民间艺术欣赏

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剪纸赏析

关于中国民间剪纸艺术的赏析民间剪纸，源远流长，是民间劳动者经过长期的生产劳动和生活实践中得来，“浸透着人们发自内心的良好祝愿，反映着人们对幸福圆满生活的向往和追求。

”剪纸是人们为了自身欣赏和实现使用的需要所创造出来的带有自发性和娱乐性的视觉艺术形式。

一把小小的剪刀和一张薄薄的纸，就能让剪刀在挥起的一瞬间，将民间艺术家最浓厚的内心情感和最淳朴的审美追求倾注其中。

剪纸多以反映民俗风情、传统习俗的题材为主，所以以民俗题材为主的剪纸，就成为了剪纸艺术创作的源泉。

一些民间剪纸作品的艺术赏析：《百菊图》选图以上是工艺美术家张永寿的剪纸作品，这些作品均出自张永寿的《百菊图》。

张永寿剪纸题材广泛，最擅长花卉，尤以剪菊传神。

他年轻时酷爱菊花，每以菊花寄托精神，励志奋进。

他剪出的菊花，形神兼备，轻灵自如，各呈娇妍，面对这些栩栩如生的剪纸菊花，人们得到了一种健康的美的享受。

剪花卉，要重视线条的掌握，要达到“圆如秋月方如砖，缺如锯齿线如须”。

剪口要求整齐、光洁、均匀。

《百菊图》剪纸，充分运用了这些技巧，每一幅构图，总要做到疏密相间，繁中有简，虚实相生，静中有动。

正是这些高度技巧的发挥，我们看“百菊”，才会有栩栩如生、楚楚动人之感，而越看越爱看。

二龙戏珠凤鸣九天作为龙的传人，不能对中国的龙文化一无所知。

对龙的理解我们基本上有个共识。

我们的先人在认识自然现象的时候，对风雷雨电等现象模糊不清，听到了“隆隆”的雷声，便有了“龙”的发音，看到了长长弯弯的闪电，便有了“龙”的基本形状，这些自然的现象人们无法认识，更没有办法解释，这时我们的先人就把龙当作了自然的主宰者，这个时候龙就是万物的神灵，就是万物的主人。

民间艺人也就常常以此做为创作的主题，虽然没有真实的龙凤存在，但是在长期的社会生产过程中人们逐步形成了一种共识。

正如前面所说，剪纸艺术本就是贴近民间生活的，人们生活中的点点滴滴都成为了剪纸艺术创作的源泉。

十二生肖文化剪纸岁月的舞台，一年一启幕一落幕。

中国民间艺术欣赏精品课件

第二篇绘画艺术欣赏
第四讲中国绘画艺术欣赏
第一节民间艺术概述
一、民间绘画的源流
人面鱼纹盆
舞蹈纹彩陶盆
原始绘画直接脱胎于原始绘画其他绘画种类由民间绘画派生而来
二、民间绘画的种类及民俗应用
1、居室装饰、岁时节庆
2、神灵佛道、巫术信仰
3、知识传导、标志图解
4、赌博娱乐、消遣游戏
3 民间祭祀画的鉴赏
（1）世代相传，尽善尽美（2）成教化，助人伦（3）纯真质朴，俗极是雅
三、民间绘画的艺术特色
1、民间绘画的造型（1）象征吉祥（2）自由随意（2）追求完美
自由随意
追求完美
2、民间绘画的色彩
3、民间年画的构图
第二节民间绘画体裁及作品赏析
一、民间年画 1 民间年画的历史 2 民间年画的分类 3 民间年画的产地及风格
二民间剪ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ画
1 民间剪纸的历史 2 民间剪纸的分类 3 民间剪纸的题材 4 民间剪纸的审美特征
审美特征
1 平面装饰 2 意象造型 3 喜庆吉祥
三、民间祭祀画
1 民间祭祀画的源流 2 民间祭祀画的分类
祭祀画分类
（1）地方巫术祭祀画（2）道教祭祀画（3）佛教祭祀画

剪纸作品赏析

剪纸作品赏析剪纸是我国民间传统手工艺之一，它源远流长，技艺精湛，既是一种艺术，更是一种历史文化形态的表现。

在中国的五千年文明史上，剪纸的历史也有几千年之久。

它已经成为了中国民间艺术中的一种独特形式，受到世界各地的人们的欣赏和称赞。

剪纸作品的赏析，要从剪纸的起源和历史开始说起。

剪纸起源于古代的窗花，窗花是汉族民间常见的装饰物，是一种用彩纸或其他材料制成的装饰品，贴在窗户上，起到装饰、美化、遮阳等功用。

而窗花具有四季都适宜、特殊的历史文化价值和居家艺术的美感，因此在中国民间一直得到了极高的欣赏。

随着时间的推移，古代的窗花逐渐演变为剪纸，随着技艺不断提高，剪纸作品的种类也越来越多，风格也逐渐多样。

剪纸作品可以用传统的手工剪，也可以用现代的机器切割，但是不管是采用哪种方法，它的艺术价值都是无可替代的，并且在环保材料时代，它也得到了越来越广泛的应用。

在剪纸作品中最经典的是人物剪纸，这些作品通过精细的手工剪切呈现出皇帝、宰相、名士、花鸟虫鱼、娃娃、节庆等各个领域的人物形象，蕴含着浓郁的文化底蕴和民俗意境。

例如，经典的《清明上河图》就是一幅融历史与文化于一体的人物剪纸作品，它以宋代京城东京的市井繁华为背景，神情动态的人物形象，折射出当时社会风貌和市井闲情。

此外，剪纸还有大量优秀的动植物剪纸作品，比如优秀的《鲤鱼跳龙门》、《虎豹麒麟》、《牡丹开三度》等，它们充分展示剪纸艺术的创造性和美学魅力。

值得注意的是，随着科技的发展，剪纸作品的表现形式也在不断创新，比如在光源、材料、背景等方面均有突破，让剪纸作品呈现出更加多彩的形态。

总之，剪纸作品不仅仅是一种传统的手工艺，更是一种历史文化的见证和表达，它将中国民族文化的丰富内涵和独特风姿展示给了世界。

今天，我们仍然可以从祖先留下的这些宝贵财富中深刻地体会到，剪纸的惊人美丽和艺术价值，并不仅仅局限于一种古老的传统，它也在不断地向现代发展，为传承和发展中国传统文化作出了重要的贡献。

北京的民间艺术欣赏传统舞蹈与音乐

北京的民间艺术欣赏传统舞蹈与音乐北京的民间艺术欣赏：传统舞蹈与音乐北京作为中国的首都，拥有丰富的文化底蕴和悠久的历史。

在这个现代化的城市中，我们可以欣赏到许多精彩的民间艺术表演，其中传统舞蹈和音乐是最为重要和独特的元素之一。

本文将介绍一些北京的传统舞蹈和音乐形式，并分析其在文化传承和艺术欣赏方面的意义。

一、传统舞蹈1. 古老的宫廷舞蹈北京的宫廷舞蹈可以追溯到唐朝，它是中国古代皇室文化的瑰宝。

宫廷舞蹈以婀娜多姿、轻盈华贵为特点，舞者通过舞姿、衣着和道具的精细设计，展示出中国古代文化的高度，成为了中西文化交流的一座桥梁。

2. 折子戏舞蹈折子戏舞蹈是一种流行于老北京的戏曲形式，通常由一名演员独自表演。

这种舞蹈以其短小精悍、生动活泼的表演风格而闻名。

折子戏舞蹈强调表演者的表情、动作和肢体语言，通过舞蹈的形式讲述故事，给观众带来视觉和听觉上的享受。

3. 京剧舞蹈京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，它融合了音乐、舞蹈、表演和戏剧等多种艺术形式。

舞蹈在京剧中占据着重要的地位，通过身段儿的演绎和舞蹈动作的展示，展现出独特的美感和魅力。

京剧舞蹈以其独特的节奏、精致的动作和精确的技巧，给观众带来了独特的视觉享受。

二、传统音乐1. 京韵大鼓京韵大鼓是流传于北京地区的一种古老的民间音乐形式，它以鼓点明快有力、节奏独特而闻名。

京韵大鼓表演通常由一名鼓手和一名唱念者组成，鼓手通过敲击大鼓，演唱者则借助声音和表情来表达故事情节。

京韵大鼓是京剧中的伴奏乐器，它不仅仅用于舞台表演，更是京剧演员的重要音乐训练工具。

2. 声乐曲艺声乐曲艺是北京地区的一种特色音乐形式，它包括相声、评书、快板等多种表演方式。

这些表演形式通过音乐和语言的结合，通过幽默、智慧和艺术的手法传递信息和情感，成为了老北京的标志性表演艺术形式。

3. 钟鼓楼音乐钟鼓楼音乐是北京古代皇家和庙宇仪式的伴奏音乐。

钟鼓楼音乐包括锣、鼓、钟、磬等乐器的演奏和歌唱，它以庄重肃穆的音乐特色，与宗教仪式相结合，展示出北京的金碧辉煌和皇家庄严。

民间艺术赏析之皮影戏

民间艺术赏析之皮影戏-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1民间艺术赏析之皮影戏中国是个拥有上下5000年历史的国家，也是古代四大文明古国之一。

在这样悠久的历史的长河里，人们的生活离不开艺术。

艺术也就成为了中华文明中不可或缺的重要组成部分。

皮影，这有着悠久历史的民间艺术是古代人们的智慧的结晶，也是对美好生活的憧憬。

对美好生活的憧憬这是我喜欢皮影戏最重要的原因，小时候我住在乡下那时候对于作为孩子的我而言除了上学其他时候不是帮母亲做农活就是自己找乐子玩，当然那时的确没什么好玩的，除了老张家的皮影戏，老张不是每天都在村里演皮影戏的因为那样他就养不活他的班子所以我看皮影戏的次数就越发的珍惜了，也许正是因为这样加深了我对皮影戏的热爱以至于从我五年级搬家后到现在再也没看过真人表演的我在大学民间艺术赏析课上首先想到便是皮影戏，它唤醒了我儿时的欢乐所以接下来我希望通过我对皮影戏的学习得到的知识让更多的人喜欢上皮影戏。

下面我将分三部分描述我对皮影戏的理解以及我的看法。

首先是什么是皮影戏以及我在了解过后得到的感受。

（一）皮影戏简介皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在蜡烛或燃烧的酒精等光源的照射下用隔亮布进行演戏，是中国汉族民间广为流传的傀儡戏之一。

表演时，艺人们在白色幕布后面，一边用手操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。

在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。

“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。

皮影戏是让观众通过白色幕布，观看一种平面人偶表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面人偶以及场面景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。

关于皮影还有一段凄美的爱情故事，《汉书》记载，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。

文化艺术：中国传统民间舞蹈欣赏

文化艺术：中国传统民间舞蹈欣赏1. 引言中国传统民间舞蹈是中国文化的重要组成部分，它丰富多彩，充满着独特的艺术魅力。

本文将介绍一些具有代表性的中国传统民间舞蹈，并通过欣赏这些舞蹈，我们可以更好地了解中国的历史、传统和文化。

2. 汉族舞蹈2.1 扇子舞扇子舞是一种汉族传统民间舞蹈，通常由女性表演。

在这个舞蹈中，舞者手持扇子，以优雅的动作展示华丽的技巧和美感，同时配合音乐节奏起舞。

扇子舞常见于春节、婚礼等喜庆场合。

2.2 跳火龙舞火龙是一个重要的象征，在中国汉族传统节日如元宵节、端午节等时被用来庆祝和驱邪。

火龙由多人手持长条布完成，并在跳动中展示出流畅灵动的形态。

跳火龙舞不仅有许多特定编排动作，还包括了鼓乐和烟花，给人们带来无穷的欢乐和祝福。

3. 少数民族舞蹈3.1 藏族刷马舞藏族是中国众多少数民族之一，他们的文化和舞蹈都具有独特性。

藏族刷马舞是一种集骑术、武术和舞蹈于一体的表演形式。

这个舞蹈通常由男性表演者驾驭着装饰华丽的藏族马在草原上飞奔，展示出勇敢和灵活的特点。

3.2 傣族泼水节舞蹈傣族是中国云南省的一个少数民族，泼水节是他们最重要的传统节日之一。

在泼水节期间，人们手持水桶或水枪相互泼水庆祝，并结合音乐起舞。

傣族泼水节舞蹈以欢快、跳跃的动作为特色，旨在迎接新年、庆祝丰收和祈求好运。

4. 结论通过欣赏中国传统民间舞蹈，我们不仅能够感受到美妙的艺术表达，还可以深入了解中国丰富多样的文化传统。

这些舞蹈记录着中国人民的智慧和创造力，是中华民族优秀文化遗产的重要体现。

在今天快节奏的生活中，我们可以通过欣赏这些舞蹈来缓解压力、感受到乐趣，并更好地理解中国的历史与文化。

以上就是对中国传统民间舞蹈欣赏的介绍，希望读者能够从中获得启发，并对中国文化艺术有更加深入的了解。

民间美术欣赏——京剧脸谱艺术

民间美术欣赏——京剧脸谱艺术京剧是中国四大传统戏曲之一，被誉为“国粹”，而其中最引人瞩目的就是脸谱艺术。

作为京剧中的一大特色，脸谱艺术在民间艺术领域中也有广泛的应用，并吸引了许多人的欣赏。

脸谱艺术是指用特定颜色和图案的脸谱来表现角色性格和身份的艺术形式。

脸谱的色彩、图案和形状都有着严格的要求，它们是为了更好地表现角色的形象和性格特点而设计的。

在民间美术欣赏中，脸谱艺术也有着自己的魅力。

首先，脸谱艺术代表着传统文化的魅力。

脸谱艺术的产生和发展都与中国传统文化密不可分，它代表了中国历史和文化的一部分。

通过欣赏脸谱艺术，我们可以更好地了解和体验传统文化的精髓。

其次，脸谱艺术能够给人带来美的享受。

脸谱艺术中每一个角色的脸谱都有着自己独特的风格和色彩，这些色彩和图案展现出了角色的性格和特点。

这些精美的脸谱能够让人们在欣赏的同时感受到美的享受。

此外，脸谱艺术也有着一定的艺术价值。

在京剧中，不同的脸谱代表了不同的角色，通过脸谱，观众可以更好地理解和感受角色。

因此，脸谱艺术也被称为“视觉诗歌”，在艺术品鉴领域中被认为是一种极具价值的艺术形式。

但是，值得注意的是，对于非专业人士来说，欣赏脸谱艺术也需要一定的专业知识。

一幅脸谱所表现的是一个角色的性格和特点，这需要观众具备一定的背景知识和理解能力。

因此，在欣赏脸谱艺术时，我们需要了解角色的性格和特点，这样才能更好地理解和感受脸谱艺术的魅力。

总之，脸谱艺术在民间美术欣赏中有着广泛的应用和魅力。

脸谱艺术是中国传统文化的重要组成部分，它代表了中国历史和文化的一部分。

在脸谱艺术中，不同的脸谱展现出不同角色的性格和特点，这也给人们带来了美的享受和艺术价值。

但是，对于非专业人士来说，欣赏脸谱艺术也需要一定的专业知识和理解能力。

黑龙江春节民间舞蹈欣赏

黑龙江春节民间舞蹈欣赏春节是中国最重要的传统节日，也是全国各地举办各种民间艺术表演的时刻。

而黑龙江作为中国北方一个多民族聚居的省份，拥有独特的文化背景和丰富多样的民间舞蹈。

在春节期间，各地的舞蹈团体会举办精彩的节目，让人们欣赏到了黑龙江地区特色的舞蹈艺术。

一、舞蹈一：《哈达舞》黑龙江省的哈达舞是当地非常有代表性的一种舞蹈，通常在春节期间表演。

这个舞蹈以哈达（一种蒙古族传统礼物）为道具，舞者手持哈达，以独特的舞姿和动作表达对新年的祝福和吉祥之意。

整个舞蹈活泼欢快，富有动感，舞者们肢体配合默契，并通过哈达的舞动展示出黑龙江地区的独特文化风情。

二、舞蹈二：《龙舞》龙舞是中国传统舞蹈中最具有代表性的之一，而黑龙江省的龙舞更是独具特色。

黑龙江的龙舞通常由一条长龙组成，由多名舞者手持龙身，通过起伏有致的舞动来模拟飞龙灵动的形象。

龙舞舞蹈动作矫健有力，寓意着勇气和力量，同时也象征着新春的华丽和繁荣。

观看龙舞表演时，人们会被舞动的龙身所吸引，情不自禁地感受到喜庆和热闹的春节氛围。

三、舞蹈三：《女儿红舞蹈》女儿红舞蹈是黑龙江省民间舞蹈中一种非常受欢迎的表演形式。

表演者多为妇女和年轻女性，身着传统的汉族服装，手持彩带，翩翩起舞。

这个舞蹈形式充满了柔美和婉约之情，传达出对春天和新生活的美好祝福。

女儿红舞蹈展示了黑龙江地区女性的温柔和优雅，也反映了人们对新年生活的向往和喜悦。

四、舞蹈四：《锡伯族舞蹈》黑龙江省还有锡伯族等其他少数民族的舞蹈，这些舞蹈风格独特，表现形式多样。

锡伯族舞蹈是黑龙江省独具特色的一种，它以手部动作和身体姿势为主，舞姿婀娜多姿，富有曲线美。

锡伯族舞蹈通常讲述着他们的民俗传说和生活故事，给人一种沉浸在神秘与古老世界的感觉。

观看锡伯族舞蹈表演，能够让人们了解到黑龙江省不同民族的独特文化内涵。

总结：黑龙江春节民间舞蹈给人们带来了别样的节日氛围和艺术享受。

从哈达舞到龙舞，再到女儿红舞蹈和锡伯族舞蹈，每一种舞蹈都展示了黑龙江地区的独特文化风情和民族特色。

中国民间艺术欣赏之剪纸与皮影

中国民间艺术欣赏之剪纸与皮影民间文化是人民群众创造的最古老的文化，因为它的根源可以追溯到人类发展的初始阶段，民间文化同时也是最年轻的文化，因为他仍然活生生的存在于人民的日常生活和口碑之中。

民间艺术是民间文化中最富色彩的一个组成部分，其中剪纸和皮影艺术最为使我不能自拔。

一、剪纸：剪纸，又叫刻纸或剪画。

它是指用剪刀或刻刀对纸张进行剪刻而塑造出来的平面造型艺术品。

它至少有将近1500年的历史，目前我国发现最早的剪纸实物是新疆吐鲁番火焰山出土的五幅北朝时期的团花剪纸。

剪纸的样式可分为：窗花、墙花、顶棚花、门笺、灯笼花、礼花、喜花、刺绣花等；剪纸的类型可分为:单色剪纸、套色剪纸、染色剪纸、拼色剪纸、色绘剪纸、折叠剪纸等。

剪纸的形象简洁、大方、清晰，极富特色装饰性，因此在生活中也被广泛应用。

剪纸样式所涉及的学科门类几乎包括了现代艺术设计的所有门类。

就我是一名环境艺术设计的学生来讲，我已经深深地被它的魅力所折服。

窗花、墙花、炕花、顶棚花、门笺是室内设计的范畴，灯笼花属于装饰设计，喜花就是装潢设计，刺绣花是纺织品中的刺绣纹样设计。

在现代的日常生活中，剪纸的应用无时无刻地存在着。

它本身来讲就是一种装饰门类，将剪纸用镜框装好挂在墙上能成为一幅使居室生辉的装饰画，在刊头、尾花、插画、封面、贺卡、藏书票、邮票、包装设计等方面设计中剪纸形式也十分常见，还可以将其运用在舞台美术、环境艺术、印染设计等领域。

我国的剪纸艺术可分为北方风格和南方风格两大流派，每个地区的剪纸都有着不尽相同的特点。

陕西剪纸形式上多以单色为主，造型简单，洒脱、粗犷，注意夸张变形，内容上多以传统的花草和动物为主体；山东剪纸富有韵律感，线条挺拔，浑厚粗犷，富有浓重的金石意味，构图夸张不失真；湖北剪纸主题多样、纤细秀美、刀法流利具有浓厚的观赏性和装饰性。

少数民族也有各自独具风格的剪纸，如满族剪纸、傣族剪纸、苗族剪纸，都有其特有的风格特征。

总而言之，通过对剪纸艺术其表现形式、广泛用途、风格特色等的全面了解，我认识到在民间广泛流行的剪纸艺术渗透在生活中的方方面面，它所传达出的那种淳朴、简单、明了而智慧的美使它的生命力经久不衰。

中国艺术品精华欣赏

中国艺术品精华欣赏田园情趣玉雕《田园情趣》11×8×13.5CM，以绝妙的构思俏色雕刻，蟋蟀在白玉地张之外最精妙地起到了对整个作品的点睛之神，整件作品采用了镂雕、立雕技法，白菜造型技法吸收了以瓷器薄胎特点表现形式雕刻，白菜卷曲自如，造型完美，雕刻技法细腻，白菜卷叶胎薄如纸，在灯光下更显滋润、通透，该件作品具有精湛的技艺以及高升的美学造诣，是俏色玉雕中之精品。

祝寿图整件作品由名贵的紫檀木及印度檀香木制成。

紫檀檀香插屏宽：35cm 高：33cm，画面描绘出童子祝寿的吉祥如意的欢乐场面，寓意富贵长寿和国泰民安、政通人和，神州处处皆春风的祥和气氛。

其花纹全部由手工拉锯制成，花纹图案对称均匀、精工。

画面拉花精细，人物图案采用烙铁经不同的温度变化绘制。

该插屏制作难度大，整座插屏设计古朴庄重，典雅秀逸华。

寒江独钓壶寒江独钓壶17×6.5×10CM，是寿山石雕著名工艺师林文霖先生的作品，石壶作品取材于唐代诗人柳宗元所作的《江雪》一诗，向世人展示了一幅寂静、凄寒的渔翁独钓图：空中雪花纷飞，山中无鸟兽，路上无人迹。

然而就在这幽僻清冷的世界里，一位头戴斗笠、身披蓑衣的老翁，竟独自坐在一只孤零零的船上垂钓寒江！柳宗元是借描写山水景物，歌咏隐居的渔翁，来巧妙地表达自己不愿与当权者同流合污的内心世界。

林文光在制作中巧妙地采用巧色处理画面，技法的多变，使作品更充满其意境，是一款可遇不可求的精品。

观音该尊《观音》22×28CM，以整块黄水晶雕刻创作，黄水晶是一种颇为罕有，产量较少的水晶。

作品中水晶透彻质感把观音慈仁的神态表情刻画得淋漓尽致，手执莲花姿态高雅、自然。

雅服饰的皱褶刻画得犹如飘动的感觉，表现极具细腻完美，再现了高超的工艺和匠心独具的艺术构思，作品采用立雕形式构思设计表现，技法则运用了镂雕、圆雕等多种刀法。

作品造型独特，含蓄，展现出了极富浓郁的东方文化底蕴和深邃的宗教文化。

舞蹈艺术作品欣赏

一、中国舞蹈作品欣赏
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（三）中国现代舞蹈作品欣赏
现代舞从严格意义上讲，是针对古典舞而言，古典舞有严格的式化格式，以开、蹦、直为主要表现形式；现代舞却突出自由、流畅、舒展，它不拘一格，主张突出个性与独特的表现形式。
《东方红》
《东方红》概括表现了中国共产党领导下的新民主主义革命与中华人民共和国建设的光辉历史，歌颂了中国人民在中国共产党的领导下，团结一心、艰苦奋斗、不屈不挠、英勇斗争的革命精神。
现代舞从反芭蕾的自由动作，到情感动机中挖掘动作，到纯动作的实践，到生活化动作的大量参与，到归还给人民成为生活的舞蹈，扮演着一个唤醒身体的使者。当工业文明对人的身体和心灵重新构成了无形的桎梏时，现代舞成为一种人的内在需求，它高度地弘扬了个性和生命。
二、外国舞蹈作品欣赏
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（三）国际标准友谊舞作品欣赏
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爵士舞种类繁多，主要可以分为：古典爵士舞、芭蕾爵士舞、现代爵士舞、拉丁爵士舞及街头爵士舞。
二、外国舞蹈作品欣赏
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《芝加哥》
《芝加哥》是美国百老汇最著名的音乐剧之一，于1975年6月3日上演，轰动一时；1996 年11月14日，复排版开演；2002年12月27日，电影版《芝加哥》首演。
图3-43 摩登舞
图3-44 拉丁舞
二、外国舞蹈作品欣赏
（四）爵士舞作品欣赏爵士舞是非洲黑人踢踏舞的延伸，由黑奴带到美国，并在美国逐渐演化成本土化、
大众化的舞蹈形式。爵士舞可以说是美国流行舞蹈的代名词，美国流行舞蹈近百年的发展可以看作是爵士舞的发展。爵士舞种类繁多，主要可以分为：古典爵士舞、芭蕾爵士舞、现代爵士舞、拉丁爵士舞及街头爵士舞。
《东方红》继承与发扬中国歌舞艺术的传统，以18段朗诵诗、39首歌曲、 35段舞蹈与表演唱、37个变换的场景，形成一曲宏达的革命颂歌，同时以恢宏的场面、磅礴的气势，集中表现了中国音乐舞蹈艺术的成就。

中国民间艺术年画欣赏

中国民间艺术年画欣赏年画是我国古老的民间艺术形式之一，是我国特有的一种绘画体裁，起源于古代的“门神画”。

是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式，用于新年张贴装饰环境，寄寓祝福，新年吉祥，喜庆之意。

年画的风格鲜明、韵味独特，蕴含丰富的文化精神，形式多样、注重情趣和造型表现，形象生动富有活力、色彩鲜艳饱满，不仅增加了过年的气氛，而且表达了劳动人民的朴素意愿。

民间木板年画因风俗节食而兴起，建立在社会伦理道德，文化教育，民俗生活基础上，真实反映各个历史时期真实的社会形态政治时代，生活情趣寄托着人们对风调雨顺，农事丰收，家和安泰，等祈福迎财驱灾避邪的愿望。

民间木板年画来自民间被赋予了惩恶扬善，尊重忠良，赞美人文的感情，在底层的民众带来美的享受，同时又承载了他们奋发的美好愿望并激励着他们。

年画始于汉代，发展于唐宋，兴盛于明清，历史曾用名纸画花纸。

清朝时的道光年间，有文人李光廷写道“扫舍之后，便贴年画”年画便由此定名。

虽然年画的起源各有说法，但是却改变不了年画是农耕文明的产物，是土生土长的农民自发的创造活动，保持着原生态本土文化的特色，是中国板画史上的一颗璀璨明珠。

年画是一本地域文化的词典，各地域鲜明的文化个性都可以从年画中认识到。

年画是一种文化交流、道德教育、审美传播、信仰传承的载体和工具，是一种百科全书式的民间艺术，包含着完整的中国民间精神。

年画在中国古代的发展是十分的繁荣的，也由此产生了许许多多的年画作坊和年画的集中产地，如天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画、山东潍坊杨家埠年画、四川绵竹年画等。

由于地域的限制及风俗民事的原因，不同的年画产地有着各自的不同风格及技法，这也使得年画有着多种多样的艺术表现。

总的来说有四个方面：一神仙与吉祥物题材，基本题材表达辟邪攘灾，迎福纳祥的主题；二世俗生活题材主要表达人民的生息劳作，节令风俗，时事趣闻等；三娃娃美人类表达人们早生贵子，夫妻和美的良好愿望，在民间占有很大的比例；四故事传说类大多取材于历史故事，民间故事，神话传说，笔记小说，以及戏曲等，其中戏曲的比重最大，人们往往通过这类题材增长知识，接受传统道德教育。

北京的民间艺术欣赏

北京的民间艺术欣赏北京是中国文化的瑰宝，也是中国传统艺术的重要发源地之一。

在这座千年古都中，民间艺术以其独特的魅力吸引着来自世界各地的游客和艺术爱好者。

从传统的戏曲、魔术到现代的手工艺品制作，北京的民间艺术展示了中华文化的深厚底蕴和经久不衰的传承。

在本文中，我们将深入探索北京的民间艺术，欣赏其独特之美。

一、细腻婉转的京剧表演京剧是中国传统戏曲的代表作品，也是北京民间艺术的瑰宝之一。

其特点是唱念做打，琴、棋、书、画等艺术形式的结合，以及身段与声腔的独特表现方式。

京剧的表演动作矫健有力，造型丰满美观，色彩鲜艳夺目，给人以强烈的视觉冲击力。

同时，京剧中的唱腔婉转动听，情感的表达更是细腻入微。

观赏京剧，不仅可以欣赏到演员们的出色表演技巧，还能领略到中国传统文化的魅力所在。

二、民间魔术的神奇魅力北京的民间艺术中，魔术表演在近年来越来越受到人们的关注。

魔术是一门神秘而又出人意料的艺术形式，通过巧妙的手法和技巧，使普通的物体变得不同寻常。

在北京的街头巷尾，常常可以看到民间魔术师们用纸牌、鸽子等道具展示出令人难以置信的魔术效果。

他们灵巧的手指和熟练的控制技巧，让观众们为之惊叹不已。

民间魔术不仅是一种娱乐形式，更是一种展示艺术家智慧和技能的方式。

三、传统手工艺品的匠心独具作为中国传统文化的一部分，北京的民间艺术中蕴含着丰富的手工艺品制作技艺。

无论是玉器、陶瓷、剪纸还是刺绣，每一件作品都经过精心的设计和独特的工艺制作流程，展现出了中国文化的魅力与独特之美。

值得一提的是，传统手工艺品的制作往往需要花费大量的时间和耐心，每一件作品都是艺术家们匠心独具的结晶。

这些手工艺品不仅是艺术品，也是对传统文化的珍贵传承和宣传。

四、非遗项目的传承与推广北京作为中国的首都，注重文化遗产的保护和传承。

在北京的民间艺术中，不乏一些非遗项目，如皮影戏、特色传统乐器演奏等。

这些非遗项目承载着丰富的历史记忆和文化内涵，通过代代相传，保留下来至今。

年画欣赏十大名画

年画欣赏十大名画中国年画是中国传统的民间艺术形式，在春节期间备受关注。

它以其丰富的色彩和独特的故事情节吸引了无数观众和收藏者。

在这篇文章中，我将介绍十幅著名的年画作品，并欣赏它们所展现的独特魅力。

第一幅是《清明上河图》。

这幅年画在中国艺术史上具有重要地位，是宋代画家张择端的代表作品。

它描绘了北方城市生活的繁华景象，细腻地展示了人们的各种生活场景和活动。

它不仅令人陶醉于其精湛的技巧，还让人感受到了宋代社会的繁荣和百姓的生活状况。

第二幅是《红桥市场》。

这幅年画是一位南京的年画艺术家创作的，它展示了江南地区特有的市井风情。

画面中的红桥市场热闹非凡，百儿爷摆摊卖货，买卖双方络绎不绝。

这幅作品通过精心的构图和生动的细节，生动地再现了江南地区的市井生活，让人感受到了丰富的传统文化氛围。

第三幅是《花开富贵》。

这幅年画是以传统花鸟画为基础创作的，艺术家运用了鲜艳的颜色和细腻的笔触，将花卉和鸟类的美丽展现得淋漓尽致。

花开富贵寓意着春节时人们对来年富贵繁荣的美好期盼，这幅画将寓意与美学完美地结合在一起，给人带来了视觉和心灵上的愉悦。

第四幅是《舞狮》。

在中国传统文化中，舞狮是庆祝春节的重要活动之一。

这幅年画以舞狮为主题，生动地描绘了舞狮队的欢乐场景。

多彩的舞狮、腾空的火球和欢呼的观众，共同构成了这幅作品的独特魅力。

通过欣赏这幅画，人们可以感受到中国传统文化的热闹与活力。

第五幅是《百鸟朝凤》。

这幅年画以传统的“百鸟朝凤”图案为主题，展示了中国传统文化中对吉祥和团圆的美好向往。

画面中的百鸟以不同的姿态和色彩展现，形成了美丽的画面。

它让人们仿佛身临其境，感受到春节氛围的热闹和喜庆。

第六幅是《年轮图》。

这幅年画以年轮为主题，展示了岁月的轮回和人们对新年的期盼。

画面中的年轮错综复杂，既有年迈也有年轻，形成了独特的画面效果。

这幅作品让人们反思时间的流逝和生活的变迁，同时也给人带来了新年的期待和祝福。

第七幅是《夜宴》。

这幅年画描绘了一个家庭在大年夜聚餐的场景。

幼儿园《民间艺术欣赏》公开课教案

幼儿园《民间艺术欣赏》公开课教案一、教学目标1.让幼儿了解民间艺术的多样性，感受民间艺术的独特魅力。

2.培养幼儿的观察力、想象力和审美能力。

3.激发幼儿对民间艺术的兴趣和热爱，传承和弘扬民间文化。

二、教学重难点1.重点：引导幼儿欣赏不同类型的民间艺术作品，理解其特点和价值。

2.难点：启发幼儿用自己的语言和方式表达对民间艺术的感受。

三、教学方法直观演示法、提问法、讨论法、体验法。

四、教学准备1.收集各种民间艺术作品的图片、实物，如剪纸、年画、刺绣、风筝等。

2.制作教学课件，展示民间艺术的制作过程和历史背景。

3.准备绘画工具和材料，供幼儿创作。

五、教学过程1.导入（3分钟）播放一段民间艺术表演的视频，如舞龙舞狮、扭秧歌等，引起幼儿的兴趣。

提问：“小朋友们，你们看到了什么？这些表演有什么特点？”引导幼儿观察和描述民间艺术的精彩之处。

2.欣赏民间艺术作品（15分钟）展示各种民间艺术作品的图片和实物，如剪纸、年画、刺绣、风筝等。

逐一介绍每种民间艺术的名称、特点和用途。

例如，剪纸是用剪刀在纸上剪出各种图案，可以装饰窗户、墙壁等；年画是一种传统的绘画形式，通常描绘吉祥如意的画面，用于新年张贴等。

引导幼儿观察民间艺术作品的色彩、图案、造型等方面，感受其独特的美感。

提问：“你最喜欢哪一件民间艺术作品？为什么？”3.了解民间艺术的历史和文化背景（10分钟）通过教学课件，向幼儿介绍民间艺术的历史渊源和文化内涵。

例如，剪纸起源于古代的祭祀活动，后来逐渐发展成为一种民间艺术形式；年画反映了人们对美好生活的向往和祝福等。

讲述一些民间艺术家的故事，激发幼儿对民间艺术的崇敬之情。

4.幼儿创作（15分钟）分发绘画工具和材料，让幼儿以自己喜欢的民间艺术形式为主题，进行创作。

可以是剪纸、绘画、手工制作等。

教师巡回指导，鼓励幼儿发挥想象力和创造力，表达自己对民间艺术的理解和感受。

5.展示与分享（5分钟）请幼儿展示自己的作品，并讲述自己的创作思路和感受。

中国民间艺术赏析

中国民间艺术赏析我国有着深厚的历史文化底蕴，在五千多年的文明中，民间工艺也占据着重要的位置。

民间工艺有着自己强大的生命力和鲜明的特色。

我国的民间工艺在很大程度上，是对我国原始??的一种延续，民间工艺中有很多原始艺术的影子。

它同样继承了实用与审美统一的特点，大部分都带有浓厚的乡土气息，带有乐观向上、淳厚、真实的感情色彩，是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术的体现，在世界艺术宝库中也光彩夺目。

一、民间工艺的分类??1.美化日常生活用品的民间工艺?为了美化日常生活，勤劳的民族围绕着直接的衣食住行制作了很多必需品，如各地区和各民族的服饰鞋帽、房间装饰品、器皿家具、雨伞、扇子、帐子、帘子等。

这些民间工艺有很多都具有较高的美学价值和浓厚的地方色彩。

一般都是采用天然的材料和手工制作而成，简练质朴，明快大方。

“在汉族地区的印蓝花布和花格土布，少数民族的蜡染和织锦，都是富有特色的染织品。

贵州的蜡染，湘西的蓝印画布，云南和湘西的扎染，都是民间印染中几个极具特色的品种。

”??2.装饰与美化的民间工艺?装饰美化环境的民间工艺有木版年画、剪纸、帐沿、挂饰等。

民间木版年画分布于全国各地，是用于春节期间张贴而常年欣赏的，色彩艳丽富有装饰性。

剪纸的种类很多，有窗花、墙花、顶棚花、烟格子等。

帐沿有画的、绣的和彩印的数种。

挂饰如陕西省的泥塑虎头挂片、山东省的刺绣门帘挂饰等。

这些民间工艺形式多样，生活气息和乡土气息很浓。

“像民间剪纸各个地方都有自己的特色，山东黄岛剪纸粗犷豪放；山西浮山剪纸有鲜明的地方特点，内容十分丰富，有历史故事，民间传说等；江苏扬州剪纸是民间专门用做鞋花的艺术品，其特点是秀丽洒脱，光洁干净，构思新颖，布局完美。

”??3.体现节令风俗的民间工艺?在中国传统节气中，从正月初一到腊月三十，一年里有许多的节令，并有相应的民间工艺产生。

如春节的年画、门神、春联等，元宵节的灯彩，清明节的风筝，五月端午节的划龙船、扎彩粽、绣香包等，七月七日乞巧、刻花瓜、剪牛郎织女，八月十五中秋节吃月饼、做瑞饼花馍，九月重阳登高、做重阳糕、插重阳旗，等等。

《民间艺术欣赏》教学大纲

《民间艺术欣赏》课程教学大纲
课程代码： 16229010
课程名称：民间艺术欣赏
英文名称： Folk art appreciate
课程类型：专业选修课
总学时： 32 讲课学时：24 实验学时：8
学分： 1
适用对象：环境艺术设计专业
先修课程：《艺术概论》、《中外美术史》等
一、教学内容及要求
第一章大历史阶段民间美术的发展
第二章地域性文化民间美术的特点
第三章介绍民间版画、剪纸、皮影、服饰等艺术形式
第四章分析理解民间美术的思维方式、审美基础
第五章用现代人的意识、眼光分析民间美术及意义何在
二、课程的性质、目的和任务
民间民族的艺术也将是世界的艺术。

中国文化上下五千年，有着深厚的民间文化积淀，有着丰富的创作源泉。

因此，此课介绍民间的艺术形式及艺术鉴赏，提高学生艺术修养。

三、教学基本要求
民间民族的艺术也是世界的艺术，了解本土民间艺术才能生发出艺术作品。

通过此课提高学生的艺术鉴赏力和艺术修养。

四、实践环节
组织学生考察河南省本土的民间美术作品。

五、课外习题及课程讨论
六、教学方法与手段
课堂讲授与讨论相结合，视频教学。

七、各教学环节学时分配
八、考核方式
讨论、闭卷相结合
九、推荐教材和教学参考书
自编讲义
十、说明
大纲制定者：廖霞
大纲审定者：宫大中
制定日期：2008.7.9。