浅谈书法的意境和气势

浅谈书法的意境和气势作者：王书广来源：《中小企业管理与科技》2008年第12期一、什么是意境和书法的意境意境，是指文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。

大家知道，艺人从事文学艺术创作时首先要观察生活、观察社会、观察自然，而后进行构思、加工、提炼寻找美的意境，在此基础上，将自己的创作升华为艺术品。

所以说意境是艺术的灵魂，意境是作品的精髓。

大凡文学艺术都潜隐意境。

如：京剧、电视、电影里的“角色入戏”：观众看戏“入迷”是意境在作怪。

小说、散文里的“中心思想”，读者看书“痴迷”不能自拔，也是意境所致。

绘画里的“画中有诗”、“画家入画”都是意境在动态里的反映。

中国古典诗词最讲意境，历代诗人在创作中挖空心思的寻找“诗中有画”的意境，从而把诗词推向美轮美奂的境地。

许多名人名句，几千年久吟不衰，是意境造就了诗词的生命力。

如：饱含意境的诗词名句有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。

“春江水暖鸭先知”。

“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”。

“山舞银蛇，原驰蜡象”等林林总总，数不胜数。

诗人为寻找意境留下了许多催人泪下的有趣故事。

如著名的“一字之师”，唐代有个诗僧叫齐己，有一天，他写了一首题为《早梅》的诗，其中有这样两句：“前村深雪里，昨夜数枝开”。

恰巧诗友郑谷来访，看后认为梅花数枝开不能算早，就提笔改了一个字，将“数枝”改为“一枝”，突显其独立百花之先开。

齐己看了，佩服得五体投地，连称郑谷是“一字之师”。

又如贾岛的一首诗《题诗后》“两句三年得，一吟双泪流。

知音如不赏，归卧故山秋。

”等。

书法艺术有没有意境?书法界有过不同看法。

有人认为有，他们的理由是书法属于艺术范畴，凡是文学艺术都有意境。

另一部分人认为书法有其独特性，与诗画、戏曲不同，不存在意境。

近年来我查阅了大量的资料并通过多年探索实践，我认为书法艺术是有意境的。

根据我个人的理解，书法艺术的意境是：“书法家利用书法工具巧妙地通过点线的组合变化，凝聚散发作者的情思，运笔中荡漾着一股灵犀之气，氤氲着一种朦胧的神韵，将呆板的汉字经过加工提炼，脱胎为艺术品，给人以视觉美和精神享受。

”这就是书法的意境。

二、怎样发掘和构思书法的意境既然书法有意境，我们在创作中怎样寻找、把握书法的意境呢?笔者认为应该从以下几方面发掘书法的意境。

(一)从汉字的特征中寻找意境汉字是书法的基础，中国书法是建立在汉字根基上的一种艺术。

书法和汉字如鱼水关系，密不可分。

但是随着社会的发展，人类审美要求的提高，书法和汉字的分工越来越明确了。

我们的祖先开始画图为字，后创造出了甲骨文、钟鼎文、石鼓文再到篆书、隶书、楷书等走过几千年的历程，才有了今天的简化字。

现代汉字仍向着易看、易认、易读、易懂、简化、规范化方向发展。

书法则围绕着人们的审美和欣赏要求，向着更高的艺术和欣赏价值方向发展。

今天古代的原始文字和近代的繁体字已退出了历史的舞台，成为枯字、死字。

如歸(归)、堙(烟)、聲(声)等，这些字基本不用了，因为它书写麻烦，年轻人不认识。

现在再用这些字写作会受到许多人的白眼。

可是，这些字在书法家的笔下依然鲜活，经过书法家的创作，它具有了更高的艺术价值。

今后，这些字仍是书法家进行创作的素材。

怎样从文字素材中寻找汉字的特征、意境呢?我认为在选字上，应以古体字、繁体字为主，以简体字为辅。

因为有些简体字笔画太少、太简单，不具备开发书法的意境，无法进行发挥和创作。

如“小”、“一”等字，这些字就是写的再规范，也很难寻到书法的意境。

另外，一些笔画过多，很难写、很难看的字，也不易寻找书法的意境。

所以，书法家在创作时要有选择。

不能人云我云，让写什么就写什么，其结果作品如白开水一样，没有一点味道，更谈不上书法的意境了。

(二)从自己的书法风格中寻找意境书法家的书写风格是自己对碑帖的研究、临摹、解读的筛选。

中国书法魔力无穷，用同样的纸、同样的笔、同样的墨可以写出千变万化的字，每个人的风格都不一样。

每种字体都有不同的韵味、不同的意境。

如：同是楷书，柳公权、颜真卿、黄自元三人风格截然不同，他们的作品都含有自己的风格和意境。

近代书法家启功，刘炳森等人的书法，个性十足，韵味无穷。

有人说：“写标准楷、隶、篆、草的人，容易在创作中寻到意境。

我写的是丑体派书法能寻到意境吗”?回答是肯定的，同样能寻到意境。

如：我们在欣赏戏曲时，小丑装扮的并不好看，但是，他的动作言谈举止很幽默，不时给看客带来欢笑，很招人喜欢。

历史上郑板桥是丑体派的代表，他写的“难得糊涂”四个字就象四朵花，你能说他丑吗?行丑而实美，趣味深蕴其中，魅力无穷。

(三)从汉字的内涵中寻找意境从表面上看，书法与写字好像是一回事，故此从古至今许多人把书法创作和写字混为一谈，其实书法和写字是有明显区别的。

写字人人都会，只要一笔不多，一笔不少，按照字的规范写就行了。

书法创作则不同，它对字的要求不太苛刻，只要不违反传统法度，可以多一笔或少一笔，有些字还可以变异书写，如“胸”字，左右可以摞起来。

有的字可以“补点”或“破点”。

如“神”字写好后在“神”的右边戳一点，叫“补点”。

在“神”的一竖上戳一点叫“破点”。

这些写法在书法创作上是允许的。

了解了书法和汉字的区别，我们就能正确地把握宇的内涵，把握书法创作的底线。

在书法创作时，我们在选字时，要选择那些有意境内涵的字，便于我们在创作时寻找美、寻找意境。

如：王羲之写的“鹅”字，他把“我”“鸟”摞起来形成“鹅”字，即有创意，又有美感。

除此之外内涵丰富的字有龙、虎、舞、飞、海、墨、寿、福字等。

有人在书法创作时把龙的一边画成龙的形状，把“虎”字画上一个虎头，把“舞”字画成一个女人在跳舞，作为创意、消遣是无可非议的，但是正规书展，尽量不要展示，否则人家认为你是杂家。

现在书法界出现了不少派系，如意念书法、寓意书法、物象书法、朦胧书法、枯草书法、丑体书法等，这些派系作为探索、把玩、孤芳自赏可以，把它作为书写主业就偏离了书法的轨道。

(四)从书法构思中寻找意境在文学艺术范畴中，书法蜕变最惺。

众所周知，诗歌从《诗经》开始至今已发展到了脱胎换骨的地步；小说从古代神话开始，经历代创新已是百花齐放、姹紫嫣红。

绘画从汉代壁画到现在的水墨画，历经开拓已面目全非了。

唯有书法在代代“老人”的护佑下，沿着“循古无邪”的理念，蹒跚前进。

造成今天的局面，是我们的前人把书法当成了文字工具，没有把它当成艺术品来看待，只注重它的工具价值，忽视了它的艺术价值，忽视了探索创新，致使中国书法与时代不匹配，面对这一被动局面，当代书法家责无旁贷，应该大胆承担、大胆创新，寻找与时俱进的书法意境。

怎样才能做到这一点呢?我认为在作品创作前要象绘画、写诗一样进行构思，没有构思就没有创作。

如果在创作时不假思索和写标语、订食谱一样随心所欲，不可能达到所要结果，所以，我们在创作时，应斟酌内容，选择字体，注重效果。

有人向书法家索要作品时，给人家临时命题，强人所难。

他们不懂得书法创作需要酝酿、构思，其结果写出的字双方都不满意。

书法创作构思的范围包括，书体的选择、纸张的大小、用笔、用墨、章法、布局等，构思完成后，首先在稿纸上试写，而后在宣纸上创作。

创作要有激情，如果一次达不到理想，可反复创作，直到满意为止，一幅成功的作品往往在若干次的创作中产生。

三、怎样调节激活书法的气势气势，是指人或事物表现出来的某种力量和形势。

中医认为“气”产生于人体的丹田穴，是人体能量的源泉。

人们常说：“气盛体盈，气衰体殆”：还常听说：“这人气色不好，可能有病”。

可见气在人体的作用不亚于汽车对汽油的依赖。

“势”就是势态，就是人体活动的姿势。

气势与意境有共同之处，也有区别之分。

有人认为气势是摆架势、甩膀子、做样子、写大字。

我认为这种观点是片面的。

气势的大小固然与字的大小有关，但不是绝对因素。

字大而躁、字大而丑、字大无神就谈不上气势、意境。

字小而经典，韵味十足，笔墨酣畅，照样饱含气势、意境。

既然气势在书法中有着举止轻重的地位，那么我们怎么样调节，激活气势昵?我认为应把握以下几点。

(一)调节书法“静与动”的势态，增强气势。

书法的“静”与“动”是相对的，相互作用的。

不是孤立的，静止不变的。

一般表现为“静中有动，动中有静”。

书法中的“静”表示缓、慢、稳等，不是停止。

书法的“静”是暂时的，是为下一笔的“快”作铺垫，书法在“静”时，要把握好笔墨粗细、大小、肥瘦、浓淡等变化。

这些变化对书法家而言比较简单，但对书法爱好者来说就比较难了。

因为书法家能做到“人控制笔”，而书法爱好者是“笔控制人”，他们还未进入书法的自由王国，还受着笔的制约。

“动”是指书法创作中的运笔流畅、挥洒自如、开阔奔放、行云流水、飘逸自然。

书法在“动”中要把握好度，不能书写太放、太快，否则写出的作品就会出现枯、燥，这样就影响了书法的气势，达不到我们所要的效果。

(二)调节自己的心绪和情感，释放气势书法创作和写字不同，在创作时应始终保持饱满的激情，当自己完成作品构思，胸有成竹时，即可挥毫泼墨，钩起自己的创作欲望，唤起自己创作的激情，调节自己的稳定心绪。

因为，心绪的好坏是作品成败的关键。

如果创作时心绪不定，朝三暮四，怀疑自己的构思、怀疑书写工具、提笔优柔寡断、不知所措、缺乏激情、丧失信心。

这样的作品写成后，不仅没意境、气势，而且很可能败笔，成为一幅废品。

所以说良好的心绪、激情是书法创作的成功之母。

(三)激活字词的含义，寻找气势中国的汉字含义不同，蕴藏的意境也不同，不同的意境有着不同的气势。

在书法创作中，我们要善于研究字的含义，开发字的含义，利用字的含义。

特别要注重从诗词、成语、名句中寻找书法的意境和气势。

如创作“百花齐放”这幅作品时，应具有“五彩缤纷，万紫千红”的意境。

字的气势象花一样，一片片开放，不温不火，恰到好处。

创作“铜墙铁壁”这幅作品时，应具有固著金汤、坚不可摧的意境。

气势要厚重老辣，笔墨酣畅，气势磅礴。

创作“激浊扬清”这幅作品时，应具有庄严肃目，铁面无私的意境。

气势要干净利落，剑锋出鞘。

有人可能会问，同样的内容，同样的意境、同样气势，作品不就雷同了吗?我认为不会，因为人的构思不同、运笔方法不同，所以写出来的作品也不同。

书法创作和其它文学艺术一样，也随着人的心情变化而变化。

如：每年高考，作文只出一个题目，可是因考生的解读不一样，所以答卷千变万化。

书法也是一样，同一字在书法家手里经过构思，写出来的字，也是百家争鸣、各有千秋。