余华小说的隐喻创作研究

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余华早期短篇小说的象征手法探究

余华早期短篇小说的象征手法探究余华早期短篇小说的象征手法探究摘要：余华短篇小说用最凝练的文字表达丰富的意外之味，使用寓言式象征的表现方式将小说的意义无限延伸，这种整体的象征类似象征主义中超验象征主义的手法，以此探究余华小说超验的世界和他创造象征世界的方法。

关键词：余华；早期短篇小说；寓言式象征；探究余华在博客里说：“我想这就是一个作家的力量，无论他身在何处，他的写作永远从根部开始”余华从根部开始用意象来反映宇宙、人生的哲理，在短篇中十分明显。

《十八岁出门远行》是余华的成名作，“我”是一个没有任何社会身份的十八岁年轻人，被父亲逼迫出门看世界，一路上遇见种种荒唐事，结尾处又无心插柳般找到自己一直寻找的目的地。

在这篇小说中，叙事冷淡、情节看似无意义，连基本的逻辑都被作者故意推翻，然而在荒诞的故事结束后，读者能悟出关于人的哲理。

1 象征精神象征主义是一种表达思想和感情的艺术，但不直接去描述它们，也不通过与具体意象明显的比较去限定它们，而是暗示这些思想和感情是什么，运用未加解释的象征使读者在头脑里重新创造它们。

当暗示的感情达到最高境界时，象征主义可以为现实世界创造另外一个属于精神的世界。

如果意象用一个广大而普遍的理想世界的象征，而非诗人内心特定思想与感情的象征，那么这个独立的精神世界即是超验象征主义所缔造。

余华的短篇创造一个超验的象征主义精神世界。

《鲜血梅花》给读者呈现一个类似武侠小说的精神世界，借用武侠中的复仇主题引导人物踏上一条茫然的大道。

“软海阔在走过木桥，来到河流对岸时，已经忘记了自己所去的方向，从那一刻以后，方向不再指导着他”（《鲜血梅花》）。

没有方向便无所谓选择，走左边还是右边，后退还是前进都如浮云般随意。

在这个独立自足的世界中，作者不仅仅止步于描写一个古代故事和一场追逐仇人的游戏，一切皆是真实的外在表现形态，所有的事物都是象征的，整个世界也是象征的。

余华曾说，“这种(使小说这种过去的形式)接过现在的努力将具体表现在叙述方式、语言和结构、时间和人物的处理上，就是如何寻求最为真实的表现形式”。

余华隐喻创作的形式特征叙事特征及内容特征

余华隐喻创作的形式特征、叙事特征及内容特征评论界一般认为余华的先锋创作时期始于1986年的《十八岁出门远行》, 止于1991年的《在细雨中呼喊》。

其间与余华齐名的马原、格非、苏童等作家的作品被视为先锋文学。

余华针对始于《十八岁出门远行》这段时期的写作和先锋文学的关系说道:“应该说《十八岁出门远行》是我成功的第一部作品, 在当时, 很多作家和评论家认为它代表了新的文学形式, 也就是后来所说的先锋文学。

”当时的评论家如年轻的陈晓明曾撰写《无边的挑战》研究先锋文学, 认为中国先锋文学创作是在20世纪80年代后期“不得不走上形式主义革命的冒险道路”的无奈之举, 而其中的具有艺术抱负的“年轻一代作家改写了小说的定义, 并且改变了人们的感觉方式和阅读方式。

”顺理成章, 陈晓明在该书的正文中用叙事革命的冒险迁徙、临界叙述、多形式话语、空缺与重复、过剩与匮乏以及象征精神救赎与逃逸的破裂与见证、超越与认同、幻想与逃亡、无望的救赎、历史的颓败来概括先锋文学的后现代性, 指出其为“挑战”当时依然严密的文学制度化体系的一次艺术革命。

但是余华本人对艺术革命的说辞却不认同, 他说“我一直认为中国的先锋文:学其实只是一个借口, 它的先锋性很值得怀疑。

”1989年9月28日《羊城晚报》的一篇访谈中谈到余华“一再向记者表示, 在文章中千万不要说他是先锋派”[3]。

余华对先锋文学的怀疑和否定基于他对文学的认识和对自己创作的认识, 他不认为自己的创作是形式的革命, 而只是文学真实的表达而已:“就我个人而言, 我写下这一部分作品的理由是我对真实性概念的重新认识。

”余华自称其创作是真实的表达, 即真实的隐喻:“我开始使用一种虚伪的形式。

这种形式背离了现状世界提供给我的秩序和逻辑, 然而却使我自由地接近了真实。

”由于这种真实是一种不同于惯常的真实概念, 所以其创作的特征就必须从其表达真实的隐喻方式来认识, 而不能从单纯的形式革命论及。

但无论是余华重新认识的真实性, 还是先锋文本的隐喻, 都有激烈反对的声音。

余华作品的风格和深刻的主题探讨

余华作品的风格和深刻的主题探讨余华是一位备受赞誉的作家，他的作品因其深刻的人文关怀、对人性的深入挖掘以及对社会现实的批判性观察而广受推崇。

他的小说通常探讨一系列引人深思的主题，这些主题不仅揭示了人类生存的复杂性，也反映了社会的多面性。

首先，余华的作品常常围绕人的生存状态和生存意义进行探讨。

例如，在他的著名小说《活着》中，通过对主人公福贵一生的描绘，余华深刻反思了生命的价值和意义，引发了读者对生存本质的深思。

其次，余华的小说常常描绘人物在极端困境中的苦难经历和对生活的顽强挣扎。

这些作品展现了人性的复杂性和坚韧性，如在《许三观卖血记》中，主人公许三观面对生活的艰辛，通过卖血来维持家庭生计，展现了人性在苦难中的光辉。

此外，余华的作品经常将个人的命运与广阔的社会历史背景相联系，探讨历史变迁对普通人生活的影响。

在《兄弟》中，通过两兄弟的命运波折，余华展现了中国从文化大革命到改革开放的巨大社会变迁，以及这些变迁对个人命运的深远影响。

死亡是余华作品中经常出现的主题之一。

他通过人物的生死经历来探讨生命的脆弱性和死亡的不可避免性，如在《第七天》中，主人公在死后七天的游历中，见证了人间的种种悲欢离合，反映了生命的无常和死亡的普遍性。

家庭关系和亲情在余华的小说中占有重要位置。

他通过家庭成员之间的互动来展现人性的温暖和冷漠，如在《在细雨中呼喊》中，主人公孙光林在家庭的冷漠和暴力中挣扎，揭示了家庭关系对个人成长的影响。

社会阶层之间的矛盾和不平等也是余华作品中经常探讨的主题。

他批判社会不公和人性的贪婪，如在《现实一种》中，通过一个家庭内部的悲剧，揭示了社会阶层差异和人性的黑暗面。

在一些作品中，余华运用荒诞性的情节和黑色幽默的手法，以一种独特的视角来反映现实生活的荒谬和不合理。

例如，在《我没有自己的名字》中，主人公的荒诞遭遇和黑色幽默的叙述方式，揭示了社会底层人物的无奈和辛酸。

余华的小说也探讨个人在社会和历史压力下的自我选择和追求自由的可能性。

余华隐喻创作的形式特征叙事特征及内容特征

余华隐喻创作的形式特征、叙事特征及内容特征评论界一般认为余华的先锋创作时期始于1986年的《十八岁出门远行》,止于1991年的《在细雨中呼喊》。

其间与余华齐名的马原、格非、苏童等作家的作品被视为先锋文学。

余华针对始于《十八岁出门远行》这段时期的写作和先锋文学的关系说道:“应该说《十八岁出门远行》是我成功的第一部作品,在当时,很多作家和评论家认为它代表了新的文学形式,也就是后来所说的先锋文学。

”当时的评论家如年轻的陈晓明曾撰写《无边的挑战》研究先锋文学,认为中国先锋文学创作是在20世纪80年代后期“不得不走上形式主义革命的冒险道路”的无奈之举,而其中的具有艺术抱负的“年轻一代作家改写了小说的定义,并且改变了人们的感觉方式和阅读方式。

”顺理成章,陈晓明在该书的正文中用叙事革命的冒险迁徙、临界叙述、多形式话语、空缺与重复、过剩与匮乏以及象征精神救赎与逃逸的破裂与见证、超越与认同、幻想与逃亡、无望的救赎、历史的颓败来概括先锋文学的后现代性,指出其为“挑战”当时依然严密的文学制度化体系的一次艺术革命。

但是余华本人对艺术革命的说辞却不认同,他说“:我一直认为中国的先锋文学其实只是一个借口,它的先锋性很值得怀疑。

”1989年9月28日《羊城晚报》的一篇访谈中谈到余华“一再向记者表示,在文章中千万不要说他是先锋派”[3]。

余华对先锋文学的怀疑和否定基于他对文学的认识和对自己创作的认识,他不认为自己的创作是形式的革命,而只是文学真实的表达而已:“就我个人而言,我写下这一部分作品的理由是我对真实性概念的重新认识。

”余华自称其创作是真实的表达,即真实的隐喻:“我开始使用一种虚伪的形式。

这种形式背离了现状世界提供给我的秩序和逻辑,然而却使我自由地接近了真实。

”由于这种真实是一种不同于惯常的真实概念,所以其创作的特征就必须从其表达真实的隐喻方式来认识,而不能从单纯的形式革命论及。

但无论是余华重新认识的真实性,还是先锋文本的隐喻,都有激烈反对的声音。

余华小说的空间及其隐喻研究

余华小说的空间及其隐喻研究
余华是中国当代作家中颇具影响力的一位,对其作品进行研究和评论的学者已难以计数,评述论著极为丰富,对其研究可谓日益深入和全面。

目前,研究者对余华小说的研究大致可分为主题内涵研究、叙事模式研究、创作观及创作转型研究、人物形象研究、比较研究等方面。

评论家们一直青睐于余华小说的时间叙事艺术研究,而在从空间视角方面来探讨余华的小说还相当薄弱。

有鉴于此,本文试从空间视角,通过分析余华小说中频繁出现的几种空间——医院、小镇、乡间、道路、广场、坟场——及其隐喻意义来探讨其背后暗含的作家对人的真实生存状态的独特关怀。

本文按照余华小说中,人从出生到死亡所处在的不同空间的顺序来行文,结合各个空间本身的意义,分析不同空间图景对人在不同时期的生存境况的隐喻。

第一章从人出生所在的空间——医院出发,将其细分为产房与太平间、供血室和解剖室这几个相对应的空间,探讨其象征性蕴含,从中窥见余华对人的生存状态与现代文明的悖论之间的思考。

第二章续接前一章,论述余华小说中展示的人类出生以后生存的第二类空间——小镇、乡间、道路、广场与人艰辛的生存状态之间的关系。

第三章论述余华小说中人死后存在的空间——坟场的隐喻涵义,探讨余华独特的死亡观。

余华在小说中,赋予不同空间以不同涵义,为我们寻找到一种非同一般的认知世界方式,向我们展示了异于社会表面现象的人生真实。

虽然他所塑造的这些空间并不是独创的,但是这些空间的象征性蕴含却是只有在他的文本中才能得到阐释的。

解读余华小说中空间的隐喻,对于理解其小说的思想蕴含、艺术技巧和欣赏
其小说的美学价值有所助益。

论余华《兄弟》的低俗描写及其隐喻

论余华《兄弟》的低俗描写及其隐喻2019-07-31摘要：余华的《兄弟》以低俗描写著称，但低俗本⾝绝不是作者追求的⽬的，在低俗描写中隐含着对社会⽣活和⼈性弱点的批判。

《兄弟》描写的⼀系列低俗事件是对不同时代社会⽣活和国民性的批判与反省，具有隐喻价值和嘲讽意义；构造这种审美效应的⽅法就是幽默。

幽默使《兄弟》成为诙谐、惨烈、传奇、浪漫的复杂⽂本。

关键词：余华；《兄弟》；低俗描写；隐喻意义；幽默效应中图分类号：I207.42 ⽂献标识码：A ⽂章编号：余华的长篇⼩说《兄弟》分上、下两部，在出版时间上错开半年之久，曾经被评论界称为商业运作的成功典范，显⽰了出版商在市场运作上的成熟与精明。

与这种市场化运作模式相匹配，《兄弟》在叙述技术上的娴熟与睿智也令⼈叹为观⽌。

⽆庸讳⾔，《兄弟》（上、下）能够吸引⼈阅读，其中的低俗描写的确产⽣了很⼤作⽤。

所谓低俗描写，是指对社会⽣活中低级庸俗内容的描写。

⽂学中的低俗描写是⼀个不太好说清楚的事情。

因为⼈性有低俗的⼀⾯，暴露和批判⼈性弱点就难以回避低俗描写，即使《红楼梦》这样的世界名著中，也有薛蟠这样的⼈物，《⾦瓶梅》中更是充斥了低俗描写。

余华的《兄弟》在市场上成功了，很容易被评论界判定为作品中的低俗描写有迎合市场不良阅读兴趣的商业化写作倾向。

然⽽，也可能存在另⼀种情况，即作家对低俗艺术场景的创造完全是出于反映或批判现实⽣活和揭⽰⼈性弱点的需要。

事实上，《兄弟》的低俗描写的确产⽣了批判现实⽣活和揭⽰⼈性弱点的作⽤。

⼩说作为⼀种艺术⽂本，“写什么”和“怎么写”的交织往往会造成耐⼈寻味的意蕴。

《兄弟》中的低俗描写只是⼩说艺术的⼿段，属于“怎么写”的问题，⽽不是简单的“写什么”的问题。

也就是说，《兄弟》的低俗描写主要是⼀种幽默的艺术⽅法，表⾯上的低俗事件实质上隐含着对⽣活的批判和反省，作家的主要动机也在于借庸俗反庸俗。

这是⼀种幽默的智慧，它成就了《兄弟》的内幕性、传奇性、惨烈及其批判性、诙谐的浪漫性。

生存的隐喻――论余华《鲜血梅花》的象征艺术-2019年文档

生存的隐喻――论余华《鲜血梅花》的象征艺术余华认为，无论是新小说还是旧小说，小说都是作为一种传统为我们继承，他所有的努力都是为了使这种传统更为接近现代。

而象征手法的运用，是余华继承传统、对话现代的手段之一。

写于一九八九年的《鲜血梅花》，其叙述是在“想象的催眠里前行”的，作家精心编织了一个“奇花异草历历在目、霞光云彩转瞬即逝”1的象征世界。

一、《鲜血梅花》的象征性事物梅花剑是贯穿全文的中心意象，小说开始，它的出现就镌刻着一抹传奇色彩。

“一旦梅花剑沾满鲜血，只需轻轻一挥，鲜血便如梅花般飘离剑身。

”2毫无疑问，剑的主人阮进武虽已神秘死去，但梅花剑?s成为过去黄金时代的象征而不朽。

接着，在阮海阔的漫游路上，梅花剑成为白雨潇和青云道长往昔江湖记忆的见证：“十分轻易地从阮海阔身上找到了二十年前的阮进武”3，“二十年前阮进武手持梅花剑来到华山脚下 (4)阮海阔得知自己的杀父仇人已经死在他人之手，“在亭外辉煌阳光的衬托下，他看到剑身上有九十九朵斑斑锈迹。

”5此时，象征着祖辈遗产的梅花剑已从灿烂的英雄神话滑落到往昔记忆的见证，最终跌落到破烂不堪的铁器。

“阮海阔脸上丝毫没有阮进武的威武自信，他虚弱不堪又茫然若失地望着江水滚滚流去”6，在这里，梅花剑从辉煌到衰败的历程，与阮家父子两代体魄上从威武到虚弱不堪、意志上从自信到茫然若失的变化构成了镜像。

梅花剑的锈蚀象征着阮海阔肉体和精神的双重阉割。

此外，梅花剑这一物象昭示着主人公的悲剧命运。

传至阮海阔手中的梅花剑，盛开着九十九朵梅花。

在中国传统文化中，“十象征周全、完成、圆满之意”，“一百是十的自乘，意味着更众多、更充分、更高超的和谐、圆满和美妙”。

7如果把梅花剑的江湖路比作一场修行的话，百朵梅花方才算得上功德圆满。

阮进武的神秘死亡使得修行中断，最后一朵的使命交到了阮海阔的手上。

而阮海阔的杀父仇人有两个，刘天和李东。

若手刃仇人，99+2的结局仍不完美；若任仇人逍遥，99的结局仍抱有缺憾。

活着的写作手法和艺术特色

活着的写作手法和艺术特色题目:活着的写作手法和艺术特色正文:活着是余华所著的一部小说,以第一人称的方式叙述了主人公福贵的人生经历。

在这部小说中,余华采用了多种写作手法和艺术特色,使得读者能够更深入地理解和感受福贵的生活。

1. 叙述视角的多样性活着的叙述视角非常多样化,从福贵自身的角度,到他的妻子儿女的角度,再到他的邻居和朋友的角度,每个人物都有自己的视角和经历,使得小说具有了非常丰富的叙述视角。

这种叙述视角的多样性,使得读者能够更加全面地了解福贵的生活,以及他所经历的各种困难和挑战。

2. 细节描写和人物形象的刻画活着中的细节描写非常生动,福贵所经历的各种细节,包括日常生活、家庭矛盾、社会变迁等,都被余华生动地描绘出来。

这些细节描写不仅丰富了小说的情节,也刻画了福贵这个人物形象,使得读者能够更加深入地了解他的内心世界。

3. 情感描写和人性的探讨活着中的情感描写非常丰富,从福贵对家庭、亲人和朋友的深情厚爱,到对社会和人生的深刻反思,余华都通过小说中的人物形象和语言,表达了他对人性和情感的深刻理解。

这种情感描写和人性的探讨,使得小说不仅仅是一部文学作品,更是一部关于生命和人性的哲学作品。

4. 语言的运用活着的语言运用非常独特,余华使用了非常多的比喻、隐喻和象征,使得小说具有了非常独特的语言风格。

这种语言运用的方式,不仅增加了小说的艺术感染力,也使得小说更加贴近读者的心理,让读者更加容易理解和感受小说中的情感和人生。

5. 主题的探讨活着的主题是关于生命的探讨,它通过对福贵的人生经历的描绘,表达了关于生命的感悟和思考。

小说通过福贵的经历,探讨了生命的本质、生命的意义和价值,同时也探讨了社会和人生的真相和面貌。

这种主题的探讨,使得小说不仅仅是一部文学作品,更是一部关于人类生命和意义的深刻思考。

暴力、苦难与真实--解读余华长篇小说中的意象隐喻

作者：刘乃仲张妍
作者机构：大连理工大学，辽宁大连116024
出版物刊名：现代交际：学术版
页码： 77-77页
年卷期： 2014年第1期
主题词：暴力苦难真实隐喻余华
摘要：隐喻是一种修辞技巧、一种人类的认知方式，也是一种依存于文化和语言的思维。

当代作家余华的许多作品中都借用了隐喻思维。

20世纪90年代以来，余华在《活着》等长篇小说创作中逐渐偏离先锋而转入写实的轨道，弱化以往作品中暴力与血腥的特色，开始将人物对苦难的承受融入作品，并借助大量的意象隐喻来表现自己所追寻的精神中的真实。

论余华小说中的疾病隐喻

变，因此更容易在非理性的状态下做出常人难以理解的事情。余华的小说中塑造了一系列女性形象，她们大多
单单被看成个体生命的痛苦体验，而往往被赋予个性解
放、社会道德、政治历史、伦理等隐喻意义，进而影射到社会生活中，牵动着人们的思维由表层的生老病死到
ｄｉｓｅａｓｅｃａｎａｗａｋｅｎｄｅｅｐｓｕｂ－ｃｏｎｓｃｉｏｕｓｎｅｓｓｏｆｐｅｏｐｌｅ．Ｉｔｉｓｎｏｔｊｕｓｔａｌｉｆｅｐｈｅｎｏｍｅｎｏｎ．Ｔｈｅｗｒｉｔｉｎｇｏｆｅａｃｈｄｉｓｅａｓｅｉｎｔｅｇｒａｔｅｓｔｈｅ
《现代汉语词典》将， “ 疾病 ”解释为 “ 生理上或心理上发生的不正常的状态 ” ，这是生命的非常态。尽管疾病属于医学领域，但苏珊・桑塔格曾说过： “ 一种疾病只
一
、
个性解放隐喻来自传统的封建社会里，女性一直扮演着男性附属品的角色，过着被压抑、被束缚的非人生活，疾病或许是她
们对男权社会和封建家庭表达自己不满的最后手段。疾
有通过种种不同的病因才能作出解释，这种观点正好体现了看待那些尚不清楚病因疾病的思考方式。 ”【ｌ＇ｐ】
所以当人们无法揭示某种疾病产生的原因时，疾病就不

论余华《许三观卖血记》的“重复”结构与隐喻意义

结构” 。许三观父亲的早逝与根龙因卖血而丧生遥相呼应，他显然死在左翼文学
所控诉的旧社会。但经过人民公社、大跃进、大炼钢铁的社会主义，许三观以自
己的生存经验一针见血地指出： “ 从今往后谁也没有自己的田地了，田地都归国
家了，要种庄稼得向国家租田地，到了收成的时候要向国家交粮食，国家就像是
量”指使下展开其运动， “ 如同事先已确定了剧情”。这个 “ 世界的结构 ”不仅赋
予人的命运，人与人的命运，人与自然的命运， “ 世界自身的规律便体现在这命运之中” 。如果说，他在《世事如烟》《此文献给少女杨柳》等先锋作品中，分别以小说空间的并置、错位和时间的分裂、重叠的结构作为他理解和把握世界的框架，那么在转型后的《卖血记》中，我以为，余华并未因为题材的现实性而转向现实主义的对事实框架的模仿，他仍承续着对那个 “ 事先已经安排好，在某种隐藏的力量指使下展开其运动 ”的世界结构的追寻。只不过《卖血记》的现实题材，让他把这种探究有意无意地伸向了赋予人社会命运的 “ 社会的结构”。
・
ｌｌ９・
中国现代文学研究丛刊２０１３年第８期
一
直受着马克思主义教育的中国人一定记着马克思说过的这句话：一种社
会形态在进行生产活动的同时如不进行生产条件再生产的话，就一年也维持不下
去。马克思所揭露的资本主义劳动力再生产的最低保证虽说残酷，起码它还有个长远的观点，能够考虑到传宗接代所需要的抚养和教育子女问题，甚至能够超越 “ 生物学的”最低保证，慷慨地念及一种 “ 有史可循 ”的最低限需要。如马克思注：英国工人需要啤酒，而法国无产者需要葡萄酒，多少有那么点奢侈的享受。

余华作品《活着》赏析

福贵的形象是复杂的，悲剧也悲剧出了很深的水平。造成福贵悲剧的原因是多方面的。喧嚣的社会环境淹没了个人生存诉求的呐喊，宿命的无法摆脱让人很无奈，作家的独特叙事技巧，冷酷的零度叙事使得福贵的悲剧更让人震撼。当我们读完了这个故事时，泪水已经情不自禁的流淌，我们不仅同情着福贵的悲惨境遇，同时也思考着余华给我们的启示，活着，为什么活着。在那种蛮不讲理的时代，活着就是活着本身。
(二)用坚忍来抒写生命的哲学
“痛苦是生命存在的不可缺少的因素,痛苦与生俱来,并一直伴随生命走向终点”。苦难意识是二十世纪艺术,特别是现代主义艺术灵感的重要源泉。对福贵而言,痛苦像空气一样,时时包围着他,让他不停地呼吸着,生存着。当这些集中在一个人身上时,这个人还活着,这样的坚忍足以让人震惊于生命的伟大。
这种直面苦难的博大胸襟与生存勇气,余华在韩文版序言中说:“作为一部作品,《活着》讲述了一个人和他的命运之间的友情,这是最为感动的友情„„与此同时,《活着》还讲述了人如何去承受巨大的苦难,„„这是20世纪中国苦难历史下每个生命个体的痛苦与挣扎。”福贵老人“是余华艺术世界中出现的第一抹乐观主义的曙光,正如卡夫卡日记中所写的:‘不要绝望,甚至不要因为你并不绝望这个事实而绝望,当一切似乎山穷水尽,天欲绝人之时,一股新的力量又从你心底升起,而这正意味着你仍然是活着的’。”这股新的力量就是坚忍,痛苦让福贵得以成长,而这种在痛苦中凝聚出珍惜生命,热爱生命的人生动力,是关于生命不息的哲学抒写。
(三)以活着来追问生命的本真
在福贵生命的最后,他不孤独,有生命——一头老水牛陪伴,耕田时对亲人名字的呼喊,正是一种平和的思念的体现,对福贵而言,他们的离开和存在一样,都不曾离开。“人们不能不在泪光中为他和他所忍受的苦难祝福”,他的活着正是对一切灾难最大的嘲笑和最有力的回击。生命是什么?就是经过不屈服,不妥协的斗争获得最后的平铺,领略人生的真谛,达到超然世俗的境界。生命的本真就是活着面对无奈时的痛苦,接受痛苦时的坚忍,学会坚忍时的乐观,保持乐观时的感谢,存有感谢时的宽容,拥有宽容时的平静。

论余华兄弟的低俗描写及其隐喻

论余华兄弟的低俗描写及其隐喻近些年来，余华兄弟为中国文坛带来了一股强劲的文学风潮，其小说以低俗、暴力、荒诞等元素为主要特色，引起了极大的争议。

无论是以《活着》为代表的“红色三部曲”，还是最新一部作品《丰乳肥臀》，无不充斥着低级、恶劣的描写，似乎格调低下，毫不文雅。

但在细细品味之后，我们会发现，余华兄弟的低俗描写也隐含着深刻的隐喻，和一种极具启蒙性的精神，世人应仔细解读，而非一味地“黑”他。

首先，低俗描写是余华兄弟作品的一大特色。

比如《活着》中，卖棺材的太监比喻了茅山道士的丧葬文化，描写了爱财的冯世杰如何利用死人牟利，等等。

而在《丰乳肥臀》中，作者更是毫不犹豫地借用了金庸小说中“夜叉”、“鹰爪掌”等符号，将武侠、玄幻等乘上了文学的大舞台。

这些“低俗”基调所呈现的社会现象，正是余华兄弟表达独特价值观的良好机会。

其次，余华兄弟用低俗的视角，描写了社会阴暗的一面。

在他的小说中，腐败、黑暗、丑陋、卑微等元素被无懈可击地呈现出来，让读者在阅读中得到了一种令人不安的感觉。

尤其是《丰乳肥臀》中，作者将中国封建家庭的压抑、死板、落后等现象逐一地解构，让人毫无遮拦地看到了这种家庭模式存在的不合理性，以及带来的种种弊端。

在此意义上，作者借低级、冷嘲、毒讽等手法表达对社会现象的思考，将那些被掩盖的阴暗内容抖搂出来，对社会具有一定的批判性。

最后，余华兄弟的低俗描写其实也具有一定的历史意义。

他的创作风格并非单纯从自身出发，而是在大量的文学积累与阅读经验中发掘了自己的独特视角。

他借自己的创作接触了大量的现代派写作，如道家思想、后现代理论、改革开放后的乡村写实，比如导演常林哲、陈凯歌等，都在各自的地方，影响了余华兄弟的作品。

而他更是将这些文学经验融合后，形成了其独特的写作风格，使其作品既有批判性，又有启蒙性和艺术性，并形成了与传统文学格律有所区别的风格特征。

综上所述，余华兄弟的低俗描写具有其独特的价值和意义。

我们不能以自己所掌握的谦虚能力，将其作品一棍子打死，而应从多角度、多维度的视角去审视他的作品，仔细品味他所表达的思想与情感，最后得出一个合理的判断。

论先锋时期余华隐喻创作的特征

论先锋时期余华隐喻创作的特征
郑夜白
【期刊名称】《沈阳师范大学学报（社会科学版）》
【年(卷),期】2018(042)002
【摘要】余华先锋时期的创作被解读为形式主义的冒险.余华却认为其是采用"虚伪的形式"的真实的隐喻创作.余华先锋时期隐喻创作的特征在形式上表现为语言的不确定性,结构为世界结构,时间为现在性;在叙事特征上表现为主观强硬,表达客观真实和黑冷风格;在叙事内容上表现为否定常识真实,建构内在真实,体现悲悯情怀.认清余华先锋时期隐喻创作的特征是正确解读余华作品的关键.
【总页数】5页(P140-144)
【作者】郑夜白
【作者单位】辽宁大学文学院,辽宁沈阳 110036
【正文语种】中文
【中图分类】H15
【相关文献】
1.从余华、苏童和格非创作看先锋小说的转向 [J], 关岫一
2.余华先锋时期隐喻创作理念的现实主义内质 [J], 郑夜白;吴玉杰
3.从容跨越先锋浪潮——余华创作转型研究 [J], 张晓敏
4.后先锋视域下余华小说创作的得与失——兼评余华长篇小说《第七天》 [J], 李阳
5.从“形式先锋”“民间生存”到“社会现实”——余华小说创作转向论 [J], 吴景明
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