第一课-笔墨千秋
第一课笔墨千秋第一课时
2.掌握欣赏中国画的基本方法。
3.感受水墨画的意境和趣味。
中国画的用笔
笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、
运笔、收笔三个部分。
笔锋 可分中、倒、顺、逆等。
中锋
侧锋
逆锋
顺锋
中国画的用墨 墨分五彩，即浓、淡、干、湿、燥六种效 果。墨法就是用水的方法。根据水的多少，我 们分为焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯。
送 子 天 王 图 （ 局 部 中 国 画 ）
下面两图均是画衣褶，请说说二者线条给你 的感觉有什么不同。
人物衣褶用狂草 笔法写出质感。
人物衣褶用挺拔、 流畅的线条来表现 质感。
用墨赋彩
大面积的黑 色调与白色调的 对比，使得画面 明快、响亮，有 如重音乐，辅以 小块灰色调过渡， 使得画面高音中 有低音，错落有 致。
中国画的分类
早期的绘画， 线条主要用于勾勒 轮廓，后来逐渐与 色彩配合来表现物 象，随着笔墨技法 的丰富和成熟，特 别是文人的参与， 以笔墨抒写胸中意 气和体现审美理想 的写意画，逐渐成 为中国画的主流。
三、合作学习二
思考●练习
观察课本P3的五牛 图，想一想：画家 是如何用笔状物传 情的？请在图中找 出体现用笔线条的 具体位置。
人 物 龙 凤 图
五牛图
一、课前回顾
（2分钟）
你知道下面这幅画上画的是什么花吗？ 仔细观察，简要赏析一下这幅画。
尝试从花 朵的用笔用墨 以及色彩等方 面来赏析。
温馨提醒： 随机分别抽出三个 组的2、4、1号回答。
出水芙蓉图（中国画） 宋代
第 一 课 时
制作人： 牛 娜
学习目标
1.了解中国画的用笔和用墨。
四、课堂小结
●让我们一起来回顾一下本节课我们学了哪些知识 内容？ 1.中国画的用笔：
八年级第一课笔墨千秋
八年级第一课笔墨千秋文房四宝笔墨纸砚，以笔为最。
我初次与笔相识，它如竹子一般，清秀挺拔，笔直的立在我眼前。
从书法老师的手中，我看见了中国文化的博大精深，瞧！那毛笔在宣纸上游走如丝，提笔如风，收笔如雨。
看！那墨水在砚台上顺滑流畅，闻！那墨香如兰，似梅，又像秋菊……在书法的道路上，有挫折，有成功。
曾记得那一次，我写的一幅书法作品，受到了老师的表扬。
那时，我高兴的像只小鸟。
但又想起“人外有人，天外有天”，我不能骄傲自满。
要谦虚谨慎。
再接再厉。
每一次当我拿起毛笔时，都觉得自己好像端着一个沉重的担子。
那是传承中华文化的重任！也是对先人的尊重与热爱！我喜欢毛笔不仅仅是因为它是中华文化的精髓，更因为它是我的良师益友。
记得有一次，我拿着一支毛笔去参加书法大赛。
那时我紧张的直冒汗，手不停的在抖。
当我看到和我一起参赛的选手时，我放松了下来。
他们虽然也拿着和我一样的毛笔，但他们并没有像我一样紧张的神情。
比赛开始了，我深吸一口气，拿起毛笔在宣纸上挥毫泼墨。
不一会儿，一幅作品就完成了。
我捧着它，心中无比激动。
当我看到评委满意的点头时，我笑了……毛笔它伴随着我成长，它记录着我生活中的点点滴滴。
我喜欢毛笔不仅仅因为它有悠久的历史和丰富的文化内涵，更因为它是我生活中的良师益友！八年级开学第一课今天是九月一日，是开学的第一天，老师给我们布置了一道特殊的作业。
要求家长同我们一起坐在电视机旁，听一堂特殊的课。
这可不是一个普通的作业，它既不是写一篇作文，也不是做一道数学题，而是与所有的人一起坐在电视机前，收看陈青教授主持的《开学第一课》。
这是一堂有意义的课，它讲述了中国汉字的博大精深，讲述了汉字漫长的历史和独特的文化。
在这堂课中，我不仅学到了很多关于汉字的知识，还深深地感受到了汉字的魅力。
在这次课上，我认识了许多有趣的新朋友，他们有的是中国的科学家，有的是著名的主持人，还有的是普通的农民。
他们用自己的故事，告诉我们中国汉字的魅力，让我们更加深入地了解汉字的历史和文化。
湘教版八年级上册美术第1课《笔墨千秋》说课稿
第1课《笔墨千秋》说课稿说教材：本课是八年级上册的第一课，《笔墨千秋》是属于初中阶段欣赏评述领域，是学生在初中阶段初次接触中国画课题，本课通过欣赏（感知）、学生体验（实践）、作品赏析（评价）等环节，引导学生对中国画中的笔墨之“美”进行体验、认识，激发学生对表现笔墨和了解中国画的热情，提高学生对中国画作品的鉴赏能力。
说学情：初二阶段的学生独立意识日益增强，思维的独立性和批判性逐渐显著，对探求事物的认识倾向表现出极大的兴趣，在这一学段中，我逐步加强思维方式的训练，注重造型表现的意趣，提升学生思维艺术素养和创造水平，并展开丰富多彩的学习活动，激发其成就感。
说教学目标：1.能够表述中国画的主要特点以及怎样去欣赏和评价中国画。
2.能够运用中国画的笔墨特点分析具体的作品。
3.感受水墨画中淋漓尽致的意境和趣味。
说重点难点：教学重点：理解中国画的用笔用墨的特点。
教学难点：能够初步运用中国画的笔墨等知识描述和分析中国画作品。
说教学过程活动1：【导入】组织教学请观察两幅风景画，这两幅风景画分别属于什么类别？一幅是油画、一幅是水墨画。
从色彩上讲，油画是彩色的，有光影明暗的变化，更接近我们现实生活的画面，是一种写实风格的画，而国画，是水墨的，是写意画，注重的是情感与自然融为一体，画面中大面积空白代表水波，有含蓄的韵味，崇尚气韵生动。
今天我们就进入笔墨千秋的中国画世界，感受它带给我们的快乐和情趣。
活动2：【讲授】欣赏中国画的工具：文房四宝（笔、墨、纸、砚）中国画从题材内容上分为：山水画、花鸟画、人物画。
中国画从表现技法上分为：工笔画和写意画。
同学们看这两幅画哪幅属于工笔画，哪幅属于写意画？工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象；写意画笔墨豪放简练，高度概括，以少胜多。
今天我们主要来了解写意中国画。
中国画以几千年形成的文化传统，有着完备的绘画审美体系，独特的艺术表现形式，屹立于世界艺术之林。
接下来我们一起了解怎样欣赏评价中国画。
《第1课 笔墨千秋》教学设计3-八年级美术上册湘美版
课题：《笔墨千秋》教材名称：湘教版上册第一课教学年级：八年级课时：二课时教学具准备：笔、墨、纸、砚、钉子、胶带、国画颜料第一课时一、教学目标能力目标：加强对中国画的了解，懂得欣赏中国画的意境之美学习目标：基本了解并掌握中国水墨画的一些技法情感目标：作为中国人，我们应继承前辈们留下来传统绘画的方法技巧，并能够将其发扬光大二、教学重点主要熟悉并掌握墨色变化的技巧三、教学难点能够把墨色的丰富变化展现给学生四、课前准备教师、学生：笔、墨、纸、砚、颜料、水五、教学过程1、导入：用熟悉并介绍中国画特有的作画的工具以及材料来导入这节课。
2、组织教学导入新课后，出示本课课件以及课题。
介绍中国绘画的发展和流变，从而加深学生对中国画的了解，喜欢上中国画，仰慕古人的情怀与才识。
重点介绍线描------工笔-------写意让学生能够熟悉的判断这些画作的种类（课件出示一些作品，让学生来判断是什么种类的画）教师示范写意画技法（干墨，淡墨，积墨，浓破淡，淡破浓，色破墨等）3、教师完成一张写意画（题字，印章完）4、学生练习（教师指导）5、点评选一些有代表性的作品，让学生自己解说，再由教师点评六、课后作业选一幅自己比较喜欢画家的画作，临摹七、教学反思关于这堂课，我个人而言有些准备的不充分，首先是材料上面的不充分，没有拿印泥。
再者是课堂的环节上面，给学生留下作画的时间有些少，前面部分讲的太细，有点多。
语言运用的也不够生动。
再一个就是没有能够很好的把课堂还给学生，这也是这节课的失败之处。
通过这节课我思考了很多，我的课堂应该是一个什么样的课堂，应该是一个气氛活跃，知识广阔，和谐而又上进的课堂才对！我不怕失败，就是这样一次次的失败才能够让不断的思考自己的不足，让自己有更大的前进动力和空间，让我不满足于现状，让我有求上进的渴望！只有有了这种渴望才会酝酿出意想不到的美味！我力求做到一个既能给予给于学生很多知识，但又不失生动的课堂！让学生在轻松中学习到更多的知识，永远都不会感到乏味的课堂！。
初中美术《笔墨千秋》优质教案、教学设计
初中美术《笔墨千秋》优质教案、教学设计第一课笔墨千秋教学设计一、教学目标1、能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。
2、能够运用中国画基本知识分析具体作品。
二、重点难点分析了解中国传统绘画表现的基本特点，中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。
三、教学方法讲授、问题法、体验法、启示法。
多媒体课件、笔墨纸砚五、课时安排1 课时六、教学过程（一）导入新课分别出示图片《秋风执扇图》和《蒙娜丽莎》。
分析两幅名作的不同之处，中国画的工具是文房四宝。
是的，这就是笔、墨、纸、砚，合称“文房四宝”，中国画就是用它们画出来的。
这些延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部分。
作为中国人，我们都很熟悉中国画.但是，要完整地描述中国画的特点却不太容易。
今天，我们就以中国画的特点为题来进行探讨，为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。
（二）新授课一、1、简单介绍中国画的流变。
中国画以几千年形成的文化传统，完备的绘画体系，独特的表现形式，屹立于世界艺术之林。
首先我们来了解中国画的流变。
中国画历史悠久，远在2000 多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。
这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。
两汉和魏晋南北朝时期，绘画形成以宗教绘画为主的局面。
五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。
元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流。
19 世纪以后，以上海为中心的江浙画家群，以北京为中心的北方画家群，以广州为中心的岭南画家群。
2、（PPT）比较线描、工笔画和写意画，说说它们的不同之处：总结：工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。
工笔画做工精美，用笔工整，清晰。
工笔画多以仕女，花鸟为主。
写意画的特点比较大气，注重一气呵成。
工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。
第1课 笔墨千秋-湘美版八年级美术上册教案
第1课笔墨千秋-湘美版八年级美术上册教案
一、教学目标
1.理解笔墨对于艺术创作的重要性；
2.了解中国传统绘画的历史和发展；
3.掌握线描、线条运用的基本技法；
4.提高观察力和表现力。
二、教学内容
1.中国绘画的发展历史；
2.绘画材料、笔墨的使用方法；
3.线描、线条运用的基本技法。
三、教学重点
1.线描、线条运用的基本技法。
四、教学难点
1.如何掌握线描、线条运用的基本技法。
五、教学过程
1.导入
画一幅飞禽走兽的图画，让学生看出画中的笔墨对于形象刻画的重要性。
引导学生进入下一个环节，认识和学习笔墨的使用方法。
2.讲解
1.介绍中国绘画的发展历史；
2.介绍绘画材料、笔墨的使用方法；
3.讲解线描、线条运用的基本技法。
3.操作
让学生自己动手尝试使用笔墨进行线描、线条运用的练习，我们建议可以进行以下几个练习：
1.练习基本线条的画法，如直线、曲线、波浪线等；
2.练习线条使用的技法，如用力、轻盈、浓淡等；
3.练习线条在画面中的运用，如虚实结合、变化节奏等。
4.总结
针对学生练习的情况，对学生所存在的问题进行总结，提醒学生在今后的学习中需要特别注意的问题。
六、教学评价
1.学生是否能准确理解笔墨对于艺术创作的重要性；
2.学生是否能了解中国传统绘画的历史和发展；
3.学生是否能掌握线描、线条运用的基本技法；
4.学生是否能通过练习提高观察力和表现力。
七、参考
1.张红,《美术研究导引》,新华出版社,2018；
2.余颐,《绘画技法与艺术》,江苏凤凰文艺出版社,2019。
初中美术_第一课 笔墨千秋教学设计学情分析教材分析课后反思
第一课笔墨千秋教学设计一、教学目标1、能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。
2、能够运用中国画基本知识分析具体作品。
二、重点难点分析了解中国传统绘画表现的基本特点，中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。
三、教学方法讲授、问题法、体验法、启示法。
多媒体课件、笔墨纸砚五、课时安排1课时六、教学过程（一）导入新课分别出示图片《秋风执扇图》和《蒙娜丽莎》。
分析两幅名作的不同之处，中国画的工具是文房四宝。
是的，这就是笔、墨、纸、砚，合称“文房四宝”，中国画就是用它们画出来的。
这些延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部分。
作为中国人，我们都很熟悉中国画.但是，要完整地描述中国画的特点却不太容易。
今天，我们就以中国画的特点为题来进行探讨，为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。
（二）新授课一、1、简单介绍中国画的流变。
中国画以几千年形成的文化传统，完备的绘画体系，独特的表现形式，屹立于世界艺术之林。
首先我们来了解中国画的流变。
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。
这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。
两汉和魏晋南北朝时期，绘画形成以宗教绘画为主的局面。
五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。
元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流。
19世纪以后，以上海为中心的江浙画家群，以北京为中心的北方画家群，以广州为中心的岭南画家群。
2、（PPT）比较线描、工笔画和写意画，说说它们的不同之处：总结：工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。
工笔画做工精美，用笔工整，清晰。
工笔画多以仕女，花鸟为主。
写意画的特点比较大气，注重一气呵成。
工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。
写意画笔墨豪放简练高度概括，以少胜多。
湘教版八年级上册美术第1课《笔墨千秋》说课稿
湘教版八年级上册美术第1课《笔墨千秋》说课稿第1课《笔墨千秋》说课稿说教材：本课是八年级上册的第一课，《笔墨千秋》是属于初中阶段欣赏评述领域，是学生在初中阶段初次接触中国画课题，本课通过欣赏（感知）、学生体验（实践）、作品赏析（评价）等环节，引导学生对中国画中的笔墨之“美”进行体验、认识，激发学生对表现笔墨和了解中国画的热情，提高学生对中国画作品的鉴赏能力。
说学情：初二阶段的学生独立意识日益增强，思维的独立性和批判性逐渐显著，对探求事物的认识倾向表现出极大的兴趣，在这一学段中，我逐步加强思维方式的训练，注重造型表现的意趣，提升学生思维艺术素养和创造水平，并展开丰富多彩的研究活动，激发其成就感。
说教学目标：1.能够表述中国画的主要特点以及怎样去欣赏和评价中国画。
2.能够运用中国画的笔墨特点分析具体的作品。
3.感受水墨画中淋漓尽致的意境和趣味。
说重点难点：教学重点：理解中国画的用笔用墨的特点。
教学难点：能够初步运用中国画的笔墨等知识描述和分析中国画作品。
说教学进程活动1：【导入】组织教学1请观察两幅光景画，这两幅光景画分别属于什么类别？一幅是油画、一幅是水墨画。
从色彩上讲，油画是彩色的，有光影明暗的变化，更接近我们理想生活的画面，是一种写实风格的画，而国画，是水墨的，是写意画，重视的是情感与自然融为一体，画面中大面积空白代表水波，有含蓄的韵味，崇尚气韵生动。
本日我们就进入笔墨千秋的中国画世界，感触感染它带给我们的康乐和乐趣。
活动2：【讲授】欣赏中国画的工具：文房四宝（笔、墨、纸、砚）中国画从题材内容上分为：山川画、花鸟画、人物画。
中国画从表现技法上分为：工笔画和写意画。
同学们看这两幅画哪幅属于工笔画，哪幅属于写意画？工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象；写意画笔墨豪放简练，高度概括，以少胜多。
今天我们主要来了解写意中国画。
中国画以几千年形成的文化传统，有着完备的绘画审美体系，共同的艺术施展阐发形式，挺立于世界艺术之林。
第1课 笔墨千秋-湘美版八年级美术上册教案
第1课笔墨千秋-湘美版八年级美术上册教案一、教学目标1.了解国画中的笔墨技巧和表现方法；2.掌握国画中的线条、涂抹及结构；3.提高学生的绘画技巧和审美能力。
二、教学内容1.介绍国画概念与特点；2.国画中的线条表现方法；3.国画中的涂抹技巧；4.国画中的结构表现方法；5.国画中的颜色表现方法。
三、教学过程1. 导入与热身以大屏幕投影省美展获奖作品，让学生通过欣赏其他同龄人的绘画作品，感受美，并引导学生回答问题，“你觉得这幅作品有哪些亮点？”2. 国画概念与特点1.简述国画概念；2.通过国画中的花卉、鸟兽等元素，引导学生领略国画表现的自然与审美；3.通过和水墨山水的比对，引导学生领悟国画表现的隐逸和舒适。
3. 国画中的线条表现方法1.介绍不规则线条的表现方法；2.通过生活中习惯性的弯曲、扭曲的线条，并通过实例演示，引导学生感受自然流畅的线条；3.着重讲解“皴、点、勾”的技巧。
4. 国画中的涂抹技巧1.通过简单快捷的巨好方式，让学生练习“草书式横竖练习” 和“数倍体涂抹法”；2.关注线条与色彩的协调创造出多种不同的效果。
5. 国画中的结构表现方法1.国画的结构分析和整体构思；2.通过让学生寻找常见物体的结构，加强它的表现技巧，加深学生对构图的认识和理解；3.通过分析丽水丹青中的“直、弧、破、顺、撮、拨”的表现方法，引导学生运用。
6. 国画中的颜色表现方法1.介绍国画中的颜色分类和运用；2.通过把模拟真实生活中的色彩，变成气韵生动的颜色，来强调作品的节奏感；3.通过结合色彩分析艺术品，丰富学生审美的视觉观感。
7. 课堂练习1.老师现场辅导学生完成一幅国画作品；2.让学生尝试不同的表现技巧，提高学生绘画的技能；3.通过展示学生的作品，鼓励学生尝试新的和创新的表现形式。
8. 总结提高1.简要回顾课程学习内容，让学生加深对国画的认识和理解；2.夯实学生的基本功，提高学生的素描、技能等能力；3.为学生日后的学习打下基础和架构。
笔墨千秋美术教案第一课时
笔墨千秋美术教案第一课时示例文章篇一：《笔墨千秋美术教案第一课时》同学们，今天咱们要一起走进一个超级有趣的美术世界！你们猜猜会有啥好玩的？嘿！咱们先来说说笔墨这玩意儿。
你们看，笔墨就像是魔法棒，能在纸上变出各种各样神奇的东西！比如说，像不像孙悟空的金箍棒，一挥就能出现神奇的景象？老师给大家展示一些用笔墨画出来的作品。
哇塞！看看这幅山水画，那山峰高耸入云，云雾缭绕，难道不像咱们梦中的仙境吗？再瞅瞅这幅花鸟画，那小鸟活灵活现的，好像下一秒就要从纸上飞出来啦！咱们来看看笔墨的种类吧。
有软软的毛笔，就像棉花糖一样柔软；还有硬硬的硬笔，像小战士一样挺拔。
你们说，这是不是很有趣？“小明，你觉得毛笔和硬笔画出来的效果会一样吗？”我问小明。
小明挠挠头说：“肯定不一样啊，毛笔更能画出那种柔和的感觉，硬笔可能更适合画线条分明的东西。
”“说得真好！”我不禁竖起大拇指。
那咱们再来说说墨的颜色。
墨可不只是黑色哦，通过加水的多少，它能变出深深浅浅的各种色调，这难道不像变魔术吗？“小红，你能想象出只用墨就能画出一幅五彩斑斓的画吗？”我好奇地问小红。
小红眨眨眼睛说：“能啊，通过墨的浓淡变化，就可以表现出不同的感觉，就像我们的心情有好有坏一样。
”大家想想，如果让你用笔墨来画，你最想画什么呢？是可爱的小动物，还是美丽的花朵？哎呀，说了这么多，其实笔墨的魅力还远远不止这些呢！在这第一课时，咱们只是刚刚揭开了它神秘面纱的一角。
我觉得啊，笔墨就像是一扇通往奇妙世界的大门，只要我们用心去探索，就能发现无数的惊喜和美好！让我们一起在这个神奇的笔墨世界里尽情玩耍吧！示例文章篇二：哎呀呀，这“笔墨千秋美术教案第一课时”听起来可真有意思！老师走进教室，脸上带着神秘的笑容，就好像她怀揣着一个超级大秘密，要和我们分享。
她轻轻地放下手中的教材，然后大声说：“同学们，今天咱们要开启一段神奇的美术之旅啦！”我心里可好奇了，这会是怎样的旅程呢？老师在黑板上写下了“笔墨千秋”几个大字，那字龙飞凤舞的，真好看！然后她转过身来，眼睛亮晶晶地看着我们，问道：“同学们，你们知道什么是笔墨吗？”教室里一下子热闹起来，大家七嘴八舌地说着。
湘美版初中美术八年级上册第1课 笔墨千秋(共17张PPT)
情趣
1、 两只老鹰雄浑生动,洋溢着蓬 勃的生命力和天地间的浩然 正气,正气凛然刚毅大气。
2、 乱石与小草造型古朴自然,随 意而简洁,挥洒自如给人以 “笔 简意繁”的艺术境界。
不拘泥于固定时空的表现手法，常 常把事件的全部过程巧妙地安排在一幅 画里。
韩熙载夜宴图（局部） 五代 顾闳中
学习活动二
选择一幅作品，从笔墨和 意境等方面撰写欣赏短文。
笔 墨 千 秋
写实—写意
墨色体验
随意的蘸取水或墨， 在纸上画出点或线,看 谁能将墨的层次画的 最丰富。
3
如 何 运 墨 ？
墨的色调
运墨有三种
１、泼墨 将大量水墨直接或用笔泼在纸上。
２、破墨 将浓墨加在一层湿润的淡墨上。
பைடு நூலகம்
３、积墨 以浓淡适宜的水墨在画纸上层层积染。
鉴赏:
尝试分析画面中荷花的墨色处理。
构图体验
欣赏山水画作,尝试 分析作者是怎样构 图的,可以改变构图 么?
鉴赏
尝试从笔墨 构图 形象 意境等方面 分析《荷花水禽图》。
笔墨: 追求力度和生动的表现。
构图: 大片荷塘之取荷花几支,错落而
放,不做背景描绘给人以寂寥孤 单旷达之感。款识起到平衡作用。
形象: 翻白眼的水鸟,表达自己对现实
的不满。
情趣: 借物抒情 托物言志。
11
构图
1、 两只苍鹰倒三角结构放在画 面左上方,浓墨重彩重点塑造, 形成画面的中心。下方的怪石 与乱草意笔寥寥,形成实与虚 的对应。
2、 提款与章识弥补画面右边空 白,起到平衡画面的作用。
形象
1、 两只老鹰雄浑生动,踞于高崖 之上仿佛在傲视着苍茫大地。
2、 怪石与小草造型古朴笨拙,简 单随意。
第1课《笔墨千秋》第2课时课件 湘美版初中美术八年级上册
中国山水画能够表现“咫尺千里”的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结
果。故而，只有采用中国绘画的“散点透视”原理，艺术家才可以创作出数十米、百 米以上的长卷，而如采用西画中“焦点透视法”就无法达到。
如 《清明上河图》
清明上河图 宋代 张择端
画家似乎一路走来，将不同地点的景物依次描绘， 打破了时空的局限。
什么是款识
古代钟鼎彝器上铸刻的文字。往往有表明年代、窑名、人名、堂名, 或者表示赞颂,祝愿等内容的文字,也有的器底或器里有某种识别性的 图案,这些统称为“款识”。
在书画上的题名又称落款，就是在书法或者画作品的一角留下作品的 作者、创作日期、地点等要素叫落款。 落款有两层含义： 1、在书画、书信、礼品等上面题写姓名、称呼、年月等字样。 2、指落款的文字。
打破时空
的限制
创造
独特的
画家如在空中鸟瞰，山中 景象尽收眼底。画面多重空 间交叠，意境深远。
踏 歌 图 宋 代 马 远
自下而上仰望山峰， 远近景物层次清晰， 画面意境高远。
早 春 图 宋 代 郭 熙
由近而远望，意境平远。
鹊华秋色图 元代 赵孟頫
散点透视法
中国画常采用多点或散点透视法，以上下、左右或前后移动的方式，观物取景，经营位置，体现意境。
印章
早期的印章大都采用篆书，先
写后刻，故称为篆刻。
邦侯 秦
篆刻艺术在我国有几千年的 历史，它融书法、章法、刀 法于一体。
白石 现代 齐白石 云中白鹤 现代 何震
雀 战国
画面往往不做环境背景的描绘，空白 与实体灵活地分割着画面，给人留下 想象的空间。
思考
给这幅画配上背景
游 鱼
会有什么不同的感受
图
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zhì 款识和印章提高或补充 观者对作品的欣赏和理解， 也起到点缀与平衡画面等 多方面作用。
山水册页
清
髡残
朱耷 《游鱼图》
此立轴上画上着一 条游鱼，空无所依，白 眼向天，不仅最完美地 体现了中国画中以空灵、 含蓄、减省为最高审美 的艺术法则，更透过游 鱼的白眼将八大山人一 己的心态表现得淋漓尽 致。
画上签署的落款为 “八大山人”，看起 来却像“笑之”或 “哭之”。
表明了画家作为明 代皇室后裔对清政府 的一种不从和嘲讽心 态。 仅绘一枝梅，仅有 四朵梅花在梅枝上很 孤立地绽放，揭示了 画家的孤独心理和落
《韩熙载夜宴图》 南唐 顾闳中
《 容 膝 斋 图 》 （ 倪 瓒 ）
《 山 水 图 轴 》 （ 黄 宾 虹 ）
画上自题诗曰：
墨 葡 萄 图 明 代 徐 渭
半生落魄已成翁， 独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖， 闲抛闲掷野藤中。
墨 葡 萄 图
明 代
徐 渭
积墨，使枝干厚重
淡 破 浓
破
淡
浓
卧锋，一笔下去有浓有淡
干墨
淡墨
干 墨
湿 墨
淡 破 浓 泼 墨
浓 破 淡
墨 破 色
色 破 墨
积 墨
用笔-状物传情
转 折
工笔画用笔工整细致,敷色层 层渲染,极其细腻地描绘物象。
写意画笔墨豪放简练, 高度概括,以少胜多。
• 线描：不着色彩，骨法用 笔，造型生动。 • 工笔：笔触精确、细致， 设色层层晕染，匀净细腻， 形象生动。 • 写意：笔法简练，一挥而 就，笔墨淋漓，重在传神。
用墨赋彩
国画传统上有墨分五色之说：“‘运墨内五色具”。 主要是说明墨的从浓到谈有五个色阶的差别。墨的色彩靠 水来调节，人过去对墨的五色，意见很不一致—— 第一说：黑、浓、湿、干、淡； 第二说：浓、宿、焦、退、埃； 第三说：焦、浓、重、淡、清； 第四说：浓、次浓、淡、次淡、最淡。 还有用墨，浓、湿、干、淡、白作为墨的大彩。五色 是概数，是形容层次多的意思，所以不要拘于怎样办法， 我们只要认识到用墨由浓到谈要有墨色层次就行了。
第二步： 淡淡的赭墨色（朱磦＋墨 ＋少许曙红）底纹笔刷底色。 干后用隔夜赭石（朱磦＋ 墨调和后放置一夜）平涂三 次底色（花卉、叶子等部分 不涂）。隔夜色有渣滓，能 出现比较粗糙的肌理效果， 对衬托出花瓣的水灵感觉有 一定的帮助。 淡白色平涂花头。 反叶、枝干平涂赭石色 （赭石中可略微加入微量草 绿）。正叶、莲蓬平涂老绿 色（草绿＋少许胭脂）。
黄宾虹画山水 画经历独创风 格3个阶段：
大约60岁以 前以师古人为主 60～70岁以 师造化为主（以 游历山川，写生 为主）；
70岁以后， 自立面目，渐趋 成熟。风格浑厚 华滋，意境郁勃， 是黄宾虹山水画 的基本特点。
黄宾虹75岁后出现两次高峰期：
75-80岁——“白宾虹”
80岁至其谢世——“黑宾虹
第五步： 花瓣提染中等浓度的白色，这一 步非常关键，处理手法不能雷同。 有的地方是为了挤出反瓣，有的地 方是为了衬托出上层的花瓣，所以 有的地方可能提染在根部，有的地 方可能提染在中间部分。总之，大 部分的白粉还是提染在花瓣的中间 部位，分别向根部和瓣尖分染开去。 淡曙红勾勒花瓣边缘、勾细花脉。 淡墨勾花丝，随后用桔黄色（藤 黄＋朱磦）复勒花丝。 淡花青复勒一下正叶的细叶脉。 用笔可以略随意一些。 浓白色立粉点花蕊，干后用很淡 的淡胭脂色在花蕊的中间微微再点 一次，更好的表现花蕊的立体感觉。 正叶除了叶筋部分整体再次平涂 一层偏绿的草绿色。 根据画面整体关系淡墨整体调整 一下正叶的大明暗关系。淡赭墨色 调整一下反叶的整体明暗关系。 浓胭脂点莲子的顶部圆点。
送子天王图
吴道子 唐
《五牛图》（韩滉）
笔墨既是状物传情的 手段,其本身也具有独立的 审美价值,体现了中国书法 的意趣。
意境美
在中国十大传世名画 -《千里江山图》描绘了祖国的锦绣河山。 画面千山万整争雄竞秀,江河交错,烟波浩渺,气势十分雄伟壮丽。 尤其令人叹惋的是，据卷后权臣蔡京题跋可知，该画出自年仅 18岁的王希孟之手。他是北宋画院学生，绘画方面曾得到宋徽宗赵 佶亲自指点。史料载，此画完成不久，王希孟即去世，《千里江山 图》是其唯一传世作品。 作为北宋时期的一幅青绿山水孤品，《千里江山图》的画面色 彩爽朗富丽。石青石绿是矿物颜料，本来覆盖性就很强，经层层叠 加，更是质感凝重，用 色一定要薄）。 染色时需要注意反瓣可比正 瓣多染一到两次。 反叶、枝干用草绿分染，枝 干部分采用两边往中间染的 “染低法”。反叶叶筋两边留 水线，接近于近代通行的正叶 处理手法。随后反叶用淡朱磦 从叶子边缘往根部倒染。 莲蓬用赭石色分染，最深处 略加墨分染。 花瓣根部即莲蓬周围可用胭 脂略加朱磦整体统染，这样染 一下以后点花蕊的时候就容易 让花蕊亮起来。 正叶用花青多次分染，要有 意识的挤出正叶叶筋。越是根 部这种挤的感觉越明显，到了 边缘部分要弱化一些，始终保 持整体的明暗关系要和谐，避 免局部刻画过分。
第四步： 正叶继续用墨青色（花青 ＋墨）提染，淡墨青色（花 青＋墨）勾勒细叶脉。 花瓣互相掩盖的地方用极 淡的灰绿色（三绿＋少许墨） 淡淡的分染一下明暗关系， 千万不要染过了。 花瓣尖部用浓曙红局部提 染后再用中等浓度的胭脂提 染一下，胭脂为冷色，有别 于曙红的暖色，提染一下胭 脂，花瓣会红的更有层次， 初学者在描绘别的粉红花头 的时候也可以采用此法。 反叶。枝干整体罩染薄五 绿（三绿＋白色）。其中枝 干是从中间往两边分染，反 叶是从根部往边缘整体罩染。 同时，用五绿提染一下莲蓬 和莲子的亮面。 莲蓬周围的花瓣根部继续 用淡胭脂色＋少许朱磦整体 统染。
笔墨千秋
中国画的流变
早期的绘画， 线条主要用于勾勒 轮廓，后来逐渐与 色彩配合来表现物 象。随着笔墨技法 的丰富和成熟，特 别是文人的参与， 以笔墨抒写胸中意 气和体现审美理想 的写意画逐渐成为 中国画的主流。
人物龙凤图 战国
线 描
工 笔
写 意
比较工笔画和写意画,说说它们的不同之处:
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浑厚华滋，笔墨上注重“黑、 密、厚、重”。
黄宾虹晚年提出七墨法：浓墨、 淡墨、破墨、泼墨、焦墨、渍墨、 宿墨。 。
名称：《出水芙蓉图》 画种：工笔花鸟 纸张：安徽产四尺净皮熟宣 绘制时间：15小时 墨：一得阁瓶装墨汁 颜料：上海马利大盒国画颜料
尺寸：35×35厘米
笔：底纹笔、勾线笔、
大白云、小兰竹 第一步： 淡墨勾勒花头，中墨 勾反叶、枝梗 。浓墨勾 正叶。 宋人原作用线尤其是 花头的用线非常细，墨 色也非常淡，临摹的时 候应该避免平时的用线 习惯，尽量向原作靠拢。 正叶叶筋采用双钩方 法为之，也有别于目前 流行的正叶叶筋两边留 水线的处理手法。