是中国书法艺术的起点，为后来的篆书、隶书和楷书创作奠定了基础。
二. 中国画与书法艺术的联系中国画和书法艺术在形式和内容上有着诸多的相似之处。
首先，在形式上，中国画和书法艺术都需要用笔墨来表达艺术家的情感和想法。
两者都需要笔画流畅、气韵生动，通过墨色深浅、笔画粗细、布局对作品进行构图。
其次，在内容的表达上，中国画和书法艺术都需要通过文字或者图像的方式来呈现出作品的主题核心以及艺术家的情感表达。
无论是国画还是书法作品均需要用到文字或图像来表现作品主旨，从而达到传达艺术思想和感情的目的。
三. 书法艺术对中国画的影响中国书法艺术对中国画也有着很大的影响，书法的审美理念和文化意蕴深刻地融入到了中国画的创作中。
中国画和书法同来自于中国传统文化，两者在美学理念、文化内涵等方面有着异曲同工之妙。
书法中碑帖造就了中国书法的独特风格和审美价值，同时也为中国画的创作提供了灵感和借鉴。
比如，书体笔画的线条、形态、规模、姿态等，带给了中国画家纸上造境的启示，教给了他们如何处理线条的力度、曲度、节律及其在整个构图中的比例和协调。
四. 中国画对书法艺术的影响中国画也对书法艺术产生着一定的影响，中国画作品的色彩、造型和构图理念，使书法艺术有了更丰富的表现空间和面貌。
中国画家通过对色彩、形态和造型的创作与表现，丰富了书法艺术的审美内涵和造型表现。
传统节日的传统绘画和书法艺术
传统节日的传统绘画和书法艺术传统节日是中国文化的重要组成部分，这些节日代表着人们的情感、传统习俗和文化传承。
在这些传统节日中，传统绘画与书法艺术扮演着重要角色，通过独特的艺术表达方式，展现出节日的庄重、喜悦和美好。
本文将探讨传统节日中的传统绘画和书法艺术，以及它们对中国文化的重要意义。
一、传统绘画在传统节日中的角色传统绘画在传统节日中拥有深厚的历史和传统。
它不仅仅是一种艺术表达方式，更是人们对节日的独特理解和感受的展示。
在春节、中秋节、清明节等重要节日中，传统绘画以其独特的技法和寓意，成为庆祝活动不可或缺的一部分。
例如，春节是中国最重要的传统节日之一，也是全国人民欢庆新年的时刻。
在春节期间，人们常常使用传统绘画来装饰家庭和庆祝场所。
传统绘画中常见的元素包括鲤鱼、寿桃、福字等，这些图案寓意着吉祥、富贵和幸福。
通过使用传统绘画，人们表达出对新年的祝福和期待，彰显出节日的喜庆和吉祥氛围。
二、传统书法在传统节日中的重要性书法作为中国传统文化的瑰宝，不仅是一种艺术形式，更是人们对节日的崇敬和礼赞的表达。
传统节日中的传统书法是以毛笔和墨汁为工具，以汉字为表达方式，通过独特的笔画和布局，展现出节日的庄重和美感。
例如，中秋节是中国传统节日中的重要组成部分，也是人们感激秋天丰收的时刻。
在中秋节期间，人们常常使用传统书法作品来表达他们对丰收和团圆的喜悦之情。
通过书法作品中的各种字体、字形和笔画，人们传递出对美好生活和美好未来的期待。
同时，书法作品通常与月亮和家庭团聚相关，表达出对亲情和友情的珍视和向往。
三、传统绘画和书法对中国文化的重要意义传统绘画和书法作为中国文化的重要组成部分，在传统节日中发挥着独特的作用。
它们不仅仅是艺术形式，更是中国文化传承的重要载体。
首先，传统绘画和书法以独特的方式传递着中国人民的情感和价值观。
通过绘画和书法作品，人们表达了对节日和生活的热爱、祝福和感激之情。
这些作品不仅仅是艺术的表达，更是人们对美好生活追求的展示。
中国传统文化的艺术表现形式
中国传统文化的艺术表现形式中国传统文化是中华民族宝贵的精神财富，以其博大精深的思想和丰富多彩的艺术表现形式而闻名于世。
中国传统文化的艺术表现形式包括绘画、书法、音乐、舞蹈、戏剧、建筑等多个方面，这些艺术形式既反映了中国人民丰富的想象力和创造力，又承载了深厚的历史文化内涵，成为世界文化中不可忽视的重要组成部分。
一、绘画与书法中国传统绘画与书法是表现中国艺术魅力的重要形式，也是中国艺术瑰宝中的瑰宝。
绘画是利用形象表现来展示作者思想与情感的艺术手段，而书法则是以汉字书写为基础的艺术形式。
绘画与书法共同追求意境的高远与笔墨的浓淡传神，注重意象的表现和形式的雅致。
从古代壁画、山水画到花鸟画，再到现代的油画、版画等，中国绘画既传承了古老的技法和创作风格，又不断吸收其他文化的艺术元素，形成了独特的风格与特色。
同时，中国的书法更是被誉为“东方艺术的瑰宝”，通过墨笔和纸张的运用，以及对字形的精心构思，展示了中国文字之美与艺术的独特魅力。
二、音乐与舞蹈音乐与舞蹈是中国传统文化中不可分割的一部分。
中国音乐历史悠久，以古乐、雅乐、宫廷音乐和民族音乐等形式独树一帜。
古乐是中国音乐的重要组成部分，如《大雅》、《颂》等乐曲既是享乐宫廷和寺庙场合的常见曲目，也是表现中国传统文化与美学精神的重要载体。
而雅乐则是指《周礼》中规定的宫廷乐舞，它以庄重肃穆的形式，向人们展示了传统仪式和礼乐文化的独特魅力。
此外，中国的民族音乐也是传统艺术的重要组成部分，通过运用不同的乐器和音调，将民族情感与历史文化融入其中，形成了丰富多样的音乐风格。
舞蹈作为一种表达情感和传递文化的艺术形式，在中国传统文化中占有重要地位。
古代舞蹈形式主要有宫廷舞蹈、民间舞蹈和民族舞蹈。
宫廷舞蹈以其独特的动作和造型，展现了皇室贵族的风采与品味。
而民间舞蹈则以其活泼欢快的节奏和独特的动作形式，生动地反映了人民的生活和情感。
民族舞蹈则融入了多种民族文化的特点，通过舞蹈的形式表达了民族自豪感和对祖国的热爱之情。
简论中国画与书法艺术的关系
简论中国画与书法艺术的关系中国画与书法是中国传统艺术的两个重要组成部分，它们之间存在着密不可分的关系。
本文将对中国画与书法的关系进行浅谈，探究两者的联系，以及它们在中国文化中的重要地位。
一、中国画与书法的起源中国画和书法的起源可以追溯到古代的甲骨文和铜器铭文时期。
当时的人们开始使用刻刀雕刻和笔写，将写字和画画变成了一种艺术形式。
随着时间的推移，这种形式被逐渐发展和完善，形成了中国独特的画画和写字风格，也就是我们今天所熟知的中国画和书法。
二、中国画与书法的联系中国画与书法的联系非常密切，它们之间有诸多相似之处。
首先，中国画和书法都属于中国文化的一部分，它们的发展也受到了中国文化的影响。
中国画和书法都强调“气”和“韵”，更加注重笔墨、形态、色彩、线条等方面的表现，而不仅仅是一种纯粹的技术手段。
其次，在表现手法方面，中国画和书法也有很多相似之处。
中国画强调的是“意境”，有不少画家都喜欢在画作的边缘加上一些诗句或者词语，以达到抒情的目的。
而书法则是直接表现文字。
在字型、布局、笔画等方面，书法也借鉴了很多中国画的元素。
例如，在点画、造型、排版等方面，书法都有很多类似于中国画的表现手法。
此外，在笔墨方面，中国画和书法的关系也非常密切。
中国画和书法都讲究墨色的运用，但是二者在墨色的使用上有所不同。
中国画强调的是墨色的淋漓尽致和水墨的表现力，而书法则非常注重“骨气”，即笔画的骨头和血肉之间的关系。
三、中国画与书法在中国文化中的重要地位中国画和书法是中国传统文化的一部分，也是中国文化的代表之一。
在中国文化的漫长历史中，中国画和书法一直担任着重要的角色，成为了一种独特的表现方式。
翰墨书画即为其中代表。
在中国古代，书法和绘画都具备了重要的文化意义和艺术价值。
出自名家之手的书法和绘画作品，无论是在思想上还是在技艺上，都具有非常高的水平，许多名家作品留传至今，成为后代人群学习和研究的重要素材。
在中国文化的传承和发展中，中国画和书法也扮演了重要的角色。
中国传统文化45第一节绘画与书法
汉代绘画艺术
西汉帛画在构图上，采用内聚外散的方式，
开合、疏密有致。画面呈中心聚拢，四周展开的 布局。在人物的刻画上，虽简约、朴拙，但也不 是细腻、写实，注意对人物相貌、表情的描绘。 通过对人物体态、衣着和动作的描绘，形象地表 现出贵妇人雍容华贵的内涵，形成写实与写意相 结合的绘画特点。
阎立本采用细密的笔法和多变的线条，表
现出人物的个性和精神状态。
闫立本《步辇图》
《韩熙载夜宴图》为代表。在纵28·7厘米，
横335·5厘米的画面上，分为5个相互联系又相 对独立的画面。
顾闳中采用精细的线条笔画，细腻地刻画 了韩熙载正面和侧面的形象，十分生动传神，表 现了人物内在的情感、思想。
宋马远《踏歌图》
南宋画家马远，擅长山水、人物、花 鸟画。其代表作《踏歌图》表现了农村欢 歌娱乐的场面。作品采用大斧劈皴的技法 和挺拔的笔法，刻画出奇峻的山峰及山石。
采用细腻的笔法描绘了在山间小路上 列队表演踏歌的农夫，其动作诙谐生动， 极富情趣。
人物画
人物画，是以人物为主题的绘画作品。 中国传统绘画艺术中的人物画，是通过对人 物的活动、所处的情境、相关的景物等要素的描 绘，表现人物的心理、情感。人物画在魏晋南北 朝得到长足的发展。
《洛神赋》图卷卷首
画卷之首描绘了曹植及随从在洛水巧遇洛 神时的情景。顾恺之用纤细、流畅的线条刻画了 洛神侧身回首时的姿态，生动形象地表现她含蓄 多情、端庄秀美的神态。
《洛神赋》
画中的人物、山石、树木、车船，以及龙、
凤、马、鱼等，均采用线描的技法，或表现飘逸， 或显示庄重，或精细，或简约，虚实相间。尤其 是对人物的刻画，生动传神，十分形象地展示了 人物的神态、情感和思想。
中国文化的形式与内涵
中国文化的形式与内涵中国文化是一种丰富多彩的文化，有着悠久的历史和深厚的底蕴。
在形式上，中国文化包括了诸如书法、绘画、音乐、舞蹈、戏剧等方面的艺术表现，而在内涵上，中国文化则涵盖了伦理道德、宗教信仰、哲学思想等多个层面。
本文将较为详细地探讨中国文化的形式与内涵。
一、中国文化的形式1. 书法书法是中国文化中最为重要的艺术形式之一，它通过一笔一划的墨迹表现了作者的情感及内心世界。
中国书法有着几千年的历史，其演变过程也颇为复杂。
随着时间的推移，中国书法逐渐形成了不同的派别，如颜真卿的楷书、欧阳询的行书、王羲之的草书等等。
这些不同风格的书法作品不仅具有美学价值，还能够向世人传递着文化意义。
2. 绘画绘画是中国文化另一个与众不同的艺术表现形式。
中国画分为工笔画与写意画两类，前者注重描绘细节，后者则更多的强调神韵。
中国画的创作有时候不是为了追求真实的视觉效果，而是为了表达作者对人生、情感的一种态度。
此外，中国的绘画也经常与中国文化中的神话传说相关，反映了中国人独特的审美观念。
3. 音乐中华文化最独特的音乐形式要数中国古乐。
古乐有着悠久的历史，最早可以追溯到商周时期。
古乐器数量繁多，包括了瑶琴、筝、笛、鼓等等，玩法也颇为奇特。
中国古乐有着深刻的文化内涵，每一首曲目都能够在针对某种情节、场合进行表现，或者有着特定的含义。
在一定程度上，中国古乐也能够反映出中国历史文化的特点和局限性。
4. 舞蹈中国舞蹈又是一种极具中国特色的艺术表现形式。
中国舞蹈也经历了几千年的演变，不同的地域和历史背景下，也有着不同的舞蹈形式。
舞蹈通过以舞代言来表达情感和内心体验，促使人们在欣赏中获得启迪，甚至具有艺术疗愈的作用。
5. 戏剧戏剧中有昆曲、华戏、京剧、豫剧、评剧等多种戏曲形式。
中国戏剧的演出形式独特而丰富，唱腔那种特有的音调，配合精心的服装和舞美设计，让戏剧作品的表演效果更为出色。
戏剧也能够反映出中国文化中的传统价值观，例如《牡丹亭》中反映出了人们对爱情与义务、道德的观念。
中国传统书法绘画文化
中国传统书法绘画文化是中华民族独特的艺术瑰宝，源远流长，经久不衰。
书法和绘画都是用笔墨来表现世界的艺术形式。
一、中国传统书法文化在中国文化中，书法被誉为“文化之魂”，是艺术和文化的重要组成部分。
中国传统书法有楷书、行书、草书、隶书和篆书五种书体，每种书体都有其独特的气质和特点。
书法追求“气韵生动，心神意气”的境界，自古以来被视为一种“文化修养”的体现，也是中国传统文化的重要组成部分。
书法是一种中国传统美学，讲究“气韵生动，笔墨相宜”。
中国传统书法最重要的是“气韵生动”，指的是书法中所蕴含的以意为先、以神为主、以笔为辅的美学观念。
书法通过笔画的运用表现出美感，将自然界万物及人文精神境界展现于纸上，达到“笔墨相宜”的效果。
二、中国传统绘画文化除书法外，中国传统绘画文化也是博大精深。
中国传统绘画有山水画、花鸟画、人物画和新式水墨画四种画种。
绘画以笔墨为主，追求“以形写神”的效果，将中国传统文化精神融入其中。
山水画被视为中国传统绘画文化中的代表，在其形式和题材的创作上讲究明心见性、明物达理；而花鸟画则着重于对花鸟的比划和染色，追求色彩的和谐美和造型的规范美。
中国传统绘画文化的另一重要特征是“形神互映”，即在画作中加入文化符号、象征物和隐喻等因素，以此传递出作者的理念和思想，达到对观者启发思考的效果。
三、的现代发展不仅是古代的艺术形式，也是现代文化中的重要组成部分。
在现代社会中，随着文化交流和艺术创新的不断发展，也在不断地扩展和发展。
的现代发展方向是从“传统向现代”的转化。
中国传统书法绘画在现代社会中也逐渐演变成了一种文化审美的体验，被越来越多的人所认同和喜欢。
同时，现代文化的融合和创新也使得得以在更广泛的领域中推广和应用。
在设计、时装、建筑、文学等领域都能看到元素的广泛运用，其艺术价值和文化内涵得到了进一步的深化和发挥，为中国传统艺术文化的推广和发扬起到了积极的作用。
总之，是中华民族独特的艺术瑰宝，具有深厚的历史文化底蕴和独特的审美价值。
高中美术书画期末试题及答案
高中美术书画期末试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 以下哪位画家被誉为“画圣”？A. 徐悲鸿B. 齐白石C. 吴道子D. 张大千2. 中国传统绘画中，“工笔”与“写意”的区别是什么？A. 工笔注重线条，写意注重色彩B. 工笔注重细节，写意注重整体C. 工笔注重色彩，写意注重线条D. 工笔注重整体，写意注重细节3. “清明上河图”是哪个朝代的代表作品？A. 唐朝B. 宋朝C. 元朝D. 明朝4. 以下哪种绘画技法不属于中国画？A. 泼墨B. 点染C. 透视D. 勾勒5. 书法中的“行书”是由哪种书体发展而来？A. 楷书B. 草书C. 隶书D. 篆书6. 以下哪位书法家被誉为“书圣”？A. 王羲之B. 颜真卿C. 柳公权D. 怀素7. 书法中“悬针”是指什么？A. 笔法B. 笔势C. 笔锋D. 笔触8. 以下哪个不是中国四大名画之一？A. 富春山居图B. 洛神赋图C. 清明上河图D. 百骏图9. 以下哪位画家以画马闻名？A. 张大千B. 徐悲鸿C. 齐白石D. 吴道子10. “水墨画”的特点是什么？A. 色彩丰富B. 线条细腻C. 墨色变化D. 光影效果答案：1-5 C B B C A，6-10 A C A B C二、填空题（每空1分，共10分）11. 中国画的“四君子”指的是梅、兰、竹、____。
12. 书法中的“五体”包括篆书、隶书、楷书、行书和____。
13. 唐代画家张萱以画____闻名。
14. 宋代画家范宽的代表作是《____》。
15. 书法中的“飞白”是指笔触中的____。
答案：11. 菊 12. 草书 13. 仕女 14. 溪山行旅图 15. 空白三、简答题（每题10分，共20分）16. 简述中国画的“六法”。
17. 简述书法的“三绝”。
答案：16. 中国画的“六法”包括：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
17. 书法的“三绝”指的是：笔法绝、墨法绝、章法绝。
《中国画大写意创作的“大”、“写”、“意”》
中国画大写意创作的“大”、“写”、“意”齐红大写意中国书画印拙笔例：大写意中国书法(篆行体)、大写意中国画(花鸟画，文人画，水墨画，中国传统绘画)、大写意中国篆刻《莲图》（2019年作）题识：开颜红钤印：齐；一滴润乾坤纸：棉料绵连(四尺六开: 46×34cm)笔：羊毫长锋(梦章画笔 · 江)目录1 中国画大写意创作的“‘大’指纹性作者人象生命力”1-1 中国画大写意创作的首要要素——“心、笔、眼”及“眼心相印”的个性化内涵1-2 “书画印”的广义性内涵——个性“写意书法”、“写意画”、“写意篆刻”1-3 “写意”的中国画狭义性内涵——“个性化地简笔突出重点”1-4 “中国画”的一般性要素内涵——“形神俱活”、“毛笔写水存形”、“诗书画印一体”1-5 艺术成立的必须要素内涵——人工意图、人工表达、共通性共鸣频率、相互作用、共鸣需求、共鸣生成1-6 “中国画”的艺术感染力内涵——作者人象“生命力”1-7 中国画“大写意”创作的意图及表达要素内涵——以“‘大指纹性’作者人象生命力”为目的的“以形写意、笔触一致、形神俱活”1-8 视觉造型艺术（美术）的唯一客观基础——“眼见为实”1-9 中国画大写意创作的必要“眼力”——“人眼”、“兼顾眼”、“天下眼”、“进化眼”、“慧眼”1-10 中国大写意艺术的展望——中国特色的作者始创指纹性时代气息将更加亮眼2 中国画大写意创作的“棉料绵连羊毫长锋地‘写’活水存一笔到底之中国传统习得演化指纹造型始创性心印造化且形似自然的天成难得活笔锋形活气墨色线面层次结体物象势能形的意技俱活生命力”2-1 中国画独特的意图表达存形技巧要素——“书画用笔同法”的“毛笔写水存形”2-2 中国文明由来的独特共通性视觉性意图表达存形形式及其共鸣频率元素与知觉能力——“兼备‘一般共通的’‘认得形’且‘其觉得个性样子’的‘活线条结构形’”与“视觉性‘一般共通的’‘固有形’且‘其来历性笔者个性’的知觉”2-3 “写”的存形技巧意图表达存形形式内涵——“书面文学”与“中国书法”及“兼备‘一般共通的’‘认得形’且‘其觉得个性造型性样子’的‘活线条锋形墨色结构形’”2-4 “中国书画印”共通的视觉性意图表达存形形式及其共鸣频率元素与知觉能力——“兼备‘一般共通的’‘认得形’且‘其觉得个性势能’的‘活线条锋形墨色结构形’”、“作品形象的‘认得形态’且‘其觉得个性精神面貌’”、“视觉性‘一般共通的’‘固有色·形’且‘其来历性笔者个性造型性身心运动’的知觉（即：其觉得个性势能；其觉得个性精神面貌；其笔者个性的精神状态与思想内涵的感觉；其作者的个性化存形技巧的意图与表达的感觉及意图与表达一致的意图与表达的感觉）”2-5 人眼视觉光色空间的“中；西”绘画基本意图表达演化——“‘中’在线结构形象之‘形神俱活’之活力；‘西’在光影面形象之立体质感之活力”、“‘中’留见载体而透气；‘西’不留见载体而无漏”、“‘中’在一笔之写；‘西’在多层之堆叠”、“‘中’在与宣纸面之黑白对比；‘西’在画面内之色彩对比”、“‘中’在意图表达其形象之本质；‘西’在意图表达其形象之外观”、“‘中’在意图表达其‘形’且‘神’；‘西’只在意图表达其‘形’”、“‘中’在其作品中心思想之个性明确；‘洋’则无法否认‘您请随意性作品中心思想之任何归属’”、“‘中’在作品中心思想且其存形技巧之意图表达；‘洋’只在存形技巧之意图表达”2-6 “中国书画印”共通的存形技巧的意图与表达的最高境界内涵要素——中国传统习得演化指纹造型始创性心印造化且形似自然的天成难得2-7 中国画“大写意”创作存形技巧的“以形写意”内涵要素——棉料绵连羊毫长锋地“写”活水存一笔之中国传统习得演化指纹造型始创性心印造化且形似自然的天成难得活笔锋形活气墨色线面层次结体物象势能形的意技生命力2-8 中国“大写意”创作存形技巧的“笔触一致”内涵要素——“指纹性活笔锋形活气墨色”的“一笔到底而形万象之有机化育、表情千面而象一人之意技活力”2-9 中国“大写意”创作意图与表达一致的“形神俱活”内涵要素——基于“活笔锋形活气墨色”之存形技巧境界难度的指纹始创性“意技俱活”的难得格调生命力2-10 中国“大写意”存形技巧的展望——中国特色语言的作者指纹始创性“活笔锋形活气墨色”的时代气息将更加亮眼3 中国画大写意创作的“‘意’存形再现中国社会共通有益正能量的中国文化特色意技生命力”3-1 中国画大写意创作的创作意图——“意”存形再现中国社会共通有益正能量的中国文化特色意技生命力3-2 中国画大写意创作的作品立意的意图表达——明确再现每作品中心思想的中国特色汉字题识点睛生命力3-3 中国画大写意创作的载体有限平面“色秩序”构图的意图表达——存形再现中国特色“阴阳和合及‘气炁合一’自然化育秩序”的“炁韵生动”生命力3-4 中国画大写意创作的意图表达难易度——命意的“每作品无主题易，有主题难”、“盲目放矢易，有的放矢难”、“以有视觉物象及以已画立意时存形有视觉形象易、以无视觉物象及以未画立意时存形有视觉形象难”；题识汉字内容的“看图识字等号易，意蕴揭纱点睛难”；题材对象的“已画易，未画难”、“静态易，动态难”、“有固有形易，无固有形难”、“有视觉形易，无视觉形难”；色秩序（活气秩序）构图的“长方留白易，正方留白难”、“没骨法的浓丽生态易，骨法的气韵生动难”、“未自然融合的‘色零部件（活气零部件）’的‘气韵生动’易”，“人工融合了汉字及物象的结构及精神色秩序（形象结构及精神活气秩序）、 笔者存形时的身心状态色秩序（笔者存形时状态活气秩序）、推动自然规律发展变化的本质色秩序（万物本质活气秩序）为一体的‘整体自然化育势能色秩序（整体活炁秩序）’的孕育生命力的‘炁韵生动’难”3-5 艺术及其价值——金钱价值；固有要素及其综合生命力价值3-6 中国大写意艺术的展望——中国特色的大写意“风神骨气”的时代气息将更加亮眼中国画大写意创作的“‘大’指纹性作者人象生命力”齐红大写意中国书画印拙笔例：大写意中国书法(篆行体)、大写意中国画(人物画，文人画，水墨画，中国传统绘画)、大写意中国篆刻《哈尼插秧图》（2019年作）题识：美在田间红钤印：齐；一滴润乾坤纸：棉料绵连(四尺六开: 46×34cm)笔：羊毫长锋(梦章画笔 · 江)——最大放大作者意图及表达独立特色的个性化人形大象生命力1-1 中国画大写意创作的首要要素——“心、笔、眼”及“眼心相印”的个性化内涵“夫运用之方虽由己出规模所设信属目前差之一豪失之千里苟知其术适可兼通”（孙虔礼，《书谱》，唐）。
文化艺术：解读中国传统绘画艺术的元素
文化艺术：解读中国传统绘画艺术的元素1. 介绍传统绘画艺术中国传统绘画艺术是中国独特的文化遗产之一，它深植于中国人的生活、思想和哲学观念中。
传统绘画以墨、笔、纸为基本工具，通过线条和色彩的表达，将作者的情感与思想融入其中。
本文将解读几个关键元素，以便更好地理解中国传统绘画艺术。
2. 符号与象征意义在传统绘画中，有许多常用符号和图案，每一个都有自己独特的象征意义。
例如，松树象征长寿和坚韧不拔；梅花则代表坚贞不屈；而鹤是祥瑞之物。
了解这些符号和象征意义有助于更好地理解作品背后所代表的思想及主题。
3. 唐诗宋词与书法唐诗宋词在传统绘画中占有重要位置。
文人雅士喜欢配合他们最喜欢的古文诗句来描绘自然景物或传达情感。
同时，传统绘画与中国书法的关系密不可分。
书法是一种将文字转为艺术表现形式的方式，而传统绘画往往会借用字体笔墨的技巧和美学原则来增添作品的美感。
4. 水墨与意境水墨是传统绘画中最常用的材料之一，其以线条、阴影和质感表现出丰富的视觉效果。
通过淡墨渲染、虚实结合等技法，艺术家创造出独特的意境和氛围，令人产生身临其境之感。
意境是传统绘画作品中最重要也是最具有难度的表达方式之一。
5. 自然与人文主题中国传统绘画强调对自然及人文主题的描绘和表达。
自然界中的山水、花鸟、动物等被视为灵性事物，并被赋予内在的美和哲理。
人文主题则聚焦于历史故事、神话传说等，通过作品去探索中国古代文化和价值观。
6. 线条与构图线条在传统绘画中非常重要，它能够表现出物体的形态、动态、纹理等。
艺术家在运用线条时追求简洁而富有节奏感的效果，以达到平衡和谐的构图。
总结起来，中国传统绘画艺术是博大精深的文化遗产，在不同元素的共同作用下，凝聚着中国人民数千年来的智慧和情感表达。
通过对象征意义、唐诗宋词与书法、水墨与意境、自然与人文主题以及线条与构图等元素的解读，我们可以更好地欣赏和理解中国传统绘画艺术的魅力所在。
简论中国画与书法艺术的关系
简论中国画与书法艺术的关系中国素有“书画同源”之美誉。
中国传统绘画及书法的发展在一定程度上可以说是一脉相承，两者之间存在着较为紧密的关系。
正如一个人的性格与其书写字体有关，书法艺术与中国画也是那般紧密相连。
两者在艺术风格、意境表现、技法等方面都存在一些共通之处。
一、所表现的艺术风格相似：中国画传承古代文化，反映了中国人的生活习惯和审美偏好，侧重于表现情感，注重意境。
书法艺术也是如此，书法作品不仅注重字形的优美程度，更注重书家的生活情感。
无论是中国画还是书法艺术，它们都融合了中国文化的深度和博大精深的基因。
因此，两种艺术都被赋予了浓厚的文化气息。
二、表现造型和人物形象的效果相近：中国画以墨、线的法子表现出深刻的印象，而书法也是用笔法表达强烈的视觉效应，两者都侧重于吸引人们的注意力，并用意境化手法来传递情感和文化信息。
通过观察传统的中国画和书法作品，我们可以看到，总的来说，两者都选择了半隐半现的方式，使得画面或字体变得更加丰富和深刻。
两者同样都充满着韵律美和意境美。
因此，在表现造型和人物的效果方面，两者的艺术形式都非常接近。
三、在技法方面都存在共通之处：中国画和书法之间以及两者的发展中，都强调了笔法的重要性。
毛笔的运用方法，以及线条和笔触的搭配等等都是非常重要的。
毛笔的笔锋和笔尖能够产生美妙的效果，这些效果都是艺术家所追求的。
此外，书法也同样强调笔画的沉稳和纯净。
当然，这些都需要大量的练习和技法培训。
尤其是在几何线条细节方面，两种艺术形式都非常注重自然与和谐的表达效果。
四、彼此互相影响：两者之间还有相互影响之处。
书法在传统文化中的占据特殊的地位，也影响了传统的绘画和现代的绘画，导致了不同风格的产生和发展。
书法与传统的中国画一样，注重画法的自然和自由，因此成了中国独有的艺术形式，而且加强了中国文化的传承和发展。
中国国画艺术的进一步发展也带来了书法艺术的很多启示，两者之间肆意互相吸收，共同发展壮大。
五、两者之间的关系也存在差异：两种艺术形式都注重笔法的使用，但是它们却有一定的差别。
简述中国书法绘画的主要特点
简述中国书法绘画的主要特点中国书法和绘画是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。
它们的独特之处在于其深刻的哲学思想、文化内涵和艺术表现力。
首先，中国书法和绘画都强调“意境”的表现。
在创作过程中，艺术家追求表达内心的感受和思想，通过笔墨的运用和构图的设计来创造出具有深远意味的艺术形象。
这种意境的表达，既体现在绘画的山水、花鸟中，也体现在书法的点画、线条中。
其次，中国书法和绘画都强调“气韵生动”。
艺术家注重表现生命力和动态，使作品充满活力和动感。
在绘画中，通过色彩、线条和构图的巧妙运用，表现出对象的生动形态和内在的生命力。
在书法中，通过笔墨的浓淡、粗细、快慢等变化，表现出文字的气韵和动态美。
第三，中国书法和绘画都强调“笔墨”的运用。
笔墨不仅是艺术表现的手段，也是艺术精神的重要体现。
艺术家通过熟练运用笔法、墨法等技巧，表现出独特的艺术风格和韵味。
在绘画中，笔墨的运用体现在线条的勾勒、皴擦、点染等方面，通过不同的笔墨效果来表现出对象的形态、质感和色彩。
在书法中，笔墨的运用则体现在点画的起承转合、粗细变化、枯湿交替等方面，通过不同的笔墨效果来表现出文字的内在精神和韵律感。
最后，中国书法和绘画都具有丰富的文化内涵。
它们不仅是艺术作品，也是文化的载体。
在绘画中，主题往往涉及到历史、文学、哲学等各个领域，通过画面表现出中国文化的博大精深。
在书法中，文字内容往往涉及到诗、词、歌、赋等文学形式，通过书写表现出中国文化的精神内涵。
总的来说，中国书法绘画的主要特点包括意境的表现、气韵生动、笔墨的运用和文化内涵的体现。
这些特点使得中国书法和绘画具有独特的艺术魅力和文化价值，成为中华文化的重要组成部分。
对中国传统艺术的理解
对中国传统艺术的理解中国传统艺术是中华文化的精髓之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
其艺术形式多样，包括绘画、书法、雕塑、剪纸、刺绣、陶艺、剪纸等等，每一种艺术形式都有其独特的表现手法和内涵。
中国传统绘画是中国艺术的重要组成部分，其表现手法主要包括写意、工笔、泼墨、设色等。
其中写意画是中国画的代表，它追求的是意境的表现，画面上的物象都是通过画家的笔法和用墨技巧来表现的。
而工笔画则是注重细节的表现，通过精细的描绘来表达画面的主题。
泼墨则是将墨汁或水染在画纸上，再用笔墨进行表现。
设色则是在画面中运用色彩来表现画面的主题和情感。
中国书法是中国文化的重要组成部分，其表现手法主要包括篆书、隶书、楷书、行书、草书等。
其中楷书是中国书法的代表，它以其秀丽的笔画和端庄的气质赢得了广泛的赞誉。
草书则是一种自由、潇洒的书法形式，它在传承了中国书法的传统技艺的同时，也注入了新的艺术元素。
中国传统雕塑以其栩栩如生的形象和丰富的意蕴而备受世人推崇。
其中石雕、木雕、铜雕、陶雕等都是中国传统雕塑的代表。
石雕以其独特的材质和雕刻技艺，刻画出了各种人物形象和动物形象。
木雕则是以木材为材料，通过雕刻和涂色来表现各种形象。
铜雕则是以铜为材料，通过铸造和雕刻来表现各种形象。
陶雕则是以陶土为材料，通过雕刻和烧制来表现各种形象和场景。
中国传统艺术中的刺绣、剪纸和陶艺也各具特色。
刺绣是一种通过针线绣制各种图案和字体的工艺，它以其精细的刺绣技艺和丰富的主题而备受赞誉。
剪纸则是一种通过剪刀剪出各种图案和字体的工艺，它以其细腻的剪纸技艺和丰富的主题而备受赞誉。
陶艺则是一种通过捏、拉、压等手法来制作各种陶器的工艺，它以其精湛的陶艺技艺和丰富的主题而备受赞誉。
总的来说，中国传统艺术以其独特的表现手法和丰富的内涵，展现了中华文化的博大精深。
它不仅是中国文化的瑰宝，也是人类文化的宝库，对于推动人类文化的多样性和发展，具有重要的意义。
《浅谈诗书画印》
《浅谈诗书画印》严雪【摘要】：正我国的绘画综合了诗文、书法、印章等艺术，形成我们民族绘画上的特殊风格。
一般来说，历代有成就的大艺术家、绘画大师，都是大学问家。
诗、书、画、印皆精，所谓"画外之功"正是如此。
如王维，是唐代大诗人，又是大画家，诗的境界非常美，画也很美，可谓"书画同源"、"诗情画意"。
1.书法与绘画关于"书画同源"，是说画之道在书法中，要明绘画笔法，先研究书法。
我国古代画论中对此就有叙【关键词】：书画同源书法绘画中国画用笔文人画诗与画张彦远历代名画记艺术家【正文】一、中国画的定义和发展国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。
从美术史的角度讲，1840年以前的绘画都统称为古画。
中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。
表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。
所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。
中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
二、中国书法在中国画中重要的因素我国著名书法大师启功老先生，开始时学习中国画，当他认为自己的画可以登上大雅之堂的时候，一位德高望重的艺术家指出，在画面上的书法落款太差，使作品的艺术效果大大打了折扣。
传统中国艺术中的象征意义与寓意
传统中国艺术中的象征意义与寓意中国是一个拥有悠久历史与文化传统的国家，其艺术形式中常融入丰富的象征意义与寓意，以唤起观者的联想与情感共鸣。
这些象征意义与寓意不仅展示了中国人民的价值观与审美追求，同时也反映了中国文化所强调的道德观念和伦理准则。
以下将从绘画、书法、工艺品等多个角度探讨传统中国艺术中的象征意义与寓意。
一、绘画中国绘画以山水、花鸟、人物为主题，其中每一种题材都蕴含着特定的象征意义。
山水画中，山代表力量与稳定，水象征流动与柔韧，山水相合则表达了人与自然的和谐共生。
花鸟画中，花朵的绽放常以春天为背景，象征着希望与新生；而鸟则寓意自由与灵性。
人物画中，不同的服饰、手势和表情都承载着人物的身份、品格与精神境界。
二、书法中国书法视为绘画艺术的表现形式，通过汉字的书写，传达着丰富的象征意义与寓意。
在中国文化中，许多字形与其所表达的含义有着紧密的关联。
例如，字“福”以禾字作为部首，禾象征着丰收与富饶；字“囍”由两个“喜”字组成，分别代表着新婚夫妇的喜悦。
这些富有象征意义的字在书法作品中的运用，不仅美化了作品的形式，更将祝福与吉祥潜藏其中。
三、工艺品传统中国工艺品以陶瓷、丝绸、木雕等形式展现出了丰富的象征意义与寓意。
陶瓷作为中国传统工艺品的代表，常常以中国古代文化中的神话故事或精神价值为主题，形象塑造出各种具有象征意义的形象。
丝绸作为华夏文明的重要遗产，其纹样花纹以龙、凤等神兽为主导，寓意吉祥与权贵。
木雕则以禽兽、花卉、人物等形象，通过雕刻表达对生活的态度与情感寄托。
总之，传统中国艺术中的象征意义与寓意承载了丰富的文化内涵与审美情感。
这些象征意义与寓意不仅仅是艺术形式的装饰，更是中国文化传承与精神追求的展示。
通过欣赏与研究中国传统艺术中所蕴含的象征意义与寓意，我们可以更好地理解中国文化的独特魅力，进一步加深对于中国传统文化的认识与了解。
（注：正文字数为200字）。
书画等级考试模拟考试题及答案
书画等级考试模拟考试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 中国古代书法的“四大家”指的是哪四位书法家？A. 王羲之、颜真卿、柳公权、赵孟頫B. 王羲之、颜真卿、欧阳询、褚遂良C. 王羲之、颜真卿、苏轼、黄庭坚D. 王羲之、颜真卿、米芾、蔡襄2. 以下哪位画家被誉为“画圣”？A. 张大千B. 齐白石C. 吴道子D. 徐悲鸿3. 以下哪幅作品是唐代画家吴道子的代表作？A. 《清明上河图》B. 《富春山居图》C. 《步辇图》D. 《洛神赋图》4. 中国传统绘画中，“工笔”和“写意”分别指什么？A. 精细描绘与随意涂抹B. 随意涂抹与精细描绘C. 精细描绘与抽象表现D. 抽象表现与精细描绘5. 以下哪项不是书法的五体之一？A. 篆书B. 隶书C. 草书D. 行书E. 楷书6. “墨分五色”是指什么？A. 五种不同的墨色B. 五种不同的用墨技巧C. 五种不同的墨的产地D. 五种不同的墨的制作工艺7. 以下哪位书法家的字被誉为“天下第一行书”？A. 王羲之B. 王献之C. 颜真卿D. 柳公权8. 以下哪幅作品是宋代画家范宽的代表作？A. 《溪山行旅图》B. 《富春山居图》C. 《千里江山图》D. 《寒山寺图》9. 以下哪位画家擅长画马？A. 徐悲鸿B. 张大千C. 齐白石D. 吴道子10. “六法”是中国古代绘画理论中的基本概念，其中不包括以下哪一项？A. 气韵生动B. 骨法用笔C. 应物象形D. 随类赋彩E. 形神兼备答案：1-5 A C C B E 6 B 7 A 8 A 9 A 10 E二、简答题（每题10分，共40分）1. 简述书法艺术的基本要素。
2. 描述中国古代绘画的特点。
3. 说明“写意画”与“工笔画”的区别。
4. 列举并简述中国书法的五种基本字体。
三、论述题（每题20分，共40分）1. 论述中国书法与绘画在艺术表现上的相通之处。
2. 论述中国书画艺术在世界艺术史上的地位和影响。
结束语：通过本次模拟考试，考生们应能对书画等级考试的内容和要求有一个基本的了解。
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中国传统绘画和书法中“写”的不同含义在对“写”的含义考证方面，大型的字词典做的都比较充分，例如《汉语大词典》中“写”就有十六种注释: “①移置;输送。
②倾吐，发抒。
③舒畅，喜悦。
④尽，竭。
⑤仿效，模仿。
⑥用模型浇铸。
⑦摹画，绘画。
⑧映照。
⑨描写。
⑩抄写，书写。
⑧写作，创作。
⑩立约租赁。
”
2.发四声的“写”有4种注释
“①倾泻。
②疏泄。
③通‘卸’。
④泄漏，泄露。
”
对以上词义进行分析，我们可以发现，这十几种含义可以进一步的概括:
1.三声“写”的②注释和四声“写”的①②注释(下文序号后省略“注释”两字)指的是思想情感或物质的抒发和导引;三声“写”的①和四声“写”的③④是指某种物质或信息的移动。
这两部分可进一步概括为某种主客观存在向另一种存在的运动或变化。
以这一含义去比照“写”的其它含义又会发现三声“写”的⑥⑧是这种含义在具体境况下的体现，④则强调这种含义所指的运动的范围和程度。
2，三声“写”的⑦和⑨可以概括表述为将某种主客观事物的状态或变化用文字或形象呈现出来的行为和方式。
⑤是这种行为和方式中特殊的一种。
3.三声“写”的⑩、⑩都是以书写文字为基本动作，从这一角度看似乎可以将这两种含义作为三声“写”⑩的引申
义来看待。
笔者目前没有找到这方面的史料证实是否存在这种引申，但这三种含义确实有比较紧密的联系。
经过以上整理，笔者认为“写”一般具有如下所指:
(1)指某种主客观存在向另一种存在的运动或变化。
有倾吐发抒、移动、泄漏、疏泄等含义。
(2)指将某种主客观事物的状态或变化用文字或形象呈现出来的行为和方式。
包括描写、绘画、模仿等。
(3)指书写文字的行为和方式以及由此引申出的行为和方式。
如抄写、书写、写作、立约租赁等。
在美术理论中，我们会遇到一些与“写”有相近含义的字词。
例如不只是“写”，还有“描”、“画”、“作”等字都可以与“字”和“画”组成词语，表达与“写字”、“绘画”类似的意思。
单独看这几个字的含义并不能将它们与“写”明显区分开，因此，我们有必要通过这几个类似字词的比较来进一步确定“写”的内涵和外延。
先来比较一下“描”和“写”。
“描”在《汉语大词典》中解释为“描画、摹写”，在《辞海》中指“依样摹写或绘画”，在《现代汉语词典》中的解释是:“①照底样画(多指用薄纸蒙在底样上画)……②在原来颜色淡或需要改正的地方重复地涂抹”。
常用的由“描”组成的词语有:“②夸张地叙述;形象地叙述。
……〔描诗]谓诗作无创造性，依傍、承袭古人。
”
对以上解释进行分析我们可以发现，“描”虽然也有写和画的成分，但众多的字词解释大都有“摹”的意思，即.‘照着样子写或画”，还有“重复地涂抹”的一层含义。
我们由此可以判断出“描”的含义侧重于形象的模仿、重复，且允许修补改正。
这一过程中由于有原始参照的限制而显得拘谨且缺乏创造。
与之相比，“写”的倾吐、倾泻、疏泻等含义更有一种富于运动感的多变的创造性意味，且由于倾吐内容的不可重复而具有不可重复性。
“画”在《辞海》中解释为“绘，作出图形。
在其它词典中的解释也比较一致，显示出比较单纯明确的含义。
它比“写”甚至比“描”更强调形象性，更不计较过程而只追求“图形”结果的出现。
由于“画”没有像“写”的倾吐、描写等携带情感和意识内容的含义，使得“写”与之相比较更富于情感和精神性而较少工匠式的制作感。
“作书”和“作画”中的“作”有写和画的意思，但更偏重于对这两种过程的抽象表述。
相较而言，“写”显得更加具体化而具有可操作性。
综上所述，在与“描”、“画”等类似词语的比较中，“写”相对而言具有情感性、不可重复性、创造性、多变性和可操作的运动感，但形象性不及“画”，理论的概括性不如“作”，严谨性不如“描”。
三、书法和绘画中与“写”有关的常用术语辨析
书法中与“写”有关的词语很多，如临写、写红、写字、摹写等等。
经过上两节的分析，我们应该比较容易地区分出各个“写”具体的含义，其中，笔者希望通过对“写字”的分析，再次强调“写”的特征。
“写字”是一个非常常见的词语，很多人把所有徒手呈现字的方式都称为“写字”。
这种用法在日常生活中未尝不可，但其实“写字”一词有它比较确定的含义。
除了“写字”外，还有“描字”和“画字”的说法，比较一下它们三个的含义，我们可以更加明确“写”的特点。
“描字”在《汉语大词典》中的解释是“描成的字。
指做作不自然的书法。
结合(二)中提到的修改涂抹的含义，我们可以判断出对文字形态的描摹严格来说不应称为“写字”。
如果是像建筑工人在墙上写标语一样，先画出字的外轮廓再刷卜颜色，这种情况应该叫“画字”。
这种字只是一种有文字形态的图案，而非思想情感抒发的结果。
“写字”正好与之相反，字是思想情感的“迹化”，字的内容和形态意味如果与写字的人要倾吐的思想情感没有直接的及时的联系，那么这种作字的过程用“写字”来表述就不是很恰当。
“写”在绘画术语中也非常常见，如写意、写生、写实、写真、写形、写神、写景、写照等等。
这些词中“写”的含义不尽相同，不可一概而论。
现选择其中几个具体分析一下。
“写意”是“中国画中属于纵放一类的画法，与‘工笔’
对称。
要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境，故名。
笔者认为，在写意一词中“写”同时具有(一)中归纳出的三种含义，这三种含义分别对应“写”的不同方面:以类似文字书写的技巧和方法描绘意象或物象，并通过这一过程和产生的结果倾吐抒发思想情感。
“写生”指“直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式。
”此处“写”的词义主要集中于(一)中归纳出的第二种，有描绘的意思。
第一和第三种词义的成分多寡不定。
“写实”指“真实地描绘事物。
此处的“写”也应是第二种含义，即描绘。
一般不具有“写”的第三种含义。
综上所述，“写”具有抒发倾吐、描绘描写、书写、模仿等多种含义。
对于绘画和书法来说，“写”都是指一种落笔肯定、笔迹和作者当下的内心状态有紧密对应关系的运动和状态。
但绘画中的“写”有别于书法中的“写”，它与书法中的“写”都指思想情感的某种直率的表达状态，并与书法中的“书写”有紧密的联系，但绘画中的“写”还包括对形象的“描绘”，这就使它有了与书法中的“写”不同的一些性质和要求。
在很多情况下，形象丰富性和生动性的需要以及物象的一些属性如生长规律等都对线条有一定的要求，也就是说绘画中的线条对它所表现的物象有一定的依赖性.而不能像书法一样有完全独立的审美标准。
同时，绘画中的线条又不像
书法一样受文字结构和书写顺序的限制，物象的无限丰富性让绘画中的线条拥有了形态变化的无限可能性，囚而比书法线条拥有更大的变化自由度。
“写”的含义明确与否关系到中国传统美术批评的准确性和力度，“写”的意识对于其它艺术门类和画种的理论和实践也有重要的参照或指导价值。
本文通过对“写”的含义辨析，对什么是“写”进行了初步的整理分析，希望能够起到抛砖引玉的作用，从而有更多更好的对“写”的研究成果出现。