贝多芬 - c小调第八钢琴奏鸣曲第三乐章(作品13号“悲怆”)钢琴谱
c小调第八钢琴奏鸣曲
c小调第八钢琴奏鸣曲编辑本段乐曲概述c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》，德国作曲家贝多芬作品第13号，创作于1798年至1799年初，作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。
本曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其c小调第八钢琴奏鸣曲第三乐章(10张)戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。
本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。
本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。
在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。
关于“悲怆”这个词汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。
编辑本段乐曲赏析全曲共分三个乐章：第一乐章，c小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。
开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。
重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。
第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。
本乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬，如同抒情的无词歌曲。
本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。
第三乐章，快板，c小调，2/2拍子，回旋奏鸣曲式。
乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。
一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。
大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。
插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。
这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。
贝多芬病毒(悲炝第三乐章)
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谈c小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》Op.13的演奏特点
谈c小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》Op.13的演奏特点《悲怆》Op.13是著名的浪漫主义作曲家费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn）创作的c小调第八号钢琴奏鸣曲，被誉为其成熟期作品中最富有激情和表现力的一部作品之一。
这部奏鸣曲在演奏中有着独特的特点和技巧要求，下面我们将从琴曲结构、表现力和演奏技巧等方面来探讨其演奏特点。
从琴曲的结构和形式来看，《悲怆》Op.13采用了传统的奏鸣曲形式，包括快速的第一乐章、悠扬的第二乐章、舞曲般的第三乐章和富有活力的终曲。
但与传统的奏鸣曲不同的是，门德尔松在音乐结构上做了一些创新，加入了多样化的音乐主题和旋律，使整个曲子富于变化和张力。
演奏者需要在表现这些不同主题和情感转折的对整个曲子的结构和逻辑进行把握，做到旋律与和声的协调，奏出曲子的整体性和内在的表达力。
《悲怆》Op.13在表现力上有着丰富的内涵和情感。
曲子的情感异常丰富，从忧伤、悲痛到愤怒、挣扎，再到希望和解脱，情感的起伏跌宕使演奏者需要具备较高的情感表达能力，把握好每一个情感的转折和高潮，使之成为音乐表达的亮点。
在演奏技巧方面，费利克斯·门德尔松的作品一向很注重演奏技巧和手法的运用，他经常采用双手跑位、音符的重叠、飞指等技术手法来丰富曲子的表现方式和内容。
在《悲怆》Op.13中也不例外，大量的音阶、琶音、以及跳音等技巧都要求演奏者具有较高的手部技巧和灵活度。
曲中还融入了大量的对位法和对位转换，要求演奏者有着较高的音乐理论基础和对位演奏能力。
这些技巧要求对于演奏者来说都是一种挑战，需要通过反复练习和磨炼，才能够驾驭好整个曲子，表达出作曲家所要求的情感和意境。
门德尔松对音乐的旋律、和声、节奏等方面的处理也十分考究，他经常通过对位法、折返变奏等技术手法来对旋律进行变化和提炼，通过和弦的组合和对位的运用来丰富和声，以及通过变奏、节奏的加工来强化音乐的节奏感和立体感。
演奏者在演奏这些曲子时需要对以上各方面都有很高的要求，同时还需要对音乐的表达力和艺术性有着深刻的理解和把握。
P0011-悲怆奏鸣曲-贝多芬-c小调第八钢琴奏鸣曲第三乐章
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贝多芬第8号钢琴奏鸣曲（悲怆）
贝多芬第8号钢琴奏鸣曲（悲怆）第三乐章的旋律浸透着德国式的古典美，让我们领略到音乐大家的风范。
它让我从此认识了贝多芬，认识了他的音乐，认识了他的命运多舛的人生。
（九之六语）c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》，德国作曲家贝多芬作品第13号，创作于1798年至1799年初，作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。
本曲是贝多芬“悲怆”奏鸣曲第三乐章部分乐谱早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。
本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。
本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。
在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。
关于“悲怆”这个词汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。
全曲共分三个乐章：第一乐章，c小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。
开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。
重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。
第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。
本乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬，如同抒情的无词歌曲。
本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。
第三乐章，快板，c小调，2/2拍子，回旋奏鸣曲式。
乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。
一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。
大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。