西方音乐史重难点
考研西方音乐史复习
考研西方音乐史复习考研是一个比高考还要重要的考试，但是很多考研学生在考研的时候不知道如何展开西方音乐史考研复习。
在这里呢，我们凯程教育专家为同学们带来了详细分析讲解。
希望你在学习的时候，好好利用我们的知识点。
一、古希腊和古罗马音乐1、希腊音乐的曲调和节奏是怎样的?答：古希腊音乐的曲调接近于古希腊语的音调，古希腊音乐的节奏一般是由诗词音节的自然时值决定音节有长短之分，若干音节组合成格律的基本音步(foot)常见的音步有：长短格，短长格，三短格，长短短格，短短长格，短短格，长短长格(克里特音部)，常常短短格(大爱奥尼亚音部)，短短常常格(小爱奥尼亚音部)。
2、古希腊的音乐织体是怎样的?答：古希腊的音乐织体分为单声织体和多声织体，单声织体主要指无伴奏的旋律，多声织体主要指伴奏乐器与声乐旋律构成的支声复调，及合唱有时会出现的平行八度现象等，但并不存在现代意义上的和声和独立的对位声部。
3、古希腊常见的乐器有哪些?答：拨弦乐器有：里拉、基萨拉。
管乐器有：阿夫洛斯管、西林克斯管。
4、古希腊的记谱法是怎样的?答：古希腊用字母或类字母符号来记录音乐。
根据公元3——4世纪阿利庇乌斯的记载，有两种希腊记谱法。
一种叫器乐谱，每个符号都有正、反、侧三种位置，原位音符相连构成自然音阶。
另一种是声乐记谱法，用字母顺序来记录音列顺序，字母的常规形态用于中心音域。
两种记谱法都不能记录节奏。
5、古希腊和古罗马有那些重要音乐理论家?他们的研究涉及到了音乐的那些方面?答：毕达格拉斯、欧几里德、阿里斯托克塞努斯主要的研究在和谐学方面，前两位属于偏重数学比率派，而后一位属于偏重听觉经验牌。
在音乐伦理学方面有柏拉图、亚里士多德两位。
6、古希腊的音乐体裁有哪些?答：史诗、抒情诗、悲剧、戏剧性合唱、诺莫斯(nomos)、酒神颂歌。
7、古罗马音乐是怎样的?与古希腊音乐有那些异同?答：古罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化，典仪化方面发展，集体性的军乐以及仪式、游行音乐非常普及。
西方音乐史教案
西方音乐史教案
西方音乐史教案
一、教学目标：
1.了解西方音乐的起源和发展，掌握主要时期和音乐类型。
2.分析西方音乐的特点和影响。
3.培养学生对音乐的欣赏能力，提高学生对音乐的审美能力。
二、教学重难点：
1.学生对西方音乐的历史和发展的理解。
2.分析西方音乐的特点。
三、教学过程：
1.导入（5分钟）：
教师通过播放西方古典音乐中的一段名曲，引起学生对西方音乐的兴趣。
2.讲解（20分钟）：
a.西方音乐的起源和发展：
教师简要介绍西方音乐的起源和发展，包括古希腊和古罗马时期的音乐文化，中世纪和文艺复兴时期的宗教音乐，巴洛克、古典、浪漫和现代音乐等。
b.主要时期和音乐类型：
教师详细介绍西方音乐的主要时期和音乐类型，包括巴洛克音乐的复杂和华丽、古典音乐的对称和优雅、浪漫音乐的激情和感觉、现代音乐的创作实验等。
3.分组活动（15分钟）：
将学生分成小组，每个小组选择一个时期和音乐类型来进行深入研究和发表报告。
4.报告展示（15分钟）：
每个小组派代表进行报告展示，其他同学进行提问和讨论。
5.欣赏活动（20分钟）：
教师指导学生欣赏一段西方古典音乐，引导学生分析音乐的结构、旋律、节奏等要素，并分享个人感受和理解。
6.课堂小结（5分钟）：
教师对本节课的内容进行总结，并强调学生对西方音乐的理解和欣赏。
四、教学评价：
1.讨论活动中学生的发言质量和深度。
2.学生对西方音乐的理解和欣赏能力。
3.小组报告和个人欣赏活动的表现。
初步了解莫扎特莫扎特音乐教案
初步了解莫扎特莫扎特音乐教案一、教学内容本节课选自音乐教育教材第四章《西方音乐史》第三节“古典音乐时期”，主要内容为初步了解莫扎特及其音乐作品。
具体包括莫扎特的生平简介、代表作品分析以及古典音乐时期的特点。
二、教学目标1. 让学生了解莫扎特的生平及其在音乐史上的地位。
2. 培养学生欣赏莫扎特音乐作品的能力，感受古典音乐的魅力。
3. 通过学习莫扎特的作品，提高学生对音乐旋律、和声、节奏等方面的认知。
三、教学难点与重点难点：莫扎特音乐作品中的和声、节奏变化。
重点：莫扎特的生平简介、代表作品及古典音乐时期的特点。
四、教具与学具准备教具：钢琴、音响设备、多媒体课件。
学具：笔记本、笔。
五、教学过程1. 导入：通过播放莫扎特的《土耳其进行曲》，让学生初步感受莫扎特的音乐风格，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：介绍莫扎特的生平、代表作品及古典音乐时期的特点。
3. 实践情景引入：邀请学生上台扮演莫扎特，讲述其生平事迹，增强学生对莫扎特的了解。
4. 例题讲解：分析莫扎特的代表作品《费加罗的婚礼》中的经典片段，讲解和声、节奏等方面的知识。
5. 随堂练习：让学生跟随音乐，哼唱《费加罗的婚礼》中的旋律，体会古典音乐的魅力。
6. 互动环节：分组讨论，让学生分享自己喜爱的莫扎特作品及原因。
六、板书设计1. 莫扎特生平简介2. 莫扎特代表作品3. 古典音乐时期特点4. 莫扎特音乐作品分析七、作业设计1. 作业题目：分析莫扎特的《安魂曲》中的和声、节奏特点。
2. 答案：略。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过讲解、实践、互动等形式，让学生初步了解了莫扎特及其音乐作品。
课后，教师应反思教学效果，针对学生的掌握情况，进行有针对性的辅导。
同时，鼓励学生课外自主了解其他古典音乐家的作品，拓展音乐视野。
重点和难点解析：1. 教学难点与重点的设定2. 例题讲解的深度和广度3. 作业设计的针对性和拓展性4. 课后反思及拓展延伸的实际操作详细补充和说明：一、教学难点与重点的设定1. 莫扎特的生平事迹：这是了解莫扎特音乐的基础，应详细讲解其童年、成长历程、创作高峰等阶段的重要事件。
中西方音乐史考试复习重点.doc
中西方音乐史1.六代乐舞：保留在周代宫廷中的六个代表性的乐舞，包括黄帝时代《云门大卷》；尧时代的《咸池》；舜时代的《大韶》；夏代的《大夏》•，商代的《大溲》以及阆初的《大武》，这六部规横宏大的典礼音乐，用于祭祀天地、山川、祖宗，歌颂统治者的文德武功。
2.雅乐：周代宫廷音乐的一种，分为大雅与小雅。
大雅是大典的乐歌，主要用于天子祭祀、大射、视学及两君相见等重要典礼中。
小雅较接近民歌，根据民歌加工、改编而成。
小雅用丁•诸侯的大射、典礼及七大夫乡饮酒礼等仪式中。
3.雅乐：是周代宫廷中咅乐的一种，也是大典的乐歌，内容近似大雅, 所用场合为天子祭祖、大射、视学及两君相见等重要典礼中。
4.房中乐：宫廷咅乐的一种，起于周代。
大型房中乐用于殿堂，设乐悬、房中乐、用丁宴亨宾客，亦有用于后宫。
5.四夷之乐：周代宫廷音乐的一种，其“网夷”则指秦、楚、吴、越以及北方地区。
上述地区的民间咅乐被收集在宫廷，称为“四夷之乐”，并设“鞮韃氏“掌管。
它用丁•祭祀与宴乐，以炫耀其政教远被。
6.九歌：周代流行于楚国南部的一种巫风性的大型歌舞曲，在祭典之时所使用的歌舞。
诗人屈原整理，写成了全部歌词，全曲由十一首祭祀歌组成，命名为九歌是¥其多的意思。
7.八咅：周代乐器分类，以制作材料为准，分金、石、土、革鞠、竹八类。
谓之“八咅”各类代表乐器：金炎：钟、馎、於、铎等。
石类：磬等。
土类：损，缶等。
革类：鼓、搏拊等。
丝类：琴、瑟、筝、筑等。
木类：柷、敌等。
匏类：竽、笙等。
竹类：籥、策、篪、笛、管等。
8.曾侯乙编钟为战㈤早期文物，1978年在湖北随县（今随州市）成功发掘。
出土后的编钟是由六十五件昔铜编钟组成的庞大乐器，其咅域跨五个半八度，十二个半咅齐备。
它髙超的铸造技术和良好的音乐性能，改写了世界咅乐史，被中外专家、学者称之为“稀世珍宝”。
9.三分损益法：在周代正式确立的我国古代生律的方法，其按振动体长度来进行音阶或十二律的相生。
其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”作为宫咅，然后就宫咅的弦长增加三分之一，即得低四度的徴咅。
西方音乐史考试要点
1.古希腊的音乐文化高度发展，首先表现在它已产生了科学的音乐理论。
古希腊音乐最基本而具有特色的是音程的理论。
其核心的音阶是多里亚调式。
3个不同调的四声音阶：多里亚，弗利几亚，利底亚。
2.现代小提琴的前身是维奥尔。
3.古希腊节奏时值只有长、短两种。
节奏的主要样式有：抑扬格（︵＿）扬抑格(＿︵)三仰格（︶︶︶）扬抑抑格（＿︶︶）抑抑扬格（︶︶＿）扬扬格（＿＿）4.古希腊悲剧发展到公元前5世纪，出现了三位伟大的作家：爱斯库里斯（公元前525—前465）索福克利斯（公元前497—前406）欧里皮底斯（公元前484—前406）。
这种悲剧是由合唱、独唱、对话交替出现而成的。
5.介绍唐以前古琴和古琴音乐的发展：6.拉摩是一位管风琴家、音乐理论家和宗教音乐作曲家，他于1722年发表《和声学教程》，建立起和声学的理论基础。
拉摩是继吕利后的最伟大的法国作曲家之一。
最著名的假面剧是亨利•勒维斯。
7.情场剧是最初一种宗教题材的音乐剧，也有人称为“神剧”，当然，后世也多有世俗体裁，故不能称为神剧了。
清唱剧是只唱不演的戏曲，人们通过听觉来感受。
8.康塔塔是和清唱剧同时平行发展的一种大型声乐体裁，康塔塔与清唱剧接近，有宣叙调、咏叹调。
重唱。
合唱等。
所不同的是其规模比清唱剧要小。
它的时间不长，偏重于抒情。
9.在巴洛克时期，较重要的键盘乐器便有管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴。
10.维奥尔族弓弦乐器在1700年以后渐为现代提琴乐器所取代{即小提琴中提琴大提琴低音提琴}。
维奥尔族乐器和提琴乐器的差别在于：前者双肩倾斜，后者隆起前者侧板宽厚后者窄偏；前者背板平坦，后者稍隆起；前者音孔为C形，后者为S形；前者指板上绕肠线为品，后者无品；前者六弦，后者四弦；前者琴弦较细，张力小，后者较粗张力大；前者弓杆向外弯，成拱形，后者与弓毛平行，略向内弯。
11.弹弦乐器的琉特琴：其身呈半梨形，琴劲和指板上绕肠线为品，演奏时将琴横抱于怀，左手按琴，右手拨奏，为演奏舞曲，变奏曲，前奏曲等的独奏乐器也用于合奏和歌曲伴奏。
西方音乐史重难点总结笔记
西方音乐的脉络：古希腊罗马时期（公元前八世纪-公元四世纪）——中世纪音乐（公元五世纪-公元十四世纪）——文艺复兴时期（公元十五世纪-十七世纪）——巴洛克时期（十七-十八世纪中叶）——古典主义时期（十八世纪中叶-十九世纪初）——浪漫主义时期（十九世纪初-二十世纪初）——20世纪音乐（整个二十世纪）西方音乐的晨光从历史资料了解到，古希腊时期的音乐常以诗与乐、舞与乐或诗舞乐“三位一体”等综合形式出现。
在古希腊时期中认为，音乐的发明者与实践者是神与半神。
例如：缪斯女神、阿波罗等。
（神话记载：缪斯女神是宙斯掌握艺术的九个女儿，每个人分别掌管音乐、史诗、历史、抒情诗、悲剧等）在古代，音乐被赋予了神的力量，认为能医治疾病，净化身体与心灵，在旧约中记载：大卫弹竖琴医治扫罗的疾病。
古希腊的音乐不仅能从神话中找到，还从考古中发现：古希腊音乐活动主要存在于祭祀、诗歌与悲剧中，且出现了最早的乐器和乐谱。
第一，在神的祭祀中总能看到音乐的存在。
如：在古奥林匹克运动会中，人们为了表达对居住在奥林匹克山上的天神宙斯的崇敬，便会举行祭祀仪式，并伴随载歌载舞的庆典仪式。
还有在雅典卫城的帕特农神庙人们为了祭奠雅典娜女神而经常举行歌舞活动。
其次，与与音乐有着密切联系的题材—诗歌，当时的人以抒情诗表达对现实矛盾的情感。
在抒情诗中有一种题材叫琴歌，它是伴随音乐的歌曲类诗体，代表诗人有：萨福，一共创造了九卷诗集，并创建了音乐学校，被柏拉图称为：“第十个缪斯”。
第二，在悲剧的表达过程中音乐有着非常重要的组成部分，悲剧以诗、乐、舞三位一体的形式构成，是古希腊戏剧的重要题材。
它的产生与祭祀祈福有关，后来才演变成戏剧表演的形式，多取材于神话、英雄传说与史诗，往往通过剧中人物的悲惨遭遇里表达命运的冲突。
（悲剧通常包括开场白、进场、戏剧场面、退场四个部分，其中音乐包括合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基萨拉琴伴奏。
三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克洛斯、欧里庇德斯）第三，在考古中发现西方最早的乐器：里拉——通常用在阿波罗神的祭祀仪式中。
西方音乐史 重点总结
交响诗：一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。
交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。
合唱：多个相对独立的人声声部组成的演唱形式,属复调音乐形式,每声部3人以上,以区别重唱。
普通歌：也称通节歌。
旋律随每一句歌词变化而变化,音乐随着歌词充分展开,形成较大起伏,有利于创造丰富的艺术效果,多用于艺术歌曲。
分节歌：在一段固定的旋律下方加入不同的歌词,旋律不随着歌词变化,这种歌曲形式简洁容易记,便于流传,在民间歌曲,群众歌曲及通俗歌曲中大量存在。
偶然音乐：作曲家在一定程度上故意对作品的创作或演出不加控制的音乐。
十二音体系：现代派作曲手法之一。
作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
玛祖卡：原为波兰一种民间舞蹈，其形式现在仍保留在许多芭蕾舞舞剧中，其音乐经过肖邦等人的发展后，已成为古典音乐中一种经典舞曲。
无调性：现代主义音乐的创作手法之一。
用以指音与音之间、和弦与和弦之间无调性中心，没有功能联系，缺乏调性感觉的创作手法与音乐类型。
奏鸣曲：是种器乐音乐的写作方式，是西方音乐的主要表现方式。
一般分呈示，展开和再现三个部，一般包括两个主题，两个主题反复变化和相符对比是音乐的整体效果逐渐增强。
艺术歌曲：是音乐史上一种特定的体裁，一般短小精致，是一种高浓度的音乐小品。
是诗与音乐的结合，呈现作曲家对诗歌的主观看法，歌词采用诗人作品，内涵丰富，艺术价值高。
卡侬：一种骨雕音乐形式,以连续模仿为基础,当一个声部还未结束时,另一个声部就以模仿的形式开始。
组曲:由几首乐曲按照对比原则组成的一种器乐套曲,其中歌曲有相对的独立性。
歌剧:在乐队伴奏下,由多个演唱演员表演。
奥加农：是圣咏的一种即兴演唱方式，即在演唱同时唱两个不同声部。
布艮第乐派：15世纪文艺复兴音乐中最重要的艺术家是来自欧洲北方的作曲家。
《西方音乐史》教案(完整版).doc
第一课第一章古希腊、古罗马的音乐教学目标：让学生了解古希腊古罗马时期的历史背景，掌握音乐体裁、乐器、音乐知识等。
教学重难点：荷马史诗、毕律、三大悲剧家教学用具：多媒体教学方法：讲授法、讨论法教学内容：一、历史背景1、地理位置2、音乐生活与音乐思想二、音乐体裁1＞诗歌：《荷马史诗》、抒情诗、颂歌（1）《荷马史诗》：采用扬抑抑格六咅步诗行写作，节奏感强烈，适于民间的游吟诗人在里尔琴的伴奏下边走边吟唱。
代表作：《伊利亚特》、《奥德赛》。
（2）抒情诗：由抒情诗人自编自唱，由乐器伴奏的诗歌，分笛歌邙可夫洛斯管伴奏）和琴歌（里尔琴伴奏）两种。
（3）颂歌：在重大仪式上，伴有舞蹈和乐器演奏，运用华美的合唱形式来演唱。
有太阳神颂歌和酒神颂歌。
太阳神颂歌：风格庄严，用基萨拉琴伴奏，用以祭献太阳神阿波罗的合唱。
酒神颂歌：风格狂放，用阿夫洛斯管伴奏，用以祭祀酒神狄俄尼索斯演唱的诗歌。
赏：酒歌：《塞基洛斯墓志铭》赞美诗：《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》2、戏剧……被后人称为是西方文明史上第一个伟大的戏剧时代。
悲剧：由酒神颂歌发展而来，是戏剧、诗歌、音乐和舞蹈合而为一的综合艺术形式。
代表人：埃斯库罗斯《被束缚的普罗米修斯》；索福克勒斯《俄狄浦斯王》；欧里庇德斯《美狄亚》。
喜剧：源于酒神祭奠上的狂欢歌舞，多为政治题材。
代表人：阿里斯托芬《阿卡奈人》、《鸟》。
三、乐器弦乐器：里尔琴、基萨拉琴管乐器：竖笛奥罗斯、复笛阿夫洛斯管四、音乐知识“毕律”：也叫“五度相生律”，毕达哥拉斯提出。
我国周代管仲提出的“三分损益法” 亦是“五度相生律”，但比欧洲最早的五声咅阶理论“毕律”早140多年。
教学反思：学生们对当时的乐器比较生疏，对一些文学家还是比较熟悉的，通过图片的展示能形象的了解到当时咅乐的发展情况。
第二课第二章中世纪音乐教学目标：让学生了解中世纪的历史文化背景、音乐体裁、音乐知识。
教学重难点：教会音乐、世俗音乐教学用具：多媒体教学方法：讲授法、讨论法教学内容：一、历史及文化背景中世纪界定于公元476年西罗马帝国灭亡至公元1453年东罗马帝国灭亡的这一历史时期。
考研西方音乐史复习要点
《西方音乐史》复习重点（共同课）《西方音乐史》考研复习重点（共同课）教材：《西方音乐通史》，于润洋主编第一编古代希腊和罗马音乐第二编中世纪音乐第三编一、从文艺复兴早期到若斯堪1、迪费代表了15世纪上半叶欧洲音乐的体裁与风格，并对15世纪下半叶的音乐产生了重要影响。
2、他更重要的成就在弥撒曲方面，真正确立了定旋律弥撒曲的体裁风格，使其成为文艺复兴复调最重要的体裁之一。
3、他是第一个采用世俗旋律作为弥撒曲定旋律的作曲家。
4、他是在创作中采用四声部织体，把低声部固定在持续声部之下的第一位作曲家。
1、他是世纪之交的一代法－佛兰德作曲家的突出代表，也是文艺复兴最重要的作曲家之一。
2、他的弥撒曲创作有了更多的类型和手法；经文歌是他数量最多的体裁，最能代表其个性和创造性；尚松的声部增多，形式更自由。
3、模仿在他的复调写作中占有重要地位，作品常以赋格式的模仿（卡农）形成结构的基础。
4、受人文主义思想的影响，他注意探索以音乐的手法对歌词进行形象的解释与象征。
三、宗教改革与反宗教改革的音乐１、什么是宗教改革？２、德国宗教改革在音乐上最重要的成果是什么？３、众赞歌是怎样产生的？４、众赞歌的发展经历了几种主要的风格？５、什么是反宗教改革？６、反宗教改革时期最重要的意大利作曲家是谁？７、他的主要的历史贡献是什么？８、什么是“帕莱斯特利那风格”？四、威尼斯乐派第四编巴罗克时期音乐一、歌剧的诞生及其早期的发展１、歌剧的定义２、歌剧最直接的来源３、第一部歌剧的产生：卡梅拉塔、《达夫尼》、《尤丽迪西》（词曲作者、时间、地点、场合、题材、音乐特点）４、蒙特威尔第的《奥菲欧》（剧情、音乐特点）５、威尼斯歌剧的继续发展：卡瓦利、切斯蒂６、那不勒斯：形成１８世纪意大利歌剧的标准形式，斯卡拉蒂的贡献。
７、法国：吕利，英国：普塞尔，德国：凯泽二、器乐的发展三、巴罗克晚期的两位大师１，亨德尔1、音乐风格基本上是意大利式的，但增加了法、英、德的因素。
西方音乐史考试复习知识要点
西方音乐史考试复习知识要点1.XXXXXX的仪式音乐，也叫素歌，形成于8、9世纪，是以罗马教皇XXX一世命名的，是XXX圣咏礼仪的统一规范和最高权威。
特征：①单声部组织体，拉丁文歌词；②节奏自由，由歌词的韵律决定；③音域较窄，旋律以级进为主，多成拱形；④音乐结构由歌词、段落的划分来决定⑤音乐具有节制和超脱的表情特征；⑥旋律风格有音节式、花腔式、纽姆式；⑦演唱方法为直接齐唱圣咏、交替圣咏、应答圣咏；⑧后期，附加段，继续咏、仪式剧。
2.中世纪世俗音乐中世纪除宗教音乐以外的音乐，与宗教音乐平行发展并相互影响。
最早是大量的流浪艺人的演唱和演奏，后来的主要代表是法国的游吟诗人和德国的恋诗歌手，以及后来的工匠歌手所创作的歌曲，器乐作品多以舞曲为主。
3.人文主义强调个人尊严和价值的一种哲学态度，在意识形态方面最突出，以人为衡量一切的标准。
人文主义者从复古活动中获得启发，注重人对于真善美的追求；扬弃狭隘的哲学系统，宗教教条和抽象的推理，重视人的价值。
人文主义者作为城市的有文化的俗人代表，反对中世纪神学家的人生概念，主张从古典文化中找到与他们相通的人生概念。
当然他们仍受到XXX的影响，代表人物有意大利的彼得拉克、薄伽丘等。
4.有量记谱法13世纪音乐理论家XXX提出的一种音符时值系统。
中世纪时期的纽姆谱只能大致的暗示旋律的走向，高音不明确；11世纪形成的四线谱高音已经明确，但无法表示节奏；13世纪的有量记谱法既能清楚的表示音高，也可清晰的表示节奏。
对以后几百年的西方音乐产生了重大影响。
5.奥尔加农同时唱两种不同音高的一种唱法，出现于9世纪末。
上声部为格里高利咏（牢固调），下声部为对位声部，入手下手时为几对一，厥后开展为一对一，接下来愈来愈活泼，其后二者声部位置高低交换，随后演变为花腔奥尔加农。
代表人物XXX，法国加尔大教堂的宗教音乐家，作品《奥尔加农大全》。
6.XXX源于葡萄牙语，意为不规则的珍珠，在乎大利语中指冲动、夸大、任等意义，这类分期力图从当时艺术风格的角度归纳综合当时音乐的复杂性和创新精神。
西方音乐史复习笔记
西方音乐史复习笔记西方音乐：建立在西方文明（基督教文明）机制上的艺术音乐创作体系。
古代史第一讲古希腊时期（公元前1200年—前400年）（一）历史地位：西方文明的源头，西方音乐精神的发源地（二）音乐成就：1、音乐记载1）神话传说2）荷马史诗（《伊里亚特》《奥德赛》）3）抒情诗4）古希腊戏剧——源于酒神祭礼三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福柯勒斯、欧里庇得斯一大喜剧作家：阿里斯托芬2、古希腊音乐文化的总体特征：1）单音音乐形式，以声乐为主2）音乐与诗歌、舞蹈相结合3）节奏第一、旋律第二4）形成音乐理论体系（古希腊调式、字母记谱法）5）代表乐器：弹拨乐器：里拉（Lyre）\诗琴、基萨拉(Kithara)吹管乐：阿夫洛斯管（Aylos）、西林克斯（Syrinx）\笛6）声乐为主注：1、古罗马文明时期（约公元前800年—公元476年）2、基督教的诞生（约公元1世纪建教，公元1—3世纪为罗马邪教，约公元4世纪为罗马国教，5世纪后被西方文明接受）答题技巧：名词解释：时代+性质（乐器、乐派、体裁、人物、固定名词）古乐器：时代+性质类别+乐器作曲家：时代+乐派或国别+人物+成就乐派：时代+创作领域+乐派+人物+成就作品：时代+乐派或国籍+人名+体裁或表演形式第二讲中世纪时期（约公元476——1300年）（一）历史地位西方文明的开端（约4—11为战争时期；约11—14为和平时期。
文明开端的三大标志：西罗马衰落、蛮族入侵、基督教兴起），出现第一种西方艺术音乐形式，创作思维由单声向多声（复调）思维过渡，形成第一批西方艺术音乐作品。
音乐分两类：a、音乐（艺术音乐）;b、世俗音乐（民间音乐）（二）音乐文化1、格里高利圣咏（Gregoren Chant）1）形成过程：约公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世为了规各地区的礼仪音乐而编写的歌曲集。
约公元9世纪末，经过查理曼大帝强行推广，得到进一步修订和发展。
2）价值：西方音乐史上第一种艺术音乐形式，惟一的单音音乐形式，随着圣咏的推广，形成了音乐教育和音乐理论的发展。
西方音乐史复习纲要
西方音乐史(崔兵版)(夏滟洲)(原文)古代史第一讲古希腊文明时期（约BC1200—BC400）一、历史地位西方文明的源头之一西方艺术音乐精神的源头二、音乐文化1.音乐记载：①神话传说②荷马史诗(epic)：《伊里亚德》,《奥德修》③抒情诗④古希腊悲剧：源于酒神祭礼⑤三大悲剧作家：埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧里庇德斯⑥喜剧作家:阿里斯托芬2.音乐特征：①单音音乐②音乐与诗舞相连③声乐为主④节奏第一，旋律第二⑤形成音乐理论体系—古希腊调式，字母记谱法⑥乐器：弹拨：里拉(Lyre)，基萨拉(Cetra)吹管：阿夫洛斯(又名奥洛斯，Aulos)，西林克斯(Syrinx)1.里拉：古希腊时期的弹拨乐器之一，声音比较轻柔，多用于为歌曲的伴奏，演奏时常与阿波罗崇拜相关。
2.基萨拉：古希腊时期的弹拨乐器之一，由里拉发展演变而来，比一般里拉形状大，声音也更响亮。
演奏时常与阿波罗崇拜相关。
3.阿夫洛斯：古希腊时期的吹管乐器之一，常用于酒神祭礼，是一种双簧乐器，声音较尖硬且具有穿透力。
5.西林克斯：古希腊时期的吹管乐器之一，形状类似于笛子，相传由亚洲传入，为牧人所用。
注：古罗马文明时期(约BC800—AD476)第二讲中世纪时期（约AD476—AD1300）（5th-14th）一、历史地位西方文明的开端音乐史上的单声向多声(复调)音乐过渡时期二、音乐文化1.格里高利圣咏（Gregorian Chant）罗马教皇格里高利一世命名的，专指用于日课，弥撒仪式的经文唱颂，故又称罗马教会圣咏。
由于其风格朴素，又有素歌之称。
①形成经过：约6世纪末,罗马教皇格里高利一世为规范各地区的宗教礼仪音乐而组织编写的宗教歌曲集，约9世纪，在查理曼大帝的强力推广下，得到进一步修订和发展。
②基本特征：单声部；无伴奏；无固定节奏；拉丁文演唱；纯男声合唱；歌词出自《圣经》；用于日课经文和弥撒③历史价值：西方艺术音乐的第一批作品（第一种形式）唯一的单音音乐西方近现代音乐创作的根基西方艺术音乐的源头多民族音乐文化融合的产物④圣咏的发展：横向：附加段(又名插入句)；继叙咏1.附加段：中世纪时期的圣咏写作手法之一，即在原有的格里高利圣咏基础上进行附加或插入新的材料，从而使圣咏得到发展。
天津市考研音乐学复习资料西方音乐史要点概述
天津市考研音乐学复习资料西方音乐史要点概述西方音乐史是音乐学中的重要分支，研究的对象是西方音乐的发展历程、音乐风格以及音乐家的创作成果等方面。
对于准备参加天津市考研音乐学的同学来说，熟悉西方音乐史的要点是非常重要的。
本文将重点概述西方音乐史的主要内容，帮助考生在复习过程中更好地理解和掌握相关知识。
一、古希腊与古罗马音乐古希腊音乐以哲学和学问为基础，重视和声与旋律的结合，并有一套独特的音乐理论体系。
古罗马音乐受到古希腊音乐的影响，但也有一些创新，如歌剧的出现等。
二、中世纪音乐中世纪音乐是指公元5世纪到15世纪的音乐，主要包括教会音乐和世俗音乐。
其中，教会音乐以圣咏和宗教歌曲为主，世俗音乐则以吟游诗人的音乐创作为代表。
三、文艺复兴音乐文艺复兴时期的音乐是对中世纪音乐的一种革新和发展，主要以多声部合唱为特点。
伟大的作曲家巴赫和韦伯等都是文艺复兴音乐的代表人物。
四、巴洛克音乐巴洛克音乐时期是西方音乐史上的重要时期，其特点是音乐技巧的复杂性和华丽性。
巴赫、亨德尔等作曲家都是巴洛克音乐的代表人物。
五、古典音乐古典音乐时期是指18世纪末到19世纪初的音乐时期，以奏鸣曲、交响曲和歌剧等形式为主。
著名作曲家莫扎特、贝多芬等都是古典音乐的代表人物。
六、浪漫音乐浪漫音乐时期是19世纪下半叶的音乐时期，以情感丰富和个人创造力的表现为特点。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等都是浪漫音乐的代表人物。
七、现代音乐现代音乐是指20世纪以后的音乐时期，以多样化的音乐风格和技巧为特点。
斯特拉文斯基、德布西和萨特等都是现代音乐的代表人物。
以上是西方音乐史的主要要点概述。
在复习过程中，考生可以更加详细地研究每一个音乐时期的特点和代表作品，以及各个音乐家的创作风格和影响，从而更好地理解和掌握西方音乐史的知识。
同时，考生还可以通过听音乐、观看音乐演出和参与音乐讨论等方式，加深对西方音乐史的理解和感受。
此外，积极参与音乐考研培训班和交流活动也是提高复习效果的重要途径。
西方音乐史大一重点知识点
西方音乐史大一重点知识点音乐史是研究不同时期不同地区音乐发展和演变的学科，其中西方音乐史是对西方音乐文化的研究。
作为一门专业课程，大一时期学习的西方音乐史主要包括以下几个重点知识点。
一、古希腊与古罗马音乐古希腊与古罗马音乐是西方音乐的源头，对后世音乐发展有着深远的影响。
古希腊音乐理论家如毕达哥拉斯提出了数学比例音高理论，对音乐的和声、音域设计产生了影响。
古罗马则凭借其殿堂音乐和狂欢节音乐形式，为西方音乐注入了宗教和庆典的元素。
二、中世纪音乐中世纪音乐主要是教会音乐，它以教会礼拜为中心，宗教元素占据主导地位。
其中，阿尔伯雷希十世纪出版的《Carmina Burana》是该时期音乐的重要代表作品。
此外，修道院和教堂起到了音乐创作和培养音乐人才的重要角色。
三、文艺复兴音乐文艺复兴是欧洲历史上艺术和思想迅速发展的时期，音乐同样受到了繁荣的影响。
16世纪的音乐家们开始探索以人的声音为中心的多声部和声技巧，拉塔尔第等人创作了大量合唱作品。
在音乐理论上，早期的音乐理论家奥凯农提出的音乐模式系统对后世音乐的调性发展产生了深远的影响。
四、巴洛克音乐巴洛克时期的音乐充满了复杂的装饰和华丽的表达方式，惠特尔和巴赫等作曲家是该时期的代表人物。
此外，伴随着巴洛克时期的歌剧和室内乐的发展，音乐家们开始注重表现情感和个人独创力，倡导个性化的演奏。
五、古典主义音乐古典主义时期的音乐以对称和秩序为特点，节奏感强且条理清晰。
海顿、莫扎特和贝多芬是这个时期的代表作曲家。
古典主义音乐以其优雅和谐的风格，成为继承巴洛克音乐并开创全新风貌的划时代作品。
六、浪漫主义音乐浪漫主义音乐是19世纪音乐发展的一个重要时期，它强调对情感的表达和个人内心体验的呈现。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等作曲家在这个时期取得了杰出的成就。
此外，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐在浪漫主义时期也重新受到了重视。
七、现代音乐现代音乐是20世纪以来音乐发展的一个重要阶段，也是对传统音乐的突破和创新。
江苏省考研音乐学复习资料西方音乐史与中国音乐理论重点知识点总结
江苏省考研音乐学复习资料西方音乐史与中国音乐理论重点知识点总结一、西方音乐史重点知识点总结西方音乐史是研究西方音乐发展历史的学科，涵盖了从古希腊时期的古典音乐到当代音乐的各个时期和流派。
以下是西方音乐史的几个重点知识点总结：1. 古希腊音乐：古希腊音乐流派主要包括民间音乐、宗教音乐和戏剧音乐。
代表性作品包括荷马史诗中的颂歌和悲剧时期的合唱。
2. 文艺复兴音乐：文艺复兴时期的音乐体裁包括世俗音乐和宗教音乐。
代表性作曲家有约翰内斯•奥克内赛姆和威廉•贝尔纳特。
3. 巴洛克音乐：巴洛克音乐追求艺术表现极致，运用复杂的和声和技巧性的演奏方式。
代表性作曲家包括巴赫、亨德尔和维瓦尔第。
4. 古典音乐：古典音乐强调对称、对比和完美的结构。
代表性作曲家包括海顿、莫扎特和贝多芬。
5. 浪漫音乐：浪漫音乐以情感表达和个人主义为核心，强调音乐表演者的技巧和独特性。
代表性作曲家包括肖邦、舒伯特和柴可夫斯基。
6. 现代音乐：现代音乐包括印象派、表现主义、二十世纪古典音乐和流行音乐等多个流派。
代表性作曲家有德彪西、斯特拉文斯基和肖斯塔科维奇。
二、中国音乐理论重点知识点总结中国音乐理论是中国古典音乐的学科，主要研究古代中国音乐的体系、音律、曲式等内容。
以下是中国音乐理论的几个重点知识点总结：1. 音律：中国古代音乐理论注重音律的研究，包括五声音阶的形成和七声音阶的演变。
十二平均律在中国音乐理论中也有一定的应用。
2. 曲式：中国古代音乐有多种曲式形式，如七律、五律、九宫格等。
每种曲式都有其特定的音域和旋律结构，反映了中国古代音乐的独特之处。
3. 乐器：中国古代音乐使用的乐器丰富多样，包括弦乐器、管乐器、打击乐器等。
代表性乐器有古琴、笙、琵琶和鼓等。
4. 音乐表演：中国古代音乐注重音乐表演的技巧和表情，强调音乐与舞蹈或戏曲的结合。
传统音乐表演形式有宫廷乐队、戏曲伴奏和民间音乐演奏等。
5. 古代音乐理论家：中国古代有许多著名的音乐理论家和音乐家，如况周颐、吕洞宾和裘万顷等。
西方音乐史复习重点
西方音乐史从古希腊古罗马开始1、古希腊是西方文化的摇篮阿斯克洛斯古希腊的音乐特征：1.古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响2.古希腊的音乐是单声织体，用字母或类似于字母的符号来记谱3.古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类。
弦乐的代表是里拉琴（最初是在乌龟壳上支两只牛角和一根横木，再缠上四根弦，用手指拨弦发声，声音轻柔，多用于伴奏，后来又有很多变化样式，其中最重要的是基萨拉琴），管乐的代表是阿夫罗斯管（是一种双簧乐器，有双管和单管两种类型）（两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜有关。
阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，是狂欢的乐器）4.古希腊已经有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有着重要的启迪5.古希腊哲人对音乐的本质、价值、社会道德功能等问题已有了较深刻的思考2、古罗马音乐bc146只是继承没有更多地发扬经常打仗铜管乐器发展公元313 基督教成为合法宗教450-1450 中世纪音乐格里高利圣咏（一）格里高利圣咏的形成4世纪以来，基督教从地下走向公开，迅速向各地传播。
礼拜中唱诵的称为“圣咏”。
不同地区的基督教形成了具有自己特色的礼拜方式和圣咏音乐。
格里高利圣咏形成于8、9世纪，它以罗马教义为基础，融合了高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到欧洲其他地区的圣咏，称为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。
罗马教皇格里高利一世曾致力于制定统一的教会礼仪，但格里高利圣咏不能完全归功于他的绩，也有复杂的社会历史原因，格里高利圣咏是罗马教会和教会音乐八世纪出现记谱法九十几普及纽姆谱十世纪一线谱11世纪四线谱12 出现小结线15世纪五线谱产生西方最早的复调音乐产生于9世纪奥尔加农中世纪流浪艺人文艺复兴1450-复兴古希腊古罗马音乐复调音乐得到了进一步发展宗教改革与反宗教改革马丁路德特兰托会议迫于德国宗教改革的威胁，罗马教会于1545年在意大利北部的特兰托召开宗教回忆，商讨应变措施，反对宗教改革，遏制新教发展。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
西方音乐史重难点集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-
151：Bellini Norma-Casta Diva（歌剧《诺尔玛》“圣洁女神”）我们常为莫扎特、舒伯特的英年早逝而深感遗憾，其实，贝利尼的过早离世，同样也是世界音乐史，尤其是歌剧艺术发展进程中无法弥补的巨大损失。
万幸的是，他在生前为我们留下了一部旷世杰作，那就是写于1831年的《诺尔玛)}《诺尔玛》是一部英雄的歌剧，被称作以表现女主角为主的歌剧，女主人公诺尔玛的抒情咏叹调《圣洁女神》被作者描述得完美而动人，在整部歌剧中占据了中心的位置，它的音乐语言曲线优美，气息宽广。
""（Casta Diva）、"爱情回来"（Ah! Bello a me ritorna）则是诺尔玛在全剧中最好的一个唱段，也是意大利上最有名的一曲。
其曲调优美，是典型的贝里尼式样的旋律，绵延不断，由较小的音域开始，随感情的变化渐渐上升，在迎来一个小高潮后回复平缓。
152：Verdi：Nabucco-Overture（威尔第：歌剧《纳布科》序曲）这部歌剧改编自圣经故事和一幕话剧。
纳布科即巴比伦国王，是一个残暴的侵略者，率领军队占领了耶路撒冷，并驱赶了那里的犹太人。
剧本热情歌颂了这些犹太人不甘受奴役、思念家乡、怀恋祖国的真挚感情。
这种强烈的爱国主义情感深深打动了威尔第，使他联想到自己的祖国和人民，想到家乡的父老兄弟还在奥地利侵略者的铁蹄下挣扎。
他把对祖国的深厚的感情和对侵略者强烈的仇恨全部倾注到这部歌剧的音乐中。
整部歌剧音乐情绪激昂，热情有力，旋律明朗，气势雄伟，自始至终洋溢着爱国主义精神。
威尔第创作的规模宏大、旋律优美的序曲。
据说，这段序曲是他在咖啡馆里一挥而就的，也是交响乐音乐会上经常上演的名作。
《纳布科》里的人物很少，关系也不复杂。
153：Verdi：Nabucco-Va Pensiero（Chorus Of The Hebrew Slaves）威尔第：歌剧《纳布科》之合唱“飞吧，我的思想”
这是歌剧史上最有名的合唱之一，被誉为意大利的“第二国歌”。
此次，刚成立三年的国家大剧院合唱团的青年歌唱家们将用这首合唱曲向这位大师致敬。
154：モーツァルト歌剧「コシ?ファン?トゥッテ」 K.588 Act 1 Sc.2 - 7. No.10: Tezettino (Fiordiligi,Dorabella,Don Alfonso) Soave sia il vento (风は穏やかに)（威尔第：歌剧《弄臣》第3幕-女人善变）
在他的“画廊年”即行将结束落之时，威尔第创作了他最伟大的杰作之一的《》（1851年于威尼斯首演）。
由于这部歌剧主要建立在的一部戏剧（Le roi s'amuse）之上，它的唱词必须经过大量的修改才能够符合当时的审查标准，威尔第也因此数次几乎彻底放弃它的创作。
这部歌剧一经上演便取得了巨大的成功。
通过《弄臣》，威尔第将他对当时社会的关注、多元的文化以及各种新奇的元素融入他的歌剧当中。
《弄臣》中的音乐包括了乐队音乐（比如第一场或《（：）》），意大利式的旋律（比如着名的四重唱《赞美你，美丽的爱神》），（比如弄臣与斯帕拉富奇莱的二重唱）。
155：祝酒歌帕瓦罗帝（歌剧《茶花女》——“饮酒歌”）
《茶花女》是威尔第最着名的歌剧，也是最受欢迎的歌剧
这首曲子作于1853年。
为所作的歌剧《茶花女》中第一幕唱段。
当时男主角阿尔弗雷多在女主人公薇奥莱塔举行的宴会中举杯祝贺，用歌声表达对薇奥莱塔的爱慕之心，薇奥莱塔也在祝酒时作了巧妙回答。
第二段结尾处两人的对唱表达了他们互相爱慕之情，最后一段客人们的合唱也增添了这首歌的热烈气氛。
这首单二部曲式的分节歌以轻快的舞曲节奏、明亮的大高色彩及六度大跳的旋律动机贯穿全曲，表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美，充满青春的活力。
同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。
156.Verdi: Il Trovatore - Act 2: Vedi Le Fosche Notturne（威尔第：歌剧《游吟诗人》-“铁砧合唱”(场景)）
《铁砧合唱》选自威尔第歌剧《游吟诗人》。
歌曲表现吉普赛人开朗、豪放的性格和劳动中得到的欢乐，也反映四处流浪、无家可归的辛酸和痛苦。
剧情为：15世纪，卢纳伯爵之父曾将一个吉普赛女人当成女巫烧死。
这个女人的女儿阿苏切娜将卢纳伯爵尚在襁褓中的小弟弟盗去，打算烧死以报母仇，但却误将自己的儿子投入火堆。
伯爵多年搜捕劫持其弟弟的吉普赛人，但一无所获。
后西班牙战争爆发，伯爵属皇室一方，并由此而热恋上了皇室女官莱奥诺拉，但莱奥诺拉却深深爱着游吟诗人曼里科。
卢纳与曼里科相遇，方知他为敌方首领。
两人决斗，曼里科获胜，但饶了卢纳。
卢纳不但不感恩，还令卫兵追赶曼里科，曼里科负伤被母亲阿苏切娜救回。
后曼里科带兵将莱奥诺拉救走，正要举行婚礼，被卢
纳包围，并抓走了阿苏切娜。
曼里科为救其母被捕。
莱奥诺拉以嫁给卢纳为代价，获准释放曼里科。
但她为保住自己清白，服毒死于曼里科怀中。
卢纳下令将曼里科处死，并要阿苏切娜目睹自己儿子之死。
阿苏切娜告诉卢纳，曼里科就是他的亲弟弟。
但此时执刑已毕,阿苏切娜高喊着
"妈妈,你的仇已报了"倒了下去。
这部作品的四幕，威尔弟都加了标题，分别为：第1幕,决斗；第2幕,吉普赛人；第3幕,吉普赛人之子；第4幕,处刑。
歌剧中的合唱包含有许
多是脍炙人口的世界名曲。