梅兰芳
【名人故事】梅兰芳的故事
【名人故事】梅兰芳的故事梅兰芳（1894年10月5日－1961年8月8日），原名梅龙臣，字光俭，号梅兰芳。
中国京剧表演艺术家，是20世纪中国最著名的京剧表演艺术家之一，被称为“京剧皇帝”。
梅兰芳出生在一个艺人世家，他的父亲梅益带是清末著名的京剧名家，也是梅派的创始人之一。
梅兰芳从小就对京剧充满了浓厚的兴趣，他的父亲也非常重视他的艺术教育。
在父亲的指导下，梅兰芳从小就开始学习京剧的唱、念、做、打等各项技能。
梅兰芳在少年时期曾经做过很多苦工，但是他从不忘记自己对京剧的热爱。
他在学习过程中十分用功，不仅熟练掌握了各种角色的唱腔，还注重提高自己的表演技巧和形体素养。
他常常在练功期间模仿动物的动作，以此来提高身体的柔韧性和灵活性。
由于他的努力和天赋，很快就被誉为“小状元”。
梅兰芳的表演风格独特，他善于用身体语言来表达角色的情感，使得观众能够更加深入地理解剧中人物的内心世界。
他精心塑造的形象深入人心，被称为“一身皮照人间”。
梅兰芳的表演受到了西方戏剧的影响，他引入了个人的创新和改革。
他注重人物的心理塑造，善于通过微妙的动作来展现人物的个性和情感。
他的表演风格独具一格，登台表演时引来无数观众的喝彩。
梅兰芳的杰出表演技艺使他成为了中国京剧界的超级巨星，并且为京剧在世界范围内的传播做出了巨大贡献。
他多次出访海外并在国际舞台上进行表演，受到了外国观众的热烈欢迎。
他的表演不仅在中国产生了广泛的影响，也给全世界的艺术家们带来了启发。
除了在舞台上的表演工作，梅兰芳还积极参与社会公益事业。
他多次参加慈善演出，为慈善机构筹集资金，帮助那些需要帮助的人们。
他还积极宣传中国文化，为保护传统文化做出了自己的贡献。
梅兰芳的一生并非一帆风顺。
在中国历经了多次战争和动荡的时期，他也经受了很多艰难的困扰。
但是他仍然坚持自己的信念，为了艺术事业不懈努力。
他的毅力和勇气给了无数人信心和勇气，令人敬佩。
梅兰芳是中国文化界的一位传奇人物，他用自己的实际行动诠释了艺术的力量。
梅兰芳
一、梅兰芳生平简介梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，8岁就开始学戏，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。
1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。
他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。
1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。
综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。
1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。
1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。
一个月后回国。
1921年编演新戏《霸王别姬》。
1922年主持承华社。
1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云等被举为京剧四大名旦。
1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝家哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。
在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。
1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。
四大名旦梅兰芳资料简介
四大名旦梅兰芳资料简介名旦梅兰芳简介梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华，艺名兰芳，京剧大师，中国近代非常杰出的京昆旦行演员，“梅派”艺术的创始人，四大名旦之首。
1894年10月22日，梅兰芳在北京前门外李铁拐斜街一座京剧世家的旧居里出生。
1902年，梅兰芳拜入吴菱仙门下开始学习青衣，也常跟秦稚芬、胡二庚学花旦戏。
1904年，梅兰芳在北京广和楼戏馆第一次登台，1907年，正式搭班“喜连成”演出，1913年，首次到上海演出，风靡整个江南，后有两次到上海演出，1918年移居上海，形成了独具一格的梅派，这一时期也是梅兰芳戏剧炉火纯青的巅峰时代。
梅兰芳作为中国近代杰出的京剧表演艺术家，在国际也享有盛誉，他的表演被推为世界三大表演体系之一，成为了西方人眼中京剧的代名词，他所唱的戏曲形成了独特的风格，世称梅派，他演绎了京剧的灵魂，是民族的大师，国粹的塑造者。
梅兰芳的代表剧目有《五花洞》、《贵妃醉酒》、《嫦娥奔月》、《霸王别姬》、《黛玉葬花》等，昆曲有《游园惊梦》、《断桥》等。
梅兰芳的代表作梅兰芳一生创造了众多经典的曲目和形象，出演过包括京剧、昆曲等不下二百个作品，其中包括传统剧目、改编剧目和全新创作等等。
但是在他这众多的演出中，梅兰芳的代表作包括《贵妃醉酒》、《宇宙锋》、《霸王别姬》等等，但是在梅兰芳作品中最具代表性的还要数《贵妃醉酒》。
梅兰芳的代表作《贵妃醉酒》又被称为《百花亭》，是从京剧剧目《醉杨妃》演变而来。
这部作品是梅兰芳用了很多心血，经过自己的加工、创作，又用心改编而成的经典曲目，所以说这是梅兰芳的代表作一点都不错，这也是一次成功的创新，为京剧戏曲开创出另一个方向出来。
这剧目原本的表演有些低俗，虽然将杨贵妃怀春和情醉的状态演绎的淋漓尽致，可是多少有些色情的成分。
于是梅兰芳大胆的去掉其中的糟粕，再加以新的意义和表演形式，改为从杨贵妃的情感变化中入手，这样一来，就让《贵妃醉酒》改编的更加完美，所以才能称之为梅兰芳的代表作。
梅兰芳个人资料
梅兰芳个人资料梅兰芳中文名称: 梅兰芳又名: 畹华性别: 男生卒年: 1894～1961国别: 中国生平简介梅兰芳是京剧演员，工旦，字畹华，原籍江苏泰州，长期寓居北京。
梅兰芳在50余年的舞台中，精心钻研，勇于革新，创造了众多优美的艺术形象，积累了大量优秀剧目，发展和提高了京剧旦脚的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”，深受国内广大群众的喜爱，并在国际上享有盛誉。
梅兰芳的艺术成就，对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。
梅兰芳于1894年农历9月24日出生于梨园世家。
祖父梅巧玲(1842～1882)，为京剧名旦，“同光十三绝”之一。
父梅竹芬(1874～1897)也是昆曲、京剧旦角演员。
母杨长玉(1876～1908)，是著名武生杨隆寿之女。
伯父梅雨田(1865～1912)，是与谭鑫培长期的著名琴师。
梅兰芳父母早亡，由伯父梅雨田抚养成人。
梅兰芳8岁开始学戏，9岁从名旦吴菱仙学唱青衣。
光绪三十年(1904)农历七月初七，10岁的梅兰芳第一次登台，在七夕应节戏《天河配》中串演昆曲《长生殿·鹊桥密誓》的织女。
1908年，搭喜连成班演出。
这时他一面继续就教于吴菱仙，一面又向名旦秦稚芬和丑角胡二庚学花旦戏，并刻苦昆曲，练武功和□功，广泛观摩旦角本工戏及其他各行角色的演出，为日后的艺术创造打下了坚实的基础。
1913年，梅兰芳首次应邀到上海演出，王凤卿为头牌（领衔），他为二牌，当时，王凤卿已是南北驰名的须生,而梅兰芳则是初出茅庐。
王凤卿热心提携后进,极力推荐梅兰芳主演大轴戏压台。
梅兰芳初次压台演出的剧目,为茹莱卿传授的《穆柯寨》,他出色地完成了穆桂英这一艺术形象的塑造，受到上海观众的热烈赞赏。
在上海期间，他曾观摩上海以表现近代和当代题材为主的“新戏”，受到启发；他还参观了上海新式舞台的灯光、一些演员的化妆方法以及服装式样的设计。
这一切都对他的艺术思想产生了积极影响。
同年，他由上海返京以后，搭翊文社演戏，排出第一个时装新戏《孽海波澜》。
梅兰芳的生平简介
梅兰芳的生平简介梅兰芳先生在艺术追求上精益求精，不断创新，改良了京剧的服侍化妆等，将许多著名的经典京剧曲目化繁为简、化丑为美，结合新型的艺术形式编写新的剧目，令京剧被更多的人所接受和喜欢。
下面是店铺搜集整理的梅兰芳的生平简介，希望对你有帮助。
梅兰芳的生平简介梅兰芳出生于京剧世家，名澜，梅兰芳是先生的艺名。
梅兰芳八岁拜师学艺，十岁就上台表演，1097搭班“喜连成”，开始了自己数十年的京剧生涯。
当时十岁出头的梅兰芳应该也想不到自己今后的成就会如此卓著吧。
1910年梅兰芳就和王明华结婚，之后到上海演出，一时间风靡了整个江南。
梅兰芳不但表演才华出众，还非常善于创作和创新。
梅兰芳不断排练出新戏《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》等，形成了自己的表演风格，人称梅派。
之后梅兰芳依旧没有停止创作的步伐，创编了《孽海波澜》，还对京剧的化妆、头饰等都做了改革。
梅兰芳先不断编写新戏，还将追光等新技术运用到京剧中来，还拍摄过无声电影，梅兰芳在京剧上的改革和创新从未停止。
之后两度出访日本，向大和民族展示中华民族的魅力。
还在北京接待过印度的著名诗人泰戈尔。
在抗日战争期间，不顾日本人的胁迫，蓄须明志，不在表演京剧，知道抗战胜利。
抗战胜利之后，梅兰芳更是将京剧魅力展现在了世界的面前，梅兰芳的表演也被誉为是世界三大表演体系之一的京剧艺术表演体系。
梅兰芳第一次登台时间是在1904年，时年十岁，最后一次演出是在新中国成立之后的1961年，中国科学院的礼堂，演出结束之后68天，梅兰芳先生就不幸去世，享年67岁。
梅兰芳的逝世是京剧界的损失，也是中华民族文化的损失，梅兰芳先生一生为京剧的发展做出了巨大的贡献，是京剧走出国门的重要推手。
梅兰芳学艺的故事梅兰芳小时候去学唱戏的时候，因为双眼无神，还有些近视，所以师父断言说他不是吃这碗饭的人。
但是下决心要学好戏的梅兰芳怎么肯轻易放弃，时数年间总养写活泼爱飞的各自，每天清晨都盯着各自消失在视野中，愣是把视力给练恢复了。
梅兰芳简介
梅兰芳简介
梅兰芳（1907-2003），原名梅光，字叔芳，江苏无锡人，中国著名艺术家、舞台表演艺术家、中国戏曲艺术家、中国戏曲表演艺术家、中国传统文化艺术家、社会活动家、教育家、华侨文化家、联合国和平大使、联合国教科文组织特使。
梅兰芳曾获得联合国教科文组织颁发的“世界文化艺术大使”称号，被誉为“中国戏曲之父”，被联合国教科文组织授予“世界文化艺术大使”称号，被誉为“中国文化大使”、“中国艺术大使”、“中国戏曲大使”。
他是中国文化界的重要代表，被誉为“中国文化大使”、“中国艺术大使”、“中国戏曲大使”。
梅兰芳是中国戏曲艺术家中最具影响力的人物，被誉为“中国戏曲之父”。
他长期以来一直致力于推动中国传统文化的发展，积极参与社会活动，被誉为“中国文化大使”、“中国艺术大使”、“中国戏曲大使”。
梅兰芳被誉为“中国文化大使”，是中国文化界的杰出代表，是中国文化的传播者和守护者，是中国文化的传承者和发展者。
梅兰芳
梅兰芳个人简介梅兰芳（1894.10.22－1961.8.8），清光绪二十年（1894年）10月22日出生于北京，祖籍江苏泰州。
中国京剧表演艺术大师。
梅兰芳出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。
后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。
1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》《牢狱鸳鸯》《思凡》等11出戏。
于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。
1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国戏曲研究院院长，1953年，任中国戏剧家协会副主席，1959年，加入中国共产党，1961年8月8日，梅兰芳因病在北京病逝。
享年67岁。
梅兰芳在50余年的舞台生活中，创作了众多艺术形象，并积累了大量的优秀剧目，其优秀代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。
梅兰芳发展和提高了京剧旦脚的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。
梅兰芳和杨小楼、余叔岩并称“三大贤”，又与尚小云、程砚秋、荀慧生一起被誉为“四大名旦”。
艺术特色唱腔梅兰芳的唱腔醇厚流丽，感情丰富含蓄。
由于他嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，故音色极其纯净饱满，唱工从不矜才使气，始终保持平静从容的气度，决无气馁音懈之处。
他的唱腔基本上是从传统唱法中来，但又无一腔照搬传统，而是以自己的润腔方式和行腔规律，将其化为具有从容含蓄的梅派韵味的唱腔，旋律优美，顺畅流利。
在每一出戏中，均结合表达人物感情和剧情内容的需求，设计出大量新的唱腔，悦耳动听，清丽舒畅，并不以花哨织巧、变化奇特取胜，但无论是柔曼婉转之音抑或昂扬激越之曲，都无不出自心声，感人至深。
梅兰芳的嗓音脆、亮、甜、润、宽圆俱备，而最难得的是又甜又亮。
甜而不宽，这只是一般好嗓子，梅的嗓音之宽，恰到好处。
梅兰芳精通音律，五声尖。
他的唱法，在成名之后，可以说既无腔不新，又无腔不似旧。
梅兰芳生平简介
梅兰芳生平简介梅兰芳生平简介梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，8岁就开始学戏，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。
1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。
他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。
1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧梅兰芳先生艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。
综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。
1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。
《天女散花》1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。
一个月后回国。
1921年编演新戏《霸王别姬》。
1922年主持承华社。
1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云等被举为京剧四大名旦。
1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝加哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。
在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。
1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。
梅兰芳
进军好莱坞第一人 1929年，应美国邀请，梅兰芳先生率领梅兰芳剧团赴美国好莱坞演出。“当时美国盛 行歌剧、话剧、杂剧，和歌剧不讲话、话剧不演唱、杂剧没情节相比，中国京剧集合 了说、唱、演等艺术手法，进入美国后引起巨大轰动.当时梅兰芳先生“男唱女角” 的中国男旦写意艺术特色，广受美国观众好评，一曲《天女散花》将中国传统的长绸 舞引入京剧，舞台上彰显出云动、风动、花从天上落的美妙意境，令美国人如痴如醉。 国际声誉无人可比 1956年，中日邦交未正常化，他率中国访日京剧团在扶桑东邻掀起了又一次“梅浪 潮”。在访日期间，日本著名演员和各界名流热情接待了梅兰芳一行。日本国会议员 在两国无邦交的情况下，破例在议会大厦宴请了代表团。 1957年是十月革命40周年，中国组织了劳动者友好代表团参加盛大纪念活动，梅兰芳 也是团员之一。他到莫斯科后又引起了一番轰动，代表团应邀去大戏院观摩歌剧，当 东道主介绍来宾报到梅兰芳的名字时，剧场里响起了雷鸣般的掌声，有人呼喊起“梅 兰芳”的名字。 国家奖章专门来中国颁发 1957年夏天，瑞典舞蹈协会主席海格尔受国际舞蹈协会委托，专程来北京授予梅兰芳 一枚荣誉奖章。他是获得这一荣誉的第十四人。
戏曲成就
梅兰芳创造了集京剧旦角艺术之大成，融青衣、花旦、刀马旦行当为一炉的表演形式和甜润、平 和、优美、动听的梅腔，世称“梅派”，与程砚秋、尚小云、荀慧生合称“四大名旦”，影响很 大，当推首席。有资料说旦行立派从“梅派”开始，尽管此观点存有争议，却足以证明梅派的地 位和价值。 梅兰芳艺术道路经历了3个不同的发展阶段:①从他开始演戏到1915年前后，是以继承传统为主， 演出的剧目多为正统唱功戏。②从1915年到抗日战争前夕，是他创造精力最为旺盛的时期。他不 仅连续排演了一些时装新戏，还致力于古装新戏的创造和传统剧目的加工整理，完成了京剧旦角 表演艺术上的重大革新，突破了传统正工青衣专重唱功、不很讲究身段表情的局限，将花旦和刀 马旦的技巧融进青衣表演中。他还排演了一些歌舞成分较重的剧目，丰富了京剧的表演。并对舞 台美术、布景、化妆和音乐进行了重大的有突破性的改革，一直为后人所继承。③从抗日战争胜 利重返舞台到逝世，是他艺术生涯的最后阶段。这一阶段他的演出虽然不多，但对人物塑造更富 于内在魅力，艺术达到炉火纯青的境界。 据不完全统计，梅兰芳一生所演出过的京昆剧目不下200出，其中有传统的，改编的和新创作的， 也有时装新戏，还有古典歌舞剧。从角色行当看，有青衣、花旦、闺门旦、刀马旦，也有反串小 生等行当。他的代表剧目有京剧《洛神》、《霸王别姬》、《嫦娥奔月》、《牢狱鸳鸯》、《黛 玉葬花》、《千金一笑》、《俊袭人》、《廉锦枫》、《红线盗盒》、《凤还巢》、《天女散 花》、《麻姑献寿》、《西施》、《太真外传》、《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《抗金兵》、 《穆柯寨》、《穆桂英挂帅》等。
梅兰芳事迹简介100字
作文一<<梅兰芳事迹简介 100 字>>梅兰芳可是个超级厉害的人物！他是著名的京剧大师。
小时候就对京剧着迷，刻苦学习。
长大后，他的表演那叫一个精彩，一亮相，全场都被迷住了。
他还把京剧带到国外，让世界都认识了中国的艺术瑰宝。
他的精神激励着我们追求梦想。
作文二<<梅兰芳事迹简介 100 字>>梅兰芳，那可是咱中国的大名人。
他从小就爱唱戏，天天苦练。
他扮相美，唱腔好听，演啥像啥。
在困难时期，他也不放弃，坚持演出。
他还创新京剧，让它更有魅力。
他用自己的行动告诉我们，只要有梦想，努力就能成功。
作文三<<梅兰芳事迹简介>>梅兰芳可是一位超级厉害的人物呢！他是著名的京剧大师。
从小就刻苦学戏，长大后凭借着精湛的表演征服了无数观众。
他在舞台上的扮相美极了，一颦一笑都那么动人。
抗战时期，他还蓄须明志，坚决不为敌人演出，真是令人敬佩！作文四<<梅兰芳事迹简介>>梅兰芳，那可是响当当的大名人。
他对京剧那叫一个热爱，每天都努力练功。
他演的戏可好看啦，好多人都争着去看呢。
他不仅戏唱得好，还很有骨气。
在困难的时候，绝不向坏人低头，这种精神值得我们学习。
作文五<<梅兰芳事迹简介>>梅兰芳是我国著名的京剧大师。
他从小就对京剧充满热爱，刻苦学习。
长大后，他凭借精湛的表演征服了无数观众。
在抗战时期，他蓄须明志，坚决不为日本人演出，展现出高尚的民族气节。
他的艺术成就和爱国精神令人敬佩。
作文六<<梅兰芳事迹简介>>梅兰芳可是个了不起的人物。
他自幼痴迷京剧，勤奋苦练。
他扮相俊美，唱腔动听，演啥像啥。
在困难时期，他坚守底线，不向敌人低头。
他把京剧带到了世界舞台，让外国人也领略到了中国传统文化的魅力，真是我们的骄傲。
作文七<<梅兰芳事迹简介>>梅兰芳是一位超级厉害的京剧大师。
他从小就刻苦学戏，长大后凭借精湛的表演征服了无数观众。
梅兰芳简介资料
梅兰芳简介资料梅兰芳(1894年10月22日一1961年8月8日)，别名梅畹华，又名鹤鸣，乳名裙姊;著名京剧表演艺术家、擅长旦角，是梅派创始人，是“四大名旦”之首。
下面就是给大家整理的梅兰芳简介，希望对你有用!梅兰芳(1894年10月22日一1961年8月8日)，别名梅畹华，又名鹤鸣，乳名裙姊;著名京剧表演艺术家、擅长旦角，是梅派创始人，是“四大名旦”之首，还是“世界三大表演体系”之一。
梅兰芳出生于梨园世家，八岁学艺、十一岁登台，代表剧目有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《游园惊梦》、《断桥》、《黛玉葬花》等。
1961年8月8日凌晨5点梅兰芳去世，享年67岁。
梅兰芳演绎了京剧的灵魂，是民族的大师，国粹的塑造者，为中华民族传统文化的传播做出了不可磨灭的贡献。
梅兰芳生平事迹1894年10月22日，出生在北京前门外李铁拐斜街一座京剧世家的旧居。
1899年，梅兰芳在北京百顺胡同附近一家私塾读书。
1902年正式拜吴菱仙为师学青衣，学的第一出戏是《战蒲关》，后又学习了《二进宫》、《三娘教子》等共约三十余出戏。
也常跟着秦稚芬和胡二庚学花旦戏。
1904年8月17日(农历7月7日)，北京“广和楼”戏馆第一次登台，工花旦，在《长生殿;鹊桥密誓》里演织女。
1907年，梅兰芳家从百顺胡同移居卢草园，正式搭班“喜连成”演出。
1908年8月14日，母亲杨长玉病逝后全家移居鞭子巷头条。
1910年，梅兰芳与王明华结婚。
开始养鸽子的业余爱好。
1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南。
当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。
1914年再次来沪，演出了《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。
1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，形成独具一格的梅派。
梅兰芳的励志故事
梅兰芳的励志故事梅兰芳(1894-1961)，本名澜，又名鹤鸣，小名裙子、群子，字畹华，一字浣华，别署缀玉轩主人搜索，艺名兰芳原名梅澜，祖籍江苏泰州，生于北京。
下面是店铺给大家整理的梅兰芳的励志故事，供大家参阅!梅兰芳的励志故事1他是卓越的戏曲家，京剧表演艺术家，我国传统戏曲的代表。
青年时代从艺在京剧表演艺术上打下了深厚的基础，后来又勇于革新，编演新戏，使京剧在各方面都出现了新面貌。
他所创立的“梅派”艺术，继往开来，影响深远。
他还是让京剧走向世界的先行者，是闻名世界的艺术大师。
梅兰芳具有崇高的民族气节，品德高尚，演技精堪，在艺术界和人民群众中享有极高声望。
刻苦学艺梅兰芳出生在一个京剧世家。
他的祖父梅巧玲是早期京剧的名演员，是演旦角的。
父亲梅竹芬也是京剧演员，在梅兰芳四岁那年就去世了。
伯父梅雨田是有名的琴师和笛师，为京剧、昆曲伴奏，会戏很多。
梅兰芳在长辈的熏陶下，从小就喜欢看戏、听戏。
八岁的时候，他开始学戏了，学的也是旦角。
男孩子学旦角，扮演女角色，唱、念、做，都要模仿女性，用假嗓唱、假嗓说。
这就需要刻苦练习。
一开始他的天赋条件并不好。
有时候一出戏，老师教了多时，他还没有学会。
有一次，一位老师见他学得慢，生气地说：“不行，祖师爷没给你这碗饭吃!”就放弃了他梅兰芳脸红了。
他下决心一定要学出样子来，就用心琢磨、反复学。
一段唱，一般唱六七遍就会了，他却要唱二三十遍。
渐渐地，他练出了一条又宽又亮又圆润甜美的好嗓子，唱出来让人特别爱听。
成名之后，他有一次又见到最早教过他的老师。
老师不好意思地说：“我那时候真是有眼不识泰山啊!”“您别这么说。
”梅兰芳说，“我受您的益处太多了，当初要不是挨您一顿骂，我还不懂得奋发上进呢!”梅兰芳小时候，眼睛有点近视，眼皮下垂，眼珠也缺少神气。
而旦角在台上的眼神特别重要。
怎么办呢?后来他养了几只鸽子。
每当鸽子飞起来后，他就用眼睛随着鸽子飞翔而转动，越望越远。
这样天长日久，他的眼睛，毛病没有了，变得特别有神，直到老年，在舞台上演出，还是光彩照人。
梅兰芳简介
梅兰芳简介梅兰芳简介梅兰芳被称为旦行一代宗师。
以下是小编给大家整理的梅兰芳简介的内容，欢迎大家查看。
梅兰芳(1894年～1961年)，名澜，乳名裙姊，字畹华，另称浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
汉族，生于北京，祖籍江苏泰州。
出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，也常跟着秦稚芬和胡二庚学花旦戏，10岁登台。
祖母无锡人，四岁丧父，十二岁丧母，伯父典于云和堂私寓。
工青衣，兼演刀马旦。
擅长旦角，扮相端丽，唱腔圆润，台风雍容大方，被称为旦行一代宗师。
他刻苦学习昆曲、练武功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。
在艺术上的卓越成就引起了国外人士的重视，曾于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。
梅先生还是一位伟大的爱国主义者，抗战期间蓄须明志，拒绝演出，靠写字卖画为生。
解放后历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席。
1959年，加入中国共产党，并以65岁高龄，排演了最后一出新戏《穆桂英挂帅》。
1961年8月8日因心脏病发作，在北京病逝。
享年67岁。
祖父梅巧玲，咸丰年醇和堂歌郎，同治年脱籍自营景和堂，甚为名望，名列同光十三绝，乃四喜班班主，巧玲长子梅雨田(大锁)，次子梅竹芬(二锁)，皆承祖业，为名歌郎。
梅竹芬后为景和堂二主人，二锁体弱，昼歌夜饮，因致肺疾，支离床次，骨瘦如柴，未几病死。
梅兰芳遂孤，恃伯父大锁抚育。
稍长，送云和堂朱小芬(祖父门下，兰芳姐夫)处学艺，同习者小芬弟幼芬、兰芳表兄王惠芳，开蒙吴菱仙。
其始，兰芳不甚入艺，吴师感巧玲恩，特加恩教。
在此期间亦曾有过侑酒生意，赖仕商以巧玲孙特垂青之，京僚文博彦，嬖兰芳甚，出巨金脱籍，遂搭班喜连成，时14岁。
遇冯耿光(字幼薇，大银行家)，尤尽其力，为营住宅于北芦草园，挥金如土，不稍吝惜。
京剧大师梅兰芳
他是我国杰出的京昆旦行表演 艺术家，举世闻名的中国戏曲艺术 大师。生活中的梅兰芳是一个俊朗 儒雅的男性，舞台上的梅兰芳却是 一个仪态万方的女性，而且“比女 人还具有女人味儿”的艺术形象。 艺术上的深化和进步，除了名师的 指点，更得力于看戏，他一面看别 人演戏一面学习，注意吸收前辈艺 术家们的宝贵经验。梅兰芳的眼神 最能传达人物内心的细腻感情，秋 波流动，光彩照人，无与伦比。梅 兰 芳 在 50 余 年 的 舞 台 生 活 中， 精 心 钻 研， 勇 于 革 新， 创 造 了 众 多 优 美 的 艺 术 形 象， 积 累 了 大 量 优 秀 剧 目， 形 成 了 令 世 界 人 民 瞩 目 的“ 梅 派” 艺 术。
梅兰芳17岁在《女起 《桑园会》中梅兰芳 解》中饰苏三 饰罗敷
梅兰芳演时装 新戏的发式与服装
梅兰芳演《太真外 梅兰芳演《洛神》剧照 《麻姑献寿》中梅兰芳 传》舞蹈身段 饰麻姑
梅兰芳创演的第一出 时装剧《一缕麻》中 《红线盗盒》中的身 古装新戏《嫦娥奔月》 梅兰芳饰林纫芬 段
他的代表作有： 〈贵妃醉酒〉 〈霸王别姬〉 〈穆桂英挂帅〉 〈木兰从军〉等
梅 兰 芳（ 1894 ～ 1961 ） 京 剧 表 演 艺 术 家。 工 旦。 原 籍 江 苏 泰 州， 长 期 寓 居 北 京。 梅 兰 芳 出 身 于 梨 园 世 家， 其 祖 父、 父 亲、 伯 父 均 为 著 名 艺 人 或 著 名 琴 师。 他 早 年 父 母 双 亡， 由 伯 父 梅 雨 田 抚 养 成 人。 8 岁 开 始 学 戏， 9 岁 拜 吴 菱 仙 为 师 学 青 衣， 10 岁 首 次 登 台 演 出 织 女， 14 岁 搭 喜 连 成 班 演 出。 与 此 同 时， 他 一 面 继 续 向 吴 菱 仙 学 戏， 一 面 又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦 戏， 并 刻 苦 学 习 昆 曲、 练 武 功、 等， 还广泛观摩旦角本工戏和其他各 行 角 色 的 演 出， 为 日 后 的 艺 术 创 造 打 下 了 坚 实 基 础。
四大名旦之梅兰芳个人资料
四大名旦之梅兰芳个人资料梅兰芳是中国戏曲一代宗师，也是四大名旦之一，以下是为大家整理的四大名旦之梅兰芳个人资料，欢迎大家阅读。
梅兰芳(1894.10.22-1961.8.8) ，名澜，别名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
北京人，原籍江苏泰州。
中国京剧表演艺术大师。
梅兰芳出身于梨园世家，8 岁学戏，9 岁拜吴菱仙为师学青衣，10 岁登台。
后又讨教于秦稚芬和胡二庚学花旦。
1915 年4 月至1916年9 月，新排练了《宦浪潮》《牢狱鸳鸯》《思凡》等11 出戏。
于1949 年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。
1950 年任中国京剧院院长、1951 年，任中国戏曲研究院院长，1953 年，任中国戏剧家协会副主席，1959年，加入中国共产党，1961 年8 月8 日，梅兰芳因病在北京病逝。
享年67 岁。
梅兰芳在50 余年的舞台生活中，发展和提升了京剧旦脚的演唱和表演艺术，形成一个拥有独到风格的艺术派别，世称“梅派”。
其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等，并先后培育、教授学生100 多人。
梅兰芳个人平生清光绪二十年(1894 年)10 月22 日，梅兰芳出生在北京前门外李铁拐斜街一座京剧世家的故居。
1光绪二十五年(1899 年)，梅兰芳在北京百顺胡同邻近一家私塾念书。
光绪二十八年(1902 年)，正式拜吴菱仙为师学青衣，学的第一出戏是《战蒲关》，后又学习了《二进宫》《三娘教子》等共约三十余出戏。
也常随着秦稚芬和胡二庚学花旦戏。
光绪三十年(1904 年)8 月17 日，北京“广和楼”戏馆第一次登台，工花旦，在《长生殿;鹊桥密誓》里演织女。
光绪三十三年(1907 年)，梅兰芳家从百顺胡同移居卢草园，正式搭班“喜连成”演出。
以后喜连成班主叶春善收梅兰芳为徒。
光绪三十四年(1908 年)8 月14 日，母亲杨长玉病逝后全家移居鞭子巷头条。
梅兰芳简介资料
梅兰芳简介资料梅兰芳(1894年10月22日一1961年8月8日)，别名梅畹华，又名鹤鸣，乳名裙姊;著名京剧表演艺术家、擅长旦角，是梅派创始人，是“四大名旦”之首。
下面就是店铺给大家整理的梅兰芳简介，希望对你有用!梅兰芳简介梅兰芳(1894年10月22日一1961年8月8日)，别名梅畹华，又名鹤鸣，乳名裙姊;著名京剧表演艺术家、擅长旦角，是梅派创始人，是“四大名旦”之首，还是“世界三大表演体系”之一。
梅兰芳出生于梨园世家，八岁学艺、十一岁登台，代表剧目有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《游园惊梦》、《断桥》、《黛玉葬花》等。
1961年8月8日凌晨5点梅兰芳去世，享年67岁。
梅兰芳演绎了京剧的灵魂，是民族的大师，国粹的塑造者，为中华民族传统文化的传播做出了不可磨灭的贡献。
梅兰芳生平事迹1894年10月22日，出生在北京前门外李铁拐斜街一座京剧世家的旧居。
1899年，梅兰芳在北京百顺胡同附近一家私塾读书。
1902年正式拜吴菱仙为师学青衣，学的第一出戏是《战蒲关》，后又学习了《二进宫》、《三娘教子》等共约三十余出戏。
也常跟着秦稚芬和胡二庚学花旦戏。
1904年8月17日(农历7月7日)，北京“广和楼”戏馆第一次登台，工花旦，在《长生殿·鹊桥密誓》里演织女。
1907年，梅兰芳家从百顺胡同移居卢草园，正式搭班“喜连成”演出。
1908年8月14日，母亲杨长玉病逝后全家移居鞭子巷头条。
1910年，梅兰芳与王明华结婚。
开始养鸽子的业余爱好。
1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南。
当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。
1914年再次来沪，演出了《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了 34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。
1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，形成独具一格的梅派。
梅兰芳简介
梅兰芳简介汇报人：2023-12-15•梅兰芳生平•艺术风格与特点•梅派传承与发展目录•社会评价与影响•个人品质与人格魅力01梅兰芳生平梅兰芳出生于北京的一个梨园世家，祖籍江苏泰州。
出生地家庭环境童年经历梅兰芳的祖父和父亲都是著名的京剧演员，母亲也出身梨园世家。
梅兰芳从小就受到京剧艺术的熏陶，5岁开始登台表演，展现出惊人的天赋。
030201出生背景与家庭环境梅兰芳在10岁时进入北京的喜连成科班学艺，接受严格的京剧技艺训练。
早期培养梅兰芳在表演青衣和花旦角色时，形成了自己独特的艺术风格，并逐渐崭露头角。
青衣与花旦他的表演风格典雅大方，嗓音甜润动听，扮相优美大方，成为当时京剧界的佼佼者。
表演风格艺术生涯起步这是梅兰芳的代表作之一，也是中国京剧艺术的经典剧目之一。
《贵妃醉酒》该剧目展现了梅兰芳在表演上的精湛技艺和对角色的深刻理解。
《霸王别姬》这是一出具有神话色彩的京剧，梅兰芳在剧中表演了大量的舞蹈动作，展现了他的舞蹈功底。
《天女散花》梅兰芳在京剧表演艺术上取得了卓越的成就，他创立的“梅派”表演风格被广泛认可和推崇，成为京剧艺术的一座高峰。
艺术成就代表作品与成就02艺术风格与特点唱腔特色唱腔醇厚梅兰芳的唱腔醇厚、质朴，具有独特的韵律和节奏感。
唱腔变化多端他的唱腔能够根据不同的剧情和人物性格进行变化，表现出不同的情感和风格。
唱腔与表演融合梅兰芳的唱腔与表演紧密结合，通过唱腔表现出角色的内心世界和情感变化。
梅兰芳的表演非常细腻，能够准确地把握角色的性格和情感，使观众深入了解角色的内心世界。
表演细腻他的表演非常自然，不夸张也不做作，给人一种真实的感觉。
表演自然梅兰芳的表演风格独特，具有鲜明的个人特色，与其他演员的表演风格形成鲜明对比。
表演风格独特表演技巧推动京剧发展他的表演和创作对京剧的发展起到了重要的推动作用，为京剧的传承和发展做出了巨大贡献。
创新表演形式梅兰芳在京剧表演形式上进行了许多创新，如将传统京剧与现代戏剧相结合，创造出新的表演形式。
梅兰芳爱国先进事迹
梅兰芳爱国先进事迹事迹指的意思是个人或集体过去做过的重要的事情，而现多指对革命、对人民有益的事，简单来说就是事情的迹象，下面本店铺给大家带来梅兰芳爱国先进事迹，希望大家喜欢!梅兰芳爱国事迹1梅兰芳是我国京剧演员。
京剧又是我国戏曲艺术中最有代表性的剧种。
梅兰芳从小学戏，靠勤学苦练和勇于实践，很早就成了名，被评为京剧“四大名旦”之首。
他不但艺术精湛，而且有爱国思想，立志要把京剧介绍给外国，在世界上宣传中国传统艺术。
1919年以后，梅兰芳先后到日本、美国、苏联等国家访问并演出。
他以精采的表演和东方人的气质赢得了广泛的赞誉，受到热烈欢迎。
许多外国人第一次见到中国戏曲的表演，非常新奇。
电影大师卓别林，戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基都和梅兰芳会面，结成好友，对中国戏曲给予很高评价。
国外有些人还把中国戏曲艺术和欧洲戏剧两个流派称为世界戏剧三大体系。
梅兰芳为中国戏曲走向世界做出了杰出贡献。
1937年，日本发动了侵华战争。
梅兰芳受到了日本人的监视。
日本人要求这位世界驰名的中国演员出来演出，好美化他们的侵略行为。
梅兰芳拒绝了。
他为了表示自己的态度，留起了胡须。
因为他是旦角演员，留胡子意味着将不再登台表演。
为了祖国的荣誉，他宁愿割舍了艺术生命。
这一爱国行为，受到了普遍赞扬，为中国人争了气。
梅兰芳爱国事迹2梅兰芳是一位有爱国气节的艺术家。
1931年，日本侵略者发动了九一八事变，侵占了东北，然后又向华北进犯，威胁北平和天津。
梅兰芳痛恨敌人，为了不当亡国奴，他举家迁到了上海。
在上海，他编演了《抗金兵》和《生死恨》两出戏。
《抗金兵》讲的是南宋女英雄梁红玉抵抗金军的故事，《生死恨》是讲在敌人的统治下，人民的痛苦生活和反抗精神。
这两出表现爱国思想的新戏一上演，就受到观众喜爱。
有一次，梅兰芳连演三场《生死恨》，观众踊跃买票，把票房门窗的玻璃都挤碎了。
1937年8月13日，日军在发动七七事变后，又进攻上海，不久就占领了这座大城市。
日本人知道梅兰芳是闻名世界的大艺术家，托人要求他在电台播音，为他们的侵略服务。
歌颂梅兰芳的诗歌
歌颂梅兰芳的诗歌
以下是三条关于歌颂梅兰芳的诗句及相关内容：
诗句一：“舞台之上绽芳华，梅兰芳韵映千家。
”
这句话的意思是梅兰芳在舞台上绽放出绚烂的艺术芳华，他的韵味映照到了千家万户。
例子：你看那舞台上的梅兰芳，一颦一笑，那身姿，那神韵，不正如夜空中最璀璨的星星吗？那台下的观众啊，哪个不是如痴如醉，被他深深吸引，这不正体现了他的魅力能映千家吗！
诗句二：“梅派经典永流传，恰似仙音绕世间。
”
意思是梅兰芳开创的梅派艺术经典能够永远流传下去，就好像美妙的仙音缭绕在世间。
例子：哎呀呀，梅兰芳的梅派经典那可是太厉害啦！那唱腔，那表演，真的就像是从天上飘下来的仙音一样，萦绕在我们这个世间，让我们百听不厌，百看不倦呀！
诗句三：“梅兰芳名震八方，艺术之光耀满堂。
”
含义是梅兰芳的大名威震各个方向，他的艺术光芒照亮了整个厅堂。
例子：哇塞，梅兰芳的名字谁人不知，谁人不晓啊！他一登场，那简直就是光芒万丈啊，整个厅堂都被他的艺术之光给照耀得亮堂堂的，这是多么了不起啊！
梅兰芳就是戏曲界的一座丰碑，他的艺术成就和贡献无人能及，他的名字将永远铭刻在人们心中，他的表演将永远被人们传颂和敬仰。
梅兰芳的故事
梅兰芳的故事梅兰芳，中国京剧表演艺术家，被誉为“京剧一代宗师”，他的一生充满传奇色彩，留下了许多感人至深的故事。
梅兰芳，原名梅春燕，1904年出生在北京一个戏曲世家。
自幼酷爱京剧，梅兰芳从小便展现出非凡的表演天赋。
他勤奋好学，师承名师，对京剧艺术进行了深入研究和钻研。
在他的努力下，梅兰芳不仅精通了青衣、花旦、老生、丑角等各种行当，还创造了“梅派”表演艺术风格，成为京剧界的领军人物。
梅兰芳的一生经历了风风雨雨，但他始终坚守着对京剧艺术的热爱和执着。
他曾在国际舞台上展示中国京剧艺术，受到了广泛的赞誉。
他的表演风格独特，婉转缠绵，刚柔相济，被誉为“活字典”，对后人影响深远。
除了在舞台上的辉煌表现，梅兰芳在生活中也有许多感人至深的故事。
他热爱京剧，把一生都奉献给了这门艺术。
即使在逆境中，梅兰芳也从未放弃对艺术的追求，始终保持着对艺术的热情和执着。
梅兰芳的故事，不仅是一段传奇的艺术人生，更是一部中国京剧艺术发展史。
他不仅在舞台上创造了许多经典角色，也在表演艺术上进行了许多探索和创新。
他的艺术成就和个人魅力，使他成为了中国戏曲界的一面旗帜，为中国戏曲的发展做出了不可磨灭的贡献。
梅兰芳的故事，不仅仅是一段艺术传奇，更是一部中国文化的传承。
他的一生，诠释了中国传统文化对艺术的追求和热爱，也为后人树立了崇高的榜样。
他的精神和艺术成就，将永远激励着后人，激发着对艺术的热情和追求。
梅兰芳的故事，如同一首永恒的乐章，激荡着中国戏曲艺术的浪漫与激情。
他的一生，留下了太多感人至深的故事，这些故事将永远激励着后人，让我们铭记这位艺术巨匠，传承他的精神，弘扬中国戏曲文化，让梅兰芳的光芒永远闪耀。
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梅兰芳最爱的梅派代表剧目《宇宙锋》《宇宙锋》是梅兰芳最喜爱、最常演的二个剧目之一（另一为《贵妃醉酒》）。
梅兰芳常说《宇宙锋》是他功夫下的最深的一出戏，他吸收昆曲的身段、步法与表情，来充实原本偏向唱工的这出京剧，使演出更具表现性，进一步将人物的内心情感，细致、准确的刻划出来，事实上，一个演员如果没经过身心灵的千锤百链。
是演不好戏里的这位坚定女性赵艳容。
赵艳容被命运安排身陷极大的魔难—这是个大到让人只能乖乖就范，难以脱身的死关。
《宇宙锋》剧情赵艳容是赵高的女儿，在朝廷里赵高玩弄权术，整天搞政治斗争，起先为了拉拢政敌匡洪，将女儿嫁给匡洪的儿子。
不料正直的匡洪并不因此而改变立场，赵高因而另用计谋陷害匡洪，使得匡洪父子被斩，全家其余的人收监，仅赵艳容幸免遣送回赵高家。
这出戏开始时，回到娘家的赵艳容请求父亲修本给皇帝，赦免匡家其余被收押人的命。
面对已是寡妇的女儿，赵高答允，就着灯光修起本来。
此时，皇帝秦二世胡亥突然过府，见灯下赵女美貌非常，赵女连忙走避，而好色的皇帝欲纳为妃。
赵高巴不得有这个与皇帝联姻的机会，自作主张帮女儿答应，准备第二天将女儿送进朝廷。
皇帝走后，赵高兴致勃勃的宣布好消息，赵艳容宛如晴天霹雳，受此突来的打击，她怒不可遏，又急的不知如何是好：锣鼓的场面起“叫头”，她在铿锵的节奏里说道：“爹爹呀！想你身为当朝首相，位列三台，连这羞恶之心你（大锣一声），你你你…都无有了哇”，她又以“先嫁由父母，后嫁由自身”的说词顶撞赵高，赵高很生气，专制的说：“怎么由不得我”，非要她嫁给皇帝不可。
观众的注意力，被这个争执吸引住，都想知道剧情如何进展。
固执的父亲一心只想爬的更高，身为女儿的赵艳容如果顺从父亲，等于毁掉自己。
父亲多了皇亲国戚的身份，地位更加稳固，更敢作威作福；而做了帮凶的赵艳容，从此与父亲牢牢的绑在一起，一辈子将在耻辱中度过。
聪明的丫头哑奴，教一时无措的小姐装疯。
梅兰芳为舞台上赵艳容所设计的“发疯”程式动作，成为经典：合乎身份、合乎情理，既感人又悦目，其中如扯赵高的胡须，又让人十分好笑。
尤其动作配合唱与念，更是天衣无缝。
第二天上金殿，赵高启奏皇上女儿发疯。
皇帝不相信，哪有一夜之间人就整个变样的，立即宣来查证。
接下来，赵艳容堂堂正正数落秦二世的不是，若长此以往，必然亡国。
这番言论一出，所有人都觉的她疯了，再不与她计较。
秦二世还真把她当疯人，故意摆刀门吓她，故意威胁要杀她头来逗她，反让赵艳容具有正当性的大闹一场。
弄的秦二世一鼻子灰，很没趣的将她赶走，结束了这场凶险的死关。
好的演员，有很强的感染力与很灵敏的反应力，不只在舞台上与其他演员的互动生猛鲜活，带起气氛：而且也让观众感同身受、参与其中。
观众秉息以待，金銮殿上岂容儿戏，任意撒野发疯，准会露馅。
观众担心如果拿刚才对付赵高的那套，只怕不管用。
那么，怎么扎扎实实带引观众走进这国家殿堂之上，全要看演员的功夫。
这个剧本令人叫绝的是，赵艳容她就是大咧咧的直话直说，用高度的“真”，去拆穿虚矫的宫廷礼仪。
梅兰芳先生几十年来演出的节目，将近一百出。
“我承认在我一生所唱的戏里边，《宇宙锋》是我功夫下得最深的一出”。
梅兰芳说，“我也很愿意把它写出来，供别人参考。
可是身段和唱念，都比较好讲一点。
惟有表情是最难说的。
你要知道，演员在台上的表情，是有两种性质的。
第一种是要描摹出剧中人心里的喜怒哀乐，就是说遇到得意的事情，你就露出一种欢喜的样子；悲痛的地方，你就表现一种凄凉的情景。
这还是单纯的一面，比较容易做的。
第二种是要形容出剧中人内心里面含着的许多复杂而矛盾又是不可告人的心情，那就不好办了。
我只能指出剧中人有这种‘难言之隐’的事实，提醒扮演赵女的演员们多加注意。
要把它在神情上表现出来，还得靠自己的揣摩。
”《宇宙锋》- 评价梅兰芳先生几十年来演出的节目，将近一百出。
有很多出是根本没有看过，或虽看过也已事隔多年，印象淡薄了的。
要在这许多节目中间，选出代表作来，的确也不是容易的事。
如果从青衣、花衫、刀马旦、时装、古装、昆曲这些方面来着眼分类，自然也不失为一个方法。
不过这个方法多少有些“形式主义”，很难从这中间抓住梅先生在中国京戏舞台上所创造、达到的高度成就的精粹。
梅先生还经常在上演的，大约有十个左右的节目。
经过仔细的思索，事实上这十个节目也就主要地概括了他几十年来所演的多少戏。
让我们来看一下，从角色的身份说来，有贵妃、丞相之女、大家闺秀、小家碧玉、传奇性的女英雄，一直到市井妇女、以神话人物面貌出现的白蛇。
这就主要地概括了封建社会中各个阶层的妇女人物。
再从角色的年龄来看，有十八岁怀春的少女，有浸淫在幸福的新婚生活中的少妇，也有十分成熟了的女性，有的还是以久历风霜有着充足的社会经验的寡妇身份出现的。
虽然他所表演的角色如此广泛、复杂，可是这一连串人物，就她们的精神生活说来，几乎完全是一致的，她们都是在封建社会中遭受无情迫害的人物，她们都对封建社会抱着坚决反抗的心情，虽然由于出身、环境的不同，表观出来的反抗方式彼此是并不—样的。
出于对人物更深刻的理解，梅兰芳先生的演出更加贴近赵艳容这个角色的内心，《宇宙锋》这出戏也成为了梅派的经典剧目。
1955年，六十一岁的梅兰芳先生拍摄电影《宇宙锋》，将这一京剧剧目用电影的形式向大众传播并流传后世，使得我们今天能够一睹大师的风采。
梅兰芳先生除继承传统唱腔外，还编制独具个性的新腔，他在咬字、念白、舞蹈音乐、化妆、服装等方面也都作了大胆的改进与创新，逐渐形成了自成一体的梅派风格。
那么，这种梅派风格究竟有着怎样特点？它与其他派别又有着怎样的不同呢？谁误导了梅兰芳的戏剧观梅兰芳能否代表京剧精神？邹元江的质疑从一件个案开始说起。
梅兰芳曾称，《宇宙锋》是他一生所唱戏中下功夫最深的一出。
它讲述秦国赵高派人盗取皇上赐给亲家的宝剑“宇宙锋”以刺杀胡亥，嫁祸给亲家匡扶，想把嫁给匡家的女儿赵艳容改嫁给胡亥，但艳容坚决不从，在金殿装疯。
然而，它每次的上座率都不够理想。
梅兰芳对它情有独钟不是因为真的喜欢，而是受到一个人的指点和其戏剧观的影响。
他不是别人，正是电影《梅兰芳》中英达饰演的“冯六爷”。
冯六爷真名冯幼伟，字耿光，清朝末年留学日本，回国后民国初年创办中国银行并任总裁。
他对梅兰芳的一生产生决定性影响，１９３０年梅兰芳访美，就是冯耿光为其筹得十万元，才得以成行。
梅兰芳去世后，按其遗训，冯先生晚年完全由梅家支付，且需为其送终。
冯梅乃是莫逆之交。
梅兰芳对冯先生的依赖，即是经济上的，也是心灵上的，他心中的感激转化为对冯先生所有意见的言听计从。
冯耿光认为，《宇宙锋》以赵女这样一个女性来反映古代贵族家庭的女子遭受迫害的情况，比写一本同样事实而发生在贫苦家庭里的戏的暴露的力量更大，更有教育意义。
由此可见，这位留学日本,接触过日本新剧的冯耿光实际上是从西方戏剧理论加以思想性的解读，而非从艺术的层面加以分析。
京剧《宇宙锋》是前辈艺术大师梅兰芳先生的代表剧目之一。
梅先生在这出戏里运用了唱、念、做等艺术手段以及水袖、甩发等技术技巧来丰富完善赵艳容的艺术形象，使其深入人心。
作为后辈有义务将前辈留下来的艺术精髓完整地继承下来，本文以常见于京剧舞台上的“修本”、“金殿”两折为例，结合自身学、演、教这出戏的体会来详细地阐述了如何塑造女主人公赵艳容的艺术形象。
京剧《宇宙锋》又名《一口剑》是表演艺术大师梅兰芳先生的代表作之一，曾与程砚秋先生的《青霜剑》、尚小云先生的《峨眉剑》以及荀慧生先生的《鸳鸯剑》即《红楼二尤》并称为“四剑”。
这是一出集唱、念、做于一体的比较吃功的一出戏。
它不是梅兰芳先生的原创剧目，而是传统的骨子老戏。
梅先生曾说: “‘宇宙锋’是徽班唱出来的。
梆子班和汉剧也都有这出戏。
早年皮黄班里只唱‘赵高修本’和‘金殿装疯’的两场，完全是一出唱工戏。
身段、表情都简单而呆板，没有什么变化，场子也相当冷静，所以观众对它并不十分重视”。
①由于以前观众对这出戏的漠视，把它多排在中轴戏甚至是开场戏。
而且由于不演全本，又“因戏中旦角所扮的赵艳容，由哑女暗示，假装疯癫之故”②，这出戏通常还被写作《宇宙疯》。
但梅先生非常喜欢这出戏，也承认这是其功夫下的最深的一出戏。
正因为这样，才化腐朽为神奇，成为了梅派代表剧目之一。
《宇宙锋》这出戏的唱、念难,做戏更难,能进入角色最难。
这出戏是真中有假,假中有真。
真与假这一矛盾贯串全剧表演的始终。
从赵女上场念引子“杜鹃枝头泣,血泪暗悲啼”起,就有真与假的矛盾。
匡府被抄杀是真,匡扶被杀是假;赵女痛匡门忠良遭陷害,一家不能团聚是真,痛丈夫故去是假。
赵高应允修本保匡门无事,此时赵女的心情由悲变喜,由假变真。
秦二世上场唱一句留腿,进门与赵女对视,扮演秦二世的姜妙香伯父在这里的表演非常恰当,是惊喜此女貌美。
梅伯父在这里的表演是先惊讶,而后含羞离去,表现出封建社会妇女羞见不识男人的心情。
像这样的小地方往往不为人重视,梅伯父却从不疏忽,十分认真。
秦二世下,赵女再上,听赵高说:“明日早朝送进宫去。
”此时赵女又急又气,感情真挚。
及至“见哑奴她叫我把乌云扯乱……”开始了装疯,又表现出真中有假,假中有真。
一段〔反二簧〕,边唱边做,脸上的表情也是随唱而变。
突出一个“装”字,不是真疯,又要像真疯,这是最难之处。
金殿也是这样,始终处于真和假二字之中。
戏到最后赵女三笑“哈哈,哈哈,啊哈哈……”下场。
“三笑”以后哑奴搀扶转过身去,从梅伯父背后也可以看出戏来。
装疯与真疯不同,火候要掌握好。
当年我舅父王瑶卿演出《乾坤福寿镜》在“失子惊疯”一场,胡氏夫人因儿子丢失而疯这是真疯,因此王瑶卿舅父创造了一套水袖舞蹈动作:扑、打、甩、抓、掸、抖、上旋、下旋、扔、拖、转等。
显示出胡氏夫人精神失常,躁狂症的发作情景。
装疯就不同了,是假疯。
通过假疯,避过秦二世对她的凯觑:通过假疯,可以大骂昏君无道,使皇帝对此疯女哭笑不得,也莫奈何她,只好对‘赵高罚傣三月而作罢了。
从真与假想到家父在世时,谈到杨小楼唱《安天会》时曾经这样说过:“演‘猴戏,要显示出猴子学人,而不是人学猴。
杨小楼就是前者。
”今天想起来,这和装疯、真疯是同样的道理。
当年梅兰芳伯父演出《宇宙锋》只演“修本、金殿”。
后来才把前面指鹿为马,匡赵联姻等加上,形成一个完整的故事,观众也就看懂了这出戏为什么叫《宇宙锋》。
剧本“修本、金殿”仍是高潮。
’“修本”一场“老爹爹发恩德”一段唱,当年是唱〔慢板〕。
梅伯父演出全本《宇宙锋》时,最早也是唱〔慢板〕,后来感到在匡赵联姻以后,赵女有个单场,小锣入头上,唱〔西皮慢板〕“初嫁匡门心好惨……”于是便把“修本”一场中的〔慢板〕“老爹爹发恩德把本修上·一,,改唱〔原板〕,以避免板式重复,又符合剧情。
最后,我引用周信芳同志的话结束我的这篇短文:歼谈兰芳同志的艺术,不能不谈他的为人。
兰芳同志的为人、他历来的表现,有许多是人所共知的,在很多同志的文章里也一再谈到了,这里不再重复。