中国油画家戴仲光油画人物欣赏

心中藏锦绣,何处不繁华

心中藏锦绣，何处不繁华作者：邢晓凤来源：《教育家》 2017年第33期戴泽四川云阳人，当代著名画家，油画家。

1922年3月出生在日本，同年随父母回国，1942年考入国立中央大学艺术系。

1949年协助徐悲鸿等人建立中央美术学院。

曾修复徐悲鸿《奚我后》等多幅作品。

应邀为国家博物馆、中国美术馆、中央美术学院美术馆等机构创作大量作品。

戴泽是徐悲鸿重要弟子之一，新中国美术教育奠基人，中国第二代油画家代表人物，中央美术学院奠基人之一，中国美术家协会第一批会员，徐悲鸿教育学派代表人物。

美育是生命与情感的教育，绘画艺术美育有着陶冶性情和疏导身心的作用，绘画将抽象的情感寓于具体形体中，在道德与情感上的净化力量优于其他艺术。

每一个线条的跳跃，每一个色彩的堆砌都是人们对美好生活的向往。

如何培养学生的绘画艺术素养是一门学问。

对此，记者采访了当代著名画家戴泽。

艺术修养深厚的戴老有着返璞归真的真诚气度，他将傲然风骨、超然气韵注入作品中，在水彩跳跃间完美地诠释着物我的协调与平衡，他将绘画视为全部生命，用尽一生去勾勒、构筑一个明美的世界。

静水流深，因沉迷绘画，晚年的戴泽恬静寡言，于淡泊中，守护一份平和自在。

心有一片海，却将万里灏滔揉进笔底波澜中。

谈及美育，戴泽表示，绘画是表达孩子内心自我的一种方式，是修炼孩子心性的最好方式，对于砥砺孩子的品格、润泽心灵具有无可替代的作用。

绘画教育：要在观察和体验中探索戴泽生活在中国巨大变革的时代，人生经历波澜壮阔，国家命运与他个人的艺术之路紧紧联系在一起。

戴泽一直将《中庸》中的“ 故君子尊德性而道问学，致广大而尽精微，极高明而道中庸，温故而知新，敦厚以崇礼”奉为圭臬。

这也是戴泽的恩师徐悲鸿对学生的要求：做一个德学兼备、进取知礼之人。

记者：您觉得绘画艺术对您的人生有什么影响？绘画艺术作为美育的一个载体，对孩子的成长有什么作用？在授课中，您是如何教授学生画画的？戴泽：绘画是我一生的职业，伴随了我一生，我从小就喜欢绘画，我的父亲从日本京都工业大学留学回来在四川老家办学，我得以接触了绘画，幼年时喜欢看《良友》画报，对丰子恺先生讲音乐的文章印象深刻，父亲比较开明，给了我足够的自由，让我去发展自己的爱好，长大后考取了中央大学。

[ 世界名画 ]《世界人体名画欣赏[全]》

[ 世界名画]《世界人体名画欣赏[全]》大会堂人民欢迎您!2012-08-16-16:15世界人体名画欣赏[全]前言：世界人体名画是艺术中最隽永的、意蕴最深沉的、表现力最强的绘画作品，是最能体现大师笔色、结构的画种，世界人体名画是人类艺术最辉煌的结晶!screen.width-333)this.width=screen.width-333">《爱情之泉》弗拉戈纳尔[法国]screen.width-333)this.width=screen.width-333">《萨福和帕沃》大卫[法国]screen.width-333)this.width=screen.width-333">《普绪刻接受爱神的初吻》弗朗索瓦·热拉尔[法国] 1798年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《维纳斯》1852-1853年卢浮宫博物馆藏screen.width-333)this.width=screen.width-333">《维纳斯的诞生》波提切利[意大利]screen.width-333)this.width=screen.width-333">《人马怪契朗对阿奇尔斯的教育》雷根劳特1782年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《柯格勒斯和奥姆菲娜》勒莫尼（lemoyne）[法国] 1724年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《狄安娜出浴》布歇[法国] 1742年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《维纳斯诞生》screen.width-333)this.width=screen.width-333">《卡拉特》摩罗年代不详screen.width-333)this.width=screen.width-333">《泉》安格尔1856年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《维纳斯梳妆》布歇1730-1750年之间screen.width-333)this.width=screen.width-333">《大宫女》安格尔1814年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《沐浴的希腊贵妇人》维安1767年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《玛利亚美狄奇的教育》鲁本斯1771年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《真理女神》琼·雷夫波威尔1870年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《诱惑夏娃》斯坦霍普19世纪screen.width-333)this.width=screen.width-333">《帕丝虚帕在浴室》伦勃朗1654年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《土耳其宫女与女奴》安格尔[法国] 1842年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《乌尔宾诺的维纳斯》提香[意大利] 1538年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《三夫人》雷根劳特1793年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《路得》海兹1835年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《睡觉的女人》雷诺阿1897年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《浴女》安格尔1806年毕加索名画《熟睡的农民》600)this.width=600;">毕加索名画《熟睡的农民》screen.width-333)this.width=screen.width-333">毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。

中国美术家戴伟作品赏析

龙源期刊网
中国美术家戴伟作品赏析
作者：杨力斌
来源：《企业文明》2010年第08期
戴伟,中国美术家协会会员,湖南省油画艺委会委员,衡阳市美术家协会副秘书长。

画家创作的油画作品多次参加中国美协举办的各种全国展览,并屡次获奖。

有数百幅作品被国内各种报
刊杂志发表,受到美术界专家与众多爱好者的好评。

油画《逆光》,画面上阳光直射而下的树丛阴影。

这是一个展现在我们视野里夏日当午的
炽热景色,阳光洒在翠绿新染与褐色交融一体的丛林之间,大小不一的枝干以深褐色系列表现,大面积树叶块状斑斓的形态用墨绿、绿灰、土黄、灰褐、土红等复合型色彩绘出;地上背光阴影处的褐色、土红和受光处的浅灰翠绿、浅褐、浅土黄与浅土红,呈现出一种生命的律动。

远处
背景,上方是浅天蓝的晴空,下方是浅紫罗兰映衬下的山岚林黛。

张弛有序的筆触,描绘出树林枝叶的粗犷光色,彰显出画家心底涌动的激情,也很好地表现出丛林荫深的欢悦活力。

(责任编辑:郝幸田)。

仲清华油画人物欣赏

仲清华油画人物欣赏仲清华，男，生于1981年8月，2004年考入中央美院油画系二工作室研究生至今。

展览与社会实践。

2007年毕业作品《花样年华系列1-3》获得罗中立奖学金（入围奖）。

作品在重庆美术馆，北京大学展出。

作品《孙中山与宋庆龄》（与邵亚川先生合作）入选由文化部主办的纪念香港回归10周年“世纪伟业--中国绘画艺术特展”，并由主办方收藏，作品与香港、北京展出。

参加“学院联展-中央美术学院”主办西五艺术中心。

作品《男肖像》入选参加中央美院在校生优秀作品展并获学院二等奖。

2006年个人风景写生展中央美术学院油画系展厅。

无界-延伸当代中国青年艺术家六人展。

北京大山子798艺术区798时代空间画廊。

2004年作品《宾虹肖像》入选参加中央美术学院学院之光展览。

《丽影霓裳》160X130CM布面油画2012年《梦石》150X130CM布面油画2012年《灯》160X130cm 布面油画仲清华2010年参加《油画艺术与当代社会——中国油画展》已被主办方收藏《蝶知梦》150x130cm 布面油画仲清华2011年作品起名《蝶知梦》源于庄周梦蝶，典出《庄子·齐物论》，昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也。

自喻适志与！不知周也。

俄然觉，则蘧蘧然周也。

不知周之梦为胡蝶与？胡蝶之梦为周与？周与胡蝶则必有分矣。

此之谓物化。

（《庄子·齐物论》）——作者自述《窗》120x87cm 2011年布面油画仲清华作品仲清华作品《烁烁》仲清华是深受众多欧洲收藏家青睐的一位年轻艺术家，人物画居多，辅以小动物、日常用品，平时低调，潜心在画室创作。

他心仪欧洲古典写实油画，将坦培拉绘画中的严谨、材料方面的扎实和直接画法的痛快、松动联系在一起运用在自己的画面中。

经过长时间的磨练，越来越自如，可谓渐入佳境。

《烁烁》是仲清华2006年的一张按古法木板裱布创作的肖像画精品，以好友为原型融入自己的感受，在严谨的控制之中，游刃有余。

各种冷暖灰色尤其耐看。

上海的大师们——纪念中国油画先贤

批评先锋22从“外来的画种”到“民族的血液”，中国油画经历了重要的历史转型和本土化的探索，是20世纪中国艺术发展的重要文化现象之一。

刚刚过去的2023年，恰逢刘德斋、吴法鼎、颜文樑、陈抱一、李超士、王济远、吴大羽、周碧初、关紫兰九位第一代油画先贤诞辰整十周年，因而成为中国油画研究学术大年。

从中国西洋画摇篮土山湾画馆走出来的这一大批归国留学生是中国油画艺术的开拓者和先行者，他们都曾在上海生活、创作，与这座城市有很深的渊源，在艺术实践和艺术传播过程中，谱写了中国美术历史的华丽篇章。

近日，由上海市文学艺术界联合会、上海大学指导，上海美术学院、上海市文艺评论家协会、上海美术家协会、上海大学艺术研究院主办的“上海的大师们——纪念中国油画先贤学术报告暨学术研讨会”在沪举行，本次学术会议为国家社科基金艺术学重大项目“中国近现代美术国际交流文献研究”专项活动，一方面旨在纪念刘德斋、吴法鼎、颜文樑、陈抱一、李超士、王济远、吴大羽、周碧初、关紫兰9位中国油画先贤的诞辰，另一方面通过研讨会体现重大课题的阶段性成果的转化。

通过这些“大先生们”相关的珍贵历史文献，走进中国油画百年历史长河，将基础研究转化为助力社会美育的国家级数据库，以此赋能社会，造福学林，建立中国美术的话语体系，讲好新时代美术的中国故事。

本文选取部分专家学者的精彩观点，与大家分享。

上海的大师们——纪念中国油画先贤■ 本刊记者秦岭近期，习近平总书记考察上海，讲话中多次提到的核心词汇之一，就是开放。

今天我们纪念这九位美术大师，他们的作品是中西融合的典型产物。

正因为这些老先生有着非常深厚的中国文化的根脉，所以他们在拥抱西方文化成果的时候，才有那种自信，那种从容，那种消化的能力，这对我们今天有非常大的启示作用。

李超（上海美术学院教授、重大课题首席专家）：从土山湾到现在，中国现代油画经历了100多年，油画在中国更早可以追溯到利玛窦时期，迄今300多年了。

从外来的画种到民族张立行（《文汇报》创意策划总监、文艺评论家）：把这几位油画大师作为一个整体的观照对象，在整个中国范围内恐怕还是第一次。

与时代同行——中国美术馆馆藏油画作品选粹100幅

与时代同行——中国美术馆馆藏油画作品选粹100幅《天安门前》· 孙滋溪· 1964年《公社书记》· 靳之林· 1974《千年土地翻了身》· 董希文· 1963年《春风杨柳》· 周树桥· 1974年《走合作化道路》· 高潮· 1959年《海岛姑娘》· 王霞· 1961《我们走在大路上》· 潘世勋· 1964年《奠基者》· 王宏剑· 1984年《矿大嫂》· 闫平· 1984年《渴望和平》· 王向明·、金莉莉· 1985年《杨靖宇将军》· 胡悌麟、贾涤非· 1984年《温暖的风》· 闫振铎· 1984年《春的脚步》· 鄂奎俊· 1984年《西沙之晨》· 何岸· 1979年《模范饲养员》· 韦启美· 1956年《通往乌鲁木齐》· 艾中信· 1954年《在激流中前进》· 杜键· 1963年《四个姑娘》· 温葆· 1962年《毛主席和亚非拉人民在一起》·伍必端、靳尚谊·1961年《渔港新医》· 陈衍宁· 1973年《针麻传统创奇迹》·汤沐黎·1972年《农机专家之死》· 邵增虎· 1979年《一九六八年X月X日雪》· 程丛林· 1979年【为什么】·高小华·1978年【舍得一身剐】·李斌·1980年《春风已经苏醒》何多苓 1981《青春》何多苓 1984年【我们这一代】·陈宜明·1984《1978年·夏夜》程丛林 1980《青春记忆——知识青年上山下乡》·陈宜明·2009《永不休战》·汤小铭·1972年《铜墙铁壁》· 张自薿· 1972年《延安火炬》蔡亮，1960年《出击之前》· 何孔德· 1963年《拂晓》·肖锋，宋韧·1979年【南下】蔡迪安李宗海 1979年《贫农的儿子》蔡亮，1964年《方志敏-1935.1.29》蔡鸣王大为马志明苏翰宇· 2009《血衣》· 王式廓· 1973年《刘胡兰起义》· 冯法祀· 1957年《而今迈步从头》· 沈尧伊· 1976年《在党的“一大”会议上》· 陈逸飞、邱瑞敏· 1977年《红烛颂》· 立鹏· 1979年《战斗中成长》·秦大虎、张定剑·1964年《密云》· 钟涵· 1990年《壹玖肆玖》·白展望·2009年《1937-12南京》· 许江孙景刚崔小冬邬大勇· 2009年《黄河大合唱——流亡》· 詹建俊叶南· 2009年《黄河大合唱——奋起》· 詹建俊叶南· 2009年《黄河大合唱——奋起》· 詹建俊叶南· 2009年《公元一千九百四十五年九月九日九时——南京》· 陈坚· 2004年【山村小店】·朱毅勇·1981年·《雨过天晴》·王大同·1979年。

有爱国名的国画及解析

有爱国名的国画及解析国画是中国传统绘画的代表，具有悠久的历史和独特的艺术风格。

在中国画中，有许多以爱国为名的作品，这些作品以表达对祖国的深情厚意和对民族精神的追求为主题，展现了中国人民对国家的热爱和忠诚。

本文将介绍几幅具有爱国名的国画及其解析，以展示中国艺术家对祖国的赞美与敬仰。

我们来看《爱国图》。

这幅作品是明代画家顾闳中的杰作，他以饱满的热情和鲜明的色彩表现了对祖国的深情厚意。

画中，画家以壮丽的山河景色为背景，描绘了一幅壮丽的国家图景。

画面中，山水相连，宛若一幅巨大的画卷，展现出中国大好河山的壮丽景色。

而在画面的前景，画家用工笔技法勾勒了一群正值壮年的男女子民，他们或舞剑，或吹箫，或挥舞红旗，表达了对祖国的热爱之情。

整幅画色彩鲜明，构图严谨，让人不禁为之动容。

还有一幅名为《爱国情》的国画。

这幅作品由近代画家齐白石创作，他以其独特的艺术风格和精湛的技巧，将对祖国的热爱融入到每一笔每一划之中。

画中，齐白石以一只鸟为主题，画出了一幅生动的画面。

这只小鸟展翅欲飞，眼神坚定，仿佛要飞向更远的天空。

画面背景是一片广阔的蓝天白云，给人一种宽广和自由的感觉。

通过这幅作品，齐白石表达了对自由和独立的追求，同时也表达了对祖国的深情厚意。

还有一幅名为《爱国者》的国画，这是当代画家吴冠中的代表作之一。

吴冠中以其独特的笔触和精湛的技巧，将对祖国的热爱和对民族精神的追求融入到每一幅作品中。

在《爱国者》这幅画中，吴冠中以一位身着古装的男子为主题，他手持长剑，英姿飒爽，凝视远方。

画面背景是一片浩渺的山河，给人一种壮丽和豪迈的感觉。

通过这幅作品，吴冠中表达了对祖国的无限热爱和对中华民族精神的追求。

总结来说，爱国是中国人民的传统美德，也是中国艺术家创作的重要主题之一。

以上介绍的几幅具有爱国名的国画，它们以不同的艺术风格和表现手法，生动地展现了中国人民对祖国的深情厚意和对民族精神的追求。

这些作品既是对祖国的赞美和敬仰，也是对民族精神的弘扬和传承。

中国对世界艺术的卓越贡献——专访世界黄金油画创始人黄金画家戴乐鐘

中国对世界艺术的卓越贡献——专访世界黄金油画创始人黄金画家戴乐鐘文/ 兰春庆前言Array公元1992年一位中国画家立志：倾其一生的探索，实现“人类与太阳最浪漫的约会”。

他历尽艰辛，开创了世界在黄金上绘画的先河，他创作的每一幅作品，都凝聚了“太阳”的温暖与尊贵！他笔下的佛祖，感动了尼泊尔释迦金族的长老们；他黄金上的“圣母”，让困苦的灵魂得到抚慰和安宁……他——就是黄金画家“戴乐鐘”，身负使命，神秘而传奇的艺术家。

他把久远的传说，创作成瑰丽的奇迹！二十世纪，世界进入了一个加速发展的时代，奔涌而来的现代文明以一种势不可挡的方式冲击着世界每一个角落。

它不仅彻底改变了人类的物质生活，同时塑造着人类的精神生活方式。

随着观念的变化，油画材质的发展进入一个新的探索空间，材料上的创新探索成为油画活力的又一个重要切入点。

在现代艺术创作中，各种新材料、新技法的发现和运用，改变了人们传统的审美观念，开拓了艺术表现的新形式。

在这样的大背景下，戴乐鐘开始了在黄金上创作油画的探索，历经二十余载的艰辛努力，终于开创了世界黄金油画的先河。

本刊记者有幸采访戴乐鐘先生，并在国内首家全面报道乐鐘黄金油画的诞生与发展。

——戴乐鐘意大利米兰世博会的惊叹十月的米兰已有些凉意，在联合国KIP馆前，人们排起长队，期盼着能够看到一个奇迹——一位中国艺术家带来的“铺金作画”的奇迹。

展馆内，热爱艺术的意大利观众在一幅幅作品前惊叹流连，“奇迹，了不起的奇迹！”“不可思议的神奇！”“令人震撼！”这是2015年意大利米兰世博会KIP国际馆举办的 “中国乐鐘黄金油画特展”的情景。

乐鐘黄金油画全新的艺术表现形式，卓越的艺术魅力，让沐浴在艺术之光的意大利人也啧啧称奇。

米兰世博会KIP馆组委会主席、联合国教科文组织KIP基金会主席、意大利前外交部副部长法米亚诺 • 儒耐立(Crucianelli Famiano)勋爵表示 “意大利是文艺复兴的发祥地，早在十四世纪的锡耶纳画派，就用金银箔贴地技术表达宗教题材作品；但戴乐鐘先生用黄金作为绘画载体，远远超越了历史，实现了人类在黄金上作画的夙愿，这是非常大的艺术飞跃！米兰世博局非官方合作伙伴国际事务部负责人佛斯卡 • 侬米莎（Fosca Nomisa）女士高度赞扬乐鐘黄金油画《罗马斗兽场》“让我们感受到人类文明的光辉如同太阳一般神圣”。

流失海外的25幅国宝级国画，每一幅都“价值连城”

流失海外的25幅国宝级国画，每一幅都“价值连城”1、《疏松幽岫亭》曹知白元代立轴纸本水墨纵48厘米横36.4厘米（法）吉美国立东方美术馆藏前景是挂满藤蔓的参天松柏，中景、远景的山峰层叠而巍峨。

山间有飞流的瀑布，瀑布下有平常的人家。

虽然仍能找到宋代山水画的遗风，但曹知白也将自己的个性色彩加了进去。

由于家中雄厚的财力，曹知白的日子过得舒心如意，与倪瓒等人同为太湖一带的著名文人。

传世之作有《疏松幽岫亭》《群山雪霁图》《溪山泛艇图》等。

2、《花卉图》陈遵明代立轴绢本设色纵136.8厘米横57.8厘米（日）泉屋博古馆藏。

溪流自左至右贯穿着画面，岸边繁花似锦，色彩缤纷。

花草以没骨法画成，色彩浓淡层次丰富。

轻柔的笔法，完美地表现出小溪边的清新景致。

陈遵，生平不详，明代画家。

字汝循，浙江嘉兴人。

擅长描绘花鸟，栩栩如生。

传世作品有《三友图》《枇杷图》《蓼花蛱蝶图》。

3、《陶渊明故事图》陈洪绶明末清初长卷绢本设色纵30.3厘米横308厘米（美）火奴鲁鲁艺术学院藏陶渊明是东晋时期的诗人、名士，不阿权贵，嗜酒安贫，喜好在宁静中体会生活的乐趣。

这幅画抓取解印、种秫、归去、无酒等几个特写镜头来描绘陶渊明辞官归田后的清馨生活（此选两幅）。

作者陈洪绶（1598—1652）是明末清初的人物画家，少年时得到北宋李公麟所作《孔门七十二贤》的拓本，关门在家终日鉴习。

到晚年已突破前人陈规，自成一派。

4、《仙山图》陈汝言元代长卷绢本设色纵33厘米横102.9厘米（美）克利夫兰艺术博物馆藏山峦层叠起伏，错落有致。

山顶和山脚都配以墨色厚重的松树，它们压住了山峰鲜亮的绿色，使画面趋于沉稳。

山峦中安排了小桥、村落、浮云、人物，左下角两人正在看山羊戏耍，右边有高士与童子，一片世外仙境的境象。

陈汝言，元末画家，和元四家之一的王蒙是好友。

传世之作有《仙山图》《百丈泉图》《荆溪图》等。

5、《猿图》法常宋代立轴绢本水墨纵173.9厘米横98.8厘米（日）京都大德寺藏一棵枯松斜插天际，猿猴的重色稳定了画面的重心。

圣三位一体_余光中_梵高的向日葵_赏析

荣格认为，真正的艺术具有永恒的意义，因为艺术作品本身就具有某种象征意蕴，一种超越作品表层的深层意义；另一方面，这种深刻的象征可能不为当代所理解，
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海天片羽
名作欣赏
海天片羽
境界，无待于外而自成一意义丰满的小宇宙，启示着宇宙人生不可言说的本质和真意。因此作者认为，梵高的向日葵不仅从审美心理和审美生理方面能给人无比美好的享受；其审美意义更是深远：一方面，它 “ 象征了天真而充沛的生命”，另一方面， “ 向日葵苦追太阳的壮烈情操，有一种知其不可为而为之的志气”，给人一种悲剧的崇高感，一种奋发向上的力量。这种悲壮自然引起作者对夸父和伊卡瑞斯这两个神话人物的联想，夸父逐日我们熟悉，伊卡瑞斯则是希腊神话中的夸父。其父乃雅典巧匠戴大勒斯，因杀侄获罪，带伊卡瑞斯亡命克里特岛，为国王迈诺斯建神牛迷宫，事成却被困宫中，于是父子以蜡粘巨翼于双肩，飞遁出岛。伊卡瑞斯豪气不羁，高翔近日，蜡融坠海而溺。（《一童子自天而降》，余光中散文集《青铜一梦》，九歌出版社 !((# 年 ! 月）夸父与伊卡瑞斯虽各属中西神话，但其精神内核却是惊人的一致，即追求光明不惜牺牲生命—— — 这正是梵高伟大之所在，也正是梵高的《向日葵》不朽之所在。附：
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海天片羽
这一时期，充沛的元气中滋养出旺盛的创作欲望，焕发出灿烂光芒，他将对生命的深刻体验喷薄而成一片绚烂的世界。第二部分，作者采用叙述与引用的方式，表现画家由对色彩的喜爱进而爱上阿罗的向日葵的心理轨迹。其实这个时期梵高不仅画鲜黄的向日葵，还画灿烂的果园，蓝得怕人的天空，亮得像花的星子，扭得像火的柏树，起伏如波涛的地面，转动如漩涡的太阳和云，在在都是艺术家强大生命力骚动不安、磅礴激荡的体现。按美学的说法，这应该是情绪巅峰体验的反映。这种体验最显著的特征就是当神思来袭，生命主体往往尽情地向外发散，人与宇宙万物乃产生一种新的生命因缘。观梵高的作品，就会感到在情绪的巅峰体验中，艺术家是怎样和宇宙交感，又怎样表现自己的生命形态。梵高将自己对理想的追求投射于画布，将生命渲染得鲜艳动人。一颗赤诚而炽热的心喷洒在画面，淋漓的元气，勃发着沛然向上的生机，蟠蜿着生命内部最深的情韵和律动。梵高一生失业、失意、失恋、失友，短短三十七年就失去了最可宝贵的生命。他对人热情而慷慨，常愿与人推心置腹，甘苦相共，然而除了弟弟之外，难得有人以赤诚相报。在同性朋友，尤其画友之间，他一直渴望能交到知己。定居阿罗之后，他再三力邀高更前往同住，从文中所引梵高写给弟弟的信，便可知梵高对高更的到来怎样渴望。可是由于性情和画观相异，加上割耳事件的刺激，结果是高更拂袖回去巴黎，梵高则住进精神病院。追求和挫折可以赢得深刻的智慧，人生和精神历程在经过痛苦的失落后，可以拥有刻骨铭心的情操。梵高的热情一次次燃起，又一次次被浇灭。但是他却在宇宙万物之中找到了寄托，将他对人类的赤心热肠倾注在艺术创作之中。

蓝瑛徐泰《浴砚图》赏析

蓝瑛徐泰《浴砚图》赏析蓝瑛徐泰《浴砚图》是中国古代著名的绘画作品之一，作为明清时期的著名画家，蓝瑛和徐泰合作创作的这幅作品具有极高的艺术价值和历史意义。

《浴砚图》以其细腻的笔触和精湛的构图成为中国绘画史上的经典之作。

下面我们就来具体赏析一下这幅著名的绘画作品。

让我们来介绍一下蓝瑛和徐泰这两位画家。

蓝瑛，字静庵，号木石，浙江嘉兴人，他的绘画风格清新脱俗，以泼墨独具一格。

他的画作在当时亦颇受重视，被列入清代著名画家之一。

徐泰，字伯耆，号吾溪，江苏苏州人，与蓝瑛同为明代著名画家。

他以山水画突出，技艺精湛，与蓝瑛合作的《浴砚图》更是成为中国绘画艺术的典范之一。

《浴砚图》是一幅以砚台为题材的长卷，整个画面刻画了一位美丽的女子在瑶池之上洗砚的场景。

整个画面给人一种清新脱俗、典雅高贵的感觉。

画面中央的女子身着齐腰长裙，纤细婀娜，端庄秀美，给人以深深的美感，同时也传达着一种古代女子的文雅气质。

她正站在一座精美的石榻上，手持砚台，悠然洗墨，仪态万方，神态自若，看似在品味生活的美好和知性之美。

砚台的周围点缀着一些翠绿的荷叶，还有一支盛开的牡丹花，整个画面给人一种私居贵妇的单纯、优雅与安适的美好生活的感觉。

画中画外，蓝瑛徐泰不仅通过绘画技法营造了画中人物的风韵婉约，同时也用富有韵味的笔墨，描绘了砚台的形态，使画面更富含诗意。

在整个构图上，《浴砚图》采用了长卷的形式，横幅的形式使得画面更贴近于观赏者的视线，使得整个画面更加的宽广，给人以放任眼界的感觉。

整个画面的构图极为精致，从远处的湖水到近处的女子，再到砚台和花卉的点缀都经过精心的设计。

画家巧妙地运用远近、大小、轻重等因素，将画面的层次和节奏构建得相当完美。

通过这些构图的设计，使得整个画面更富有张力，也更易于引发人们的审美情感，增强了艺术品的观赏性。

从绘画技法来看，《浴砚图》充分体现了蓝瑛和徐泰两位画家的绘画技巧。

在画面的细节处理上，两位画家采用了极为细腻的笔触，用一种平实的写实手法，将细腻的情感表达得淋漓尽致。

中国当代著名国画大师杨之光五十八幅经典绘画作品赏析

中国当代著名国画大师杨之光五十八幅经典绘画作品赏析伟大的历程，壮丽的画卷，值此庆祝之际，本人精心为广大朋友挑选杨之光经典绘画作品。

对于今天的欣赏者来说，新中国经典主题绘画创作在尊重史实的基础上提炼出视觉化的时代精神，触动人们的思想，引导正确的社会主义核心价值观。

每个时代都有自己的主旋律，而新中国经典主题绘画就像是时代的乐谱，通过严谨的创作、精湛的艺术表达和饱满的创作热情，使时代精神成为经典作品，让民族精神和文化精髓在传播和继承的过程中发扬光大。

——题记1921年7月，中国共产党宣告成立，中国革命的面貌从此焕然一新。

百年风雨，砥砺前行，在中国共产党的领导下，中华民族伟大复兴正在一步步变为现实。

追忆峥嵘岁月，缅怀先辈风范，一幕幕如在眼前，令中华儿女倍感震撼和骄傲。

1949年，中华人民共和国的成立标志着中国又进入了一个新的历史时期。

由于处于半封闭的状态，所以这一个时期的中国画创作是在一种相对狭小的空间中进行的。

处于美术的正统地位的是由延安革命美术传统、新民主主义、社会主义现实主义和写实主义相结合而成的一种新中国模式的现实主义形式。

中国现代美术的发展历程和基本特色，主要是由这一历史主线规定的。

传统文化与外来文化的冲突，时代和革命的要求与艺术自身规律间的矛盾，启蒙需求与救亡主题的相互制约等，都围绕上述主线对美术的发展产生了影响。

现代历史文化和包括革命斗争、民主革命、社会主义建设在内的社会运动的种种曲折、变异，都可以在现代美术的山谷中听到回声。

在中国共产党领导下，许多已有成就的老画家的艺术更加臻于成熟，一批新人也开始登上画坛。

今天我们来分享著名画家杨之光经典人物绘画作品。

杨之光（1930年10月—2016年5月16日），又名焘甫，男，汉族，1930年10月生于中国上海，广东揭西人。

1949年入广州艺专及南中美院，1950年入苏州美专上海分校中国画科学习，1950年夏考入北京中央美术学院绘画系。

历任广州美术学院教授、系主任、副院长。

名家画女人背影，谁画得最能打动你

名家画女人背影，谁画得最能打动你在众多的艺术作品中，人物形象可谓多姿多彩，他们或是写实的正面像，或是站立像，或是侧影，或是模糊不清。

这些不同的表现手法中，有一种会给人一些神秘，又有一些遐想，这就是人物的背影。

下面的作品都是名家的背影作品，看看艺术之下"背影"是否能打动你呢?石鲁作品石鲁作品石鲁作品石鲁作品刘继卣作品刘继卣作品杨之光舞蹈人物叶浅予延边鼓声叶浅予延边舞王叔晖作品张大千赠潘玉良《游春仕女图》题识：己巳夏六月写似玉良女士雅正张爰张大千《竹石仕女》1935年作张大千《充和曲影》1938年作此幅作品，是张大千1938年为民国才女张充和画的。

这幅作品以浅墨写就，为张充和表演昆曲时的优美身段。

齐白石《仕女图》(左)和王梦白《仕女图》(右)有关齐白石和王梦白的这两幅仕女图里面还有一段故事：上世纪30年代的北京，画坛人才济济，那时的齐白石与王梦白齐名，但同时互不服气，暗自较量。

一次，有人就拿来王梦白所画的一张背侧面仕女图，请齐白石照样画一张。

齐白石画完后并且题了诗：“此幅乃友人索予临王梦白，予略所更动。

知者得见王与予二幅，自知谁是谁非。

老年人肯如人意有请应之。

”而所谓“略所更动”，眼明的人一眼就能发现：王梦白画的背侧面仕女，腰带没有系住，是松垮的;齐白石画的仕女，腰带是紧束的，是与非就在这一松一紧之间。

画坛业界一致称颂齐白石的仕女图的画风略高于王梦白。

尽管如此，齐白石依然欣赏王梦白的作画技艺，他让自己的三个儿子都拜王梦白为师。

从此成为京城画坛一段珍贵佳话。

本文公众号：书画圈。

明代早期戴进二十五幅绘画作品赏析

明代早期戴进二十五幅绘画作品赏析明代（1368－1644年）是中国书画艺术史上的一个重要阶段。

这一时期的绘画与书法，是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。

特别是随着社会经济的逐渐稳定、文化艺术的发达，出现了一些以地区为中心的名家与流派。

整个明朝一代书画艺术的演变发展，大致可分为前期、中期、晚期三个阶段，但也不能截然分开，而是相互交替衔接的。

明代前期，这一时期是以仿“两宋院体”为主。

花鸟画方面，继承了黄荃父子工笔重彩的画风；山水画方面，有的宗法郭熙，而大多数人物山水画，则完全效仿南宋李唐、刘松年、马远、夏圭，虽师法古人，还展现出自己独有的面貌，形成了明代院体的特有风格。

主要特点可以概括为形象精确，法度严谨，色彩艳丽。

明画与宋画的区别主要是宋代院体画下笔凝重稳健，比较工整谨严，风格朴厚，而明代院体画，早期画风还比较严谨细密，多用水墨稍带写意，下笔轻快。

前期有院体画派林良，【秋林聚禽】，吕纪【残荷鹰鹭】吴伟【鱼乐图】戴进【风雨归舟】，这里介绍明朝早期戴进绘画作品。

戴进（1388-1462），字文进，号静庵，又号玉泉山人，浙江杭州人。

戴进师承南宋李、刘、马、夏的传统，兼融两宋各家之长，技艺方面，著称于世，号称“院体第一手”。

因为是浙江人，故被称为“浙派”，受其影响的有吴伟、张路等，一时追随者很多。

“浙派”与戴进为这一时期的代表画派与画家。

擅山水、人物、花鸟，山水取法宋元，用笔劲挺方硬，水墨淋漓酣畅，发展了马远、夏圭传统。

成为明代前期画坛主流。

主要作品有《春山积翠图》、《风雨归舟图》、《三顾茅庐图》、《达摩至慧能六代像》、《南屏雅集图》、《归田祝寿图》、《葵石峡蝶图》、《月夜访友图》、《洞天问道图》、《关山行旅图》、《涉水返家图》、《溪边隐士图》、《雪景山水图》、《踏雪寻梅图》、《月下泊舟图》、《灵谷春云图》、《春游晚归图》、《春酣图》、《山水图》、《钟馗过桥图》、《渭滨垂钓》、《雪山行旅图》、《溪桥策蹇图》、《春耕图》、《仿燕文贵山水图》等传世。

国内外《最后的晚餐》政治波普艺术

国内外的《最后的晚餐》政治波普艺术2013-11-01 13:47:24来源：雅昌艺术网专稿摘要：“当代艺术家“曾梵志,精心借用15世纪意大利达·芬奇的名作《最后的晚餐》”的艺术构思，将画中的犹大等人物，改画成了“共产主义的接班人”少年先锋队员。

桌上的晚餐是西瓜，偶意吃完了西瓜的“新时代的犹大们”…推荐关键字钱海源对《最后晚餐》的另类评论“当代艺术家“曾梵志,精心借用15世纪意大利达·芬奇的名作《最后的晚餐》”的艺术构思，将画中的犹大等人物，改画成了“共产主义的接班人”少年先锋队员。

桌上的晚餐是西瓜，偶意吃完了西瓜的“新时代的犹大们”都将完旦!其用心良苦的政治意图可谓一目了然。

此作品在艺术价值方面不足挂齿。

今年10月5日，香港苏富比拍出1.8亿港元，号称为“问鼎亚洲当代艺术品最高价”，是意在购买作品的政治价值。

策划与操纵《最后的晚餐》拍卖的后台和推手们，“以艺术的名义”，精心设局，图谋用廉价的1.8亿港元，买断中国的政治和文化艺术方向!令人感到触目惊心的是，最近一个时期以来，我们的由党和政府部门主管，用纳税人的钱办的众多媒体，争相为《最后的晚餐》“拍卖成功”大肆炒作，为西方在华推行文化战略大作舆论宣传，意识形态领域竟然混乱到如此程度，金钱竟然蒙住了某些人们的眼睛，实在令人感到悲哀和不可思议!在观看刘长春的油画新作后，我突然想起了北美的一个传说：墨西哥有这样一个民族，无论多么急着赶路，走上一段后总要停下一会再继续前进，被问及为何如此时他们总是这样回答：“人走得太快，就把灵魂落在了后面，我们是在等我们的灵魂。

”如今，忙着赶路的人们也许连三五年前的记忆都忘掉大半，何况那些数十年前曾经潜移默化地影响过、塑造了我们的历史呢？中国当代艺术的创作以及对中国当代艺术的批判不应只看到改革开放后的三十年里经济环境与政治气氛剧烈变动，不妨将时间与空间的视角都放得更加长远些，来回顾对中国当代艺术家群体的意识形态、价值倾向、审美标准的形成产生举足轻重的影响的历史事件。

明清肖像画展　让欧洲人看到500年前的中国写实艺术

艺眼全球明清肖像画展　让欧洲人看到500年前的中国写实艺术今年是中德建交45周年，“传神雅聚 — 中国明清肖像画展”于10月12日在柏林波茨坦文化广场油画画廊开幕。

展览展出超过100幅借展自北京故宫博物院和多伦多皇家安大略博物馆的藏品，这是欧洲第一次如此全面地体现明清两代的不同题材，不同风格，不同技法的肖像画展览。

这里的肖像画，我们可以理解为人物画，在中国和欧洲的艺术领域都占有非常重要的地位。

而中国画的绘画材料，技法，画风及题材不尽相同。

展览把中国和欧洲同一时期的画作放在一起《和硕亲王达瓦齐像》佚名约1756年油画高丽纸《杨我行神像》佚名 16-17世纪水墨颜料丝绸多伦多皇家安大略博物馆藏《热那亚女人肖像》安东尼·凡·戴克(1599-1641) 油画柏林油画画廊藏周笠《曹贞秀像》轴像清紙本设色 138.8 cm× 79厘米，北京故宮博物院藏展出，可以明显地了解到同一时期中西方的不同之处，了解不同社会制度下产生的不同的题材，各阶层人物及社会效应。

人物画的创作在中国有超过2000年历史，1600年左右，意大利传教士郎世宁抵达中国，后以艺术家的身份被召入宫中，成为宫廷画家，他将西方的肖像画传入中国，推动了中国人物画的发展，并于1900年达到鼎盛时期。

展览汇聚明清时期人物画，主要分为两个部分，前半部分展出皇室成员、文人武将、朝廷官员的画像；后半部分展出个人、家族的画像以及祖先像。

在这里可以观赏到一般很难见到的中国明清人物肖像精品画，并且可以充分了解、欣赏，纵览明清时期的众生诸相，文人雅士。

16 公关世界 \ PRwoRld艺眼全球最初中国人物画追求传神，古人对绘画的追求是达到一种形神皆备、以形写神的艺术效果。

这种艺术手法，在十九世纪传入了欧洲的绘画市场，影响了西方的写实油画风格，有些画家开始注重这种绘画的意境，逐渐学会意象化色彩、笔触的使用，画面开始脱离了纯写实，逐渐带有了写意效果。

戴泽艺术展

戴泽艺术展
作者：暂无
来源：《艺术品鉴》 2018年第4期
戴泽作为中国近现代美术的“活化石”和第二代油画家的代表人物，戴泽的绘画创作一直持续到2016 年。

本次展览是对戴泽艺术的首次学术梳理和系统回顾，从其存世的大量作品中精选各时期代表作170 余件，结合戴泽日记、手稿、信札、照片等珍贵历史文献，以第一人称视角，将其近八十年的艺术创作生涯娓娓道来。

从上世纪50 年代起，戴泽多次参与国家重大历史题材美术创作活动，曾为中国国家博物馆的前身中国革命博物馆、中国历史博物馆创作《胜利的行列》、《义和团》、《太平军大败洋枪队》、《张献忠》、《大泽乡起义》等重要作品。

此次展览结束后，戴泽还将捐赠展出的《农民小组会》、《画家徐悲鸿》等重要作品，成为中国国家博物馆的永久收藏。

展览机构：中国国家博物馆
展览地址：北京市东城区东长安街16 号天安门广场东侧
主办单位：中国画家博物馆中国美术家协会中央美术学院靳尚谊艺术基金会
展览时间：2018 年04 月20 日—2018 年-05 月-20 日。

名家油画欣赏

名家油画欣赏
著名画家戴仲光作品欣赏
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

”
女才子，著名词人李清照，于天色朦胧的林中，寻觅她心中的意境。

思念与忧伤浸透了画面，美的令人屏息，禁不住忧郁着诗人的忧郁，美丽着诗人的美丽。

祥云在布达拉宫上缭绕
闭目中经轮如许
转着岁月转着虔诚
转着梦中的那个身影
远远的只要
佛祖安然
你安好
我愿打坐千年
画作色彩浑厚深沉，人物栩栩如生，神采脱俗，禅意悠远。

鸟儿捎来春天的问候
布依阿妹惊喜的双眸
映出大榕树下的对歌
如浪一拔又一拔
此画取材源于生活，布依山寨人鸟同歌，自然优美，纯朴快乐。

此画色彩明丽，温润通透，浑若天成。

戴仲光美术家协会会员，擅长少数民族女性油画，风土人情尽显

戴仲光美术家协会会员，擅长少数民族女性油画，风土人情尽
显
戴仲光，别名淡然，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。

历任贵州省黔西南州歌舞团舞台美术设计。

1985年任贵州省油画艺术研究会理事，1986年任中国书法家协会贵州分会理事，1986任黔西南州美协副主席，1990年定居北京，职业画家。

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