高中美术欣赏课中的独创性思维

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我对抽象艺术的理解

我对抽象艺术的理解作者：王玉华来源：《博览群书·教育》2014年第11期高中美术欣赏课《走进抽象艺术》这节课我通过备课和上课，我发现学生常常会觉得抽象艺术的不可接受与不可理喻，会感叹抽象艺术作品惊人的陌生和晦涩。

其实，这一切只是经验与想象的矛盾所致。

要知道艺术并不是具体的物质展示，而是抽象的感觉过程，是主观意识的活动。

抽象艺术的独创性，给我们主观意识以最大的活动空间，感受艺术才能成为最美好的享受。

抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。

抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。

抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。

作为一种艺术流派，抽象绘画产生于20世纪初的欧洲。

一般来说可分为两大类，即以康定斯基为代表的抒情抽象（热抽象），和以蒙德里安为代表的几何抽象（冷抽象）。

诞生于1908年的立体主义可以看作是现代抽象绘画的前身。

立体派主将毕加索终其一生都热衷于画布上的各种形式游戏，他把描绘对象任意角度的形态记录下来，然后移至二维的画面上重组。

其夸张程度之巨，变形意味之深，离纯粹的抽象仅一步之遥。

比老毕稍晚的米罗既是他的老乡，也是与他持相近艺术观的同道，只是米罗归属超现实主义阵营，其早年的作品类似达利将各种意象罗列于画面，后期形象则越来越趋于单纯简练，与抽象绘画的追求并无二致。

1911年组建“青骑士派”的俄国人康定斯基被认为是抽象绘画之父。

其画风活泼跳跃，热情激荡。

深受表现主义影响的他于1910年完成的一幅名为《无题》的水彩画被公认为现代最早的抽象绘画。

康定斯基曾在德国广泛接触各个艺术流派并深受影响。

之后完成的《论艺术的精神》一书成为他个人抽象艺术的理论原型。

与此同时，荷兰人蒙德里安在巴黎接受立体主义的洗礼之后，毅然决定放弃步毕加索之后尘，转而投入到另一种更加简洁明快，并且井然有序的图式探索中。

蒙德里安一生坚持以纵横的直线构建画面。

美术(心得)之新课程下的美术教学要注重培养学生的创新精神和实践能力

美术论文之新课程下的美术教学要注重培养学生的创新精神和实践能力美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

《国家课程标准》指出，“美术教育要注意培养学生的创新精神和实践能力”。

江泽民主席也曾讲过：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。

”可见，国家领导都非常重视学生创新精神和实践能力的培养从而把创新精神和实践能力的培养作为实施素质教育的重点，把创新人才的培养作为构建国家创新体系的重要内容。

从这样一个大背景来审视、认识美术学科对培养人的创造力和形成完美人格的教养作用，对全面把握其在以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中的作用，有着特殊重要的意义。

美术学科在素质教育中对培养学生的创新精神和创造能力方面，确有其独特的教育作用。

美术学科在培养学生的创造意识，对学生创造思维的养成，和促进学生创造品质发展等方面，也有着突出的积极作用。

但目前的美术教学中，却存在这样一种现象：教师只注重单纯的智能传授，而忽视教育的多元化功能；只重视教育结果看当堂课的作业效果，而很少去注重教学过程，重视教学过程中各项培养目标的实施和体现；等。

还有不少老师还认为：美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。

所以，学生的创造想像力没有被得到充分的发挥，画得太死，不大胆，潜意识里觉得美术课就是这样模仿书中的画一画，然后给老师批改就是了，不知道还有创造、创新这一概念。

实际上，我们的美术课并非这样简单，培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。

创造性思维是思维活动的高级水平，即是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新疑性、独创性、发散性，从而有助于培养学生的创新精神和实践能力。

那么，我们应该如何在美术教学中培养学生的创新精神和实践能力呢？笔者以为：一、转变旧观念，确立新观念。

美术课中如何培养学生的创新精神

美术课中如何培养学生的创新精神随着课程改革的进一步推进，尤其是美术教育观的提出，现在的美术课对学生的要求也提高了，尤其注重学生创新精神和技术意识的培养。

在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一，而美术教学过程的情趣性表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境，那么在美术课的教学中如何去培养学生的创新精神呢？我将从以下几个方面来实现：一、审美能力的创新课程标准指出：“情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力。

”审美能力通常是结合美术欣赏进行的，这也是创新意识培养、发展的基础。

1、激发兴趣，增强创新意识。

俗话说得好“兴趣是最好的老师”，兴趣是学习美术的基本动力之一，在教学中，应充分发挥美术课特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认识特征相适应，以活泼多样的内容呈现形式和教学方式激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感，我在教学生第九册《印象深刻的一件事》时，首先让学生谈谈你自己印象较为深刻的一件事，在你的记忆中一定有些令你难忘的事，请说出来让大家一块儿分享，这时学生的积极性很高，争先恐后地谈自己印象深刻的事，教师要求能把握重点，学生们在谈过之后，教师提出这些事深藏在我们的记忆中，我们能不能把它们表现出来呢？这时学生积极性很高，老师进一步提出要求，要能画出自己的东西，画面要有新意，色彩要鲜艳，要有主题，在通过前面的引发兴趣，提高积极性后，学生的创作热情很高。

通过作业显示，不少作业都有较强的创新精神。

在通过激发学生的兴趣，让学生对生活中常见的事物和事件进行了再认识和再变现，培养了学生的审美能力，增强了创新意识。

2、加深理解，产生共鸣。

美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。

美术鉴赏就是帮助学生理解和运用视觉语言，体会作品作者的思想感情，从而产生与作者相同的审美共鸣。

有关中学美术欣赏课教学的几点体会

有关中学美术欣赏课教学的几点体会中学阶段是学生了解美术、欣赏学习美术的重要阶段，也是美术教育工作者全面提高学生审美能力的阶段。

而作为美术欣赏课的教学，由于受传统授课形式和教学方法的束缚及教学条件的制约，目前多数老师在教学中虽也作出了多方面的尝试，但都事倍功半，远未发挥它应有的作用。

为了上好这并不引起重视的欣赏课，在教学中我总结了以下几点体会，现在归纳一下，望同行赐教。

一、结合学生特点，用图片及举例教学活跃课堂气氛。

数千年人类的生存发展，创造了大量的艺术瑰宝，给我们留下了数不清的艺术珍品。

在课堂有限的课时内也无法使学生得到全面了解，针对这一特点，我对书中提供的作品按类进行筛选，突出重点，以点带面，然后逐一对学生进行讲解，结合其他图片或自己创作的作品，横向纵向联系，这样才能完成预定的教学任务。

思维敏捷，有较强的独立思考能力是当代中学生的特点，对新事物有较强的探索精神。

进入二十一世纪以来，许多不同流派令人费解的美术作品层出不穷，尤其是当代艺术品在我国迅速传播，这一现象改变了多年来传统写实作品占统治地位的局面。

对当代艺术品如何认识、如何欣赏已成为一个迫在眉睫的任务。

为此，我在教学中加大了当代作品的比重和授课时数，列举名言启发学生。

如：康德的“某些当代艺术是一种独创性的胡闹”，以及中国美协主席刘大为2009年10月在清华大学美术讲座时也提出“没有技术含量的当代艺术是伪艺术”等等。

最后我总结出当代艺术并不是任何一个人都可以“胡作非为”随意浅踏的领域…。

进行举例教学，努力激发学生的学习兴趣。

如结合我近期创作的作品（图一，图二），让观者确身体会到当今社会现实————古人若生当今时，也会作诗成佳句。

买房难，难于上青天。

等等..让每个学生感觉到我们周围当中不缺乏美,缺少是发现, 缺少是我们用手中的笔把她形象生动的表现……二、改变教学方法，突出学生的主体地位。

为了调动学生学习的积极性，提高参与意识，我改变了传统的教师讲授为主的教学方法，多用讨论式和问答式。

美术在创新中成长

美术在创新中成长摘要：发掘艺术学科优势，培养学生的创造性精神和高素质人才，是所有教育工作者的愿望。

美术教育尤其责无旁贷，在很多人看来美术教育被认为是培养创造力的最具成效的学科之一，学生的创新能力、动手能力的有效结合是推进优质教学的有效途径。

关键词：美术；创新思维；优质教学一、在兴趣爱好中，培育美术教育过程中的创新意识与独创性能力时代在发展，时代的创新意识同样在进步，“艺术热”是家长思维中的一种新方式，并且这种热度几乎在一夜之间发展成为了学生群体的一个新风尚、新坐标。

有一次我碰到一位家长，她告诉我她的女儿要报一个画画班，女儿只喜欢画画与舞蹈，其他的培训班似乎都不适合她。

我想这就是一种社会上很流行的“艺术热”现象，很明显，现在的家长都很重视孩子的课外教育，很多家长都生怕自己的孩子输在起跑线上。

现代社会飞速发展，人民生活水平得到了极大提高，教育环境已非昔日可比，于是大量的课外培训也就应运而生了，据调查，几乎一半以上的幼儿园中班、大班的孩子都会去选择一系列的美术培训机构，学习的内容不外乎儿童画、创意手工、素描、水粉画，等等。

那么，“艺术热”的发展，究竟会给我们带来哪些不确定的因素呢？杰克逊在其《创造性》中所说：“一谈到艺术教育，我们总谈到技巧，我们不要忘记通过艺术，还要学习人类的博爱、感情、知识、公道等，这就是艺术教育。

”美术教育作为一种素质教育，不但要让学生掌握一定的美术知识、技能和创造能力，更重要的是让学生接触大量丰富的世界美术优秀作品，从中提高自身对世界和人类的认知能力。

学习的最好动力是兴趣，这是引导学生进行自主学习的内部动力。

很多学生画画时喜欢把自己变成了一个复印机，力求自己的作品与原作一模一样，每年的美术高考前期训练，考前不是临摹就是画照片，这样的训练模式在南京师范大学林逸鹏教授看来这是在为街头画像店招工，林教授认为这样反反复复的训练就是无用功，生产了大量的废纸，加重了清洁工人的负担。

我们的绘画不是简单的、单纯的靠技术一统天下的“形而下”的表达，而更多的应该是内在才情的抒发，这其中对于我们自身的兴趣度、个性的坚持就显得尤为可贵。

高中美术教学中重点培养的艺术思维

高中美术教学中重点培养的艺术思维艺术思维是指通过创造性的思考和观察来解决问题的一种思维方式。

在高中美术教学中，培养学生的艺术思维是非常重要的，因为它可以帮助学生发展创造力、创新能力和问题解决能力。

本文将探讨高中美术教学中重点培养的艺术思维，并提供一些培养艺术思维的方法。

首先，高中美术教学中重点培养的艺术思维之一是观察力。

观察力是艺术创作的基础，它要求学生准确地观察和理解客观事物的形态、结构、色彩和纹理等方面的特征。

通过培养学生的观察力，他们可以更好地理解和表现艺术作品中的细节和整体。

例如，在绘画课上，教师可以引导学生仔细观察静物，并要求他们用绘画的方式表达出所观察到的细节和特征。

通过这样的练习，学生的观察力将得到提高，并且能够更好地应用到其他艺术创作中。

其次，高中美术教学中重点培养的艺术思维是创造力。

创造力是艺术创作的核心，它要求学生能够独立思考、勇于尝试和创新。

在美术课上，教师可以给学生提供一些创作的主题或者情境，鼓励他们自由地表达自己的想法和情感。

例如，教师可以要求学生创作一幅关于自然环境保护的画作，让他们用自己的创造力来表达对环境问题的关注和思考。

通过这样的创作活动，学生的创造力将得到锻炼和发展，他们将学会独立思考和表达自己的观点。

此外，高中美术教学中重点培养的艺术思维是批判性思维。

批判性思维是指学生能够对艺术作品进行深入的分析和评价。

在美术课上，教师可以引导学生学习艺术史和艺术理论，了解不同艺术流派和艺术家的作品。

通过学习和分析优秀的艺术作品，学生可以培养自己的批判性思维，学会欣赏和评价艺术作品。

例如，教师可以组织学生进行一次艺术展览，让他们选择自己喜欢的艺术作品并写下自己的观点和感受。

通过这样的活动，学生可以提高自己对艺术作品的理解和欣赏能力，并培养批判性思维。

最后，高中美术教学中重点培养的艺术思维是合作与交流能力。

在美术课上，教师可以组织学生进行小组合作，让他们共同完成一个艺术项目。

高中美术欣赏课教学中培养学生独创性思维初探

高中美术欣赏课教学中培养学生独创性思维初探松阳二中周永胜[摘要] 高中美术欣赏课教学中改就师生的教学观念，把各学科知识引用到美术当中，培养学生创造性思维。

[关键词] 创造力、独创性思维、美术欣赏长期以来，高中美术欣赏课教学中沿用的传统教学方法，即是老师按教材照章教学，以课本为经典将美术作品介绍给学生，以期达到提高学生的艺术鉴赏能力及审美品味。

这样的教学方法并没有达到真正的教学效果。

江泽民主席指出：“创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。

一个没有创新能力的民族难以屹立于世界先进民族之林。

”因此培养创新意识与创新能力，是当前教育改革的至关重要的课题。

美国美术教育家罗恩菲德也有类似的名言：“在艺术教学中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富有创造力，而不管这种创造力将施用于何处，假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较多的创造力，并将之应用生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标已达成。

在教学中应培养学生独创性思维，更是教学的重点。

如树立全新教学观念，清除学生思维障碍；重过程，轻结果，保护学生探索热情；努力探索指导方法，引发学生独创激情。

下面试就3个方面谈谈具体做法。

1．树立全新教学观念多年来，在传统的课堂教学模式支配下，“教师主导，学生主体”这一教学原则始终没有落实，学生过于依赖和课本，使学生主体意识淡薄，1我觉得，要培养学生独创性思维，首先要变革课堂教学观念。

学生从小学接触课本开始，奉行的是以课本知识为唯一正确的准则，理解、记忆课本内容，运用课本提出的方法是学习的全部内容。

不可否认，课本对学生学习是相当重要的，它为我们提供了十分丰富的学习内容，前人的经验，有益的知识，这对学生无疑是不可缺少的。

但应该看到，课本并非完美无缺，高中美术欣赏教材至少有如下缺陷：①跟不上时代发展时代飞速发展，课本编写永远跟不上时代发展速度。

如课本中的工业设计服装，建筑的范围及观念已显得陈旧。

创建理想的美术课堂

创建理想的美术课堂高中美术欣赏教学作为培养学生审美素质的过渡阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生的欣赏习惯和欣赏特征。

面对一件美术作品，该如何欣赏？这是每一个人都会在心里问出的一个问题。

作为一名美术教育工作者，我也常常思考这个问题。

有的教师讲授时间很多，一节课超过了30分钟，有的甚至整节讲授，学生自主学的机会很少。

这样的课，不单教师讲得口干舌燥，学生听得也没有兴趣，不符合现在所提倡的减负要求。

下面，我结合自己的教学实践，谈一谈自己的思考：一、运用多种课堂导入手法，调动学生兴趣高涨的学习兴趣，是上好一节课的良好开端。

教师可以选择学生比较熟悉和感兴趣的内容入手，尽量使教学内容与学生的经验和已有的知识结合在一起。

比如，在欣赏外国绘画时，有一节课讲构图知识，我采用多媒体教学，用提前剪辑好的漫画短片来导入新课，从而让学生对构图知识有了一个初步的认识。

高中年龄段的学生对漫画是非常感兴趣的，学生们了解到他们平时看的漫画作品里也蕴含着构图知识，进而对“构图”会产生极大的兴趣。

整堂课，学生们在积极主动的气氛中学习了什么是水平线构图，垂直线、斜线构图，对称、均衡构图等，掌握了其基本形式和规律，更了解到这些看似简单的画面中竟然有如此的奥妙。

二、合理设计教学环节，建立“主体式”教学模式主体式教学模式,即以学生为主体进行教学活动。

美术课的“主体式”教学模式能够在高中美术课堂中积极调动学生思想的独创性，培养创造意识与能力，达到“乐学”、“乐创”、“能创”的教学境界。

比如在讲《外国雕塑欣赏》一课的时候，我简单介绍了雕塑的造型是表达雕塑家思想和情感的重要手段，然后并不局限在单纯的书本作品欣赏，而是为了让学生体会到雕塑的情感表达，为了把学生的目光投向生活中去发现美、创造美，我提出让学生分组完成雕塑的造型练习。

经过小组的讨论，同学们决定因地制宜，用自己的肢体来表现自己的创意，把自己想象成一尊雕塑，摆出各种不同的造型。

活动中学生们一个个兴趣盎然，思想像开闸之水，创意作品形式多变，取得了良好的教学效果。

高中美术欣赏课教学创新浅谈

用。
把握对作品焦点的品味欣赏，使学生滋生感受审美情趣，指示其审美价值。在欣赏达芬奇《蒙娜丽莎》这幅名画时，抓住主人公一
刹那间微笑的表情，出色的表现出一个美丽
用得到了发挥，这不仅更加深刻地理解作品，还锻炼了他们敢于发表独立见解的能力，不断提高了学生学习的自信心，逐渐强
女性的极其含蓄的内心的平静和甜美。抓住这一点，就是抓住了这幅作品的焦点。当然作者不是一般地描绘这位美丽的新兴资产阶级的女性，而是把她做为中世纪饱受宗教束缚的封建制度下解放出来的新的女性来精心
长期以来，受应试教育的影响，高中美术教学中还有不少陈旧观念。教师统治课堂，翻来覆去地姜，煞费苦心的灌，学生被动接受，常感到枯燥无味，学习的主动性、创造性难以发挥出来，这就严重地障碍了学生的进步。只有变 “ 要我学 ”为 “ 要我学 ”，学习才会有更好的效果。教师要尊重所有的学生，尊重学生的个性，对他们的长处和优点要及时给予赞赏和
化了他们的创新意识。
关键词：美术欣赏；创新；提高素质
美术教学必须遵循以审美教育为主线。
审美教育就是培养学生对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点教育。美术欣赏是一个观察、体验、品味艺
术作品的过程。在这个过程中，人们进行感

中学美术设计课要注重学生创造力的培养

教学的方法更具个性化。（）１多实践，实现角色的转化。实践是充分调动学生积极性
、
设计中培养学生的创造思维
任何一种创造，来自于人的思维。以，都所一堂好的设计课，首先在于创造思维的培养。这种思维并不是与生俱来的，它需要人进行思维训练。可见，要上好美术设计课，造性思维的培创
三、强教师自身艺术素质．握好在教学中的主导地位加把
１．教师不断提高自身的艺术修养是提高学生艺术素质的前提。学生的设计思想很大程度来源于教师的启发，学生设计水平的高低与教师的指导密不可分。作为教师，学高为范，艺高为师，学无止境，厚积而薄发。教师只有提高了自己的素质，才能
现力、审美力起着重要的作用。同时，学生创造能力的提高至对关重要，为学生今后全面发展奠定良好的基础。能
一
学时，要从整体素质的角度去思考课堂教学，在学的方面下工夫，关注学情，发融合学生 “ 激学的意识” 教给学生学的方法，，使
色转变的关键。
满想象力的课程，向未来的想象，面就是创造的基础。美术教师应高度重视学生的创造想象能力的培养，将 “ 来” 要未变成 “ 现实” 将“ ，不可能 ” 变成“ 可能 ”启发学生想象力的有效方法很多，。比如想象画、命题画等。只要教师的方法运用得当，生就敢于学去想象、能想得开，就想得远，创造性思维也就活跃起来了。２因材施教，重学生独创性．尊传统的美术教学注重统一的标准，强调规范学生的学习内容，每个学生画同样的画，现出同样的风格，视了学生的让呈忽

对高中美术欣赏课思考

对高中美术欣赏课的思考【摘要】高中开设美术欣赏必修课目以后，美术欣赏教育受到空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入重要的发展时期。

美术欣赏教学中要切实落实学生主体地位，必须改变学生被动课为主动参与，变单纯知识传授为知能并重。

教师利用多种教学形式来调动学生的学习兴趣，激发他们积极思维，引导学生学会作品艺术分析，形成生动活泼的课堂气氛。

但在教学实践中却是难以达到预期效果。

在具体教学中，学生应该以怎样的方式参与、参与到何种程度以及教师应该实施怎样的启发才能最终取得良好的教学效果，谈一些个人的思考和看法。

意欲共同探讨，敬请指正！【关键词】高中；美术欣赏；学习方式；教学效果【中图分类号】g63.20 【文献标识码】b 【文章编号】2095-3089（2013）20-0-02在学校教育中，以人为本的教育思想决定了学生在学习过程中的主体地位，这意味着教育者应该在尊重学生愿望和需求的基础上引导他们自己学习，所以教师必须了解学生现状，补之所需，供之所求。

目前，高中学生正处在思维活跃，求知欲强，接受能力快的时期，学科知识结构也相对比较完善。

随着年龄的增长和理解能力的增强，逐渐对美术欣赏活动产生了很大兴趣。

这种兴趣对于取得良好的教育效果是十分有利的因素。

然而我们也应清醒地看到，一个人审美能力的提高，并不以年龄的增长，智力的发展和理解能力的增强而呈现上升趋势。

因为在学生身上还存在着许多对美术欣赏学习不利的因素。

撇开社会制约因素不说，就学生自主能力方面就存在以下问题：第一，大多数学生对于美术知识的了解和掌握程度，无论是系统性还是宽广性，都远不能满足欣赏的需要，更无法把作品与其文化情境相联系起来。

欣赏美术作品时，需要欣赏者调动自己已有的大量与作品相关的知识和经历。

如：在欣赏古希腊的美术作品时，如不了解希腊神话就无法理解其内容表现；欣赏文艺复兴时期的作品时，如果不了解在此之前的欧洲中世纪时期的美术样式，就无法体会到文艺复兴美术中的人文主义精神的内涵。

试析高中美术欣赏课的教学艺术

要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。因此，在欣赏课教学中，教师不仅要思考如何讲解作品，更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏。２加强直观教学，培养学生兴趣兴趣是一个人力求接触、认识、掌握某种事物和参与某种
现行的美术教材有一些选学单元，这使我们在保证教学效果的同时可以适当地让学生有选择地进行体验活动。当然，不应忽视我们的教学初衷，主要以加强学生的审美素质、培养学生健康的世界观为目的。为切实理解和ＪＪｕ深兴趣而对一些绘画操作做一简单的接触，注重创造力及想象力，不把绘画水
是一种修养人性、提高人生质量、深含文化底蕴的教育。因而，美育是一种培养和塑造完美人生的教育。国学大师王国维认为，教育分心育与体育两大领域。心育又包括智育、德育、美育三个方面。在我们看来，智育、德育和美育虽然相互区分，但相互联系，相互渗透，处于对立统一之中。所以，没有美育
地位。我国古代大教育家孔子就曾说过： “ 兴于诗，立于礼，成比较难以理解和欣赏。我们可以采用先让学生诉说自己曾经于乐。 ” 即树人育人的初始和终极，都是美育的用武之地。换有过的觉得最有趣的梦境的方法来进入课题，以引起学生的
的启示：艺术手段的精深微妙，可应用于教学艺术之中。古人论画，常有无法中有法、入乎规矩之中又超乎规矩之外的说法。教学艺术的本质在于合乎教学规律并具有独创性。“ 深山藏寺” 给予我们的微妙领悟应用于美术欣赏教学实践中，给学生留下思考的余地，启发学生的新思维，寓教育于艺术良方之中，

高中美术技巧的创新思维

高中美术技巧的创新思维在高中美术教育中，创新思维是培养学生综合素质的重要途径。

美术技巧不仅仅是技术的堆砌，更是创造力和思维的结晶。

通过引导学生从拟人的角度看待美术技巧的创新，可以深入探讨这一主题。

首先，想象一下画笔是一个年轻而富有灵性的导师，引领学生进入美术的世界。

这位导师告诉学生们，传统的技巧是基础，而创新的思维是超越的桥梁。

例如，在传统的水彩画技法中，学生可以通过探索不同的颜料混合方式，发现新的色彩效果，这不仅仅是技术的应用，更是创造力的发挥。

其次，画布成为学生们表达创新思维的舞台。

每一幅作品都是一个思想的投影，一种情感的表达。

当学生们开始尝试将不同艺术风格融合，或者通过多媒介的结合来创作作品时，他们正在用创新的眼光审视传统，并赋予其新的生命和意义。

导师还会教导学生们通过观察和实践，培养敏锐的艺术感知力。

例如，在写生课上，学生们不仅仅是在复制景物，而是在倾听风吹过树叶的声音，在感受阳光洒在草地上的温暖。

这种细腻的感知力是创新的根基，因为只有真正理解了自然和生活的美，才能在作品中表现出独特的观点和情感。

最后，创新思维也需要在批判性思维的指导下得以发展。

学生们应该学会评估自己的作品，并从中发现不足之处，进而进行改进。

导师可以引导他们探索不同的艺术理论和观念，帮助他们理解艺术创作背后的深层次意义，从而拓展他们的创新思维边界。

总之，高中美术技巧的创新思维是一个多维度的过程，需要技术、创造力、感知力和批判性思维的有机结合。

通过拟人的视角，我们可以更生动地理解这一过程，体会到美术教育在塑造学生综合素质方面的重要作用。

在这个过程中，学生们不仅仅是在学习技巧，更是在探索人类艺术的无限可能性。

谈美术教学中的创新问题

新课标的实施要求一线教师在美术教育中要有创新教育观，反对墨守成规、照本宣科。

教师要敢于探索适合本地区、本校的教学模式，以提高教学效率，获得更好的教学效果。

笔者结合近年教学实践经验，探讨一线教师如何在美术教学中实施创新观念、激发学生的创造力。

一、合理开发课程资源1.利用本地资源拓展、开发校本课程资源目前，我国各地美术教育使用不同的美术教材版本，单一教材不能满足所有地区的需要。

广州市使用岭南版教材，由于各区学生的思维方式不同，各地区美术教育的发展趋势不同、课程资源不同、文化生活不同，单一使用某种教材可能会导致学生的学习兴趣难以被激发，学习热情不高。

因此，教师在教学时可以根据教师和学生的实际情况、地域情况，适当开发校本课程资源。

广州市海珠区江南新村第二小学教师梁丽茹热爱岭南剪纸艺术，在剪纸艺术教学方面颇有研究，自行研发了小学美术校本课程——岭南剪纸，在美术课堂中普及剪纸校本特色课程教学，引导学生进行专题探究性学习，带领学生参观走访民间剪纸艺人。

她在校内成立剪纸兴趣小组，指导学生以此为特色融入美术创作，参加各项赛事屡获佳绩。

实践证明，开设具有地方特色的校本课程确实对学生有多方面的积极影响，能够帮助学生展示个性特长，培养创新意识，丰富人文底蕴，使学生对家乡文化遗产的保护、传承工作产生责任感。

2.自编创意教材教师可根据学生的具体情况自编教材，着重培养学生某方面的能力。

在教授小学一年级美术课时，为了进一步加强学生的线条造型能力，笔者自编《旅行的蜗牛》一课，让学生先以拟人法想象蜗牛到何处旅行，再用线条将蜗牛旅行的情形画出来，最后出示创作作品并讲述想象的蜗牛旅行故事。

笔者通过学生的想、画、讲，鼓励学生进行创意造型表现，避免模式化教学，拓宽了学生思路，使学生的想象力得到充分培养。

3.合理、大胆、创意地使用现有教材当现有教材不能较好地满足教师教学要求、教师又不具备开发校本课程能力时，可以根据自身需求大胆使用教材。

广州市海珠区瑞宝小学教师赵绍亮在《变写生画为装饰画》一课教学中，大胆将原来的“设计应用”课型改为“欣赏评述”课型，在教学中利用其在信息技术方面的特长，设计了精彩的课件，用各种可以互动的视频、丰富的图片欣赏、有趣的游戏手法带学生进行了一次现代艺术之旅，让学生欣赏了装饰画的美，也知道了将写生画变为装饰画的几种常见方法。

关于高中美术欣赏课几点思考论文

关于高中美术欣赏课的几点思考【摘要】新课程提出了新的理念，对我们高中美术教师自然也提出了更高的要求。

本文根据调查研究中高中美术欣赏课所存在的问题，结合新课程改革的理念及要求，提出提高高中美术欣赏课教学质量的几点思考。

【关键词】新课标审美能力新课程要求高中美术教师具备全新教育理念，将”学生的发展”始终作为教育的中心。

教育观念的改变是改变高中美术欣赏课教学现状的根本所在，也是美术教师适应新课程改革的前提，美术教师只有在理解新课程、接受新课程理念的基础上，才能在实践中逐步提高自身素质，重新定位自己的角色，尽快适应新课程的要求。

以下根据几年的工作经验总结了几点思索：一、构建教师完整的知识结构，提高自身素质美术教师大都具有美术专业知识并积累了一定的教学经验，对强调学科知识的常规教学胜任自如。

美术新课程却更强调学生的综合能力培养，强调培养人文精神和审美能力，在内容上更加符合时尚，贴近学生的生活；课程的内容加强了学科知识和社会发展、科学进步的联系，强调了美术和其他学科的融合；新课程强化了课程的选择性，为学生的个性发展留下了充足的空间等等，这些要求促使我们美术教师要紧随社会发展，学习与美术课程相关的其他新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育教学方法，形成开放状的生态型知识结构，真正实现教师与新课程共同成长。

二、转变教师角色，调整教学行为师生角色要有新的定位，改变过去教师代替一切的陈旧模式，摆正各自的位置和角色，充分发挥教学的民主性，把主动权交给学生，充分发挥学生的主体作用，建立新型的师生关系。

在平等、互动的原则下，进行双向交流和合作，努力营造生动活泼、主动探索的课堂教学气氛，努力实现教学创新的飞跃。

采用丰富多彩的教学形式，培养学生学习兴趣，提高课堂教学质量。

美术欣赏教学中教师的角色，不应只是给学生提供正确答案，而是一种启迪思想，组织和促进学生多渠道的获取，为学生构建开放的学习环境，使其形成积极的学习态度，具有创新精神和实践能力的指导者、合作者。

高中美术欣赏课教学的思考

XIB IZ I I O西北职教期美术欣赏教学就是将受教育者带入美术这一特殊视觉领域,使他们在大量接受古今中外绘画作品的基础上,特别是在教师的引导下训练对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力,进而养成健康的审美情趣,树立正确的审美观念和高尚的审美理想。

作为一名美术教育工作者,我结合自己的教学实践,在这里谈一下自己的思考。

一、美术欣赏课教学的重要作用首先,通过美术欣赏课教学可以陶冶人的情感。

德育和智育过程是知识体系和道德规范的个体内化过程。

在德育和智育过程中,个体所发展的主要是理性,而理性与情感对个体而言是同等重要的。

作为美育重要途径的美术欣赏课教学,通过美术欣赏课教学可以陶冶人的情感,发展人的感性。

其次,通过美术欣赏课教学可以发展人的主体性。

美术教育通过形象的、直观的、感性的方式,使个体获得审美的愉悦。

审美活动不是强制的,人在美术欣赏课中可以自由地去感受美。

审美需要主体能动地参与其中,而不需要外力的强迫。

无论是欣赏还是创作,个体都需要具有主体意识,这样,审美活动才可以进行。

最后,通过美术欣赏课教学可以培养人的个性。

人是感性存在的具体的活生生的人。

理性以抽象为特征,强调普遍性、确定性,而个体在审美过程中,可以尽可能地获得并展示自己丰富的独特感受。

这种感受不追求同一和确定,恰恰相反,其价值正在于这种独特性。

如果说德育和智育主要发展了人的德行和心智等方面的个性,那么美育则发展了人的审美等方面的个性。

二、采取积极措施,上好美术欣赏课1、创造和谐的课堂气氛。

在过去的课堂教学中,教师在学生心目中永远是正确的代名词,许多学生在思考问题前首先是考虑老师是什么观点,在提问前老师有什么潜台词,在评论学生发言对老师是否流露出倾向性,这些都会成为学生选择自己思路时依据,要培养学生独创性思维,老师一定要走下“神圣的讲台”,要让学生明白,老师在问题的讨论中,也只是个观点,师生之间应该是平等交流,真诚相待。

教师在课堂上应该是学生独创思维的引导者;是学生在探究中指导者;论点争论时的组织者;学生独创观点的总结者。

高中美术教学中如何培养学生的欣赏能力

化、生动化。
二、授课方式灵活。激发学生兴趣
同学们是教育的主体。只有引导学生积极参与学习活动，才能发挥其主观能动性，开发其创造潜能。美术欣赏课要使同学们较好地从多方面观察、判断、思考美术作品．尊重同学们个人的感受与体验，使他们形成良好的判断学习观念，从而快乐地获得知识，增强课堂学习效果。首先，问答式教学法。就是学生在老师的诱导和启发下．发现并解决问题，从中发展视觉感观能力、形象识别和理解能力。这种教学方法的特点是既强调老师的引领作用。叉强调同学们的独立探索和思考能力。如果同学们在这个过程中缺少发现问题的能力，老师可应用诘问、反问等多种方法。诱导同学们贴近作品隐藏的问题，它有助于同学们学会如何欣赏作品，提高学习积极性，活跃课堂氛围。其次，情境教学法。就是较好地显示老师创造意境的能力，体现同学们主体性的欣赏教学。它的特点是强化欣赏教学的观赏性，教师可以依教学任务需要和欣赏群体的性质。运用多媒体教学、语言描绘，为同学们创设生动活泼的审美情境．老师可以找出部分背景材料，同学们畅谈领悟与感受。老师进行启发总结，让同学们悟出欣赏对象的深层次意镜。最后，鼓励同学们发表个人看法。这个是更高要求的欣赏高甲戏，以剪纸这种特有的表现方式让学生了解福建省的非物质文化遗产，增加学生对本土非物质文化遗产的保护与

高中美术鉴赏课中现存的问题及解决对策

艺术教育｜高中美术鉴赏课中现存的问题及解决对策□贺宇佶/文美术鉴赏模块是高中美术课程当中的必修模块，一般通过鉴赏国内外著名的绘画、雕塑、书法、建筑等来使得学生获得审美体验，培养其艺术修养，体会艺术的人文性和文化的艺术性，树立美术学科核心素养。

根据普通高中美术课程标准中的课程内容，美术鉴赏课也属于必修课程模块。

一个良好的成体系的美术鉴赏课程，可以开拓视野，促进学生的审美情趣的提升，增加他们对于美术的兴趣，培养他们健全的人格。

这些就要求美术教师要提升自身的学科知识素养，了解学生的发展特点，针对性的探索挖掘合适的教学方式，以此实现教学目标。

本篇文章将围绕高中美术鉴赏课程中现存的问题、对培养学生美术学科核心素养的作用以及问题解决的对策这三个方面来展开分析和探讨。

1 高中美术鉴赏课程的现状以及存在的问题1.1 学生、教师对于课程的认知误区如今高中生普遍面临大的课业压力，美术并不作为传统的高考课程，从而未受到广大学生及其家长的重视，只是有少数的学生选择美术高考作为升学方式[1]。

不管是哪一类学生，他们都存在美术鉴赏知识的严重欠缺——前者过于重视文化课，他们不认真对待美术课；而后者作为走美术专业道路的学生，往往重视的是素描、色彩、速写等需要进行量性评价的美术高考的考试模块，美术鉴赏也会被忽略。

综合上述两类学生的情况，在美术老师更加需要承担起“上好鉴赏课”的责任和义务。

但是从教师的层面来看，他们已经习惯了自己所任教的课经常被占课、学生在课上不认真等状况，所以尽管在课改逐步落实的今天，教师努力改善自己的教学理念、方式方法，但是得不到很好的落实和实施，教学效果不够理想，教师的积极性逐步下滑，这对于学生获得新知识是不利的。

1.2 教学内容深度、广度的欠缺从教学内容的深度的方面的来看，现在的高中美术鉴赏课程由于时间紧、教学内容多，所以教师经常对课本上的某件美术作品一带而过，泛泛而谈，这是一种不成体系的教学方式，使学生云里雾里不知所以。