合唱团怎么排练
合唱团方案及排练计划
合唱团方案及排练计划一、引言合唱团是一个由多位歌手组成的集体，通过合奏和合唱演唱音乐作品。
合唱团不仅能够培养学生的音乐素养和团队合作能力，还能够提高学生的自信心和表现力。
本文档旨在提供一份合唱团方案及排练计划，帮助指导者更好地组织合唱团的活动。
二、合唱团方案2.1 成立合唱团的目的成立合唱团的目的是为了培养学生对音乐的兴趣，提高他们的音乐素养和团队合作能力。
通过合唱团的活动，学生可以更好地理解音乐作品，提高他们的表现力和自信心。
2.2 合唱团的成员招募合唱团的成员应该是对音乐有兴趣并且愿意参与合唱活动的学生。
可以通过广播、海报、班级通知等方式向全校学生宣传合唱团的活动，并组织选拔考核，选拔出合适的学生作为团员。
2.3 合唱团的组织结构合唱团的组织结构应该清晰明确，包括指导者、团长和团员。
指导者是负责指导合唱团的老师或专业音乐人，团长是负责组织和协调合唱团活动的学生。
团员则是所有参与合唱团的学生。
2.4 合唱团的活动内容合唱团的活动内容主要包括合唱排练、演出和参观学习。
合唱排练是合唱团最重要的活动，通过排练可以提高学生的歌唱技巧和团队合作能力。
演出是合唱团展示成果的重要方式，可以通过校内外的演出来提高合唱团的知名度。
参观学习是合唱团拓宽视野、学习他人经验的重要途径，可以组织合唱团参观其他学校的合唱团或参加音乐比赛。
2.5 合唱团的经费来源合唱团的经费可以通过学校拨款、社会赞助、自筹等方式获取。
可以向学校提出申请，争取获得一定的经费支持。
同时，可以联系当地企业或社会组织，争取赞助合唱团的活动。
另外，合唱团也可以通过举办音乐会、售卖合唱团纪念品等方式自筹经费。
三、合唱团排练计划3.1 排练目标制定合唱团的排练目标是为了提高学生的歌唱技巧和团队合作能力。
根据合唱团的水平和演出需求，可以制定不同的排练目标，例如提高音准、统一发音、加强呼吸控制等。
3.2 排练时间和地点合唱团的排练应该选择固定的时间和地点进行，以确保团员们都能够参与到排练中。
合唱排练流程
合唱排练的详细流程如下：
1.确定音乐目标：选择合适的曲目，以展示合唱团的特点和目标。
这可能是一首经典的合唱歌曲，也可能是一首流行的流行歌曲。
一旦确定了目标，合唱团成员就可以开始练习相关的音乐和技巧。
2.社交和团建活动：在正式的排练之前，组织一些社交和团建活动，以帮助合唱团成员之间建立紧密的关系，促进团队的凝聚力和合作精神。
3.分声部：按照人声的分类，将合唱团分成不同的声部，如女高、女低、男高、男低等。
人数尽量均等，女高可略多。
4.分谱练：确保每个声部按照自己的谱子唱对。
这需要达到的标准是音唱对不走音，词唱对，节奏没问题，如果有音域唱不到的难的地方要么练对，要么不唱。
总之不要发出杂音。
5.合排：确保合起来的时候每个声部不发出奇怪的声音，并且能听到主旋律。
6.调整：针对排练中出现的具体问题，如音准、节奏等，进行具体的调整和指导。
如果达不到要求，需要指出问题并指导如何解决，例如发声位置、定点、强弱关系等。
细节调整好了后，一定要合在一起前后顺，以避免出现一段一段不连贯的情况。
7.重复排练：按照总—分—分+总（分＞总）—分+总（总＞分）—总这样的排练方式进行重复排练，以巩固排练效果。
根据具体情况和排练时间具体分析。
以上就是合唱排练的详细流程，供您参考，具体的排练流程可能会根据实际情况和需要进行适当的调整。
合唱排练的四个步骤
合唱排练的四个步骤合唱排练是一项复杂而精细的艺术过程，需要经过一系列的步骤和细致的安排。
下面将分为四个步骤，分别介绍合唱排练的整个流程。
第一步：预演在开始排练之前，团队领导者需要进行预演。
预演的目的是让团队成员熟悉合唱曲目，了解整体的音乐架构和表达方式。
这个阶段，团队领导者需要向团队成员传达自己的想法和愿景，激发他们的兴趣和参与度。
预演时，团队领导者会播放合唱曲目的录音，演示各个声部的节奏、旋律和和声，引导团队成员跟随录音练习。
此外，还可以加上简单的动作和舞台布置，为后续的排练做准备。
第二步：声部分离练习在确定每个成员的声部之后，接下来的步骤是声部分离练习。
此时，团队领导者会把合唱曲目分为高音、中音和低音，然后分别安排给团队成员。
每个成员根据自己的声部进行排练，熟悉自己的音区和技巧要求。
这一阶段，团队领导者应该关注每个成员的声音准确性和技巧，提供必要的指导和帮助。
第三步：集体排练过了声部分离练习的阶段，接下来是集体排练。
在集体排练中，团队领导者会把各个声部重新组合，进行整体演练。
这个阶段的目的是让团队成员熟悉和适应与其他声部合作，并理解整体的和声效果。
团队领导者会对每个声部的演唱进行调整和指导，在各个部分之间保持平衡和协调。
同时，还需要注意节奏的统一和音量的控制，确保每个声部都能够准确而有力地呈现。
第四步：舞台表演最后一个步骤是舞台表演。
在这个阶段，团队成员需要将排练好的合唱呈现给观众。
此时，团队领导者会指导团队成员在台上的表演技巧和情感表达方面做出适当的调整，以使整个表演更加生动和感染力。
此外，还要注意舞台布置和服装等细节，为观众创造出一个良好的视听体验。
在表演结束后，团队领导者应该对整个表演进行总结和评估，以便在以后的排练中做出相应的改进。
总结起来，合唱排练的四个步骤是：预演、声部分离练习、集体排练和舞台表演。
通过这一系列的步骤，团队成员可以逐渐熟悉合唱曲目、磨合合作、提高技巧，并最终为观众呈现一场精彩的合唱表演。
四种关于合唱排练的基础教程实用1篇
四种关于合唱排练的基础教程实用1篇四种关于合唱排练的基础教程 1四种关于合唱排练的基础教程一、分析作品指挥首先要做的就是研究乐谱、分析作品。
对作品的思想、风格、表现手法理解越深入，对作品的解释和表现就越到位。
强弱、快慢、情绪、段落结构等等，都纪录在乐谱上。
理解和熟记乐谱，是指挥的必经之路。
二、合唱队的编制合唱团声部位置安排有很多种，根据不同作品的需要，以及各声部的特点来安排。
同声合唱(男声合唱或者女声合唱) ，至少会分高、低声部。
人数配备比例：同声二部合唱3：2；同声三部合唱9：7：8；同声四部合唱7：4：4：5。
混声合唱(男、女混合__或者童声、男声混合__)二声部，高、低声部人数配置比例一般为5：3。
混声四部合唱配置为：左上男高，左下女高；右上男低，右下女低。
三、__排练当指挥对作品非常熟悉，胸有成竹之后，通常需要经历多次排练，才能与团体达成默契和一致。
正规的排练__要经历：抄写乐谱，个别练习，集体视唱，分声部练习，集体和排，连排，最后是彩排。
在能够充分把握作品的前提下，如果有条件，应根据作品的难易程度、合唱队水平的高低、时间要求的长短、演出的性质、规模、条件等因素制定排练计划。
如果时间要求很紧，则要善于抓住作品的重点，适当加大“合练”的时间。
个别练习的目的：让大家尽快熟悉和理解作品，同时也是指挥帮助队员解决技术问题的好机会。
经过初步的个人练习后，指挥应尽快__视唱。
初次和练的要求可以松些，这里指挥就要对作品给予解释，要给予合唱队明确的要求。
分声部练习：指挥有机会给予更细致的要求和处理，在这个环节要完全解决声部内的问题。
集体和排：极为重要的排练。
针对整体和各处细节上的音乐处理，需要反复排练，精雕细琢，直到达到要求为止。
业余的合唱团非主旋律部分容易跟着主旋律跑，这时候你要单独把这个声部拿出来练一会，然后与主旋律配合，再把剩下的声部加进去。
各个声部的声音要达到__，让合唱队员留心听别的声部的声音，不能因为怕跟着别的声部跑了就故意放大声音，只顾自己唱。
合唱团排练方案
合唱团排练方案
为了确保合唱团能够有序地进行排练，达到最佳的演出效果，制定以下方案：
一、排练时间和地点
1. 每周二、四、六下午7点至9点在音乐教室进行排练。
2. 如遇特殊情况需要调整排练时间，应提前告知大家并协商新的排练时间和地点。
二、排练内容
1. 按照演出曲目的难易程度，制定具体的排练计划。
2. 分配合适的声部，进行各自的练，同时进行全体排练。
3. 温之前已经排练过的曲目，确保基础打牢。
4. 针对演出需要的曲目进行多次排练，突出重点部分进行反复强化。
三、排练纪律
1. 按时到场，不拖延排练时间。
2. 聚精会神，认真听指挥，遵守指挥和规定。
3. 自觉练个人声部，积极配合其他成员进行合唱。
4. 严禁打闹、吸烟等影响排练效果的行为。
四、演出准备
1. 确定演出曲目，进行最后的集体排练和演出彩排。
2. 对于个人的服装、形象等方面进行注意和培训指导。
3. 确认演出时间和场地，安排好演出的各项准备工作。
通过以上的方案，相信合唱团的排练效果将会得到很大的提高，大家也会更有信心和热情地参与到演出当中。
希望每位成员都能够
认真遵守纪律，共同营造良好的排练氛围，为演出的成功留下最美
好的回忆。
合唱排练的一般步骤与方法
合唱排练的一般步骤与方法合唱排练是一项需要良好组织和训练的活动，以下是一般的合唱排练步骤和方法。
1.确定目标：在开始排练之前，团队需要明确排练的目标。
可能是准备一场演出、参加比赛或者录制专辑。
确定了目标后，团队可以更有针对性地进行排练。
2.选择曲目：根据团队的音乐风格和艺术水平，选择合适的曲目。
曲目的选择应该考虑合唱难度、音域分配、合唱团体的音色特点等因素。
3.分配声部：根据参与合唱的人数和各人的音域、音色，将合唱团体分成不同的声部（例如男高音、男低音、女高音、女低音）。
分配合适的声部可以确保合唱声音的平衡和和谐。
4.准备歌谱：为每个合唱成员准备歌谱。
确保歌谱包括乐谱和歌词，合唱成员可以根据歌谱进行排练。
5.温习基本音准：在合唱排练的开始阶段，乐队或者指挥需要组织音准练习。
音准练习可以包括声部的音阶演唱、和声唱法等，以确保每个成员都能准确地唱出自己的音符。
6.练习节奏和节拍：音准练习之后，乐队可以开始练习节奏和节拍。
合唱团体需要根据指挥或者节拍器的指示，准确地掌握节奏感。
练习包括一致的下巴点、声乐技巧和合理的声音流动。
7.合唱技巧：乐队或者指挥可以进行一些合唱技巧的训练。
这包括掌握合适的发声技巧，清晰的发音，以及其他合唱技巧，如音域拓展、唱法和音色调整等。
8.解读音乐：团队应该一起分析和解读曲目的乐谱，包括节奏、和声和情绪方面的要求。
乐队可以通过分析音乐结构和动态，更好地理解作曲家的意图，并在排练中更好地表达出来。
9.合唱练习：开始进行合唱练习，团队需要一起唱歌，不断完善和提高合唱声音的质量。
练习时可以注意个人发声、信号处理、气息控制等方面的技巧。
10.指导和反馈：合唱团体需要一个有经验和技巧的指挥，通过指导和反馈来帮助团队改进。
指挥需要注意发现团队中存在的问题，并及时给予指导。
同时，鼓励团队成员提出问题和给予反馈，以建立一个良好的学习和成长氛围。
11.反复练习和强化：合唱排练需要多次练习和强化，直到达到理想的效果为止。
合唱队排练方案
合唱队排练方案一、背景介绍合唱队是由一群热爱音乐的人组成的团体，他们通过合唱演唱来展示团队的凝结力和艺术表现力。
为了提高合唱队的演唱水平和整体效果，制定一个合理的排练方案是至关重要的。
二、排练目标1. 提高合唱队成员的音乐素质和演唱技巧。
2. 增强合唱队成员之间的协作能力和团队意识。
3. 增加合唱队的演唱曲目，丰富演出内容。
4. 提升合唱队的整体演唱水平，为观众带来更好的听觉享受。
三、排练内容和时间安排1. 热身和声乐训练（每次排练15分钟）- 进行身体热身操，准备好身体和声带。
- 进行声乐训练，包括呼吸控制、音准、音色等方面的练习。
2. 合唱曲目排练（每次排练45分钟）- 根据合唱队的实际情况和演出需求，选择合适的曲目进行排练。
- 按照曲目的难度和长度，制定相应的排练计划。
- 逐节进行排练，注重音准、节奏、和声等方面的细节。
3. 合唱队部份排练（每次排练30分钟）- 对合唱队的不同声部进行分组排练，强化各声部之间的协调和和谐。
- 针对特定曲目或者技术要求，进行针对性的排练。
4. 整体合唱排练（每次排练30分钟）- 将各声部合并进行整体合唱排练，注重声部之间的平衡和和谐。
- 注意合唱队的整体演唱效果，包括音量、音色、表情等方面的统一。
5. 舞台表演排练（每次排练30分钟）- 在排练过程中，适当安排舞台表演的动作和姿式。
- 注重舞台表演的协调性和美感，提高演唱的视觉效果。
四、排练计划1. 制定每周排练计划，包括排练时间、地点和内容。
2. 每周至少进行两次排练，每次排练时长为2小时。
3. 定期进行集中排练，加强曲目的整体协调和演唱效果。
4. 安排专业音乐教师进行指导，提供专业的指导和建议。
五、演出准备1. 在排练结束前，确定演出日期和场地。
2. 提前安排演出前的彩排，确保演唱和舞台表演的完美结合。
3. 针对演出曲目，进行适当的调整和修改，以达到最佳效果。
4. 做好演出前的宣传工作，吸引观众的关注和参预。
合唱团排练的有效策略
合唱团排练的有效策略合唱团排练是合唱团准备演出的重要环节，也是保障演出质量的关键。
有效的合唱团排练策略不仅可以提升合唱团的整体水平，还能够增强合唱团成员之间的团队合作意识，下面将为大家介绍一些合唱团排练的有效策略。
1. 制定详细的排练计划制定详细的排练计划是合唱团排练的第一步。
排练计划可以包括每次排练的具体内容、时间安排、曲目选择等。
在制定排练计划时，应当充分考虑到合唱团成员的学习和工作时间，合理安排排练时间，确保每位成员都能够参与到排练中来。
2. 重视声乐训练声乐训练是合唱团排练中至关重要的一环。
通过声乐训练，可以帮助合唱团成员提高歌唱技巧，增强音准和音色的稳定性。
因此，在排练过程中应当安排专业的声乐老师对合唱团成员进行系统的声乐训练，提升他们的音乐素养和表现能力。
3. 注重指导和辅导在合唱团排练过程中，指导和辅导是至关重要的环节。
指导老师应当对每个曲目进行详细地解释和讲解，包括歌曲背后的文化内涵、情感表达以及音乐技巧等方面。
同时，还应当对合唱团成员在演唱过程中出现的问题进行及时地纠正和辅导，帮助他们更好地理解和掌握曲目。
4. 培养团队意识合唱团是一个团队，培养合唱团成员之间的团队意识至关重要。
在排练过程中，可以适当地安排一些团队建设活动，例如集体合作演唱、分组比赛等形式，帮助成员之间建立良好的合作关系和信任感。
5. 确保音响设备和场地环境良好的音响设备和场地环境对于合唱团排练至关重要。
在排练过程中，应当确保音响设备齐全、灵敏度高，并且场地环境安静、通风良好，避免外界因素对排练的干扰。
6. 及时调整曲目选取在合唱团排练过程中，如果发现某个曲目在表现上存在较大问题或者整体效果不佳，应当及时调整曲目选取，避免浪费时间和精力在效果不佳的曲目上。
7. 加强舞台表现训练除了声乐训练外，舞台表现训练同样重要。
合唱团成员需要学会如何在舞台上展现自己最好的状态，包括肢体语言、面部表情、舞台走位等方面。
因此，在排练过程中应当加强舞台表现训练，提升成员们在舞台上的自信心和表现力。
合唱排练方法
合唱排练方法在合唱排练中，合唱指挥和歌唱者共同探讨乐曲，以达到最佳表现。
但是，为了确保排练的高效性和有效性，合唱团需要有一个良好的排练方法。
在本文中，我们将探讨一些合唱排练方法。
1. 分配时间：首先，仔细分配每个排练的时间。
这可以帮助确保每首歌曲都有足够的时间进行练习和安排。
当然，在分配时间时，需要考虑到所有人的时间表和日程安排。
2. 暖身：合唱排练的首要任务是确保每个歌唱者都能充分发挥自己的声音。
因此，在开始排练前，需要进行适度的暖身。
这可以帮助歌唱者保持声音的稳健和健康。
3. 先学乐谱：歌唱者应该事先学习乐谱。
这有助于他们更好地了解歌曲，知道自己要唱的部分，并尽快掌握音乐的基础知识。
4. 初次排练应放松：初次排练时，应该放松和舒适。
通过放松，歌唱者可以更深入地了解歌曲，并探索如何在最短时间内排练最有效的方式。
5. 推行练习、反复排练：一旦掌握了歌曲的基本知识后，歌唱者应该进行推行练习。
在推行练习中，他们可以不停地唱歌，这可以帮助他们更好地熟悉歌词和音乐。
6. 留下足够的时间进行整体排练：在每个单独的部分被排练完毕后，请确保留下时间进行整体排练。
通过整体排练，歌唱者可以知道自己在整个歌曲中的位置，充分掌握每个部分歌曲的细节。
7. 录音排练：记录下排练。
这可以帮助歌唱者发现他们仍需要改善的地方。
他们可以再次去排练，确保歌曲的演唱质量得到最大化的提高。
8. 识别难处：如果歌曲中有难度很大的部分，需要特别加强练习。
应该增加练习时间，直到每个歌唱者都能够完美地演唱。
9. 准确地演唱：最终，需要确保演唱准确。
歌手们必须跟随和合唱指挥，以确保歌曲的音乐瞬间得到了完美呈现。
总之，合唱团需要一种有效的排练方法来确保一流的演唱质量。
这些技巧可以帮助歌唱者掌握音乐，确保他们充分熟知歌曲的细节和音乐节奏。
无论是为业余演唱团，还是为专业团队，这些方法都可以提高合唱排练成果和演唱质量。
合唱排练的八个技巧
合唱排练的八个技巧合唱排练的八个实用技巧我们在合唱中经常会表现出，声音不饱满、往往吐字不清、声音位置不对过于靠后、歌唱的声音线条不清楚、和声浑浊等一些问题。
问题在于合唱声音观念的认识上存在误区，热情有余，过于卖力，唯恐自己的声音不大，害怕别人听不到，都想把个人的演唱技巧淋漓尽致地发挥。
这样的演唱极大地破坏了合唱的音响效果，使合唱在整体方面变得不协调、不统一，这是合唱声乐艺术中最为忌讳的不良习惯。
以下是店铺为大家精心整理的合唱排练的八个实用技巧，欢迎大家参考！1、正确良好的起声（即气与声带撞击的瞬间），起声有硬（急）起声（attack）、软起声（soft）。
硬起声（吸气后稍加停顿再发音）开始练习不要带音乐，不要用乐音，合唱队员以最低、短、轻的音发声，即基音，牙齿不要咬住，要求声音有颗粒状，有弹性，要能听到气与声带的撞击声。
软起声比硬气声较深的吸气量，发音时要保持一种吸气状态，不是松驰而是控制，发音前有气保持，吸气要足，无重音。
2、呼吸的重要性：“善歌者必先调其气也”，国外有歌唱家夸张为“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。
不能指望声乐指导提高合唱队水平，因为合唱强调共性，作为合唱指挥要有选择地吸收适用于合唱的声乐技术。
首先要打破气吸得越多越好，越深越好的观念，应在自然呼吸基础上适当加深，适当加大，以需要为准。
控制机能：主要指吸气后的保持和控制。
不应对立生活与歌唱中的呼吸，歌唱时的呼吸与平时生活的呼吸差别在于生活中的呼吸是下意识的，而歌唱中是有意识的，并且主要不同点在吐气，歌唱时的吐气是有控制的。
3、对咬字和吐字的要求，无论如何不能放松。
并且要结合声乐发声的要求。
唱歌不等于说话，首先每个字必须在好的气息的支持和共鸣位置的状态中进行。
必须细致处理，不然会唱得“含混不清”。
合唱训练中有关咬字吐字的规律，必须贯彻到排练中。
使每个队员成为一种习惯，特别关于“归韵”和“收声”的问题，必须服从声乐的发声要求。
这样才能达到“字正腔圆”的境地。
合唱队排练方案
合唱队排练方案引言概述：合唱队是一项集体艺术活动，要想取得优秀的表演效果，需要进行系统化的排练。
本文将介绍一个合唱队排练方案，包括声乐训练、舞台表演、团队合作和排练时间管理四个部分。
一、声乐训练1.1 声音发声技巧：合唱队成员应掌握正确的呼吸方式，通过腹式呼吸来支持声音，并注意发声的共鸣点。
1.2 声音调整和矫正：合唱队排练中，音准和音色是非常重要的，成员应通过训练来调整和矫正声音，保持统一的音准和音色。
1.3 声乐技巧提升：合唱队成员可以通过练习唱法和声乐练习来提升技巧，如发声技巧、音域扩展和音色调整等。
二、舞台表演2.1 舞台动作和姿势：合唱队成员应掌握合适的舞台动作和姿势，与音乐和歌词相配合，增强表演效果。
2.2 舞台布置和道具使用：合唱队排练中，舞台布置和道具的使用可以增加视觉效果，成员应学会合理布置和使用，使表演更加生动。
2.3 舞台表演的情感传递：合唱队成员应通过表演来传递歌曲的情感，通过面部表情和肢体语言来与观众建立情感连接。
三、团队合作3.1 沟通和协调：合唱队成员应保持良好的沟通和协调，共同制定排练计划和目标，并及时解决问题。
3.2 互相支持和鼓励：合唱队成员应互相支持和鼓励，建立积极的团队氛围，增强团队凝聚力。
3.3 分工合作：合唱队排练中，成员可以根据自身特长和兴趣分工合作，共同完成排练任务，提高效率。
四、排练时间管理4.1 制定合理的排练计划：合唱队应根据演出时间和曲目难度制定合理的排练计划，合理分配时间。
4.2 高效利用排练时间：合唱队成员应在排练中专注于任务，减少无谓的时间浪费，提高排练效率。
4.3 定期评估和调整：合唱队应定期评估排练效果，并根据需要进行调整，确保排练时间的充分利用。
总结：一个成功的合唱队排练方案需要综合考虑声乐训练、舞台表演、团队合作和排练时间管理等方面。
通过合理的训练和团队合作，合唱队可以取得优秀的表演效果，给观众带来美妙的音乐体验。
合唱排练的技巧范文
合唱排练的技巧范文合唱是一种集体合作的音乐表演形式，需要合唱团成员高度的配合和合作。
为了确保合唱排练的顺利进行和演唱效果的提升，以下是一些合唱排练的技巧：1.音准训练：音准是合唱排练中最基本的要求之一、合唱团成员应该通过长时间的训练，学会辨别音高和音程的准确性，并在排练中不断的练习和纠正。
可以通过使用钢琴、键盘或其他乐器来进行音准的训练，并且要求每位成员在排练中准确地唱出自己的音部。
2.耳朵训练：合唱排练中，合唱团成员需要能够聆听其他成员的声音并进行即时的调整。
因此，耳朵训练对于合唱团成员来说是非常重要的。
可以通过对音乐的重复聆听、进行和声训练以及活动耳膜等方式来进行耳朵训练。
3.声音调整：合唱团成员应该学会通过调整声音的强弱、高低和音质等来协调声音。
在排练中，指挥或指导老师可以帮助成员调整声音，并提供指导和建议。
此外，合唱团成员也应该学会通过自我感知和观察他人的方式，来调整和改善自己的声音。
4.运气与呼吸控制：合唱排练中，合唱团成员需要具备良好的运气和呼吸控制能力。
可以通过练习深呼吸、舌根放松和腹式呼吸等方式来提高呼吸能力。
合唱团成员还需要学会合理利用呼吸间隙，保持音量和节奏的连贯性。
5.音色和音质调整：每位合唱团成员都有自己独特的音色和音质，但在合唱排练中，成员们需要协调统一的声音，以达到和谐的效果。
可以通过练习发声技巧、矫正发音、掌握共鸣技巧等来调整音色和音质。
合唱团成员还可以通过听录音、互相评估和指导老师的指导来改善自己的声音。
6.合唱团演唱技巧：合唱排练中，合唱团成员还需要掌握一些演唱技巧，以提高演唱效果。
例如，合唱团成员可以学习协调歌曲的开头和结尾，掌握音乐的节奏和速度，调整声音的均衡和平衡等。
同时，合唱团成员还需要学会掌握和声技巧和团队演唱的技巧，以及与其他声部的配合和交互。
7.合唱团的团队合作：合唱排练中，合唱团成员需要展现出良好的团队合作精神。
合唱团成员应该尊重指挥的指导和要求，积极参与排练，尽力发挥自己的能力，并在困难和挑战面前互相支持和鼓励。
合唱排练的四个步骤
合唱排练的四个步骤合唱排练是为了让一群歌手或者音乐爱好者能够共同表演一首合唱曲目而进行的一系列练习和准备工作。
在合唱排练中，通常会有四个步骤，分别是歌曲理解与学习、音乐练习、声音磨合和表演训练。
下面将详细介绍每个步骤所涉及的内容。
第一步：歌曲理解与学习这个步骤是合唱排练的开始，也是最重要的一步。
合唱团成员首先要理解合唱曲目的背景、主题和情感表达，以及作曲者的意图。
他们需要分析曲目的结构，掌握曲调和和声规律。
在学习歌词时，他们要注意发音和语气的准确表达。
合唱指挥是这个步骤中的核心角色，他们会解释音乐的结构和情感要求，并指导歌唱技巧和艺术表达。
合唱团成员会跟随指挥的指导，学习和理解曲目，逐步掌握歌曲的基本要素。
第二步：音乐练习在合唱排练的这个步骤中，合唱团成员开始通过练习来提高歌曲的演唱技巧和音乐素养。
这些技巧包括声音的控制、气息的管理、发声技巧以及音准和节奏掌握等。
为了提高声音的质量和均衡性，合唱团成员通常会进行声乐练习，包括呼吸练习、音域扩展、发声和共鸣等。
他们会跟随指挥的要求进行音域的训练和发声练习，以达到合唱的要求。
除了声乐练习外，合唱团成员还需要进行音乐训练，以掌握合唱曲目的和声技巧和节奏感。
他们会一起学习和练习曲目的整体和声和分声部的和声，以及正确的节奏和强弱之间的平衡。
第三步：声音磨合声音磨合的过程中，合唱团成员需要相互配合和协调，以达到声音的一致性。
他们要训练听觉感知能力，学会感受和调整自己和其他成员的声音。
通过演唱同一曲目的多次练习和训练，合唱团成员之间逐渐建立起声音的默契和信任。
第四步：表演训练这个步骤是为了让合唱团成员在舞台上能够展示出他们的最佳表演状态。
合唱指挥会引导成员在演唱过程中注重细节，包括姿势、面部表情、音量和音色的变化等。
他们会针对每个个体进行指导，以提高表演技巧和艺术表达。
在表演训练中，合唱团成员需要练习舞台动作和互动，以增强音乐的舞台感染力。
他们会进行集体排练，研究曲目中的情感表达和舞台效果，为合唱表演做出最佳的准备。
合唱团排练的有效策略
合唱团排练的有效策略合唱团是一种集体合作的音乐表演形式，要想取得良好的演出效果，排练是至关重要的环节。
合唱团排练的有效策略能够提高团队的整体素质，增强团队的凝聚力和协作能力。
本文将介绍几种合唱团排练的有效策略，帮助合唱团提高排练效果。
一、制定合理的排练计划合唱团排练需要有一个明确的目标和计划，合理的排练计划能够帮助团队高效地进行排练。
首先，要确定排练的时间和地点，确保排练的连续性和稳定性。
其次，要根据演出曲目的难易程度和团队成员的实际情况，合理安排每次排练的内容和时间分配。
最后，要根据排练进展情况，及时调整排练计划，确保团队能够按时达到演出的要求。
二、注重声乐技巧的训练合唱团的演出离不开团员们的声乐技巧，因此，注重声乐技巧的训练是提高合唱团排练效果的重要策略之一。
在排练中，可以安排专门的声乐教师或指挥进行声乐技巧的指导，帮助团员们改善唱功、发声技巧和音准。
此外，还可以组织团员们进行声乐练习，如呼吸训练、发声练习、音阶练习等，提高团员们的声乐素质。
三、加强团队的协作能力合唱团是一个团队合作的集体，团队的协作能力直接影响到排练效果和演出质量。
因此，加强团队的协作能力是提高合唱团排练效果的重要策略之一。
可以通过开展团队建设活动、组织团队合作游戏等方式，增强团队成员之间的沟通和合作能力。
此外，还可以通过分组排练、合唱团内部演出等方式，培养团队成员之间的默契和配合能力。
四、注重舞台表演的训练合唱团的演出不仅仅是音乐的表演，舞台表演也是非常重要的一部分。
因此，注重舞台表演的训练是提高合唱团排练效果的重要策略之一。
可以安排专门的舞台表演指导老师进行训练，帮助团员们提高舞台表演的技巧和形象。
此外，还可以组织团队成员进行舞台表演的排练，如舞蹈动作的协调、舞台形象的塑造等，提高团队的舞台表演水平。
五、定期进行演出和评估合唱团的排练目的是为了演出，定期进行演出和评估是提高排练效果的重要策略之一。
可以安排团队定期进行小型演出，检验排练成果，并及时进行评估和总结。
合唱团排练的有效策略
合唱团排练的有效策略合唱艺术，作为一种古老且迷人的表演形式，不仅需要演唱者卓越的音乐素养和良好的声音技巧，还要求整体演出效果的协调和团队合作。
合唱团的排练过程是提高合唱水平的重要环节。
在排练中，如何通过有效的策略来优化流程、提升效果，是每一个指挥和团员必须重视的问题。
本文将从几个方面探讨合唱团排练的有效策略。
确定清晰的目标在进行排练之前，全体成员需明确排练的目的与预期效果。
无论是为了一场即将到来的演出还是为了提高个人能力、增进团队默契，目标的清晰明确能为排练指明方向。
指挥应组织一次会议，充分征询团员意见，对各个阶段所需达到的标准进行讨论，并达成共识。
例如：短期目标：针对即将到来的音乐会，设定歌曲掌握情况、音准控制等方面的明确标准。
长期目标：提升合唱团整体的音色统一性，增强音乐感染力。
制定科学合理的排练计划在确定了排练目标后，根据目标制定详细的排练计划是非常重要的一步。
计划应涵盖以下内容：时间安排：确定每次排练的具体时间，并避免时间冲突。
尽量选择团员们都方便参与的时间段。
内容安排：根据目标制定不同阶段的主题。
例如，前期可以集中于技巧训练，中期进行细节打磨，后期则注重整体表现。
进度安排：合理安排每天或每次排练所需讨论和演唱的曲目。
可采用“轮番取证”法，即轮流对不同的小组提出任务和反馈，以保证每个部分都有充分锻炼和提升的机会。
加强团队凝聚力合唱是一项高度依赖团队合作的艺术形式，因此增强团队凝聚力是实现成功排练的重要策略。
在此过程中，可以通过以下方式来加强团员间的配合与信任：团队建设活动：定期组织户外活动或聚餐，让成员在非正式场合自由交流，加强彼此之间的了解。
建立互助机制：鼓励团员在学习新曲目时，相互帮助、分享各自的学习方法，有助于在轻松愉快的氛围中创建积极向上的学习环境。
构建开放式沟通渠道：定期召开团内部委员会会议，讨论合唱团中存在的问题、成员感受及建议，让每个人都能发表意见，有利于营造包容、民主的氛围。
大合唱的排练技巧窍门
大合唱的排练技巧窍门排练一个大合唱需要有一些技巧和窍门来确保良好的表演效果。
以下是一些建议和指导，用于大合唱的排练过程：1.制定排练计划：在排练过程中，建立一个详细的排练计划非常重要。
这个计划应该包括每个排练的目标和内容，以及每个排练的时间和地点。
排练计划还应考虑到每个参与者的时间表和可用性，确保所有人都能够参与。
2.调整声音和音响：确保音乐人员正确调整了每个声部的音量和音响。
每个声部的声音应该平衡，以确保合唱音乐的和谐。
合唱团长应该与音响工程师密切合作，以确保音乐的准确传达。
3.加强节奏感和节拍：一个合唱团需要有强大的节奏感和统一的节拍。
排练过程中可以使用节拍器或鼓来帮助合唱团成员统一节拍。
合唱团长应该确保每个人都能够清楚地听到节拍和节奏，以便整个合唱团可以紧密协作。
4.声音投射和发音：合唱团的成员应该学会正确投射声音，以确保音乐在大礼堂或剧院中传达得更好。
这包括站姿，呼吸技巧和正确发音。
合唱团长应该针对每个声部提供指导，确保他们能够充分投射声音并正确发音。
5.合理分工：大合唱通常由数十甚至上百名成员组成。
合唱团应该合理划分声部和角色，确保每个人都能够发挥出自己的最佳水平。
合唱团长可以将不同的声部分配给不同的指挥，以确保每个声部得到适当的指导和辅导。
6.收视和听觉练习：为了提高合唱团的技巧和表演效果，定期进行收视和听觉练习非常重要。
这包括合唱团成员观看和听取专业合唱团或音乐家的演出录像和音频，并对其进行评估和学习。
这样的练习可以帮助合唱团成员发现他们可以改进的领域，以及如何达到更高的表演水平。
7.强调团队合作和协作：一个成功的大合唱需要团队合作和协作。
合唱团成员应该密切合作，互相倾听和支持，以实现理想的音乐效果。
合唱团长应该鼓励大家互相学习和尊重，确保和谐和合作氛围。
8.注重小细节：在排练过程中，合唱团长应该非常注重小细节。
这包括音高、节奏、发音、音色等方面的细节。
合唱团长可以给予个别指导，确保每个成员都注意到和改进他们的个人表现。
合唱队排练方案
合唱队排练方案引言概述：合唱队是一种集体合作的艺术形式，需要团队的默契和良好的排练方案来达到最佳效果。
本文将详细介绍合唱队排练方案的五个部分，包括声乐训练、节奏感培养、和声练习、舞台表演以及合唱队的整体管理。
一、声乐训练：1.1 声音发声技巧：合唱队成员应掌握正确的呼吸和发声技巧，包括腹式呼吸、发声时的喉部放松等。
1.2 声音调节和音准：合唱队成员需要通过训练来调整声音的音量、音色和音准，以确保整个团队的声音协调一致。
1.3 声乐练习和磨合：合唱队成员应进行定期的声乐练习，包括喉咙保护、音域拓展和声音的混合等，同时进行合唱队整体的磨合练习。
二、节奏感培养：2.1 节拍训练：合唱队成员应通过练习感受和掌握不同节拍的规律和强弱变化，以保持统一的节奏感。
2.2 合唱配合：合唱队成员需要通过反复排练来培养相互之间的配合能力，包括对于节拍的把握、声音的起伏等。
2.3 节奏乐器的运用：合唱队可以借助节奏乐器如鼓、钹等来加强节奏感的培养，提高整体演唱的准确性和稳定性。
三、和声练习：3.1 和声基础知识：合唱队成员需要了解和声的基本知识，包括和弦的构成、和声规则等，以便在演唱过程中正确运用。
3.2 和声分声部练习：合唱队可以根据成员的音域和音色特点进行分声部练习，以确保每个声部的和声协调和谐。
3.3 和声演唱技巧：合唱队成员应通过练习掌握和声演唱的技巧，包括音程的掌握、声部的平衡和过渡等，以提高整体演唱的质量。
四、舞台表演：4.1 身体语言训练：合唱队成员需要通过舞台表演的训练来提高身体语言的表达能力，包括姿势、眼神、手势等的运用。
4.2 舞台动作编排：合唱队可以根据曲目的特点和演唱风格，进行舞台动作的编排，以增加演出的艺术感和观赏性。
4.3 舞台演绎技巧：合唱队成员应通过排练来提高舞台演绎的技巧，包括情感的表达、形象的展示等，以吸引观众的注意力。
五、合唱队的整体管理：5.1 团队合作意识：合唱队成员需要培养良好的团队合作意识，包括互相尊重、沟通协作等，以保持团队的凝聚力。
合唱队排练方案
合唱队排练方案合唱队是一种集体合作的音乐表演形式，需要团队成员之间密切配合，才能达到最佳效果。
为了提高合唱队的排练效率和质量，制定一套科学的排练方案至关重要。
本文将从几个方面详细介绍合唱队排练方案。
一、确定排练时间和地点1.1 确定每周固定的排练时间，让所有成员提前安排好自己的时间表，保证每次排练都有足够的人员参与。
1.2 选择一个安静、宽敞、通风的排练地点，保证合唱队成员在排练过程中能够集中精力，不受外界干扰。
1.3 在排练地点提前准备好必要的音乐设备和乐器，确保排练过程顺利进行。
二、制定合理的排练计划2.1 制定每次排练的具体内容和时间安排，包括练习曲目、技巧训练、声部分配等，让每位成员清楚自己的任务。
2.2 安排专业的指挥或音乐导师指导排练，及时纠正错误，提出改进意见，确保合唱效果更加出色。
2.3 定期进行集体讨论和反馈，让每位成员有机会提出建议和意见，促进团队合作和共同进步。
三、注重声乐技巧和团队合作3.1 定期进行声乐技巧训练，包括发声、气息控制、音准等方面的练习，提高合唱队成员的音乐素养和表现水平。
3.2 组织团队合作训练，包括声部分配、和声练习、节奏感训练等，培养成员之间的默契和配合能力。
3.3 鼓励成员自主学习和练习，提高个人的音乐素养和技能水平，为整个合唱队的表现贡献力量。
四、保持良好的身体状态和心态4.1 合唱队成员要保持良好的身体状态，包括饮食、作息、锻炼等方面，确保排练期间身体健康。
4.2 鼓励成员保持积极的心态和团队精神，面对困难和挑战时保持乐观和坚定，共同克服困难，取得成功。
4.3 定期进行团队活动和文体娱乐，增进成员之间的感情和互动，营造融洽和谐的合唱氛围。
五、充分准备演出和比赛5.1 提前确定演出和比赛的曲目和要求，做好充分的准备工作，确保演出效果和比赛成绩。
5.2 进行模拟演出和比赛，让合唱队成员熟悉舞台表演和比赛氛围，增加自信心和经验。
5.3 在演出和比赛后进行总结和反思，总结经验教训，为下一次排练和表演做好准备，不断提高合唱队的艺术水平。
合唱作品排练的阶段内容及重点
合唱作品排练的阶段内容及重点合唱作品排练是一个相对复杂的过程，需要合唱团成员充分合作，通过不断排练和调整，最终达到良好的演唱效果。
下面将介绍合唱作品排练的阶段内容及重点。
第一阶段：熟悉乐谱在开始排练合唱作品之前，合唱团成员首先需要熟悉乐谱。
这包括了乐谱的结构、节奏、旋律等要素的理解。
合唱团指挥还需要向合唱团成员介绍作品的背景和意义，使大家对作品有更深入的了解。
重点：1.熟悉乐谱的乐理知识，包括调式、节奏、音高等；2.了解作品的背景和意义，理解作品所传达的情感和信息。
第二阶段：声部独立练习在乐谱熟悉之后，合唱团成员需要开始进行声部独立练习。
这是为了让每个成员能够熟练掌握自己的声部，并保证每个声部在合唱过程中的准确度和稳定性。
重点：1.熟练掌握自己的声部，包括旋律、节奏、字发音等；2.确保声部的准确度和稳定性，保持声部间的协调和平衡。
在每个声部独立练习完成后，合唱团成员需要进行声部合并排练。
在这个阶段，合唱团成员需要学会与其他声部进行配合和协调，保证整个合唱的和谐和统一。
重点：1.与其他声部进行配合，注意节奏上的协调和旋律上的呼应；2.保持声部间的平衡，避免任何一个声部过于突出或掩盖其他声部。
第四阶段：指挥与合唱团的协同排练在声部合并排练完成之后，合唱团成员需要与指挥进行协同排练，以进一步提高整体演唱的效果。
指挥需要对合唱团进行统一的指挥，以确保合唱团成员能够准确地理解和执行他的指挥意图。
重点：1.准确理解和执行指挥的指挥意图，包括速度、力度、表情等方面；2.与指挥进行密切的合作，灵活调整和改善演唱效果。
第五阶段：整体音乐表达的完善最后一个阶段是对整体音乐表达进行完善。
在这个阶段，合唱团成员需要通过多次排练和反复演唱，不断调整和改进演唱效果，以达到最佳的音乐表达效果。
重点：1.不断调整和改进演唱效果，包括声音质量、音乐表情等方面；2.注意音乐细节的处理，如音准、音色、发音等，以提升整体演唱的品质。
合唱作品排练的阶段包括乐谱熟悉、声部独立练习、声部合并排练、指挥与合唱团的协同排练和整体音乐表达的完善。
合唱团是怎么排练的
合唱团是怎么排练的合唱团是怎么排练的合唱团的排练是指挥非常具体而又细致的工作，是合唱团提高进步的主要途径，也是合唱艺术创作的过程。
合唱的排练是合唱团的主要活动内容，下面店铺和大家一起学习合唱排练法。
排练是指挥和合唱团的主要工作。
从广义上说，合唱团的排练有以下内容：1、视唱练习;2、基本音乐理论与合唱知识的学习;3、合唱声音的训练;4、复习旧作品;5、练习新作品。
合唱团的排练是指挥非常具体而又细致的工作，是合唱团提高进步的主要途径，也是合唱艺术创作的过程。
指挥者要不断学习别人的长处，改进自己的不足。
排练工作的方法不可能固定不变，而是要根据不同的作品和演出团体，灵活、创造性地进行工作。
合唱者要在指挥的带领下，学习音乐知识，加强视谱能力，提高演唱水平，培养合唱意识。
指挥要通过艺术实践，不断发现问题、分析问题、解决问题。
重要的是找出解决问题的方法，善于总结，不断提高。
合唱团的每一次排练，指挥都要事先做好案头工作。
提出排练计划，安排好排练内容，预计可能发生的问题和困难。
这样才能作到有计划、有内容、有重点、有目地、有要求地进行排练工作，提高排练工作效率。
合唱排练01案头工作周密有效的案头工作是排练成功的保证。
指挥者一定要重视排练的准备工作，绝不可无目的、无准备的即兴排练。
仓促上阵会导致排练工作的低效率，甚至使排练失败。
指挥的案头工作包括：确定排练内容、准备排练内容、选择排练方法、制定排练计划等。
1、确定排练内容;a、选择适当、适量的视唱曲;b、安排基本乐理、合唱知识;c、安排练声内容及练声曲;d、安排复习的合唱作品;e、准备新作品的排练。
2、、准备排练内容a、选择适当、适量的视唱曲所谓适当，是要根据团员目前的视唱成度选择视唱曲;适量是指每次排练的视唱练习不可过多或过少，一般以二至三条十六小节左右的视唱曲为宜。
视唱曲最好事先打印成册发给团员，以便团员练习。
b、安排基本乐理、合唱知识主要指与视唱相关的识谱知识和与本次排练相关的乐理、合唱知识。
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合唱团怎么排练合唱的排练是合唱团的主要活动内容，下面和大家一起学习合唱排练法。
排练是指挥和合唱团的主要工作。
从广义上说，合唱团的排练有以下内容：1、视唱练习;2、基本音乐理论与合唱知识的学习;3、合唱声音的训练;4、复习旧作品;5、练习新作品。
合唱团的排练是指挥非常具体而又细致的工作，是合唱团提高进步的主要途径，也是合唱艺术创作的过程。
指挥者要不断学习别人的长处，改进自己的不足。
排练工作的方法不可能固定不变，而是要根据不同的作品和演出团体，灵活、创造性地进行工作。
合唱者要在指挥的带领下，学习音乐知识，加强视谱能力，提高演唱水平，培养合唱意识。
指挥要通过艺术实践，不断发现问题、分析问题、解决问题。
重要的是找出解决问题的方法，善于总结，不断提高。
合唱团的每一次排练，指挥都要事先做好案头工作。
提出排练计划，安排好排练内容，预计可能发生的问题和困难。
这样才能作到有计划、有内容、有重点、有目地、有要求地进行排练工作，提高排练工作效率。
合唱排练01案头工作周密有效的案头工作是排练成功的保证。
指挥者一定要重视排练的准备工作，绝不可无目的、无准备的即兴排练。
仓促上阵会导致排练工作的低效率，甚至使排练失败。
指挥的案头工作包括：确定排练内容、准备排练内容、选择排练方法、制定排练计划等。
1、确定排练内容;a、选择适当、适量的视唱曲;b、安排基本乐理、合唱知识;c、安排练声内容及练声曲;d、安排复习的合唱作品;e、准备新作品的排练。
2、、准备排练内容a、选择适当、适量的视唱曲所谓适当，是要根据团员目前的视唱成度选择视唱曲;适量是指每次排练的视唱练习不可过多或过少，一般以二至三条十六小节左右的视唱曲为宜。
视唱曲最好事先打印成册发给团员，以便团员练习。
b、安排基本乐理、合唱知识主要指与视唱相关的识谱知识和与本次排练相关的乐理、合唱知识。
提前备好课，避免给团员讲授时出现偏差或遗漏。
c、安排练声内容及练声曲根据合唱团声音训练的进程、团员的演唱水平，安排练声内容及练声曲。
练声曲也要提前印发给团员，避免排练中临时安排而浪费排练时间。
d、安排复习的合唱作品合唱团已经排练过的合唱作品，应经常不断地复习，避免遗忘并使其不断提高、成熟。
避免练完一个作品不复习、不巩固，待需要再演唱时，还需重新排练的“熊掰玉米”式的做法。
这样不仅浪费了很多宝贵的排练时间，也不利于合唱团作品的积累。
e、准备新合唱作品的排练①、选择作品作品的选择，要坚持思想性和艺术性并重的原则。
选择内容向上、寓意深刻、曲调动听、情趣高尚、题材广阔、体裁风格多样，音乐形象鲜明、艺术水平较高的中外合唱作品，作品的难易要根据合唱团的水平。
指挥要考虑合唱团艺术上的长远建设，根据难易成度制定长期排练计划。
使合唱团能够在规定的时间内，不断提高、丰富和积累合唱作品。
②、熟悉作品指挥在初读总谱时，要了解作品的内容、形式、风格、特点，并根据作者的创作意图了解作品的旋律、和声、织体、情感，曲式结构及节奏特点等。
这是指挥对作品感性上的浏览。
③、分析作品指挥对作品的旋律、和声、织体、情感、意境、节奏特点、曲式结构、合唱写作手法等进行理性上的分析，找出音准与节奏的难点并提出解决方法;分析主调与和声背景的关系，分清声部层次;找出叙述与发展的关系，分清作品铺垫与高潮的层次;为排练新作品做好准备工作。
④、表现作品根据作品的内容，正确地塑造音乐形象。
指挥要根据自己对作品的理解，发挥自己独特的风格及合唱创作手法处理作品。
同样的作品允许有不同的处理方法，应下功夫琢磨思考，反复推敲作品，以求得合唱作品完美的演绎。
合唱排练02排练方法合唱团演出的成功与否，取决于指挥排练的水平高低;而排练水平与效率的高低，在于指挥排练方法的得当与否。
每个指挥者都有自己的排练方法。
好的排练方法并无统一的模式可循，也无法用语言具体地描述，是需要指挥者深入研究的课题。
一个指挥的排练方法，如果被合唱团接受，团员精力集中、情绪饱满、积极热情地投入排练;排练工作质量好、效率高，就一定是合理的，科学而有效的。
指挥家秋里告戒大家：“切忌两种失败的排练方法：一是‘遍遍过’，二是‘句句抠’。
”合唱排练03排练工作排练是指挥和合唱团最重要工作，是合唱团学习乐理、合唱知识、增强识谱能力、提高演唱水平的主要途径，是合唱艺术创作的过程。
排练的每一个环节都应充满着艺术创作的情趣，指挥应启发引导大家深入到艺术创作情感之中，共同提高合唱艺术的修养及合唱的演唱水平。
新作品的排练可有以下步骤：1、初排a、介绍作品可以通过听录音等方法，使大家初步建立作品的音乐形象;介绍关于作者信息、作品的思想情感、歌词的特点等。
b、视唱作品通过视唱，初步了解作品的旋律、节奏、速度、力度。
视唱作品可用以下方法进行：①、大家共同视唱旋律声部，以对作品的主旋律有共同认识;②、男低音与女高音声部一起视唱，使大家了解两个外声部的关系;③、男高音与女低音声部一起视唱，使大家了解两个内声部的关系;④、相邻声部一起视唱，使大家了解自己声部与相邻声部的关系，便于互相倾听;⑤、四声部视唱，使大家了解合唱作品的纵横关系。
视唱可用唱名，也可用“啊”“啦”等音进行。
用轻声视唱，边唱边听，听自己、听他人、听整体的音响。
视唱作品是初排阶段非常重要的环节，一定要坚持常期进行。
在常期的视唱练习中，逐步提高大家的视唱的能力。
一个业余合唱团的视唱能力如何，是解决音准、节奏问题的根本所在。
指挥在引领大家视唱的过程中，要及时地讲授与视唱内容有关的识谱与乐理知识。
坚持视唱练习并严格要求，是一个合唱团提高进步的关键。
c、声部练习由声部长或由声部长指定的水平较高的团员带领声部练习。
按照指挥的要求，在视唱的基础上准确地唱熟旋律、节奏、歌词。
遇到复杂节奏、不易唱准的音程等难点，要反复练习，直至唱会、唱熟。
还要进行正确地咬字吐字的练习，提倡用轻声练习，要注意声部集体声音的统一。
这时指挥可到各声部了解进度及存在的问题，做为合排时的参考。
声部练习是合唱的基础，绝不可忽视;就是进入合排后，也依然还要再进行;许多难点的突破、技巧的掌握，都要在声部练习时解决。
d、集体排练在声部练习的基础上进行四声部的合排，合排一定要在声部练熟后再进行，不要急于合排。
合排时，各声部的问题已经基本解决，应让各声部展示自己的练习成果并对合唱整体的音响重点排练;使声部的音响融合在合唱音响之中，并在合唱中找到自己声部的位置并得以巩固。
2、细排a、分段练习根据既定的排练计划，分乐段排，重点部分着重排练;要使音准、节奏、发声、唱法、速度、力度、咬字吐字等合唱技巧得到完美表现。
b、咬字吐字的练习初排主要解决了音乐的问题，歌词并未重点练习，在细排时，应注意咬字吐字的的练习。
重点字、关键字、直接影响词意表达的字、需特殊处理的字都要重点练习，也可用随音乐节奏朗读的方法进行练习。
同时不能忽视音乐的要求，如呼吸、分句、发声和共鸣等。
51.c、情感练习情感练习要贯穿排练的始终。
一切合唱技巧都是为合唱的情感表现服务的，声乐中所谓的“以情带声”就是这个道理。
合唱作品中蕴涵的情感意境，是合唱团表现合唱艺术的最高追求。
譬如：一个乐段用连音唱法，除了要求在合唱技巧上的声音连贯外，指挥还应说明为什么要这样唱，表现的是什么情感。
但情感的要求不能太琐碎，要以乐句或乐段为单位要求情感的发展，情感要贯穿合唱的始终，有了情感的合唱音响，才能生动感人、充满活力。
d、合伴奏在此之前，应尽量少使用伴奏，主要是合唱的构建。
合伴奏是合唱与伴奏互相熟悉的过程，并使合唱团员懂得伴奏的前奏、间奏、尾奏的每一个音符、音型、乐句和乐段，都是合唱不可分割的组成部分。
前奏一起大家就应进入合唱的情感状态，尾奏结束后才是音乐的结束。
合伴奏要分段逐次合成，最后达到完整合成。
这时合唱与伴奏此起彼伏，水乳交融，会产生摄人魂魄的奇妙合唱音响。
3、总排是合唱团演出前最后的排练。
目的是使大家辛辛苦苦创作的合唱艺术品在展示之前，做更完美的装饰。
这时的每一次演唱都要符合演唱的要求。
全体参加演出的人员都应精神饱满、感情充沛的一气呵成，中间尽量不停顿，如有不足可在复排时解决。
总排最好在演出的舞台上进行。
因为平时的排练场地与演出的场地环境不同，音响也会产生很大的区别;如果不进行演出场地的实地排练，演出时合唱团员会感到很大的不适，进而影响演唱效果。
另外，与合唱团演出有关的音响、灯光、服装、合唱台等都应安排妥当。
合唱排练的方法多种多样，虽有规律可循但并无固定的公式，指挥者可以根据自己经验，使用自己认为科学并有效的方法进行排练。
实践经验告诉我们，指挥在排练时应注意以下问题：1、指挥者的工作态度应当既热情又严格，时刻关注合唱团员的精神状态，利用各种方法启发大家的想象力和表现力，调动大家排练的积极性。
排练时，如果出现了问题要停下来，讲清楚发生问题的原因，并说明解决方法后再进行;切不可训斥，也不能得过且过。
排练时出错的情况经常发生，如果得不到及时的解决，就会留下很多问题，久而久之会严重影响合唱团的发展和提高。
2、少说话多示范是指挥工作的原则之一。
音准、节奏、速度、力度、发声方法、咬字吐字等方面的问题，指挥只是告诉大家应如何做是不够的，更有效的方法是唱给大家听、做给大家看。
指挥不一定是声乐家，只要发声方法、音准、节奏、咬字吐字正确即可;尤其是由民歌改编的合唱，民歌的演唱特点不可能在乐谱中完全体现出来，就只能依靠指挥的范唱了。
3、除了总排，大部分排练都要用轻声的方法进行。
理由是：大家既可倾听自己发声的正确与否又可倾听大家的声音。
培养大家互相倾听的能力，是指挥的一项重要使命。
使自己的声音融在大家的声音之中，是成为合格合唱团员的基本修养。
合唱家与独唱家的区别也在于此。
4、重点、难点要反复排练，重点突破;从某种意义上说合唱团就是在重点、难点的突破中成长进步的。
反复排练中的每一遍一定要有要求，切忌无目的、无休止的重复。
不提要求或有要求不坚持，只是简单重复，只会使大家失去兴趣，毫无意义;反之，如果无计划的每一乐句都细抠，也会使大家厌烦，达不到预定的排练效果。
5、合唱团的每一次排练时间，以两个小时到两个半小时为宜，最多不要超过三小时，中间可休息十分钟左右。
排练中如发现大家有疲倦的情况，指挥要让大家通过改变坐姿或讲一些有关合唱知识的小故事、幽默的音乐典故等，帮助大家迅速消除疲劳。
排练时间过短，完成不了排练内容;时间过长，大家会疲劳，排练效率会降低。
6、初排时，尽量不用伴奏;细排时，也少用伴奏;这样可减少团员对乐器的依赖性，加强团员的独立演唱力。
伴奏常常是给一个音或一个和弦即可。
在个别较难的音程和复杂节奏时可协助大家解决一下，无需遍遍跟。
无伴奏的合唱训练可以培养大家内心听觉能力，而这种能力的获得，将为将来演唱无伴奏合唱作品打下良好的基础。