解析古希腊雕塑美学观

解析古希腊雕塑美学观

古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年 - 公元前146年）。位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面都有很深的造诣。而在古希腊哲学家与艺术家眼里，人体是自然世界的一部分，是最具匀称和谐、庄重优美特征的审美对象。于是，古希腊艺术中，人体雕塑随处可见且达到了极高的艺术水平。

在人类文明的发展史上, 欧洲文化出现了四大高峰, 第一便是古希腊与古罗马时代, 而这个时代的艺术, 可以以希腊的雕塑为中心艺术．那时雕塑极为普遍, 以致后来罗马清理希腊遗物时, 罗马城中雕像的数目与居民的数目相等．现代人在欣赏古希腊雕塑艺术的时候, 或许会说: 为什么有相当数量的雕塑, 眼睛没有眼球？为什么雕塑都没有表情？在当今社会裸体艺术还有诸多禁忌的时候, 人们更会发问: 为什么古希腊雕塑都是裸体的？裸体造型艺术何以如此普遍？

如新石器时代，古希腊便产生了《女神》，丰乳肥臀的形象，表明了当时母系社会中对女性的崇拜，造型略显粗糙，但夸张手法运用得很好，《女雕像》与《里拉琴手》（是公元前2500——公元前1900年作品），几何造型干净利落，曲线处理栩栩如生，后来的所谓现代派雕塑也难有出其右者。

米隆的《掷铁饼者》（公元前460年——公元前450年）是古希腊中较早表现男性形象的作品。这位在奥林匹克竞技赛场上的运动员，在即将掷出铁饼的一瞬间充分表现出男性的青春美、健劲美、智慧美。雕塑家造型之准确、运动感与节奏感把握之贴切，使两千多年来的观赏者无不赞叹。《角力者》（公元前5

世纪）虽是浮雕，但艺术水平完全可以与上述圆雕作品相媲美。两位男性运动员在我们面前活灵活现，如同真人。

还有古希腊人体雕塑最灿烂辉煌的代表作、也是最为世界各国人民熟悉的还要数《维纳斯》。她是公元前1世纪的作品，最初在希腊的一个岛上被发现，出土时已不见了双臂，故又名《断臂的维纳斯》。她是古希腊神话中美与爱的女神。在她身上集中地体现了古希腊人的审美理想。首先，她虽然是神但其形象却是按照人来塑造的，让人感到和蔼可亲、容易接近。其次，她的外形与表情反映了古希腊人审美的标准，即外在美与内在美的统一。她外在的健康、匀称、丰腴、大方，与内在的心灵平静、高雅稳重形成了和谐的统一。再次，她不仅是一件无懈

可击的艺术品，而且是一件写真求实的科学作品。因为她人体的比例和解剖关系都符合生理学与医学的原理。这也使她成为艺术与科学完美结合的典范。

世界驰名的学者美国伯恩斯教授、拉尔夫教授在其力作《世界文明史》中说:“希腊艺术所表达的是什么？总而言之、它是把人文主义象征化－－即是把人视为宇宙中最重要的造物而加以赞美．尽管许多雕刻描绘神, 但这一点也不减损人文主义的本质．希腊人的神是为着人的利益而存在, 所以他赞美神也就是赞美自己．建筑和雕刻二者都是把平衡、和谐、秩序和中庸的思想具体化．”在他们看來希腊的裸体艺术和他们的审美观念有关, 表现人体的美术作品具有特殊的审

美价值．人乃万物之灵长, 造化之极点, 具有特殊的魅力．在古希腊人的观念里, 万物之中, 数人最美, 所以在竞技场中会出现欢呼雀跃的裸体群．＂健全的精神寓于健康的身体＂,这是他们信奉的一句至理名言．

古往今來, 大多数人认为古希腊人雕塑采取裸体的形式, 和当时战争的频

繁与体育的盛行紧密相关．大約在３０００年前, 爱琴海一带出现了无数城邦, 由于各个城邦都想占有其它城邦, 因此当时的公民只有两个职责, 就是公共事

务和战争．为了培养懂政治、会打仗的公民, 就出现了一种特殊的教育．著名哲学家柏拉图的《对话录》、丹纳的《艺术哲学》都说: 那时战争全凭肉搏, 因此每个士兵都得锻炼好身体, 愈强壮愈矫健愈好.青年人大半时间都在练身场上角斗、跳跃、拳击、赛跑、掷铁饼, 把赤露的肌肉练得又强壮又柔软; 目的是要练成一个最结实、最轻灵、最健美的身体, 而没有一种教育在这方面做得比希腊教育更成功的了．这便是希腊的特殊教育．战争带來了体育的盛行, 古希腊是一个体育大出风头的时代．当时, 几乎没有一个自由民不经过练身场的训练, 而运动不高明的人, 则被人看不起．希腊人的孩子从会走路开始, 就要接受体育训练．那时的体育教师才是真正的健美专家, 训练出了一大批体格健美的青年人, 也培养了一大批合格的模特儿．当时的艺术家大多兼体育教师, 如喜剧家阿里斯托芬等人．古希腊各个城邦每逢节日, 都要举行体育竞赛, 从中挑选出最有气力、身手最敏捷的青年．在当时运动会上, 人们并不以裸体为耻, 青年男女为了显示自己健美的体魄, 常常把衣服脱光．斯巴达的女青年参加运动会, 也常常是全裸的．古希腊历史学家普鲁塔克曾记述当时少女们裸体参加运动会的情景

说: ＂尽管少女们确乎是这样公开地赤身裸体, 却绝感不到有什么不正当的地方, 这一切的运动都充满嬉戏之情, 并没有任何的春情或者淫荡＂．另一位美术史家阿尔巴托夫也說过: ＂无论在希腊人之前或希腊之后, 人们再也不能那样

单纯无邪地去看待裸体了＂．对于运动会上的优胜者, 人们都报以雷鸣般的掌声, 姑娘会向他献上鲜花桂冠, 诗人为他作诗, 雕塑家为他塑像．罗丹还說道: ＂希腊人这种特有的风气产生了特殊的观念．在他们眼中, 理想的人物不是善于思索

的头脑或者说感觉敏锐的心灵, 而是血统好、发育好、比例匀称、身手矫健、擅长各种运动的裸体＂．基于这种思想, 裸体雕塑自然地成了当时的艺术主流．从艺术规律来看, 雕塑为三维空间艺术, 有实感, 最能表现力量．而那些运动场上的优胜者和美丽的肌体都可成为雕刻家最理想的模特儿．

雕刻家不仅善于表现人物静态的美，也从运动的体态中表现了健美的人体，并从不同的侧面来表现生动的人物形象，精确地表现了人体各部分的比例关系，使希腊雕刻逐渐走上了完美的表现人体的现实主义道路，为后世留下了不少形体秀美、健美的杰作。以表现运动中的人体著称的米隆，他的《掷铁饼者》就是被世人称颂的珍品。我们现在看到的虽然是摹制品，但仍能传达出原作的精湛技艺。艺术家极为生动地刻划出一个青年掷出铁饼的一刹那间的紧张姿态，集中表现了运动员的意志和动态，甚至他的面容露出一种轻松自然的微笑，他回转的头部和处在扭动中的身体呈现出和谐的姿态，使观众想象到他的准备充分的动作和即将投出的铁饼的巨大威力。再如，博利克利特的《持矛者》（现看到的也是摹制品），被艺术家们称为“典范”，即雕塑的头部和身长的比例被艺术家们理解为健壮的典型比例，接近于七与一之比；雕像的重量由一条右腿承担，右腿显得更为有力，而左腿向后斜放，左脚也舒展自如，这种对比，使整个身体的肌肉、筋脉的紧张与松弛的变化也就更突出了，整个构图显得完美统一，动作和谐流畅。

对于古希腊裸体艺术的问题的探讨, 曾困扰了几个世纪无数智者、学者和专家、研究家的思索, 其观点看法又是如此的大相径庭．直至今天,这种争论仍在继续之中．有一种说法, 认为古希腊的裸体艺术源于原始社会的裸体风俗．农业社会之前的原始人, 对男女外生殖器的表达较为突出．如太平洋诸岛、南洋群岛和非洲的原始人, 都刻意装饰和显示自己的外生殖器．这种以性为主的裸体美, 是由于原始人把性看作大自然赐物, 生命与欢乐的源泉．在欧洲, 早在旧石器时代的＂奥瑞纳＂文化里, 就出现了法国鲁塞尔洞的浮雕裸女和奥地利委连多尔夫的圆雕裸女．这些作品都夸张女性的乳房, 这是同原始生产力落后、人们渴望生产力旺盛离不开的．在古埃及的壁画和雕刻作品中, 对裸体有了进一步计划．到了古希腊罗马时代, 裸体艺术则达到了一个高潮, 如著名的断臂维纳斯雕塑就是其中的一个杰作．

总之，古希腊的雕刻家们为了要真实地表现人体，他们以现实生活中的人为依据，并遵循着生活的客观规律，按照美的客观规律，塑造了一大批既有健康的体格又有聪颖的智慧的完美理想的神、英雄和人的雕像，可以说是集真、善、美于一体，他们的形象堪称是不朽的，并能给人以艺术享受。