张艺谋电影的作品风格及分析教学文案
《归来》电影解说文案
《归来》电影解说文案大家好我是XX今天将向大家介绍张艺谋的作品《归来》舞蹈学校的表演马上就要来了丹丹在为一部舞剧而战《红色娘子军》的主角吴清华刻苦训练在这个关键时刻领导把她叫到办公室她的母亲已经在那里等着了他们被告知陆焉识逃跑了陆焉识是冯婉瑜的丈夫丹丹的父亲这位知识分子几年前被下放并进行改革到目前为止还没有任何消息当他得知自己成了逃犯时冯婉瑜惊喜但火热的现实让她学会了精准的表情控制她保持沉默听从指示领导让母女俩做个声明绝不窝藏逃犯丹丹不假思索必须配合冯婉瑜先是沉默还是在领导恐吓下女儿的埋怨中开了口丹丹隐约感觉到母亲会去见陆焉识在她心中吴清华是闪光的神明父亲则是航脏的敌人她一再提醒母亲不要做傻事“你可不能去见他”她的热情最终还是被泼了冷水尽管丹丹跳得更好组织还是决定让另一个女孩扮演吴清华原因正出在她那“肮脏的父亲”身上丹丹一颗红心天地可鉴怎奈受制于这躲不开的出身她悲痛欲绝不知如何是好如丧家犬般的陆焉识一直在等机会见见亲人一个雨天躲开监视人员溜进了自家楼道里他在门前不敢用力敲门冯婉瑜听出了这虚弱敲击声里包含着的急切她确定门外就是与她分别十多年的丈夫但她不敢靠近这短短几米距离薄薄的门板隔开的是两种截然不同的身份突破这样的阻隔意味着选择成为“永远正确的集体”的敌人身心并将遭受无情的摧毁冯婉瑜犹豫了她透过窗帘缝隙看到了目光如矩的哨兵也看到了女儿丹丹的身影她知道这一晚她是见不到丈夫了在眼眶中悄然酝酿的眼泪终于还是落了下来门外的陆焉识眼见没人开门便俯下身子去看门缝走上楼的丹丹厉声询问陆焉识匆忙下楼丹丹似乎看出了端倪追了过去陆焉识拉下口罩父女相见却是一副冷酷的景象丹丹拒不认这个父亲她六神无主全身因恐惧而颤抖这时楼下传来了一阵人声陆焉识让丹丹转告母亲第二天上午八点在火车站天桥见面随机匆忙逃逸旋即折返陆焉识通过门缝传递给妻子一张字条亲自邀请她赴第二日的天桥之约丹丹犹豫再三去向哨兵报告了陆焉识的行踪她对陆焉识毫无感情可言这番报告甚至可以算作立功能帮她重新争取到吴清华一角回到家她看见母亲正在蒸馒头她知晓母亲铁了心要去见陆焉识她堵在门口坚决捍卫自己的立场等她一觉醒来发现母亲已经带着铺盖和吃食离开了丹丹追了出去母亲先一步到了天桥火车站人员密集陆焉识与冯婉瑜始终找不到彼此眼看约定的时间已过陆焉识走出藏身之所他大声呼喊妻子的名字冯婉瑜在天桥上终于看到了丈夫的身影但一并进入她视野的还有早就埋伏好的纠察人员他们往陆焉识的方向跑去局势迫在眉睫冯婉瑜顾不上自己的立场陆焉识闻讯冲上天桥身后的纠察队紧追不舍冯婉瑜想跑去与陆焉识相聚但遭到了纠察队的阻拦陆焉识最终还是被抓离开冯文瑜被重重的摔在地上丹丹心心念念的吴清华一角还是被夺走了她的母亲也缺席了她的演出这一年是1974年三年后一列火车带着陆焉识回到了家乡提前收到通知的丹丹过去迎接此时的她不再痴迷于那虚无缥缈的信仰她从舞蹈学校毕业放弃了舞蹈生涯成为了一名纺织厂工人她不无愧疚地面对着自己的父亲父亲回她以宽容的笑容和无数对父女一样他们恢复了正常的相处模式一个时代一段梦魔似乎真的过去了丹丹把陆焉识带去了工厂宿舍并没有把父亲归来的消息告知母亲她满腹心事似乎在隐瞒什么陆焉识顾不上那么多急匆匆独自回了家再回到上海再回到家的附近这里已经变化了景致高亢的高音喇叭被不紧不慢的叫卖声取代冬天的街道上铺满落叶冷清的多寂廖的多陆焉识的心中却是火热的这一次他可以走进那扇门了他上了楼来到那扇门前他不紧不慢的敲击门开了它一直是虚掩着的屋内没有人门内侧贴着写有“不要锁门”字样的纸条陆焉识到处查看那张塞进门缝的纸片压在玻璃台面下被妻子精心收藏着久违的家那一个个陌生又熟悉的细节让陆焉识无比感慨他静静坐着在等妻子回家门被推开了近二十年的夫妻终于见面了但冯婉瑜的反应却令陆焉识颇为不解她态度和善并无激动的情绪仿佛是在招呼一个不远不近的朋友还没等陆焉识搞明白状况冯婉瑜的脸色变了她称呼陆焉识为方师傅并驱逐他离开冯婉瑜态度严厉陆焉识虽不解也只能临时搬出居委会得知情况积极上门做冯婉瑜的工作无奈冯婉瑜一口咬定眼前这个人不是自己的丈夫是方师傅打听得知方师傅是当年居委会主任冯婉瑜为了陆焉识的事情找过他很多次无奈之下居委会只好安排马路对面一间小屋子让陆焉识先住下丹丹告诉陆焉识冯婉瑜是患上了心因性失忆症第二天早上陆焉识看见冯婉瑜早早就出了门于是跟了过去他们一路到了火车站远远的陆焉识看着冯婉瑜守在出站口等着从西宁来的火车那正是陆焉识下放改造的地方她张望着每一波走下火车的游客打听自己丈夫的下落一直守望到火车站关闭大门“同志，里边还有人吗？”陆焉识想出了一个办法他写了一封信让丹丹送去家里信中称自己五号会到达上海他相信冯婉瑜会去接自己然后安排一场重逢的戏码或能帮助她恢复记忆收到信件冯婉瑜很激动转日就是五号她准备好一个名牌一大早便去了火车站一到站陆焉识在人群的最后出站一出站望眼欲穿的冯婉瑜却依旧认不出她陆焉识无比失落...一旁偷看的丹丹也是万分惆怅这一计划失败了陆焉识转道去问医生如何治疗这种疾病医生向他介绍了西方的精神分析疗法大抵是用一些与他们的过往经历联系紧密的物件尝试唤醒记忆陆焉识便吩咐丹丹搬来家里的相册没曾想丹丹早把陆焉识的相片给毁了于是他又去找老同学帮忙老同学找出一张四人合影带着这张照片丹丹尝试帮助母亲寻找记忆这次尝试同样是以失败告终冯婉瑜认出了照片中那个风华正茂的年轻人却认不出眼前满面沧桑的丈夫不管刮风下雨每个月的五号早晨冯婉瑜都会早早起床去火车站守着爱人归来那封信里没有写明月份那就成了每个月的五号五号是冯婉瑜的节日她因相信会在这一天迎回丈夫而幸福在一个月的其它日子里她因期待迎回丈夫的这一天的到来而幸福这封信这可悲的心因性失忆症竟组合成了奇异的形态开出了苦涩又动人的一朵花来又一个五号到来冯婉瑜等待了一天后照例回家陆焉识有了新主意他进入家中在钢琴前端坐他想用音乐唤醒妻子记忆他估摸着冯婉瑜正在（往）楼上走他开始按下琴键一段熟悉的旋律从他那伤痕满布的手指间躺出抵达了冯婉瑜的耳膜潜意识是不会骗人的冯婉瑜几乎产生了条件反射她颤抖着走进屋子她看到熟悉的背影这声与画的刺激让她泪如雨下她走上去触碰陆焉识的肩膀两人相拥而泣只是这样的清醒时刻实在是太短暂缺少了密集的信号刺激冯婉瑜又忘却了眼前人她一把推开陆焉识美梦结束了陆焉识还是不打算放弃他又想出了新的手段他给家里寄去了一个大箱子箱子太重陆焉识适时出现成了一帮冯婉瑜搬箱子的同志打开箱子里面是成捆的未寄出的信件都是陆焉识写给冯婉瑜的写信条件艰苦字迹模糊眼睛不好的冯婉瑜便请求眼前这位同志帮忙念信这是陆焉识要的结果念完这些信是大工程所以陆焉识有了频繁拜访的理由过了几天后他有了新的担忧他怕冯婉瑜真的形成了深刻记忆把自己当做“念信的同志”就更难把自己与陆焉识联系上了但比起能够给妻子带来快乐他这点痛苦实在不算什么他灵机一动开始新写一些信偷偷塞进箱子里这批“最新来信”是为了解决现实问题的他让冯婉瑜多出门走走与人多交流陆焉识还让妻子与丹丹和解让丹丹搬回家住三年前那次告发后冯婉瑜再也无法原谅丹丹将她逐出了家门至今她都对女儿怀恨在心陆焉识只是个“读信人”但他的信是能够改变冯婉瑜的丹丹得知母亲原谅了自己开心的搬回了家而陆焉识选择悄悄离开转眼到了春节冯婉瑜已经习惯了每天听“念信同志”念陆焉识的来信这一天他没有来丹丹告诉母亲“念信人”病了冯婉瑜去马路对面的那间小屋为他送去一碗饺子很多年后陆焉识与冯婉瑜都成了更老的老人冯婉瑜还是认不出自己的丈夫五号的节日仍在继续不知从什么时候开始陆焉识从旁观者变身为参与者他准备了一辆能遮风挡雨的三轮车在天蒙蒙亮的时候就守在楼下丹丹也会在这些日子里早早起床为母亲梳妆打扮把母亲送上三轮车陆焉识会用被单帮冯婉瑜裹好腿然后小心的载着她去往火车站在每个月的五号他们都会靠在一起一整天痴痴的望着进站的火车望着人群聚拢又散去手中抓着名牌上面写着“陆焉识”三个大字从一门之隔而不得入到四目相对而不得认《归来》实在讲述的是一则一归不来的故事这部影片最惊人的地方在于它抛出了这样的结论创伤或许是难以抚平的一两纸“结论”实在是安抚不了千万真实的、被损害的人的灵魂我们必须要直面历史任何替代性言说都是虚弱的面目可疑的如果真实存在抚平创伤的可能那只能是借助爱的力量它或许无法完成事实上的圆满但它可以缓解疼痛这部电影没有清楚地标明故事发生的时间但这并不妨碍我们去推测它发生的时间和空间这部作品由张艺谋执导与无数人的回忆形成了默契完成了一篇暗示性的文章这种写作策略可以在情感层面发挥作用这是基于记忆和历史书写极度不对称的事实用夸张的冷色调和暖色调对比电影构建了一个地狱和天堂的场景影片前半部分的饱和度降低暖色调被刺耳的冷色调挤压令人惊讶的是，意思很简单年轻人的无知和自负是动力来完成悲剧叙事对时代悲剧的反思深度不够悲剧的真实部分再次上演被戏剧性的陈述所取代变成“不在场”这是电影《归来》在一定层面上的损失然而，由于下半年灾后创伤的巧妙延伸达到了某种深刻的回归好了今天的电影就到这了感谢你的关注我们下期再见。
张艺谋《影》的美学思考
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镜头运用：通过镜头的切换和 剪辑，张艺谋成功地营造出一 种独特的视觉节奏，使电影更 具艺术感。
演员表演：演员的精湛表演为 叙事节奏提供了有力的支撑， 使故事更加生动和真实。
04
电影《影》的主题美学
章节副标题
人性的探索
主题：探讨人性的复杂与矛盾 角色塑造：通过角色的性格、行为展现人性的多面性 情节设置：情节转折表现人性的变化与不可预测 视觉效果：画面与色彩运用反映人性的心理状态与情感变化
情感
情感传递： 通过情节和 细节，传递 电影所要表
达的情感
情感共鸣： 引发观众的 情感共鸣， 让观众感同
身受
情感层次： 通过多层次 的情感表达， 让观众深入 思考电影的 主题和意义
叙事节奏的把握
剧情推进：张艺谋通过情节的 起伏和转折，巧妙地控制着叙 事节奏，使观众始终保持紧张 感。
音乐与画面：音乐与画面完美 融合，为叙事节奏增添了更多 的层次和深度，使观众更加沉 浸于电影的氛围中。
音乐对人物形象的塑造：通过音乐对人物形象的塑造，使观众更加深入地 理解人物的形象和特点。
音乐对氛围的营造
音乐与画面结合，营造出 独特的视觉效果
运用中国传统乐器，强化 电影的东方韵味
音乐节奏与剧情发展相呼 应，增强情感表达
音乐在电影中的运用，为 观众提供了更丰富的审美 体验
03
电影《影》的叙事美学
章节副标题
故事情节的构建
叙事结构：采用非线性叙事手法，通过回忆和现实交织展现故事情节 情节设置：悬念迭起，通过不断反转和高潮迭起吸引观众 角色塑造：个性鲜明，通过细节描写和心理刻画展现人物性格 主题表达：深刻挖掘人性与社会现实，通过故事情节的构建传达思想内涵
张艺谋电影的作品风格及分析
张艺谋电影得作品风格及分析在中国，张艺谋似乎就是电影界得一个神话,她从来不拍电视剧,只拍电影;而她得电影、不论就是城市题材还就是农村题材，不论就是现代还就是当代，总就是令人刮目相瞧。
她认为,有些拍得好得商业电影有一定得艺术性,艺术电影也有一定得商业性。
她把自己得影片归结于艺术类影片.不过，她得影片最大得特点还在于其所表现得情感，她认为,“人类得感情就是相通得。
人类共有得情感,不分民族，不分国界，感动您了，您就喜欢了。
”张艺谋就是中国“第五代”电影人得顶尖人物,她以直觉把握得形式天才地表达社会心理愿望,传送、显现大众心中得密码,这种内在心理密码得传递与内在得约束得强制与类型化得商业电影在深层次正好相通.张艺谋得本领在于她能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓得心弦，展示中华大众心态。
她拍过得影片题材广泛，有农村得、城市得，有历史得、现实得,无论就是表现贫民生活还就是描写宫廷贵族，她都注重挖掘人物内心得东西。
张艺谋得电影在强烈得色彩、大量得构图背后，严格坚持了生活得真实,叙事与抒情就是其电影创作所遵守得主线。
张艺谋作为我国很少有得天才艺术家创作了很多脍炙人口得作品,如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我得父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等，它们可以与世界上最伟大得电影艺术作品相提并论而毫不逊色.张艺谋得电影创作始终显示了她厚积薄发，对电影艺术得赤诚态度。
在她电影作品中始终如一得三个基本主题：对美得追求,对执著信念得描述，对城乡差别得关注。
张艺谋电影中得红色与趣味美作为她电影得一个基本主题，这就是任何一个熟悉她电影得人所共同感受到得.她对完美形式得追求在当代电影艺术中就是绝无仅有得。
最显著得就是对视觉审美效果得追求，可以这样说,她精心经营得电影得每一个镜头与画面都具有广告一般得美。
对视觉审美效果得追求就是电影相对于其她艺术形式所具有得根本得特征。
她对视觉效果得刻意追求，甚至就是苦心孤诣得追求,显示了她对电影艺术与众不同得理解。
张艺谋电影大师的艺术创新
张艺谋电影大师的艺术创新近几十年来，中国电影业不断发展壮大，其中有一位备受瞩目的电影大师，他就是张艺谋。
张艺谋以他独特的艺术创新和敏锐的观察力，为中国电影界带来了许多经典作品。
本文将以张艺谋的艺术创新为主题，分别从电影叙事手法、视觉风格和文化表达这三个方面进行论述，展现张艺谋的独具匠心和卓越才能。
一、电影叙事手法张艺谋在电影叙事手法上展现了其与众不同之处。
首先，他善于利用多重叙事结构来拓展故事情节。
例如，在电影《活着》中，他将主人公的一生划分为若干个时间段，通过反复穿插的方式逐步展示了这个家族在历史变迁中的命运。
这种非线性的叙事方式不仅增加了观众的观赏乐趣，同时也更好地传达了电影主题。
其次，张艺谋擅长运用意象和隐喻来表达情感和思想。
以电影《红高粱》为例，片中出现了红色高粱和炮弹这两个重要的意象，分别代表了家族的纯真和暴力冲突。
通过这些细微而深刻的意象，张艺谋成功地传递了他对战争和人性的思考。
二、视觉风格张艺谋的电影常常给人以强烈的视觉冲击，他善于运用镜头语言来传达情感和思想。
首先是他对色彩的运用。
张艺谋的电影中常常运用鲜明的色彩对比，如黑与白、红与绿等，给人以强烈的视觉冲击。
这样的运用不仅使画面更具有张力和艺术感，还更好地表达了电影的主题。
其次是对动态镜头的运用。
在他的电影中，常常出现大量运动镜头和极富节奏感的剪辑，例如在电影《英雄》中，他运用了大量的慢动作和快拍手法，使得影片更具有视觉冲击力和戏剧效果。
三、文化表达张艺谋的电影作品中深藏着浓厚的中国文化元素。
他擅长运用中国传统文化的符号和象征，来塑造角色和表达情感。
例如在电影《满城尽带黄金甲》中，他将中国古代故事与现代电影技术相结合，使得电影更具有中国特色和独特的艺术风格。
不仅如此，张艺谋还注重对社会现实问题的关注和探索。
他通过电影展现了中国社会的多元面貌和人民的生活状况，传达了他对社会问题的思考和关怀。
例如在电影《一个都不能少》中，他以真实的方式展示了农村希望小学教育的困境和孩子们的坚韧精神，引起了社会对教育问题的关注。
张艺谋的电影艺术
张艺谋的电影艺术张艺谋是中国一位备受瞩目的电影导演和制片人，他的电影作品以其独特的艺术风格和深入人心的主题而闻名。
本文将探讨张艺谋的电影艺术，从他的导演风格、主题探索以及对中国文化的表达等方面进行分析和剖析。
一、导演风格张艺谋的导演风格以其独特的视觉呈现和叙事方式而闻名于世。
他擅长运用电影语言来营造紧张、压抑和悬疑的氛围，将观众带入他所创造的虚幻世界。
他常常运用大胆的镜头运动和剪辑手法，使得他的电影充满动感和节奏感。
例如，在他的代表作《红高粱》中，张艺谋运用了大量的鸟瞰和鱼眼镜头，以及快速的剪辑手法，营造出一种紧张而又奇幻的氛围，使得观众无法预测接下来会发生什么。
二、主题探索张艺谋的电影作品经常涉及到社会现实和人性的探讨。
他通过对中国社会的观察和思考，揭示了社会问题和人性的复杂性。
例如，在《活着》这部电影中，张艺谋展现了二十世纪中国农村的动荡和变革，通过一家人的命运变迁来反映社会变革对个体的影响。
他以深入细致的描绘和触动人心的情感，让观众对生活和人性有深刻的思考。
三、对中国文化的表达张艺谋的电影作品中经常包含对中国文化的探索和表达。
他将传统文化元素融入到电影中，营造出浓厚的中国风。
例如，在《英雄》这部电影中，张艺谋运用了传统京剧的元素，用红色、绿色、蓝色等鲜艳的色彩来表达人物之间的情感变化。
他将中国的武侠文化与现代电影技术相结合，展现了中国传统文化的魅力和独特性。
张艺谋的电影作品不仅在国内取得了巨大的成功，也在国际上获得了广泛的认可。
他的电影以其独特的艺术风格和深入人心的主题而成为中国当代电影的一面旗帜。
他的导演风格突破传统，以鲜明的视觉效果和动感的剪辑手法吸引观众的眼球；他的主题探索引发了观众对社会问题和人性的深思；他对中国文化的表达展现了中国传统文化的独特魅力。
总之，张艺谋的电影艺术在国内外享有盛誉，他的作品以其独特的风格和深刻的主题而深受观众喜爱。
他的作品不仅仅是一部电影，更是对于人性的思考和对于中国文化的传承与创新。
分析张艺谋电影风格有活力
分析张艺谋电影风格有活力《红高粱》是张艺谋执导的开山之作，也是一首气势磅礴的生命之歌。
在电影主题的把握上，张艺谋没有从生活的表层和现实的社会热点中去发掘，而是回归到人性这一永恒的主题上，表现人性中最原始的生命的欲望和生命力的扩张。
正如张艺谋本人所说：“我这个人一向喜欢具有粗犷浓郁的风格和灌注着强烈生命意识的作品。
《红高粱》实际上是我创造的一个理想的精神世界。
我之所以把它拍得轰轰烈烈，张张扬扬，就是想展示一种痛快淋漓的人生态度。
只有这样，民性才会激扬发展，同力才会强盛不衰。
要说这片子的现实意义，恐怕这是一层。
”第五代电影导演的艺术之路是从传统电影表现形式的反叛开始的，他们不满于传统电影把电影与文学、戏剧等而下之的做法，于是便带着自己强烈的主体意识，以现代人冷峻的目光，去寻找崭新的电影语言，以表达他们新的文化精神，从而创造出从观念、方法、形式、功能等有别于传统电影的新作品、新气象、新纪元。
从热烈张扬的《红高粱》到阴冷压抑的《菊豆》，虽有主题和风格的差异性，但总体上却表现出一股强烈的反叛性。
首先，从观念上，传统的电影表现的是对历史的反思或对现实改革的要求，注意刻画人物性格，实际而具体；而张艺谋电影则更多地表现了强烈的、具有理想性与意念性的人文精神。
他常常借悠久的历史与具有地域文化色彩的人文景观“使劲儿”地表现他独特地印象意识，并且常从大的民族寓言立意，深刻挖掘普通人性的深层次内涵，因而显示出“形而上”的抽象性倾向。
中国电影第五代作品大都从大的文化背景入手，带着对传统文化的反思，带着对电影进行变革的愿望，以人文为目标，具有一种大的气势。
《红高粱》正体现了这种大的气势。
影片中一些仪式性极强的段落，如“颠轿”、“野合”、“酿酒”等是一种原始生命力和欲望张狂的表现。
《红》体现了尼采的酒神精神，唱出了一支痛快淋漓的生命赞歌，活得太累、忧虑太多的中国人也因此痛快地体验了“敢爱敢恨敢生敢死”的人生境界。
当张艺谋从《红高粱》走到了《菊豆》，便由“正”走向了“反”，《红》表现了个性的张扬，而《菊豆》则表现了个性的压抑。
张艺谋电影的作品风格及分析
张艺谋电影的作品风格及分析首先，张艺谋的作品风格鲜明，具有强烈的个人风格。
他喜欢使用鲜明的色彩，以及强烈的情感和动作表达来营造戏剧性的效果。
他以其精心构造的场景和精美的镜头抓住观众的眼球，带领观众进入他创造的独特世界。
例如在《活着》中，他使用了大量的鲜红色和黑白对比的视觉元素，来突出人物的心理和情感状态。
而在《英雄》和《满城尽带黄金甲》中，他则运用了精美的服装和场景构建，体现了传统与现代，历史与现实的冲突与融合。
其次，张艺谋的作品经常探讨人性和社会问题。
他倾向于关注弱势群体和边缘人物的命运，揭示社会的不公和压迫。
他将个人的故事与社会、历史的背景融为一体，表达了对人性的深入思考和对社会现象的批判。
在《红高粱》中，他通过对一个家族三代人的描绘，揭示了中国农村的封建习俗和家庭关系的变迁。
而在《鬼子来了》中，他则通过对日本侵华行为的揭露，让观众深刻体会到战争给普通人带来的苦难和破坏。
此外，张艺谋的作品常常使用象征与隐喻的手法来表达内在的情感和主题。
他借助符号和视觉元素，以及动作和表情，来暗示人物心理的变化和发展。
例如在《大红灯笼高高挂》中，他使用了大量的红色元素，象征着权力和财富的欲望，以及对红灯笼一族的控制和压迫。
而在《菊豆》中，他则通过大量的视觉符号和对比，来表达女性在家庭和社会中的边缘和束缚。
最后，张艺谋的作品还常常融入中国传统文化元素。
他对中国古代文化和历史的研究深入浅出地融入到其作品中，使得观众可以感受到中国传统文化的魅力和智慧。
例如在《英雄》和《满城尽带黄金甲》中，他运用了中国古代传统的武术和戏剧元素，让观众感受到中国传统文化的独特魅力。
而在《十面埋伏》中，他则将中国古代战争策略和人性的复杂性相结合，创造了一个独特而令人深思的作品。
综上所述，张艺谋的作品风格鲜明，他善于运用鲜明的色彩和情感表达，以及精心构造的场景和镜头来吸引观众。
他经常通过探讨人性和社会问题，以及使用象征与隐喻的手法来表达自己深入的思考和对社会的批判。
《大师兄》电影解说文案
《大师兄》电影解说文案《大师兄》，由中国著名导演张艺谋执导，著名演员李连杰领衔主演。
影片于今年上映，在全球影迷中引起了极大的关注和热议。
本片以中国传统武术为主题，通过精彩的剧情和出色的演员表演，向观众展现了中国武术之美，同时也传递了深刻的思考和情感。
影片通过展现中国武术的独特魅力，勾勒了主人公成长与自我救赎的故事。
故事背景设定在一个名叫“武学之城”的古镇上。
镇上聚集了众多的武术门派，以及各种传承千年的武术技艺。
主人公王霸因一场意外而离开自己曾经熟悉而热爱的武术世界，多年后重回故地，却发现武术已经沦为商业化的工具。
影片通过主人公的遭遇和成长，揭示了现实社会对传统文化的商业利用与忘却。
同时，也通过描绘主人公与恩师的师徒情，表达了对传统文化的怀旧和敬仰之情。
在现代社会的浮躁之中，传统文化不断被遗忘，那些承载着智慧和精神的价值也逐渐消失。
通过这一故事，影片呼吁观众去关注并传承传统文化的珍贵之处。
《大师兄》不仅仅是一部动作片，更是一部寓意深远的作品。
影片巧妙地结合了中国武术与现实社会的问题，通过武术的纯粹和自由，反思当代社会盈利至上和商业利用的现象。
同时，影片也讲述了主人公的内心成长和自我救赎之旅，使得观众可以从中找到共鸣。
影片取景地在中国的古镇，在摄影和剧情处理上，张艺谋展现了卓越的艺术才华。
通过精心设计的场景和出色的摄影技巧，影片给人一种恢宏壮丽的感觉，同时也充满了浓郁的中国传统文化氛围。
李连杰在影片中的出色表演更是给观众留下了深刻的印象。
他凭借精湛的功夫和出众的演技，将主人公王霸的内心世界展现得淋漓尽致。
观众可以随着他的成长和反思，感受到一个个智慧和挣扎的瞬间。
总的来说，《大师兄》是一部充满思考和情感的影片。
通过表现中国传统武术之美，展示了中国文化的独特魅力。
同时，影片也用细腻的情感描绘了主人公的成长与自我救赎之旅。
无论是对中国文化的传承还是对当代社会问题的反思，影片都给观众带来了深刻的思考与震撼。
张艺谋电影风格分析
张艺谋电影风格分析张艺谋是中国著名的电影导演，他的电影作品风格独特，深受观众的喜爱，同时也获得了国内外的赞誉。
他的电影作品多以现实主义为基调，兼具实验性和戏剧性，他注重对个体生活状态和社会问题的关注，同时也善于运用对比和象征的手法来表达他对人性和社会现实的思考。
首先，张艺谋的电影作品风格鲜明，他通常善于运用大胆的视觉表现手法来创作电影，例如《红高粱》中的色彩构图和视觉冲击力、《活着》中的饱满的镜头语言、《英雄》中的色彩运用和美学风格等等，这些都是张艺谋电影的标志。
他的色彩运用饱满丰富，通过对比和碰撞不同颜色的运用，给观众带来强烈的视觉冲击。
他的构图和镜头语言也非常有力，通过对人物的位置和角度的安排，使得画面具有强烈的戏剧性和视觉张力。
其次，张艺谋的电影多以现实主义为基调，他善于从身边的生活和社会现实中找到戏剧性和艺术性，使得他的电影作品具有深刻的社会意义和审美价值。
他关注个体的生活状态和社会问题，通过细腻的刻画和生动的故事情节，展现了人性的复杂性和社会现实的苦涩。
例如《活着》以一个普通农民的故事展现了中国社会70年代至90年代的历史变迁和人民生活的艰辛，揭示了人的生活被众多的外部因素所左右，同时也带给观众对生命的思考和启示。
此外，张艺谋的电影作品中也运用了一些象征性的手法，通过对对象、符号和场景的选择和组合，传达出他对人性和社会现实的思考和感悟。
例如《红高粱》中的红色高粱、《英雄》中的色彩运用和降雨场景等，都具有象征意义，使得电影具有更深层次的思考和感受。
这种象征性的呈现方式使得他的电影作品具有了更多的艺术性和审美价值，同时也使得观众更易于体悟和理解他想要表达的主题和内涵。
总的来说，张艺谋的电影风格独特，既注重对个体生活状态和社会问题的关注，又善于运用对比和象征的手法来表达他对人性和社会现实的思考。
他的电影作品既具有现实主义的原则，也兼具实验性和戏剧性，通过对色彩、构图和镜头语言的运用，创造出有力的视觉冲击力和戏剧性。
张艺谋《影》的美学思考
张艺谋《影》的美学思考张艺谋的电影作品《影》是一部充满美学思考的影片。
该片通过精湛的影像技巧和独特的叙事方式，展现了中国传统美学与当代电影美学的结合，同时还深刻探讨了权力与人性的关系。
下面就《影》的美学思考展开阐述。
首先，张艺谋在电影中运用了大量的视觉元素来表达美学思考。
整部电影以黑白灰为主色调，突出了古代宫廷的冷酷和严肃。
同时，他巧妙地运用光影的对比，营造出悬疑和张力的氛围。
例如，在角色影山与影帝之间的对手戏中，两人身处黑暗的背景中，光线透过窗户照到两人的脸上，形成了鲜明的对比，凸显了二人之间的较量。
此外，张艺谋还通过对景物的选取和构图，创造出了一种古典而又神秘的氛围，使得观众仿佛置身于古代朝廷之中。
其次，影片的音乐运用也是美学思考的一部分。
张艺谋在电影中使用了古典音乐来配合视觉效果，使得整部电影更加具有古代宫廷的氛围和质感。
尤其是在紧张刺激的情节中，音乐的高潮和低谷与镜头的变化相互呼应，进一步加强了影片的表现力。
此外，影片还采用了京剧唱段作为背景音乐，使得影片更具中国传统艺术的特色。
另外，张艺谋的叙事方式也体现了对美学的思考。
整部电影采用了双重视角的叙事方式，将故事的发展分别从影山和影帝的角度去看待，以此来探讨权力与人性的关系。
这种过程中，张艺谋运用了大量的视角切换和时间跃迁的手法，使得整个故事的结构更为复杂而有层次感。
这样的叙事方式不仅展示了导演对于影片剧本的深度思考，同时也给观众留下了更多的思考空间。
最后，张艺谋在影片中对中国传统美学进行了巧妙的融合。
他将中国传统剪纸艺术与现代电影特效相结合，创造了一种独特的影像效果。
在影片中，角色们的行为和情感通过剪纸艺术的折叠、剪裁和拼接，以及特效的呈现，形成了一种诗意而又神秘的美学符号。
这些符号不仅增强了影片的艺术性，还深化了影片对人性和权力的思考。
总的来说，张艺谋的《影》是一部具有丰富美学思考的作品。
他通过视觉元素、音乐运用、叙事方式以及对传统美学的融合，创造了一种独特的电影美学。
浅谈张艺谋的作品风格分析
浅谈张艺谋的作品风格分析张艺谋，首先是作为摄影师和演员被人所知，自执导《红高粱》一举成名之后，他的导演之路便一发不可收，随着《菊豆》、《红高粱》等优秀影片相继问世，张艺谋在重要电影节上屡获大奖。
纵观张艺谋的整个创作阶段，大致可分为这样三个时期：民俗电影创作时期、现当代历史与现实题材的创作时期、商业电影创作时期。
一、张艺谋第一个创作阶段：民俗电影创作阶段张艺谋是较早注意到“探索电影”思想大于形象、理性大于艺术的缺陷，而意识到必须进行电影观念变革的电影家。
于是，张艺谋开始自觉地追求另一种形态的电影：“这种电影既有一定的哲学思想内涵，又有较强的观赏性。
”《红高粱》正是他将电影观赏性与艺术性结合的一次尝试，既保留影像本体论美学追求的“电影化、艺术化”，同时加强电影情节叙事的戏剧性和影像语言的叙事功能，从而把“探索电影”和传统的叙事电影的优长加以融汇。
（一）青年女性压抑却不屈的生命力《红高粱》以极具饱满的热情张扬民间男女的粗野狂放、自由洒脱以及“我爷爷”与“我奶奶”敢爱敢恨的生命活力；《菊豆》上演的是在传统的封闭的大宅院里女性反抗专制与追求自由的斗争；《大红灯笼高高挂》亦是围绕封建礼教展开话题，讲述民国年间身为妻妾的女性追求自由、平等以及人格尊严的故事。
生命力受到压抑而又不甘屈从命运安排的青年女性是这些影片着力刻画的角色，她们勃发的情感和欲望使她们的生命和人生与众不同。
（二）饱满、浓郁的色彩及光影在《红高粱》影片中，红色成为一种生命象征。
红色的高粱、红色的高粱酒、红色的太阳有效地传达了一种粗犷、热烈、奔放的青春激情和不羁的生命活力。
色彩的处理在《大红灯笼高高挂》中则是另一种生命力的躁动，色彩的亮度、饱和度以及色彩的数量都与主题的表达有着密切的关系。
在色彩阴暗、封闭压抑、毫无生气如牢笼般的陈府宅院，每个角色的色彩亮度都代表了这个人物的生命热度。
二、张艺谋第二个创作阶段：当代历史和现实主义题材创作阶段二十世纪九十年代后，张艺谋依然没有停止对电影的探索，他主张电影艺术要把形象塑造、人文阐发和形式创新相结合，并从《秋菊打官司》开始真正把创作的重点放在对人的关注上。
电影《我的父亲母亲》艺术手法浅析
电影《我的父亲母亲》艺术手法浅析由张艺谋导演的电影《我的父亲母亲》讲述20世纪60年代发生在北方农村一段质朴而浪漫的恋情。
故事情节简单,没有强烈的戏剧冲突,没有井台边及教室旁的相会与絮语,更没有一些偶像剧的海誓山盟,甚至母亲和父亲的双人镜头都很少。
而是用独特的思维与艺术手法通过经典的生活细节、清新质朴的语言、别具匠心的意象选择、色彩的巧妙运用、旁白的插入等方式把母亲与父亲的故事压缩到几个场景、几件道具、几句对白。
让人感受到了父亲与母亲之间浓浓的情意。
他们在平淡生活中的相濡以沫诠释了真爱的内涵:执子之手、与子偕老。
正如张艺谋所言:单纯的爱情故事刻骨铭心的爱。
影片的放映不仅给观众带来无与伦比的视觉效果,而且表达了父亲与母亲之间纯朴而真挚的感情。
一、经典的生活细节经典的生活细节是影片的支撑点,由于故事情节的简化,所以导演在细节上非常下工夫。
母亲的奔跑、路边的等待、井边的汲水、学校门扉外倾听父亲的讲课以及父亲去世后决意要把父亲抬回来等精彩生动的细节让人记忆犹新。
如:影片中母亲的奔跑有五次,这五次奔跑贯穿父母相识相爱的各个阶段,通过对母亲奔跑的反复抒写表现了母亲对父亲的爱之深,情之切,母亲纯真、多情、倔强的形象呈现于观众眼前,感情一次比一次强烈,传递出母亲对父亲的期待与思念、焦灼与渴盼。
又如母亲等待父亲的细节,在那个婚姻靠父母之命、媒约之言的年代,母亲给三合屯的自由恋爱开了个头。
自从母亲心中有了父亲,便常常想见到父亲,为了见到父亲,母亲动了一些心思,听说父亲每天放学要送几个路远的学生回家时,每天在路边等待,等父亲经过的那一刻。
父亲因右派问题离开后,坚信父亲临走时的话,腊月初八一大早就在路口等待父亲。
等的细节表达了母亲不仅是爱情的追求者,同时也是爱情的坚守者。
母亲执著的性格打动并感染着每一个观众。
此外还有母亲汲水、天天坚持听父亲讲课的细节等。
这些经典细节的巧妙安排、反复渲染、逐渐铺陈和累积,不仅塑造了鲜明的母亲形象,而且从不同的角度淋漓尽致地演绎着母亲刻骨的相思之情,意味无穷,使整部作品饱满充实,充满了真实的生活气息。
论张艺谋导演电影风格及其演变
论张艺谋导演电影风格及其演变
张艺谋是中国著名的导演，其电影风格和作品风格具有明显的
个性和代表性。
他的电影作品风格主要表现在以下几个方面：
1.视觉奢华和华丽场景：张艺谋的电影风格中，常常出现宏伟
壮丽的场景和极富美感的画面，如《英雄》中的古代城市和服装、《满城尽带黄金甲》中的金色恢弘场景等。
2.故事情节的复杂性：张艺谋的电影情节通常相当复杂，涉及
大量角色，而且他经常使用非线性叙事，通过不同角度的表达来让
观众更好地理解故事。
3.主题探讨的深度：张艺谋的电影主题涉及社会、历史、家庭、道德等多方面，并且常常通过小人物和微观视角来表达出大问题。
4.音乐和舞蹈元素的运用：作为一名舞蹈编导出身的导演，张
艺谋常常将音乐和舞蹈元素融入到电影中，带来更加丰富的视听体验。
张艺谋的电影风格在其职业生涯中有所演变。
早期作品如《红
高粱》和《大红灯笼高高挂》主要关注于中国农村生活和爱情故事，这些作品比较简单而真实，强调人情味和生活特征；而在中期作品
如《活着》和《秋菊打官司》中，张艺谋开始更加深入探讨人性、
社会和历史问题；近期作品如《菊花台》和《归来》中，他的电影
风格更加表现出华丽的视觉效果和震撼人心的情感体验。
总的来说，张艺谋的电影风格具有深厚的文化底蕴和丰富的故
事情节，其作品呈现出了中国传统文化和现代文明的矛盾冲突与融
合交融。
浅析张艺谋电影的特点
浅析张艺谋电影的特点张艺谋是中国当代最著名的导演之一，他的电影作品广受赞誉，引起了国内外观众的广泛讨论。
张艺谋的电影具有独特的风格和特点，包括叙事方式、题材内容、美学风格等方面。
首先，张艺谋的电影常常采用非线性的叙事方式，通过回忆、闪回等手法将故事情节展开。
例如，他的第一部长片《红高粱》就以一种荒诞的方式叙述了一个家族的命运，通过闪回和倒叙的手法使得观众在观影过程中不断地思考和推敲。
这种叙事方式不仅增强了电影的艺术性，也使得观众对故事情节有更深入的思考和探索。
其次，张艺谋的电影注重描绘现实生活中的普通人物和日常场景。
他关注社会底层的人们的生活状态，以真实的表演和细腻的刻画展现出他们的内心世界和情感经历。
例如，在《活着》中，他通过对一位老农民的命运展开叙述，描绘出了中国大时代背景下人们的苦难和生活真相。
尽管电影中的情节常常很悲惨，但张艺谋的作品总能在无声的细节中表达出对生命的尊重和对人性的关怀。
此外，张艺谋的电影还常常携带有政治和社会意义，对现实社会问题发表评论和探讨。
例如，在《一个都不能少》中，他通过一个农村小学教师贫困生活的描绘，探讨了中国教育问题和农村孩子的成长困境。
他的电影既有独立思考和批判精神，又有对社会问题的关注和呼吁。
在美学风格上，张艺谋的电影常常注重画面的构图和色彩的运用，通过镜头语言来传达情感和意义。
他善于运用大胆的视觉效果和精心设计的美术布景，创造出独特的视觉冲击力。
例如，在《英雄》中，他巧妙地运用了不同色彩来区分不同角色的故事，增强了电影的视觉效果和故事的张力。
此外，他还注重音乐的运用，通过音乐的旋律和节奏来增强电影的情感表达和氛围营造。
综上所述，张艺谋的电影作品具有独特的叙事方式、主题内容、美学风格等特点。
他的电影常常通过非线性的叙事方式和真实细腻的情感描写，探讨现实生活中的社会问题和人物命运。
他注重画面的构图和色彩的运用，通过视觉冲击力和音乐的配合来传达情感和意义。
张艺谋的电影作品丰富多样，不仅具有艺术性和观赏性，也是对生活、人性和社会问题的深刻反思和思考。
电影《活着》现成解说文案
国产电影巅峰《活着》解说文案20世纪40年代，南方徐家川的青楼赌厅里，彩灯高挂，生意兴隆。
徐家少爷福贵正与龙二在赌色盅，福贵输多赢少，但每次输钱他也不在乎，只是让记账先生将输的钱记在账本中。
仆人春生会送上笔和印油，福贵会带着笑容签名和按下手印。
赌累了福贵会看一段赌厅里的皮影戏，他调侃龙二说，你这戏班子唱的比驴叫还难听。
龙二陪笑道，唱了一晚上都累了。
恭维福贵上去露两手，让戏班的人开开眼，福贵也不谦让，走到后台唱了起来，赌厅的客人们齐声喝彩。
乘福贵唱皮影戏的功夫，账房先生悄悄告诉龙二，福贵再输一晚上，事就成了。
原来龙二在赌局里做了手脚，准备赢下徐家的大宅。
天亮了起来，一宿没睡的福贵，让雇工背着自己回了家。
一进大门，福贵就见他爹骂着自己。
于是，他冲着里屋，来了个对骂。
正在一边玩的小凤霞，见爸爸回来了。
笑着跟福贵说，爹，爷爷又在骂你了。
福贵回了小凤霞一句，那是你爷爷在唱歌呢，说着头也不回地走进自己房里。
家珍见福贵回来，劝福贵不要再赌了。
福贵却说，这戒赌啊，得慢慢来。
家珍流着眼泪说，还慢慢来？凤霞一天天大了，我这又怀上了，你就别折腾了。
我什么都不图，就图跟你过个安生的日子。
你是要我们娘儿三，还是要去赌，你给我一个话。
福贵没有理会家珍的话，饭也不吃就倒在床上睡着了。
第二天，福贵又去了赌厅。
赌兴正酣，仆人告诉他，少奶奶来了。
家珍在赌桌边，劝福贵回家，不要再赌了。
福贵放不下面子，当着众人的面大骂家珍。
出去！滚远点行不行？家珍见劝不动福贵，静静地走了。
过了一段时间，记账先生跟福贵说，福贵少爷，你不能再玩了，您都输光了。
福贵大脑一懵，问记账先生，光了？什么光了？记账先生说，你抵押那房产，折合市价都输给龙二了，您是一片瓦一寸地都没剩下。
福贵看着账簿，不甘心输去的房产，想要继续赌。
但龙二说，你现在连本钱都没有，拿什么跟我赌？福贵扯着龙二，要拿命赌。
众人见状，一起把福贵按在了凳子上。
福贵失魂落魄地走出赌厅，看见家珍抱着凤霞在门外等他。
总结张艺谋的电影传奇(通用3篇)
总结张艺谋的电影传奇第1篇记者：《狙击手》讲的是抗美援朝战争中的故事，却没有选择宏大叙事的方式。
您基于怎样的考量，选择小切口的叙事视角？张艺谋：拍摄这部影片时，我们知道《长津湖》等表现抗美援朝战争的电影都在筹备中，为了避免同类化，采取了一个小的切口。
以狙击手为主角的电影是一种独特的战争片类型，狙击手的故事很容易从一个小切口进入，一般会凝聚在一支小团队甚至个人身上。
我认为，再宏大的战争叙事也是有无数的鲜活的个体故事构成，创作要聚焦在战场上个人的命运、个人的蜕变、个人的成长方方面面。
我们拍电影就是拍故事、写人物，跟着人物走也是拍电影的一个基本规律。
记者：电影集中塑造了狙击手的人物群像，同时每一个战士在影片中都是非常独立的个体，这是怎么实现的？张艺谋：塑造人物是创作的根本。
观众看故事是跟着人物看的，所以我们拍电影、讲故事的时候，要把功夫下在人物身上，我现在仍在锤炼自己讲好人物故事的能力。
抗美援朝战争中有很多优秀的狙击手，比如张桃芳、邹习祥等等，他们每个人都有英勇传奇的经历，但是我们并不想拍成一个写实的个人传记片，所以综合了狙击手的方方面面来做一个戏剧故事。
记者：在以往的同类题材中，我们常被将士们的忠诚和勇敢打动，《狙击手》突出塑造这群狙击手的智勇双全，让人印象深刻的是，同时塑造了一个“爱哭”的英雄，这是怎么考虑的？张艺谋：狙击手的取胜很大程度上更要靠聪明才智，所以我们在这些方面着力塑造，希望呈现他们的勇气和智慧。
电影中，武器装备落后的志愿军战士用勺子来窥探敌方，这个“土法子”是我的创意和虚构。
灵感来源于道路拐弯时常设立的凸透镜，做饭的勺子磨得很光是不是可以有凸透镜的功用，伸出去一定能看到对方的火力点？经过多位军事专家考证，认为这是有可能的。
这把勺子不仅成为贯穿全片的重要线索，又成为班长和大永之间精神传承的一个象征。
类似这样的小的细节，影片还出现了声东击西、赶鸭子上架等战术，都是希望能凸显战士们的智慧。
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张艺谋电影的作品风
格及分析
张艺谋电影的作品风格及分析
在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。
他认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，艺术电影也有一定的商业性。
他把自己的影片归结于艺术类影片。
不过，他的影片最大的特点还在于其所表现的情感，他认为，“人类的感情是相通的。
人类共有的情感，不分民族，不分国界，感动你了，你就喜欢了。
”
张艺谋是中国“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在心理密码的传递和内在的约束的强制与类型化的商业电影在深层次正好相通。
张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓的心弦，展示中华大众心态。
他拍过的影片题材广泛，有农村的、城市的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的东西。
张艺谋的电影在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其电影创作所遵守的主线。
张艺谋作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品，如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等，它们可以和世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。
张艺谋的电影创作始终显示了他厚积薄发，对电影艺术的赤诚态度。
在他电影作品中始终如一的
三个基本主题：对美的追求，对执著信念的描述，对城乡差别的关注。
张艺谋电影中的红色和趣味美作为他电影的一个基本主题，这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。
他对完美形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。
最显著的是对视觉审美效果的追求，可以这样说，他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的美。
对视觉审美效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。
他对视觉效果的刻意追求，甚至是苦心孤诣的追求，显示了他对电影艺术与众不同的理解。
在张艺谋的电影对美的追求中，《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》是最为突出的。
电影的画面精致、对称、和谐，具有一种古典的美。
如《大红灯笼高高挂》中大公子做生意从外面回来，在楼上吹笛，最后和四姨太一同离开的场面，这种匠心独运不仅显示了张艺谋对画面的刻意追求，与整个电影以四合院为基调的平整、稳定、压抑的画面既和谐一致，又显示了他内在的浪漫气息。
与此相反，《我的父亲母亲》的画面则充满了一种不稳定的动感，显示了青春的活力，同时也显示了生命的一种悲壮与崇高的美。
特别是在画面与细节的处理上表现了一种与众不同的根本特点。
红颜色为血和火的颜色，它代表了对幸福和理想的向往。
与国庆、生日、婚宴等各种喜庆中出现的红色所代表的稳定和平吉祥的寓意不同，张艺谋电影中的红色大多具有民间文化所特有的跳跃、奔放、热烈、动荡的特点。
张艺谋的电影中很多地方都反复出现“犟”的主题，主人公的执著、倔、犟，对信念的不懈追求，显示了张艺谋电影对善的理解和渴望。
《一个都不能少》主要表达对信念的执著。
电影不仅仅表达对教育的重视，更重要的是表达一个普通人对信念的追求。
如果说此电影仅仅是对教育的关注，我们无法在张艺谋其他的电影中得到印证。
而对执著的叙述确是他电影反复出现的主题。
电影告诉我们的并不仅仅是教育的重要性：破败不堪的校舍，生活无着的学生，毫无着落的教师。
张慧科到城里去打工，是众多学生中的一个，他的归来对整个山村的教育也不会有任何影响，至少在电影里没有讲清张慧科的归来对整个山村教育的影响。
但是电影里唯一讲清的就是魏敏芝为“一个都不能少”所付出的努力与代价。
当然，教育的重要性是不言自明的。
穷山沟里的简单得不能再简单的近乎原始状态的教育状况在观众视觉上造成的强烈冲击淡化了人们对魏敏芝“一个都不能少”的信念的敬意。
从这个角度，这是对一个在普通教育岗位上坚持到底的普通教育工作者的歌颂。
张艺谋在《秋菊打官司》中表达了对公平的追求。
秋菊对“说法”的执著使很多人都感到不可理解，其实，我们在中央电视台的《今日说法》中就能常常看到秋菊的形象。
对城乡差别的真诚关注则是他对中国现实关注的一个最为令人赞赏的主题。
中国是一个城乡无论历史上还是现实中都有着巨大差异的国度。
有些艺术家关注城市，有些艺术家关注农村，而张艺谋却用他的艺术展示了我们这个时代现实的一个最为重要的一个主
题：城乡的巨大差别。
《一个都不能少》强烈地表现了城乡差别，因此对农村并不了解的城里学生认为电影太夸张，不真实。
任何有农村生活经验的人都会感受到它无比强烈的真实性。
它使我们关注城乡的巨大差异，关注农民的命运，思考农村的发展对中国民族前途的巨大意义。
至于他对民间文化的理解和赞美就更是艺术家中所绝无仅有的了。
... ...
总之，对美的追求，对执著信念的描述，对城乡差别的关注是张艺谋电影的大体风格。