视听语言：导演与视觉化空间技巧之画内空间和画外空间
视听语言笔记
视听语言⭕️①什么是视听语言：以视听为载体来传达和接受信息，进行沟通和交流的语言。
视听元素：影像，声音，剪辑特征：（全媒体全渠道的融合性，重共享重反馈的交互性，纪实与虚拟的两极化发展，艺术创作的虚拟性）②视听语言基本属性两个基本属性（特征）：一，逼真性（精确还原现实世界，重现幻听渴望。
生产技术特性决定，使人产生快感，造就质感质感即信息，使人产生快感，造就感染力）二，幻觉性（运动幻觉与立体幻觉）光波与声波接受的特殊机制：视觉暂留原理。
似动现象。
心理补偿机制。
视觉暂留（视觉后像）：人眼在某个视像消失后仍可使该视像在视网膜上滞留0.1—0.4秒左右。
电影胶片每秒24格的速度匀速转动，每秒24帧。
双眼视差：两眼瞳孔相距大约65毫米，当用两只眼睛同时看一个物体的时候，左眼看物体的左边多一些，右眼看物体的右边多一些，两眼视网膜上形成两个略有差异的一事项。
心理补偿机制：人有一种将他看到，听到感知的形象复合成他已知的完整形象的倾向。
电影创作流程：前期筹备阶段（选择剧本，组建创作班子，分镜头剧本。
）实拍阶段，后期制作阶段。
视听作品：导演，摄影师，录音师，剪辑师。
影像的基本单位：镜头实际拍摄：一次开机到关机之间所摄取的一段画面剪辑之后：两个剪切点之间的一段画面形成影像的基本元素：机位、画框、构图、景别、角度、焦距摄影机运动、照明、色彩、场面调度上述各元素并非孤立存在，相互联系，相互影响，综合形成影像的叙事，表意，抒情等。
分析影像的基本方法：文本分析（分镜头分析，截图截取片段分析，机位图分析）背景资料阅读（导演的个人背景作品，创作的背景，文本的时代背景）画框：又叫景框，封闭的四边框相当于镜头的取景框。
③画类空间，画外空间构成画外空间的主要方法：1，拍摄对象出、入画。
2，人物指向画外的视线或者动作3，画外的人物或者物体投射在画内的影子4，利用镜子等有反射功能的物体或平面5，画外人物有局部出现在画内6，画面停留足够长的时间，引人联想画外空间7，摄影机的运动8，打破画面内的一些空间隔断9，画外音④构图一，概念在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及被摄取的各种造型元素（线条光线影调色调）有机的组织分布在画面中，形成一定的画面形式。
视听语言(名词解释+分析题)
视听语言(名词解释+分析题)词解释言：视听语言又称影视语言，是以影像和声音运动幻觉为基础，用以表达思想，传递感情，完成叙事的创造性的语言体系。
留：人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经需经过一段短暂的时间，光作用结束时，物像仍在视网膜上滞留0.1～0.4秒的时间，物理学上称之为“视觉理：又称格式塔心理，是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向。
镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。
：长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。
就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排，以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。
黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。
影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。
也叫强烈调。
画面中明暗差别显著，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，结人以超犷、硬朗的感觉。
又叫柔和调、柔调。
画面中明暗对比弱，反差小，给人以柔和、含蓄、细腻之感。
中间调，又叫标准调。
明暗兼备、层次丰富、反差适中。
是指被摄人物或者景物在画面中呈现范围的大小。
当镜头对焦于无穷远处时，影片面至镜头光学中心的距离，即焦点到镜头中心点的距离便是焦距。
景深又称景深范围，是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。
镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄，所以又称甩摇、甩、闪摇、闪摇镜头等。
头：是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。
：是指画面中没有人物只有景物的镜头，主要是借助景物或道具来揭示思想抒发情感，起到介绍环境、叙述事件、传情达意的作用.直射光：又叫“硬光”，是指光线直接照射在被摄物体上的照明。
：指光源被遮挡，光线通过多种途径绕开遮挡物，形成无方向性、均匀的、无阴影的照明。
：轮廓光是使被摄对象的边缘产生明亮的光线，勾划出被摄对象外沿的轮廓线条，突出被摄主体，使画面增强纵深感和立体感。
视听语言
拉镜头
拉镜头：沿摄影机光轴方向向后移动的远离式的拍摄方法。
变机位拉镜头：摄影机机位和视点变化，焦距不变。随视点变化，拍摄的画面表现出很强
的运动透视感。
变焦距拉镜头：镜头的焦距变化，画面上表现出来的是站在某处收回视线，扩大视野。 拉镜头的作用
叙述情节，能不能把场面表现好。
特定的拍摄角度，用以抒发某种情感、表达特定的视角与内涵。 形成自己的风格。
★长焦镜头
俗称“望远镜头”，视野较窄，景深较小，常用于表现较远处的物体。 压缩现实的纵深空间，物体近大远小正常的透视关系被削弱，物体的距离感缩小，前后景物被
压缩在一起，影像变得扁平，繁杂的背景被虚化，容易突出画面主体。
关系、组合结构。其中包括光、影、明暗、线条、色彩等在画面结构中的组合关系，共同构成 视觉形象。
★构图的基本组成部分 ：主体、陪体、环境。
★构图的规律
在一部影片当中，画面的构图无疑也是影片诸形式中的一种形式。而影片的主题或者说故事，
才是影片中起决定作用的¡°内容¡±。形式必须为内容服务，构图也必须为主题服务。
轴线：指被拍摄对象的视线方向、运动方向以及他和对象人物之间的关系形成的一条假想中的
直线。 近景镜头
近景通常要和全景、中景、特写景别组合使用。 近景中，人物周围的环境变得次要，演员的面部表情则相当重要。 特写镜头
特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。 电影史上第一组特写镜头诞生于20世纪初的英国。 特写能够有力的表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻画人物、表现
复杂的人物关系、展示丰富的人物内心世界的重要手段。 特写镜头的功能
视听语言
视听语言期末复习导言索绪尔——二十世纪，语言学的研究取得了突破性的进展，瑞士的语言学家索绪尔认为语言是一个符号系统，符号系统中，有两个非常重要的概念：能指（signifier）和所（singnified）。
能指（意符）：符号的表示成分，在狭义语言中能指是由有声形象构成的，它具有一个物质的实体。
所指（意指）：符号的被表示成分（名词解释）视听语言——视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言，也可以称为“电影语言”。
包括狭义的视听语言和广义的视听语言。
狭义的视听语言，就是镜头与镜头之间的组合。
广义的视听语言，指电影或电视为了表达内容所采用的所有艺术手段，涵盖电影艺术形式的各个方面：摄影、录音、剧作、表演、美术、音乐、剪辑等等。
视听语言的构成——可视性系统（视觉）与可听性系统（听觉）视听语言的基本特性（影像的特点）——记录性、幻觉性东西方视听语言的差别1，西方重视听刺激 2，东方重情节寓意视听心理基础1，视觉暂留原理2，似动现象3，心理补偿机制（完整与闭合倾向）视觉暂留原理——视觉暂留原理指的是人眼在观察动态景物时，光信号使视网膜上形成视觉影像，外界刺激停止后，视网膜上的物体影像并不立即消失，而是暂留一段时间，这一现象就被称为“视觉暂留”。
似动现象——人们把客观上静止物体看成是运动的，或者把客观上不连续的位移看成是连续运动的现象。
它的产生依赖于刺激物的强度、时间间隔和空间距离。
心理补偿机制——即观众在观影过程中，会自觉不自觉地根据自己的日常生活经验，对影片画面之间的断裂作出心理补偿，从而最终实现对电影、电视的观赏。
雨果·敏斯特伯格《电影：一次心理学研究》1916.视听思维1、形象化思维2、暗示镜头镜头的两层含义光学镜头.镜头画面镜头的定义:指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，又称镜头画面。
镜头是构成影像的基本单位镜头的职能:提供信息表现风格画框（名词解释）画框也叫景框，原是美术创作中使用的一个名词，是指用木条或线条包围的一个封闭的四边框，用来把绘画的空间与绘画作品以外的空间分割开，并且相互区别。
视听语言 画框与构图PPT课件
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• 2、特殊的处理：不均衡的构图
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• F、动态构图
• 在影视中，构图的元素和形式，在不停的 变化，画面的表现对象和主题也在不断变 化。
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• （四）构图方式
• 1.平衡式构图
• 通过正确处理画面 中疏密、轻重、大小、 虚实之间的关系，使 整个画面统一又有变 化，取得视觉心理的 均衡与稳定。
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画框
十六世纪意大利，拉斐尔，《圣殿辩论》
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画框
巴洛克艺术： 16世纪新流行的一种 艺术风格：绘画构图 风格由封闭走向开放。
右图： 夏尔丹《市场归来》
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画框
3、画外空间的构成方法
（1）拍摄对象出、入画； （2）人物指向画外的视线或者动作； （3）画外的人物或者物体投射在画内的影子； （4）利用镜子等有反射功能的物体或平面； （5）画外人物有局部出现在画内； （6）画面停留足够长的时间，引人联想画外空间； （7）摄影机的运动； （8）打破画面内的一些空间隔断； （9）画外音。
3、边缘位置 ：靠近两边边缘线的位置 特点： 有被推出画框的倾向。 应用： 使人物有明显的受屈辱、被排斥、无能为力、软弱可欺的感 觉。
一般用来表现一个人在处于某种逆境、收到某种打击时所感 到的痛苦、困惑和悲伤的情绪。 视频例子：《黄土地》——翠巧的画面位置的安排（图）
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4、上方位置：
化的特点。
• S形曲线 • 韵律感，优美、雅致
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• 7.框架式构图
• 用景物的框架做 前景，能增加画面的 纵向对比和装饰效果， 使照片产生深度感。
视听语言
视听语言课程简介本课程是一门理论实践并重的必修专业课，主要以电影、电视作品为对象，结合丰富的实例，讲授如何理解视听语言的特性，分析视听语言的主要元素具体如何运用，并通过大量练习，基本掌握视听语言的思维和方法。
主要参考书：巴赞：《电影是什么？》马塞尔¡¤马尔丹：《电影语言》卡雷尔¡¤赖兹：《电影剪辑技巧》阿里洪：《电影语言的语法》宋杰：《视听语言¡ª¡ª影像与声音》李稚田：《影视语言教程》绪论一、人的视听感知特性1、视觉暂留原理由1826年比利时科学家普拉托提出。
人眼在某个视像消失后，还可以让这个物像在视网膜上滞留0.1-0.4秒。
2、似动现象指一种运动的幻觉3、心理补偿机制观众在观影过程中，会自觉不自觉地根据自己的日常生活经验，对影片画面之间的断裂做出心理补偿，从而最终实现对电影、电视的欣赏。
二、影像：纪录性和幻觉性影像是通过摄影机等机械记录光波和声波的运动，来捕捉生活中的真实事物镜头与镜头在观众脑海中唤起一种幻觉，让观众根据自己积累起来的生活经验和视听感知经验，完成电影的叙事表意三、视听语言和视听思维1、视听语言（1）定义：是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一；形象思维的方法作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合；作为电影剪辑的集体技巧和方法¡ª¡ª思维方法；创作方法；基本语言；（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系）。
（2）以大众传播的角度看现代电影的三种形态：A 艺术电影：真诚讲述人类普遍情感；开拓技巧形式；表达哲学观念B 商业娱乐电影：表现影像奇观；社会焦点问题；技巧只是附庸C 政治宣传的工具：宣传主旋律；表达政治举措、观念；种族和宗教电影。
（3）从文化的角度去看广义的文化概念：人类的物质文明与精神文明狭义的文化概念：社会思想、意识形态等2、视听语言的特性（1）电影和绘画运动的画，色彩有感染力，冷暖色调（2）电影和声音音画分离——对位（3）电影和戏剧二者关系很近，但存在根本性的差异和对立。
简述视听语言的基本原理
视听语言的基本原理视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。
所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。
在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。
简述视听语言的基本原理，大概可以从三个方面着手：一、影像（一）镜头：镜头的理解要从设备和拍摄过程中提到的镜头两方面分析。
从设备上讲，物理学中指摄像机上的光学透镜组。
拍摄时说的镜头指剪辑后说的镜头是指两个剪辑点之间的一段画面一次开机到一次关机之间所摄取的一段画面，是未经剪辑的原始素材。
1、形成影像的基本元素•机位：任何镜头开始时，摄影机的位置。
•画框：最终观看到的影像的边缘。
•构图：画面的结构、布局。
•景别：画面范围的大小、距离的远近。
•角度：摄影机与被摄物体的水平与垂直夹角。
•焦距：从镜头镜片的中心点到光线能清晰聚焦的那一点之间的距离。
•摄影机的运动：摄影机在拍摄时的位置或角度的改变。
•照明：拍摄现场中的光效。
•色彩：画面的色彩表现。
•场面调度：对于拍摄现场各个元素的综合调度。
2、摄影对于形成影像具有重要的意义例如摄影机取景框的存在，决定了影像的构图；摄影机距离被摄物体的远近，决定了影像的景别等等（二）画框与构图1、画内空间和画外空间画内空间是我们在画框以内能够直观看到的，而画外空间是留给我们去想象的。
画框未必包围所有的故事情境与人物，原本画框以内空间展现的故事，也可能会延伸到画框以外。
画外空间的主要构成方法：(1)拍摄对象出入画。
(2)人物指向画外的视线或者动作。
(3)画外的人物或者物体投射在画内的影子。
(4)利用镜子等有反射功能的物体或平面。
(5)画外人物有局部出现在画内(6)对画面长时间停留，引人联想画外空间。
(7)摄影机的运动。
(8)打破画面内的一些空间隔断。
（9）画外音。
2、构图：指画面的结构、布局，即画面中各形象元素的联结关系、组合结构。
视听语言
（二）画框对于构图的意义 • • • • • • 景物的瞬间布局经营 远近、角度 镜头的选择 画面的集中、概括、取舍 意境 构图的完整和完美
（三）画内空间与画外空间
画内空间是我们在画框以内能够直接观看到的影像 部分 画外空间则是留给我们去想象的看不到的部分。 “画内空间”——影像 “画外空间”——思维 画内空间情景启示画外空间情景，引导观众去想像 “像外之像”，镜头具有丰富的延展性 画内空间与画外空间的叠可以突破景框模式
视听语言和文学语言的区别（一）
文学是静态的，需要审视；影视是动态的， 只留下深浅不一的印象。 文学在作家的脑海中构成他的全部感知经验 的选择因素；影视用摄影机（摄像机）和录 音机进行视听感知经验的选择。 文学是对事件和人物的一种描写；影视是观 众眼前的一种存在。 文学隐喻需要修饰语；影视纪录的精确性和 具体性取消了形容词。
视听媒介基本特性
纪录性 视听媒介的纪录功能 影响生活 影响政治 影响经济
视听思维
从思维形态来看 ，视听思维不属于概念思 维。
视听思维不是线性思维，应打破文学线性 思维的习惯。
第一章 影像
第一节 基本概念
一、影像的基本单位——镜头 • 镜头是构成画面的最基本的元素也是视 觉语言的最基本的单位 （一）镜头的基本含义 镜头一般有两层含义：一层是指作为组 成画面的镜头；另一层是指作为硬件方 面的镜头。
视 听 语言
贵州民族大学 传媒学院 廖璇
关键词语： 影像、声音 语言、科技、文化、艺术、媒介 摄影机、摄像机、录音机 角度、光线、色彩、、空间、 镜头、蒙太奇、叙事
导言：视听语言的含义
一、什么是语言
• 定义：语言是特殊的社会现象，是人类作为必不可 少的思维工具和最重要的交际工具来使用的符号系 统。 功能 :思维的工具和交际的工具 (信息媒介 ) 麦克卢汉:媒介即信息 结构:符号系统 索绪尔:语言是一种表达观念的符号系统 能指 (signifier） 所指(singnified ) 文字符号
杨德昌电影视听语言的空间营造
影评杨德昌电影视听语言的空间营造李承蔚 浙江经贸职业技术学院摘要：在大学四年里，随着专业知识的不断提高，在老师的带领下和同学一起拍短片、广告、MV等等的实践过程中，我深刻感受到视听语言对于空间营造的重要性，在以我最喜欢的导演之一—----杨德昌的电影为例，加上四年来我自身的拍片、学习心得，浅谈视听语言的空间营造。
关键词：视听语言；空间营造；画外空间；运动一、视听语言的基本概念以及什么是电影空间(一)什么是电影、什么是视听语言“电影是通过光和声音在空间中纪录时间流逝的美。
”①换句话说，电影是纪录生活中的光和声的运动现象。
它是二十世纪科学技术的产物，它的本质是纪录。
它不同与戏剧、音乐、美术，它不具有那些传统艺术的属性，但它也有叙事的功能。
视听语言是光和声音所传达出来的信息即电影语言。
试听语言就是模拟人的视听感知经验。
(二)什么是电影空间电影最重要的就是运动：(MOTION)活动映画，或CINEMA。
这些概念强调的都是运动，是一种动态的表现形式，是视听运动。
当我们单独来研究电影中的视觉问题时就会发现，当摄影机运动的时候，电影银幕的画框里出现的情况是，原来的空间被排除在画框外，新的空间进入画框内，总是在不断的变化。
电影的空间观念即开放的空间观念和封闭的空间观念。
雷诺阿和安东尼奥尼这两位电影艺术大师都是开放空间观念的现实主义者，所以他们认为：银幕的空间与现实的空间是相连的。
银幕只不过是面向生活的一扇窗户。
观众只是偶然走到窗前，看到窗外发生的事情。
窗外的生活是独立自主的，它不是为观众而设的，而且生活也不仅仅是观众所看见的那一部分。
尤其雷诺阿的影片强调摄影机的运动，他的镜头几乎总是在动，甚至是令人觉察不到的运动。
在电影中，雷诺阿等人所表现的空间观念有两部分组成，即：看得见的(画内空间)和看不见的(画外空间)，这样给观众的感觉就是你只看见了影片中主人公的一半，还有一半被遮挡物遮住了。
电影发明的目的就是纪录运动，电影就是用光和声音在空间中纪录这种时间流逝的影像。
视听语言
一、视听语言的表意功能：1.叙述—人际沟通、文化传承、心理平衡2.议论—人类自我意识及语言支配世界的渴望3.说明—较文字和图画，更严谨、朴实和生动4.抒情—人的内心对万物存在和行为的感知与触觉5.虚构—影视语言最特别的功能之一，用于表现实际并不存在的思维构成，如梦境二、影像的基本单位：镜头形成影像的基本元素：机位、画框、构图、景别、角度、焦距、照明、色彩、摄影机的运动、场面调度三、画外空间的构成方法：1、拍摄对象出画入画2、人物指向画外的视线或动作3、画外人物或物体影子投射在画内4、利用镜子等反射物体5、画外人物局部出现在画内6、对画面进行停滞，引人联想7、摄影机的运动8、打破画内空间间隔9、画外音10、剧情上的画外空间四、构图：涵盖要素：光线、角度、景别、布局、运动、色彩电影构图的三种风格：纪实性、戏剧性、综合构图构图中的平衡原则是指物体与色彩的平衡地平线在构图中的4种方式：（1）地平线处于画幅上方（2）地平线处于画幅下方（3）地平线在画幅中央（4）地平线在画幅外，不表现人物在构图的5种方式：（1）1/3与2/3法。
（规范处理）（2）1/2与1/2法。
（平分秋色；对等）（3）反1/3与2/3法。
（暗示感强烈）（4）中间法。
（场面调度交代；丰富其他元素；留白）（5）边缘法，中间空1/3。
（对峙）五、景别：造型功能：（1）视觉真实性（2）视觉制约性（3）视觉距离性（4）视觉主次性（5）视觉刺激性远景：从较远地方拍摄，包含空间范围较大，事物较多，用于表现环境、空间、场景等。
特写：以成年人人体为参照，人物肩部以上，和拍摄其他物体的局部全景景别系列:(1)抒情写意（2）画面强调势（3）表现人物形体关系（4）空间实写（5）大景深，背景实像（6）地平线和人物关系很重要（7）画面气氛十分重要（8）环境为主人物为辅（9）构图注重绘画性（10）画面角度不太重要近景景别系列：（1）叙事纪实（2）画面强调质(3)表现人物神态关系（4）空间虚写（5）小景深，背景虚像（6）地平线与人物关系不重要（7）构图十分重要（8）人物为主环境为辅（9）构图主义随意性（10）画面角度十分重要六、角度：决定三种关系：距离关系、方向关系、高度关系仰视作用：（1）近距离拍摄高达物体（2）具有强烈的主观感情色彩（赞颂，敬仰）（3）夸张跳跃动作的高度（4）简化背景，夸张前景（5）强烈的距离感和透视感（6）建立画面中上下的关系俯视作用：（1）拍摄大场面，利用场景气氛交代方位关系（2）表现纵深延伸线条（3）具有强烈的主观感情色彩（4）净化背景，压缩前景（5）压缩跳跃动作的高度（6）对画面主体表达有俯瞰、客观、公正的效果（7）更具构图性，产生哲学意义。
视听语言(总)
移动镜头： 镜头位置改变
直线方向的运动 (水平—推拉/垂直—升降)
复杂的运动轨迹 (地面—地面移动/空中—空中移动)
摇摄镜头：镜头角度改变
正常速度—摇 快速度—甩
三、基本机械装置
1.固定与摇摄镜头装置
三脚架、云头、液压式云头
2.推轨与摄影台 3.推车 4.升降臂台 5.其他复杂的机械支架 6.手持摄影机
《巴顿将军》
《迷魂记》
《公民凯恩》
3.角度
指摄影机与被拍摄对象的水平夹角与垂直夹角的综合。
水平 夹角
正 镜头正对着被 面 摄主体的正面
拍摄
侧 镜头与被摄主 面 体正面成90度
左右的夹角
背 与正面相反 面
介绍人或物的全貌，是表现面部表情最 有效的角度，也称“表情角度”
适合表现运动、动作、人与人的交谈， 也称“运动／动作角度”
实际并不存在的思维构成，如梦境
2.视听思维
人的视听感知经验：感觉 知觉（整体性、选择性 理解性、恒常性）
注意力、记忆力、想象力、理解力
人的心理状态、个性、气质、感情、意志、 等等个体特征都是影响视听思维和视听语言 表达的因素
第一章 影 像
第一节 基本概念
一、影像的基本单位—镜头
1.物理学：摄影机上的光学透镜组
1.中焦镜头（又称标准镜头）
焦距接近或等于画面画幅的对角线长度的镜头，通常 指35-50mm的镜头拍摄的画面。
2.长焦镜头（俗称“望远镜头”）
焦距长于50mm的镜头，通常为50-250mm。视野较窄 景深较小，适合呈现远处的主体细微状态或让人物 从环境中突出出来，塑造人物形象。
《毕业生》
《我的父亲母亲》
第二节 画框与构图
了解视听语言：什么是导演的空间技巧
中国高端艺考培训教育品牌了解视听语言：什么是导演的空间技巧？摄影机的这种主观目光进入了电影空间和动作空间。
观众面前的每- 件事都是从角色的视角中出现的。
依靠场面调度完成了我已经谈过的合一。
借助于这些，我们经历了其他人的定位和空间感受，而这个过程和感受是任何一个艺术都无法表现的。
我们眼前展现的深渊，主角将要跳下去；我们面前高耸着陡峭的悬崖，主角是我们的视角，仿佛我们也置身于这不间断的来来往往中。
目光的变换方向使人产生了不停地运动的感觉[匈]巴拉兹·贝拉导演的空间技巧，归根结底是对整部影片、整部电视剧做全面的、环境的艺术设计。
将文学剧本中的一切描写、叙述，除了精炼的台词和画外音外，直接转化成银屏形象，并要求有血有肉，个性化和镜头化，即可拍摄化。
正如苏联优秀电影大师，导演过《七勇士》、《青年近卫军》、《静静的顿河》的格拉西莫夫的名言：“活起来的文学”。
按照我们的理解，要点如下1。
视觉形象有极大的容量和极大的具体性，导演对视听形象，是瞬间完成的。
2。
通过细节再现整个整体。
构思应令观众惊奇，新颖独特，意料不到，匪夷所思。
3。
独特的艺术构思。
在化成银屏形象时，总是伴随着许多观众熟悉的生活情境。
在人的性格和人物关系方面，让观众得到发现和理解现实世界的巨大享受。
如电影《开国大典》、《云水谣》，电视剧《血色浪漫》、《士兵突击》。
4。
导演在文学剧本的基础上，可以不囿于原著，导演有权利，有必要重新思索重新创造和重新结构一部新的电影作品或多集电视剧。
5。
“问题不在于过程本身，而在于艺术家的天性，他的道德经验和他的眼界，有多么中国高端艺考培训教育品牌深刻有多充实”。
(格拉西莫夫著：《电影导演的培养》，中国电影出版社,1987年，第427页)以上是导演对未来影片和电视剧运用时空技巧的前提。
凤凰艺考视听语言试题题库（含答案）
凤凰艺考考前集训模拟试题（三）一、单项选择题1、在（ B ）中，导演往往借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的内涵。
A、重复场景调度B、象征场景调度C、分切场景调度D、平面场景调度2、远景的定义是（ D ）。
A．表现人物的全身或相对完整的场景全貌 B.表现广泛空间C. 能容下一群人的场景D.以上都对3、关于场景的说法，一下错误的是（ B ）。
A.所谓场景，是指具有远近空间层次感的场面构图B.从故事题材来看，动画场景包括显示生活类、古代生活类C.从所要表现的内容来看，动画场景包括城市建筑类、自然风景类D.好的场景能够烘托整体动画气氛，因此在动画的各个分工画场景是工作量最大的一个环节4、以下那种是蒙太奇的叙事方法（ B ）A．分割式 B. 重复式 C.平行式 D.以上都不对5、摄影机镜头与画面逐渐的远离，画面的外框逐渐变大，画面内的景物逐渐增多，这种镜头运用的方法叫做（ B ）。
A .推镜头 B、拉镜头 C.摇镜头 D.跟镜头6、当被摄对象静止不动时，通过其目光看向某一物体的视线之间形成的虚拟线就是（D）。
A.关系轴线B.光线轴线C.运动轴线D.方向轴线7、摇镜的定义是（ B ）。
A.以摄影机为中心，向四周进行扇形拍摄B.以摄影机为中心，向四周六面空间进行扇形或环形拍摄C.以摄影机为中心，向四周空间进行环形拍摄D.以上都不对8、一束平行光通过镜头时，在光轴上汇聚一点，称为（ B ）A．焦距 B.焦点 C.主体 D.焦点距离9、动态构图是影视作品所特有的一种构图类别，根据画面中拍摄对象和摄像机的运动情况可以把动态构图分为（D）A.被摄对象运动构图B.摄像机运动构图C.被摄对象和摄像机同时运动的构图D.以上都是10、以下类型不属于画面拍摄角度的是（d）。
视听语言
视听语言什么是视听语言？视听语言的魅力在于通过对形象的复制、组合和塑造完成意义、意境、趣味的表达。
视听语言归根结底是一种艺术的把握世界的表达方式。
它包含着用视听技巧对世界的选择、组织和塑造。
分类：视听语言包括叙事性的视听语言、表现性的视听语言和象征性的视听语言。
视听语言是以蒙太奇思维为基础的镜头一、景别的概念景别主要是指摄影机同被摄对象的距离的远近，而造成画面上形象的大小。
被摄主体在画面中所呈现的大小和范围。
景别是构图和节奏的基础，也体现出影视工作者的思维方式和创作风格，是参与情节叙事的重要组成部分。
景别的划分景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景和特写。
（以画框截取成年人身体部位的多少作为标准）远景：远景是指摄影机远距离拍摄事物的镜头，被摄主体只占画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄体处于画面远处或者深处。
作用：（1）远景画面包含更多的视觉信息和更广阔的视觉空间。
多用于影视作品故事的起始部分，介绍和引入作用，增加画面的真实感。
（2）突出开阔壮观气势、表现山水情怀。
利用环境表达被摄主体难以言传的情感。
（3）远景通常使观众的心理上表现出一种过渡感和退出感。
使观众有一种“置身事外”的心态，常被用于开始或者结局或者是较长篇幅中间的过渡和间隔。
全景: 全景以表现人物全身或者某一个被摄对象的全貌的景别。
被摄主体的形态在画面中完全被呈现出来，画幅中人物占据主体，是非常常用的景别。
作用：（1）决定了被拍摄对象的位置及其他物体之间的空间关系。
通常作为定位镜头或者介绍镜头（2）全景景别能清楚完整的表现被拍摄对象的形体动作、动作范围和活动轨迹。
（3）全景将多个物体纳入画面，通过表现他们之间的关系来推动叙事结构向前发展。
（4）景别较大，具有一定的视觉距离，所以视觉节奏较为舒缓。
中景：通常指成年人膝盖以上或者物体的大部分或是场景局部的画面。
作用：（1）在有情节和行为动作的场景中，中景画面常被作为叙事性描写。
视听语言(名词解释+分析题)
名词解释1视听语言：视听语言又称影视语言，是以影像和声音运动幻觉为基础，用以表达思想，传递感情，完成叙事的创造性的语言体系。
暂留：人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经需经过一段短暂的时间，光作用结束时，物像仍在视网膜上滞留0.1～0.4秒的时间，物理学上称之为“视留”原理。
3完形心理：又称格式塔心理，是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向。
4镜头：镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。
5长镜头：长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。
6构图：就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排，以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。
7影调：黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。
影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。
8硬调：也叫强烈调。
画面中明暗差别显著，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，结人以超犷、硬朗的感觉。
9软调：又叫柔和调、柔调。
画面中明暗对比弱，反差小，给人以柔和、含蓄、细腻之感。
中间调，又叫标准调。
明暗兼备、层次丰富、反差适中。
10景别11焦距12景深：13甩：14主观镜头：15空镜头：.16硬光：17:柔光：18轮廓光：光：主光是对被摄对象进行照明的主要光线，所以主光又称“塑型20副光：22场面调度：(摄影机)调度。
23轴线:线规则：反拍：26内反拍：29画同步画分离：画对位：指的是声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式。
声画对位从特定的艺术目的出发，在同一时间让声音与画面作不同侧面的表现，有意面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立，从而深化主题。
太奇”：“蒙太奇”是电影构成形式和构成方法的总称，是电影艺术的重要表现手段。
它是法语montage的音译，原本是建筑学上的术语，意思是构成、引申在电影方面，就是剪辑和组合，即电影导演或剪辑师将拍在胶片上的一系列镜头及录在声带上的声音（包括对白、音乐、音响）组成影片的方法与技34蒙太奇节奏：节奏可以分为内部的和外部的。
视听语言1 画框与构图
（4）不平衡、不稳定
5、各元素的长短、大小、面积的对比。 各元素在画框内的长短、大小、面积的差异，也会 造成力量的对比，有时候，也会用以表达特定的内 涵。
6、光影、颜色的变化。由于照明、色彩的不同， 会在画框中形成区域不同的光斑、色块，不同的光 线强弱、色彩对比，也是构图需要考虑的重要方面 之一。
构图的重要原则 1、平衡原则 2、变化原则
3、动态构图原则
1、线条。 观察画面中是否存在明显的线条与轮廓。
空笔 间直 的的 透线 视条 关集 系聚 。到 远 方 一 点 ， 有 利 于 塑 造
线条也可以用来表达力量冲突、对比。
2、几何形状
观察画面中是否存在明显的或潜在的几何图形。
构图中的几何图形或者具有审美的意义，或 者承担叙事的功能。
3、水平与垂直的关系。 观察画面中的地平线有没有倾斜。
特殊情况下，也会利用倾斜的构图，制造特殊的审美效 果，表达特定的含义。
4、位置、重心、平衡。 各元素在画框内的布局、位置不同，也 会造成构图的重心差异。
（1）、 平衡式构图 平衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完整，安排巧妙， 对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
（二）画内空间与画外空间
画框把空间分隔为“画内空间”和“画外空间”。
以下，我们来看画外空间的主要构成方法， 这些方法也属于场面调度的范畴： 1、拍摄对象出入画
（可以让观众产生对画外空间的 想象）
2、人物指向画外的视线或者动作。
3、画外的人物或者物体投射在画内的影子。
4、利用镜子等有反射功能的物体或平面。
（2）对称式构图 对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点。缺 点：呆板、缺少变化。 常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
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中国高端艺考培训教育品牌视听语言：导演与视觉化空间技巧之画内
空间和画外空间
本篇文章给大家介绍的视听语言知识是导演空间技巧中的画内空间和画外空间。
画内空间
如美国影片《勇敢的心》在场景处理方面，精心设计了不同寓意的场景，并严格地把握了各场景的总体光线气氛。
英格兰王室和贵族的主场景是内景，阴暗的石头房子，一束高色温的强光从窗户外射进来，室内影调很暗，墙壁上稀稀落落几个烛台或火把，给人种冰冷压抑的感觉，影射了英王的冷漠无情和阴险残忍。
苏格兰贵族的主场景与英格兰贵族相同—一都是内景，因为他们在本质上是一样的阴暗和狡诈。
尤其是罗勃的父亲，他谎称在法国处理政务，却躲在城堡上阴暗、封闭的阁楼中，整日呆在屏风和围帐之内。
作为一个麻风病患者，他是一个正在腐烂的人。
因此场景的气氛也是依这种腐烂而存在的——黑暗、拥挤、窒息。
从画面中，我们永远看不到房间的窗户，只有壁炉里的火光和墙上稀疏的蜡烛光在闪动。
黑暗的影调使人感到阴森、恐怖和压抑。
以威廉·华莱士为代表的苏格兰平民的戏以外景戏为主，开阔的空间和明亮的光线气氛使人不禁感到振奋。
有几场夜戏被处理成内景。
如：威廉·华莱士授勋，以及威廉与贵族商讨共同抗击英格兰军队。
暗淡的光线和封闭的空间较好地表现了私密性和欺骗性。
(张会军陈
中国高端艺考培训教育品牌浥、王鸿海主编：《影片分析透视手册》，中国电影出版社,2000年，第104-105页) 画外空间
法国导演让·雷诺阿有许多创新，充分利用“摄影机后面”和“场景后面”的空间区域。
如在影片《娜娜》中，对娜娜的大沙龙和闺房的处理，使观众随着剧中人的入画，回想到她所过来的空间区域的存在。
娜娜的仆人经常将脑袋但向门外去张望观众看不到的空间。
个剧中人在画框内玩弄鸡蛋，突然一只手从画外将鸡蛋夺走。
一舞女在舞厅跳舞，突然一个酒瓶从画外伸进向她敬酒。
安德烈·杜邦导演的《杂要场》中，当埃米尔·强宁斯和他的敌手滚在地上时，银幕出现空无一人的空镜头，接着一只持刀的手从下画框入画并且立刻一刀扎出画面，做了致命的一刀。
然后，强宁斯站起来，一个人独升入画面。
电影史家对此津津乐道，称其为“绝妙的简练陈述”。
日本演小津安二郎在他的《浮草日记》中广泛使用这种技巧。
总之银幕空间所占的时间越长，银幕空间和画外空间所造成的紧张度越大，观众集中在画空间的注意力比对银幕空间的注意力就更大。