徐渭大写意花鸟画的艺术特征及其情感诠释研究
徐渭写意花鸟画的艺术研究
灵的共鸣。 徐渭在画中 自题 叹 ：半生落魄已成翁 ， “ 独立书斋啸 晚风。笔底 明珠无处卖 ， 闲抛闲掷野藤中。” 从此 ， 可得知一种 饱尝坎坷 ， 无可奈何 的憎愤与抗争 ， 尽情表 现泼 墨的 自由奔放 中， 徐渭 笔下 的草书 ， 画得到 了充 分 自如 的结合 ， 与 署款 “ 天
固， 不致于散漫无效 ， 从而使 形态活生生 的传神简逸 ， 能够运
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墨象生动 ， 丰富独特 。 品《 作 榴实图》果实水墨渲染 ， ， 破壳点染
榴 籽 ， 实 相 生 ， 次 明 显 ， 墨 痛 快 淋 漓 ， 条 从 上 至 下 以 正 虚 层 笔 枝 锋 用 笔 ， 道 由粗 变 细 ， 含 着破 笔 和 断 笔 ， 断 意 连 ， 直延 笔 蕴 笔 一 展 的 走 势 。 叶 大 小 间 隔 撇捺 ， 笔 快 而泼 ， 榴 行 飘逸 而灵 动 ， 再加
中 国绘 画 历史 悠 久 ，从 先 秦 到初 唐便 形 成 了 丹 青 面 貌 的 单 一 表 现 形 式 。 了 明代 的花 鸟 画 ， 有 了工 整 艳 丽 的 一 派 和 到 便 崇 尚士 气 的 写 意一 派 ， 而 ， 渭 的泼 墨 写 意绘 画 给 中 国 美 术 然 徐
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徐渭的写意花鸟画_徐渭的作品特点
徐渭的写意花鸟画_徐渭的作品特点徐渭的写意花鸟画自成风格，无人能及。
徐渭的花鸟画在吸收前人的优点上，更是大胆创新，将画中的事物在看上去简单的描绘下，呈现出的不仅是事物本身的相似，更是达到了神似的地步。
下面是店铺为你搜集徐渭的写意花鸟画的相关内容，希望对你有帮助!徐渭的写意花鸟画明代的绘画正处于向古人学习以及创新两种意识碰撞的时期。
在这一时期，水墨写意画最为流行。
其中，以徐渭为代表的水墨写意画大师，更是用自己的才能，将绘画推向了另一个令人惊叹的高峰。
徐渭虽然在仕途上，不得志，没有实现自己的理想抱负，但是在书画、戏曲、诗文等艺术方面有很大的成就。
在水墨写意画上，徐渭的写意花鸟画最为出色，不拘小节、气势磅礴、栩栩如生，看了令人叫绝。
徐渭的写意花鸟画自成风格，无人能及。
徐渭的花鸟画在吸收前人的优点上，更是大胆创新，将画中的事物在看上去简单的描绘下，呈现出的不仅是事物本身的相似，更是达到了神似的地步。
徐渭的写意花鸟画，不是一般的临摹，运用了艺术的加工，使得事物的内在能够更好的诠释出来，让观赏者能够在欣赏画作时，身临其境。
他的梧桐图，虽然只是画了小小的一部分，却能够让人想到参天粗壮的梧桐树，并身陷其中。
徐渭用他精湛的笔法，描绘出一幅幅让人为之倾倒的画作，无法自拔。
徐渭一生命途多舛，晚年也极为贫困，但因为有着竹子一样的高洁品质，徐渭做到了不为五斗米而折腰，即使那些达官显贵拿着很多的钱财，徐渭都不会为其画一幅画。
流传至今，徐渭的写意花鸟画有很多，如：《墨葡萄图》、《山水人物花鸟》、《牡丹蕉石图》、《菊石图》等等。
徐渭的作品特点在文学方面，徐渭创作内容所涉及的范围很广，包括诗歌、戏剧，但不论是哪一方面的作品，徐渭的创作方式都不同于之前的该类型作品的创作模式。
他的每一个作品中都展现出了自己独有的特性。
就徐渭的散文来说，最出名的就是他的《自为墓志铭》。
而他的诗歌，则是将自己真实情感注入到了作品中。
在戏剧方面，徐渭写了几个戏曲，表现出了不同的感情，其中也包含了他对现实生活中一些现象的观点。
徐渭的水墨写意花鸟画研究
THE WORLD OF CHINESE PAINTING AND CALLIGRAPHY2011年9月号 总第147期82徐渭的水墨写意花鸟画研究文/赵松岩内容提要：徐渭是中国画史上著名的写意花鸟画家，他的笔下，无论是花卉草木还是蔬菜果实，都是一挥而就，一切皆不拘泥于形似，而是在似与不似之间的酣畅淋漓的意象之中。
他的写意水墨花鸟画，达到了“神”“逸”的极高状态，不仅技法发挥得淋漓尽致，而且形成具独立的审美价值的墨韵形式美。
徐渭的写意花鸟画达到了诗书画结合的状态，劲健的书法用笔、不拘形似的超脱物象、情感浓郁的诗文在徐渭的画面中相得益彰。
他的水墨淋漓、气势磅礴的大写意画风开创了写意花鸟画的新局面，给近现代写意花鸟画的发展产生了极大的影响。
关键词：徐渭；水墨；大写意花鸟画；笔墨徐渭生于明代正德十六年（公元1521年），卒于万历二十一年（公元1593年）。
他出身于浙江绍兴的一个官僚世家，字文长，号天池山人、署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、山阴布衣等，是明代著名的文学家、书画家、军事家，其在文学、书画、戏曲等方面均有极高的造诣。
徐渭自幼聪颖，多才多艺，但命途多舛，科考屡试不中，家庭也祸不单行，身怀绝世之资而不能施展，有济世之才而不能治国。
命运的困苦更激发了他的悲愤之情，这些悲惨的遭遇与不幸却使得他在文学艺术方面取得了极高的成就，并显示出其极端的个性，处处发抒“英雄失路、托足无门”的悲愤与不平之气。
虽然徐渭曾自称“吾书第一，诗二，文三，画四”[1]，但其在中国数千年的绘画史中却占据着极其重要的位置，对水墨写意花鸟画的发展有着巨大的影响，他作为中国花鸟画史上的里程碑式的人物毋庸置疑。
徐渭开创的大写意水墨花鸟画的新局面使他在中国绘画史上拥有极高的地位。
他的泼墨写意花鸟画，在兼收各家之长的基础上而不为各家所限，而且进行了大胆的变革，使其艺术创作极具创造力，别开生面，自成一家。
在他的笔下，无论是花卉草木还是蔬菜果实，都是一挥而就，一切皆不拘泥于形似，而是在似与不似之间的酣畅淋漓的意象之中。
徐渭花鸟画的艺术成就
浅谈徐渭写意画的艺术成就【摘要】大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。
大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。
有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。
只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。
大写意画；有我；无我从本质上讲，中国画都是写意的，所谓意，即主体心中感受到的外物的精神和形象。
历代画家中，最能充分发挥写意精神的代表人物是徐渭。
由于他历经坎坷人生，加上天资过人，令他具备独特的艺术气质。
在中晚明日渐成熟的大写意语言和审美体系中，徐渭把笔墨表情状物能力提高到前所未有的水平。
他以书入画，特别以狂草的笔法入画，走笔如飞，纵情挥洒，用大块的水墨与线相结合，泼墨酣畅，千变万化，使画面浑然一体，达到迹简意远，超然象外的境界。
徐渭激情奔放，虽狂怪有理，却放而能收，控制自如，把写意精神发挥得淋漓尽致。
【关键词】徐渭大写意巅峰【正文】徐渭（1512—1593），字文长，号青藤，是我国十六世纪杰出的文学艺术家，他在文学、诗歌、戏曲和绘画史上都占有继往开来、推陈出新的重要地位。
尤其在绘画方面，对后世四百多年的大写意画的发展产生了巨大的影响。
如郑板桥说：“徐文长、高且园两先生不甚画兰竹，而燮时时学之弗辍，盖师其意不在迹象间也。
文长、且园才横而笔豪，而燮亦有倔强不驯之艺，所以不谋而合。
”又有诗曰：“尚有一灯传郑燮，甘心走狗列门墙。
”还刻了一颗“青藤门下走狗”的印章，可见其对徐文长的崇拜。
现代写意画大家齐白石亦曾说：“青藤、雪个（朱耷）、大涤子（石涛）之画，能纵横涂抹，余心服之。
恨不生三百年前，为诸君磨墨理纸。
诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。
”还有诗曰：“青藤、雪个远凡胎，缶老（吴昌硕）衷肠年别有才；我欲九原为走狗，三家门下转轮来。
”可见，齐白石对徐文长亦深情怀敬意。
自然徐文长所以那样地受到后人的崇敬和纪念，恐怕是由于他不仅有杰出的成就，而且有高尚的品格——傲骨铮铮，敢于反抗封建礼教，敢于同邪恶作斗争和反抗外寇侵略的强烈的爱国主义精神。
徐渭的写意精神及当下意义
34摘 要：徐渭的大写意花鸟画恣肆淋漓，别开生面，独具一格，突破了传统温柔敦厚，和谐雅逸的审美风尚，开创了惊世骇俗，狂放纵逸的审美境界，有着独特的精神特质和魅力。
是其一生悲惨命运所形成的孤愤心理与放达超然人格精神的真实写照。
其绘画艺术影响深远，尤其对当下写意精神失落，雕琢矫饰之风盛行的花鸟画坛，无疑具有深刻的警示与启示意义。
关键词：徐渭；大写意花鸟画；写意精神；启示意义一、徐渭写意精神的成因徐渭（1521年―1593年）字文长，号天池，别号青藤老人、青藤道人、天池渔隐、山阴布衣等。
绍兴府山阴（今浙江绍兴）人，是晚明杰出的画家、书法家、文学家和戏剧家，是人奇、诗奇、文奇、字奇、画奇的奇才。
尤其是他的泼墨大写意花鸟画，对后世产生了广泛而深远的影响。
但徐渭并不是以绘画为业的专职画家，他的绘画创作也主要是50岁以后，那么徐渭何以能在晚年较短的时间里，取得如此辉煌的成就？他大写意精神的背后潜藏着哪些秘密？是哪些因素成就了他写意精神的特质？这须从他生活的社会背景、人生经历、学识修养、交游、画学思想及艺术心理等方面综合考察。
1.徐渭生活的时代及交游徐渭生活的明中晚期，朝廷昏庸腐败，制度紊乱，法制松弛，统治者对人性的钳制比明初期大为减轻，人的个性、思想、言论都获得了前所未有的解放与自由。
思想领域出现了批判传统伦理道德，提倡个性自由、思想解放的思潮，知识分子普遍追求人格独立和思想自由。
这一时期的社会充满着矛盾、变革和活力，也是中国历史上思想解放较为活跃开放的时期。
出现了王廷相、王阳明、王艮、王畿、李贽等一批著名的思想家，他们突破了程朱理学思想的长期禁锢，唤醒人的自我意识，肯定人的价值，提倡平等和个性解放，反对禁欲主义，倡导经世致用，强调“为有用之学”，不务空谈。
王阳明的“心理合一”“知行合一”，王艮的“日用即道”，李贽的“穿衣吃饭，即是人伦物理”及“童心说”等，对这一时期的学术研究、文艺创作、经济发展及生活方式等都产生了积极影响。
浅谈徐渭绘画的艺术风格
浅谈徐渭绘画的艺术风格
徐渭，字子安，号半山，明末清初著名画家，是文人画派的代表人物之一。
他的艺术风格以深入民间、勾勒人物为特点，深受后世文人所推崇。
徐渭绘画的艺术风格，首先体现在他的笔墨虚实结合的技法上。
他能在绘画中灵活运用笔墨，熟练地表现出自然景色和人物形象的特点。
他在刻画人物时，善于用深刻而生动的笔调，塑造出有情有致的人物形象。
他的山水画采用淡墨轻染，以形似神、景非景的手法，将静谧、温情、气氛和情调很好地融合在一起。
其次，徐渭作品所体现的人文主义精神和理想，在他的艺术风格上也得到了充分地体现。
他的作品具有很强的自我表现欲，突出了人的内在情感和精神追求。
他将个人的情感和理想与社会的现实结合起来，呈现出独具特色的绘画风格。
最后，徐渭绘画的艺术风格还反映在他的题材和表现手法上。
他喜欢以人物、山水、花鸟等题材为主，对自然景色的感受和对人物形象的刻画，都具有极高的审美价值。
他运用骈文、格律、对仗等文学手法，将文学艺术与画坛艺术巧妙结合起来，形成了独特的风貌。
总之，徐渭绘画的艺术风格凝聚了丰富的文学艺术和绘画技法，不仅代表了文人画派的特点，而且展现出其个性独特的艺术风格，在明清花鸟画和山水画的发展史上占有着极其重要的地位。
浅谈徐渭绘画的艺术风格
浅谈徐渭绘画的艺术风格徐渭（1521-1593），明代画家，字伯清，号微之，祖籍陕西蕲州（今河南省柘城县）。
他以“写实雄浑之妙”为艺术特点，“以老当益壮，以慢当快”的作风，极富特色。
徐渭的绘画艺术深受后世的推崇，成为中国绘画史上的一个重要代表。
徐渭的创作，最为注重的是形式的塑造和构图的安排。
他的绘画笔墨稳健，画风具有气势磅礴的特点。
在徐渭的笔下，山水、人物、动物皆予以形态上的完整呈现，精确明晰而又生动活泼。
徐渭的绘画作品刻意追求形式的逼真还原，使得画面具有强烈的立体感和层次感，非常有节奏感和动感。
他的作品中，山水画尤为精湛。
其山水画欣欣向荣，气韵高远，以细腻的笔触勾勒出山水奇观，更突出了天地之大，微小之美，这种概括山水气象的效果，其实已经是到了了韵味感性的境界。
尤其对于山水重点构造，选择派别上与庞词演教授的“崖堆法”特按，力求表现山石前后相承，委婉清若的层石质感，不仅如此，他还注重水天之间的自然切换，力求在不太用显笔意的情形下表现千变万化的山水云雾气氛，分享自然的大美与自我悟性的认识。
在他绘制的人物蹊跷之处在于他对细节的处理实在独特。
徐渭笔下的人物造型灵活，现实感十足，能够清晰地表现出被绘制对象的个性特征，令观众有身临其境之感。
特别是他对面部表情的把握，更是绝妙入微。
从人物表情来看，他的面部细节之巧的地方，极其小心翼翼地注重面部神态的表达，和面部型体的物化处理，凭徐渭的笔触，常常确能蕴含出绘画对象的心理状态，有的就如了然于目，意境无所不在，富有魅力。
总之，徐渭的绘画艺术具有熟练、精湛、纯熟等特点，历经时间的沉淀和历史的考证，至今仍然展示出极高的艺术价值和魅力。
徐渭的绘画，传达给观众的是辽阔而深邃的山水、威严而高洁的人物、感性而细腻的情感世界，以及人与自然和谐共处的境界。
他的艺术风格象征着中国文化艺术的独有魅力和深厚底蕴，对于中国绘画的发展和传承影响深远。
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析徐渭（1521年-1593年），字元仲，号木木园，明代画家，是中国画史上著名的文人画大师。
他的画风独特，擅长花鸟画，尤其擅长大写意花鸟画。
以下将对徐渭的大写意花鸟画艺术风格进行浅析。
大写意是指在绘画中强调表达意境和情感，而不拘泥于形态外貌的细节，追求一种含蓄而深沉的艺术效果。
徐渭的大写意花鸟画通常采用简练而富有韵律感的线条，创造出高度凝练的形态。
他的画作中，常常使用轻重、淡墨、倒笔等手法来处理线条，使画面极具节奏感和动感，增强了意境的表达。
徐渭的花鸟画注重寄情于物，通过对花鸟的刻画，表达自己的情感和心境。
他擅长用简练而富有变化的线条勾勒出花鸟形态的本质特征，注重在整体构图中捕捉动态和静态的对比，烘托出意境的层次感。
通过大胆夸张的造型和装饰性的处理，使画面更加生动活泼，具有很高的艺术观赏度。
徐渭在运用墨色方面也有独到之处。
他擅长运用墨的浓淡和水的湿润程度来营造画面的明暗、深浅和温度。
有时他选择淡墨点染，制造出一种虚实相生、模糊与清晰并存的艺术效果；有时他又使用浓重的墨色进行描绘，突出物体的质感和立体感。
通过灵活运用墨色的浓淡变化，徐渭使画面具有丰富的层次感和神秘的氛围，增加了画作的艺术魅力。
徐渭的大写意花鸟画艺术风格独特而精深，通过简练而富有变化的线条、灵活运用的墨色以及恰到好处的构图，传达出他独具特色的审美情趣和艺术境界。
他对花鸟的刻画精准而深入，注重表达自己的情感和心境。
他的大写意花鸟画作品不仅带有强烈的诗意，同时也融合了音乐、诗词和绘画的元素，展现了他作为文人的独特才情和艺术追求。
浅析徐渭的绘画艺术风格
一、人物简介徐渭，字文长，号天池，晚号青藤，与陈淳一起被后人合称为“白阳青藤”。
徐渭是明代著名的水墨写意花鸟画家，也是著名的文学家、戏曲家、军事家。
徐渭修养丰厚且多才多艺，诗、文、书、画、戏曲无所不通。
徐渭的父亲徐鏓曾任云贵地区的一个武职，地处荒凉，所以徐渭的家境并不算十分优越。
徐渭自小聪颖，但一生之中屡遭不幸，十分坎坷。
他曾八次科举落榜，后又因误杀其妻子入狱，经历了七年的牢狱生活，数次自杀未遂，到了晚年，穷困潦倒，怀才不遇，有济世之才却无法施展。
他的一生可谓尝尽了诸多苦难，在生前的郁郁不得志，却在死后几百年得到世人的推崇。
其经历与后印象派的凡 高极其相似，他们都是理念超前而不被当时世人接受的代表。
二、时代背景明清时期，中国美术一方面表现为日趋保守，另一方面则在不断酝酿巨大的变革。
明初，我国江南地区经济发展迅速，新的审美趣味与文化意识开始融入文人书画。
郑和七次下西洋，大大促进了明代政治、经济以及中外文化交流的发展。
这一时期欧洲国家的文艺复兴也影响了我国文化艺术的发展，其中提倡个性解放的人文主义精神开始被一些激进的文人画家发掘。
唐代花鸟画独立成科；宋代，宋徽宗设立画院，将精工院体画发展成主流画派；元代，部分士大夫由于无法施展政治抱负，于是寄情于诗、书、画，注重审美趣味的文人画得到了发展；明代，无论是花鸟画还是人物画都有很大的发展和变革，在明代文人画潮流中，写意花鸟画逐渐蓬勃发展。
写意花鸟画在画法上更加精练，意气更加突出。
明代中叶后，陈淳、徐渭二人更是将写意花鸟画推向了新的高潮。
三、徐渭的人生境遇与其绘画艺术风格之间的联系徐渭为人耿直、豁达，才气纵横，学识广博。
然而，他一生十分坎坷，纵使怀有绝世之才，也无法发挥出来。
他曾一度精神失常，经历了数年的牢狱生涯，出狱后步入晚年生活才真正开始文学与艺术创作。
徐渭的人生遭遇使他的性格充满了不羁，使他对这个社会的不平有着切肤之痛。
他无视社会的条条框框，坚信自己对于生活的感悟。
徐渭的大写意水墨花鸟画
徐渭的大写意水墨花鸟画【摘要】中国绘画发展到明代中期以后，开始进入了一个重要的转折期，而这一转折期的标志就是大写意水墨画。
在这个时期中，尤为有代表性的就是大写意花鸟画的出现与兴起，而最杰出的代表就是徐渭。
总结起来徐渭的绘画特点集中表现在三方面：一是绘画与书法于一体，属于文人画；二是运用了放逸的大写意笔法；三则是采用了酣畅淋漓的泼墨表现手法。
【关键词】徐渭；大写意水墨花鸟画；笔法；表现手法徐渭（1521-1593），字文清，后改文长，号天池生，晚年号青藤道人、田水月等。
徐渭的一生坎坷，命运多舛，也正是因为生活的磨难，造就了他狂放不羁的性格。
同时他的艺术也反映着他曲折的人生和经历。
例如徐渭的艺术作品内容上都具有强烈的主观色彩。
在作品的形式上不拘一格、标新立异；笔墨泼辣；风格狂放。
尤其是他的花鸟画，鲜明地展现出他的独创性，真正达到了文人画所标榜的“逸品”，在传统文人画笔墨中，成为“放逸型”的代表。
徐渭自评：“吾书第一、诗二、文三、画四”。
但在他的艺术领域中，还数绘画的成就最高、影响力最大。
徐渭的画，用笔简练，高度概括，不求工整，形象多变，重在表现意趣性情，因此称为“写意”。
他的画放逸超脱，所以被后世称为“大写意”画法。
特别是他的大写意花鸟画更是雄豪狂放，有过前人，然造型尚重于似，笔墨尚重于法。
徐渭的画在传统的基础上，更有开创性的突破，用笔更加减省，挥洒更加超逸，造型不求形似，画面更加概括，气概更为雄放，意味令人深思。
其实水墨花鸟画，并不是从徐渭开始的，早在宋朝就有人开始用笔墨画花卉。
但是，真正充分发挥笔墨当中的独特魅力，从而创立一种水墨大写意的花鸟画法，就不得不归功于徐渭了。
这种画法经过石涛、八大山人和郑板桥等人的努力，得到了进一步的发展，成为我国最具特色的一种画法。
文人画追求的是诗中有画，画中有诗的境界，尤其强调画家的气质与个性。
艺术作品中饱含着作者的思想感情，以揭示作品的内在神韵、展示画家个性为最高艺术追求。
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析徐渭（1786-1846），字子树，号八斋，浙江绍兴人，清代著名画家、文学家。
他是江南画派的代表人物之一，以大写意花鸟画而著称。
徐渭的大写意花鸟画在中国画史上占据着重要地位，具有独特的艺术风格和技法特点，对后世的影响也是深远的。
下面将对徐渭的大写意花鸟画艺术风格进行深入浅析。
一、笔墨运用灵动自如，创造了独特的艺术风格徐渭的大写意花鸟画以笔墨运用灵动自如而著称，他善于利用淡墨、拖笔、点染等技法，创造出独特的艺术风格。
他擅长以简洁而不失生动的笔墨表现出花鸟的形态，注重用墨的浓淡变化和笔法的灵动性，通过简练而精湛的画面，表现出画家对花鸟的深刻理解和对自然美的追求。
在他的作品中，经常能够看到鸟禽的活泼形态和花草的自然姿态，非常具有生动感和表现力。
二、以意传情，以情显意，寓意深远徐渭的大写意花鸟画在表现形态的更注重作品背后的意境和情感表达。
他善于以意传情，以情显意，通过作品中的花鸟形象和寄寓其中的情感来表现自己对生活的感悟和理解。
他的作品不仅仅是对花鸟的形态刻画，更是对心灵境界的表达。
在他的作品中，常常能够感受到画家对美好生活的向往和对自然世界的热爱，寓意深远，情感真挚。
三、突破传统，注重表现个性化的艺术追求徐渭的大写意花鸟画在传统的基础上，又有所突破，他不拘一格，注重表现个性化的艺术追求。
在继承传统笔墨技法的他还融入了自己对形式美和意境美的追求，形成了独特的艺术风格。
他在画中常常用寥寥几笔就能够表现出花鸟的形态和生动性，让人感受到画家的艺术功底和个性魅力。
他的作品给人一种清新脱俗的感觉，展现出他在艺术上对于自由、个性化的追求。
四、影响深远，为后世大写意花鸟画家树立了典范徐渭的大写意花鸟画在当时就已经颇受青睐，而且对后世的影响也十分深远。
他的艺术风格和表现手法为后世大写意花鸟画家树立了典范，开阔了画家们的艺术视野，也促进了中国画艺术的发展和创新。
在他的影响下，许多画家受到启发，纷纷效仿他的笔法和风格，使得大写意花鸟画在中国绘画史上占据着重要地位，徐渭被誉为大写意花鸟画的“宗师”。
徐渭水墨大写意花鸟画艺术研究
工笔人物画中的 “ 写意精神＂
意精神 ” 。工笔人物画中的 “ 写意精 神”，贯穿于整个巾国绘两的审美理想之中． 如 。
也与整个中华文化的脉络体系密不可分。中国的工笔人物画有史以来就 以中国人 的体现。
“ 古老的东பைடு நூலகம்有一条龙”勤劳、善良、勇敢的炎黄子孙，祖祖
人之初 、 本善 ” 性 的审美艺术思维．表达心中美好的 “ 写意精神 ”。并在绘画的实践中得到了很好 辈辈生活在这 片古老 东方 的土地 上．生生不息 。 “
２１ ０ ０年
《 田师范专科学校学报 》（ 和 汉文综合版 ）
Ｊ１ ０ ０第 ２ 卷第二期 ｕ． １ ２ ９
总第 ６ ４期
所发挥出的画面的艺术效果，形成了中国绘画中的写意画其突出的 艺术风格，在世界绘画的艺术之林中别具一格独领风骚。但是，作 为中国画家都知道，要画好写意画，一方面要写好毛笔字，要有书 法的修养，也就是要有用笔的功夫：另一方面就是要有绘画的造型 张海生 基础，中国绘画的造型基础从何而来，很重要的一点就是从工笔绘 画中的白描勾线中来。古时学画徒弟拜师傅先生教学生，先生必要 （ 甘肃 民族师范学院 甘肃合作 ７７ ０ ） ４００ 求学生一边学写字，一边勾线条，临摹勾线、 写生勾线、默写勾线， 【 捅 要 Ｊ 工笔画和 写意画同届中国 传统绘画艺 术的两 大体系。就中国 反复不断地 白描勾线，通过这样长期磨练，对物象的形体结构熟记 绘画的 “ 写意精神 ”而言，中国绘画从象形的萌芽状态初始，就一直在追求 “ 写 在心。而后，不论作工笔创作，还是即兴写意都能得心应手挥洒自
【 键 工笔人 夫 列Ｊ 物画：写 意精神： 趣 意：
的理解和领悟有独特的审美视角，无论是诗词、戏剧、书法，还是 的表达 加以实现 。 在唐 代画苑中，继承 了魏晋 南北朝传统又发扬 光大的工笔人物 绘画，无一不在追求意韵之中得到审美理想的升华。比如：京戏中 的 《 岔 口》整台戏不用任 何的舞 台布景 ，只是 简单 的一张桌，一 画，从初唐至晚唐，经历了由注重状写冠冕才贤到绮罗仕女的题材 三 张凳为道具，通过三个不同角色人物的动作，一招一式将所发生的 转变 ，在 宫廷绘 画中一直处于 中心地位 。唐朝 ，这是 古往今来人们 故事演绎 的淋 漓尽致 ， 表现 的微妙微 肖。 里所说的绘画中的 “ ” 称赞不已的封建史上最为强盛的帝国。它疆域辽阔，经济繁荣，强 这 意 步辇 图》、 《 历代 与写意画 的形式风格是两个不 同的概念 ， 写意画以书法用笔的手法， 盛 的国力造就 了艺术的发展与繁荣 。阎立 本的 《 捣练图》 、 《 国夫人游春 图》 ，周畴 的 《 虢 簪 抒写表现对象 ，在抒写表现对象 的过程 中，讲究 “ 写”形，也就是 帝王 图》．张 萱的 《 《 要以书法的用笔，用写字的方法，用笔要有节奏韵律，要有提按、 花仕女图》、 纨扇仕女图》等等，都成为传世的经典名作青史流 顿挫、转折、疾徐，要贯气等等，并利用生宣纸自然渗透晕化的透 芳。这些经典名作所体现出的鲜明的时代风格，一展中华文化艺术 水性，追求 笔墨中的浓 、淡 、干 、湿的变化 。这些特殊 的工 具材料 思维中意象造型的风采。
评徐渭的泼墨写意画
评徐渭的泼墨写意画作者：佚名来源：拙风文化网摘要：本文从三个方面分析了徐渭泼墨写意画的特点，其画的似与不似，与书品相通，与人格相通，品味其画，更能深切的体会这其中所承载的画家的痛苦和泪水、郁闷和隐衷。
关键词：徐渭；泼墨写意画；人格徐渭（1521-1593），自文长，号天池，又号青藤，山阴人。
徐渭一生坎坷，早年丧父，终年丧兄，家境贫寒。
屡次应试不中，后因参加抗倭战争，成为浙、闽总督胡宗宪幕僚。
后胡遭弹劾并在狱中自杀，徐渭听说后，精神几近失常，竟因误杀自己的妻子而入狱。
出狱后，徐渭曾自杀九次，几近癫狂。
晚年极其贫寒，靠卖画为生，生活凄惨，73岁离开人间。
徐渭生性狂放，性格恣肆，但他在书画、诗文、戏曲等方面均获得较大成功。
他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。
他又融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。
当人们品味他的诗、画、书更能深切的领会这其中承载着画家埋藏心中的郁闷和隐衷、痛苦和泪水，还有他那不与世俗同流合污的高洁的人格，而给人以强烈的心灵震撼。
试从以下三个方面分析他的水墨画。
一、似与不似之间徐渭的泼墨写意花鸟画，别开生面自成一家。
其花鸟画，兼收各家之长而不为所限，大胆变革，极具创造力。
其写意画，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就，一切尽在似与不似之间，对笔下的四时花木，画家运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将牡丹之雍容、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵刻画的入木三分，分别舒展九尺与五尺的梧桐和芭蕉，直冲画外，不见首尾，与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力，充溢在画面中的纵横之气和豪放境界更是前所未有。
他的水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，风格疏放，不求形似，代表了徐渭的大写意花卉的风格。
丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，无不具备振笔急书的即兴性和不可重复性，呈现出中国绘画中最为强烈的抽象表现主义。
徐渭绘画艺术研究
结语 徐渭发展了泼墨写意花鸟画法，他 用笔豪放恣纵、水墨淋漓、潇洒飘逸而 名重一时，对后世有极大影响。画史上 把他与陈淳并称为“青藤”“白阳”，并 把他视为大写意画派的创始人。我们常 谈的绘画意趣是以宇宙人生的具体为对 象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐， 借以窥见自我的最深心灵的反映；化实 景而为虚境，创形象以为象征，使人类 最高的心灵具体化、肉身化。明代大画 家徐渭的写意绘画正是如此。
达到了似与不似的妙境。 看徐渭的绘画，大都是一大团墨色，好像是心中郁积了
太多的苦闷、委屈和泪水，这一切无法排遣，越积越多。那 用淡墨破浓墨， 或用浓墨破淡墨的墨色对比，就好像愤懑之 气在心中的运动，好像在寻找一个突破口。那墨色的叶、草、 葡萄等，就是被所压抑之气从胸中喷出，因此石榴、芭蕉、瓜 豆都显得生气勃勃，且带有一点愤怒。在这里，形就是神，神 就是形，形神兼备，就达到了一种至妙的境界。
另外徐渭则是“凡求书画者，须值其匮乏时，投以金帛， 顷刻即就。若囊钱未空，虽以贿交，终不可得”。所以，徐渭 在此幅简约峭拔的梅花图上，饶有风趣地题诗：“元章梅花曾 换米，余今换米亦梅花；安能唤起王居士，一笑花家与米 家”。张照和则作诗称赞：“天竺西边数同屋，绕之千万树梅 花；春风老尽不归去，可要真诚换米家。”
浅析徐渭写意花鸟画的艺术成就
浅析徐渭写意花鸟画的艺术成就作者：冀惠惠来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第05期摘要：徐渭是明代中晚期最杰出的艺术家，不仅开创了明代花鸟画大写意绘画风格，他的绘画观念在美学思想上，也有不可小觑的贡献，其中，他的花鸟画作品中，独特绘画语言的超前性就反映出徐渭绘画创作的规律。
艺术创作是主体表达情感的精神活动，而在这种活动中情感的表达必须与自身的绘画形式语言达到统一。
我们可以从徐渭的生平来了解他的精神状态的缘由，以及他的绘画风格和绘画语言特征的形成。
关键词：徐渭；花鸟画；情感表达中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）14-0170-01一、徐渭的生平徐渭，生于明正德十六年，号天池山人，又号青藤。
他出身于一个破落的中小地主家庭，幼时聪颖早发，20岁中秀才，但至41岁时，已8次乡试落榜。
后因胡宗宪官场失利，下狱后自杀，牵连到他从此断送了徐渭的仕途。
重创之下，他精神失常，病中数次自杀未遂，终于因杀妻获罪，入狱长达7年，出狱时已经53岁。
由于他一生坎坷多难，加上性格狂放，不为封建儒教和礼法所束缚，使他成为一个愤世嫉俗的封建礼教的反抗者。
徐渭用自己孤独的灵魂触物兴怀，感受着他的时代，敏锐地捕捉着心灵深处的孤寂与悲痛，体验着异于常人的精神世界。
他是一个用生命去生活、去创作的艺术家，他的文章字字珠矶、他的绘画嬉笑怒骂，以一个旁观者的冷静抒写人世间的悲欢离合。
徐渭就是这艺术舞台中的“戏中人”，其绘画作品更是充满自喻色彩。
二、徐渭大写意花鸟画的艺术特征徐渭是一个几乎被生活所抛弃的人，但是他在艺术上，是一个顺应了艺术发展潮流的艺术家，他始终站在艺术发展潮流的最前沿，把写意花鸟画推进到一个崭新的阶段。
徐渭作画注重自身的情感表达，在用笔上较之前人有着很大的开创性意义。
而从他的作品中可以看出他多注重以书入画，由于徐渭自身有着深厚的文化修养，所以他的作品看似杂乱没有章法，实则法度严谨。
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析【摘要】徐渭是中国明代著名画家，他擅长大写意花鸟画。
大写意画注重形神兼备，追求形象的生动和意境的超凡，表现出一种强烈的个性化风格。
徐渭的花鸟画作品在创作特点、传统与创新、色彩运用、线条表现和意境营造等方面展现出独特的艺术魅力。
他善于运用鲜明的色彩和简洁而富有韵律感的线条，营造出优美而富有生气的画面。
徐渭的作品既传承了传统的技法和审美标准，又注入了个人独特的情感和审美理念。
他的大写意花鸟画风格深受后人喜爱与传承，展现出极高的艺术价值。
徐渭大写意花鸟画在艺术领域占有重要地位，对后世画家有着深远的影响，具有不可替代的艺术魅力和历史意义。
【关键词】徐渭、大写意花鸟画、艺术风格、创作特点、传统与创新、色彩运用、线条表现、意境营造、艺术领域、艺术价值、评价、总结、展望1. 引言1.1 介绍徐渭大写意花鸟画徐渭（1748-1823），字圣原，号兰谿，安徽桐城人，清代大画家。
徐渭是南画大家，世称“徐兰谿”。
他集中了南宋、元、明、清各朝家学之大成，得徐祺、杨洲、文徵明等画家之真传，尤以杨洲为师而事雷仲、吴仲二家，又师法文徵明。
工诗书画，兼工篆刻，亦善黄山，人物尤工。
作画设色浓淡合宜，笔法意境赅妙，其水墨勾勒简洁含蓄，即立带写，性得疏实，浑密相济，着格细处，多减繁就简，注重情致而韵于境界。
常以潇洒健逸、守雪深秀为美。
画海（《大石湖图》）高湖山（《松雪图》）名山，在异境胜境中还能凭其崭解境体，注蕴画鳞具象，逐渐形成个人的艺术画风。
通过形成其画风，将当时画师的绘画方法造诣得力的发展，成为南画的大家。
1.2 阐述大写意画的特点大写意画是中国传统绘画中的一种特殊风格，它强调表现画家主观感受和情绪表达，而非客观写实。
大写意画家通过简洁的线条和充满活力的笔触，表达出内心深处的情感和境界。
大写意画在形式上追求生动简洁，追求意蕴和情感的表达。
其特点包括以下几个方面：1. 情绪化表现：大写意画强调画家自身的情感和情绪，画家通过笔触和线条的运用，表现内心深处的情感和境界，使作品更具有生命力和情感共鸣。
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析徐渭（1596年-1652年），字东山，号余亭，又号子真，山东章丘人。
明末清初文学家、画家，被誉为“徐子真”，是明末清初的一位宗室后裔，是后来南社诗派的代表人物之一。
他的书法、绘画、诗文均有不俗成就，被称为“徐子真三绝”。
他的大写意花鸟画在艺术界也颇受瞩目。
徐渭的花鸟画，有着浓烈的个人风格，被称为大写意花鸟画，其艺术风格在较早的时候就成熟，并对后来的花鸟画家影响深远。
其大写意花鸟画以其独特的笔墨和艺术手法，展示了潇洒豪放、简约深邃的艺术魅力，深受人们的喜爱和倾倒。
徐渭的大写意花鸟画在用笔上有独到之处。
他擅长以含蓄的线条描绘作品的形体，勾勒植物的博大与造型的生动。
他笔下的花鸟画采用铺叠的线条，用心细描绘每一个细节，通过色彩的变化来塑造花鸟的立体感。
他的笔墨技法自成一家，线条流畅而有力，墨色深沉而富有张力，构图精致而有力量感，使作品富有动感和魅力。
徐渭的大写意花鸟画在题材上有独创之处。
他的花鸟画大多呈现出花卉繁茂、鸟兽欢腾的场面，有着浓厚的生活气息和鲜明的民族特色。
他笔下的花鸟形象，活灵活现，生动有趣，栩栩如生，展现出他对自然界的深刻眷恋和热爱之情。
再徐渭的大写意花鸟画在表现手法上具有独特之处。
他擅长用笔墨勾勒出花鸟的神态，凸显出花鸟的生机和活力。
他运用充满变化的线条勾勒出花鸟的羽毛、花朵的丝丝花蕾，表现出对自然界的深刻理解和感悟，展现出了大写意花鸟画独有的表现手法。
徐渭的大写意花鸟画在艺术意义上具有深远的影响。
他的花鸟画作品在后世影响颇深，对后来的花鸟画家产生了深远的影响。
他的大写意花鸟画，不仅是一种艺术表现手法，更是一种对自然界的深刻体悟和表达，是对美的追求和丰富想象的体现。
通过他的作品，人们能够感受到大自然的原生态和生命力，领略到了丰富多彩的自然界。
徐渭的大写意花鸟画在艺术风格上具有独特的魅力，在用笔、题材、表现手法等方面都表现出了其个人艺术风格。
他的大写意花鸟画作品富有情感，具有独特的艺术感染力，深受人们的喜爱。
浅谈徐渭绘画的艺术风格
浅谈徐渭绘画的艺术风格1. 引言1.1 徐渭绘画的重要性徐渭是明代著名的文学家、画家，其绘画作品在中国艺术史上具有重要的地位。
徐渭的绘画作品不仅在当时备受赏识，而且对后世的艺术发展产生了深远的影响。
徐渭在绘画领域的成就不仅体现在他独特的艺术风格和技术手法上，更体现在他对绘画的深刻理解和独特见解上。
通过他的作品，人们可以感受到他对自然景物和人物形态的细腻描绘和独特理解，可以看到他对艺术表现的执着追求和独特见解。
徐渭的绘画作品不仅展现了他对艺术的热爱和追求，更体现了他对艺术的独特眼光和创新精神。
徐渭的绘画作品在当时是备受推崇的，而今仍然被后人传颂，其重要性不可忽视。
通过研究徐渭的绘画作品，可以更好地理解明代绘画艺术的发展脉络，感受到其在中国艺术史上的重要地位。
1.2 徐渭绘画的背景徐渭（1537-1601），字德馨，号茜老，浙江绍兴人，明代著名画家、文学家。
徐渭生于明代中期，其时是文化繁荣的时期，社会风气宽松，文化艺术呈现多元化发展的趋势。
徐渭生于书香世家，自幼酷爱绘画，受家庭环境的熏陶，对于文学艺术有着深厚的造诣。
他参与了许多文人画派的活动，深受各种绘画技法和风格的影响，形成了自己独特的艺术风格。
徐渭的绘画背景丰富多彩，受到了各种文学艺术的熏陶和影响，他在创作中融合了传统文化和个人情感，形成了独具特色的艺术风格。
他在绘画领域的探索和实践，为后世的文人画派留下了宝贵的艺术遗产，对于中国传统绘画的发展起到了积极的推动作用。
【2000字】2. 正文2.1 徐渭绘画的题材选择徐渭绘画的题材选择非常丰富多样，涵盖了山水、花鸟、人物、历史故事等多个领域。
在山水画方面，徐渭善于表现自然风光的壮美和气势，常常描绘峻峭险峻的山峦和奔腾不息的江河，给人以壮观之感。
在花鸟画方面，徐渭喜欢以植物、花卉和各类鸟兽为题材，作品常常细腻入微，栩栩如生，栩栩如生。
在人物画方面，徐渭擅长捕捉人物形态和表情，尤其擅长描绘人物的神态和举止，传神之余还不乏生动感。
徐渭书法绘画在艺术技巧上的相关性
徐渭书法绘画在艺术技巧上的相关性徐渭（1596-1655），字叔渊，号迟庵，江苏常熟人，明末清初文学家、书法家、画家。
他是明末清初具有很高声望的文学家、书法家、画家之一，他的书法与绘画在艺术技巧上有着密切的相关性。
下面将从他的书法与绘画的创作特点、艺术风格及技巧上的相关性等几个方面进行探讨。
首先要分析的是徐渭的书法与绘画的创作特点。
徐渭的书法作品以行草为主，兼及隶、楷等体。
他的书法作品有别于其他书法家，以其遒劲有力，神态豪放，笔法刚劲有力，形迹疏离，开阔而深沉，有一种情致、气象，给人以自由、洒脱、豪放之感。
这些特点不仅在他的书法作品中体现得淋漓尽致，在他的绘画作品中同样可以看到。
他的绘画作品充满了豪放大气和率真的情感，笔墨雄健，刚劲有力，酣畅淋漓，创造了独具个性的艺术风格。
徐渭的书法与绘画在艺术风格上也有着密切的相关性。
他的书法作品以行草为主，兼及隶、楷等体，充分展现了他的文人风范和个性魅力。
他的绘画作品同样以行草为主，笔墨雄健，刚劲有力，醇厚典雅，富有书卷气。
他在书法和绘画上所表现的风格特点有着很强的一致性，这也显示了他在艺术创作上对于个性追求和自我风格的坚持。
徐渭的书法与绘画在艺术技巧上也有着密切的相关性。
他的书法作品以行草为主，兼及隶、楷等体，行草更是他的代表作品。
他在书法的创作中追求笔墨的熟练和运用，尤其讲究笔墨的干湿、浓淡、粗细、聚散等技巧的运用。
这些技巧的运用不仅在他的书法作品中体现得淋漓尽致，在他的绘画作品中同样可以看到。
他的绘画作品中，所展现出来的笔墨运用技巧同样是他丰富多彩的创作特点之一。
通过书法和绘画两者的技巧运用，可以看出徐渭对于笔墨运用和技巧的追求和创新，表现出他在艺术技巧上的相关性。
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徐渭大写意花鸟画的艺术特征及其情感诠释研究
作者：王晓东
来源：《艺术科技》2018年第07期
摘要：徐渭是中国泼墨大写意画派的创始人，青藤画派的鼻祖，对人物、花鸟、竹石、山水无所不工，其中以花鸟最为出色，是大写意花鸟画的主要代表人物。
徐渭画风别具一格，一改明代之前的花鸟风格，开创了明代大写意花鸟绘画的新画风。
不仅丰富了中国画的种类，对后世画坛的影响极其深远，更是在中国绘画史上占有举足轻重的地位。
本文着重对徐渭大写意花鸟画的艺术特征进行分析，研究其情感方式，并更好地对其画作风格进行诠释。
关键词：大写意花鸟画;艺术特征;情感方式;画作风格
0 前言
徐渭，绍兴人，字文长，号青藤道人，是明代著名的文学家、军事家、戏曲家及书画家。
他是开创大写意花鸟画的先驱，将中国传统画从内容和形式上提升至新的境界，其画风在内容上一改以往严谨的风格，题材更加贴近生活，所画作品都进行了自我的情感诠释。
在形式上，结合花鸟和草书，并巧妙地将自己的情寓融入画作当中，将国画形式完美地呈现出来。
徐渭大写意的花鸟画不仅体现了人类对生命意义的追求，还体现出对真、善、美的探寻。
其独特的艺术思想和高超的笔墨技艺在當时是非常难能可贵的，同时也是极具永恒的美学价值的。
1 徐渭大写意花鸟画成因
中国画体系当中一个很重要的组成部分便是花鸟画，花鸟画在整个国画的系统中具有重要的地位，而其中的写意花鸟画是在经历了漫长的文化积淀，经过不断的发展而形成的。
明代成为当时写意花鸟画发展的重要时期，涌现出一大批的写意花鸟画家，而徐渭则真正将大写意花鸟画推至巅峰。
2 徐渭大写意花鸟画的艺术特征
徐渭大写意花鸟画具有三大艺术特点：其一，擅长以书法笔墨入画，其中最具代表性的有《杂花图卷》，观者能从整个画面中看出干净、放松的形态，浓墨、淡墨交相辉映，将细腻的地方表现得淋漓尽致，透过画面中的枝干线条能感受到作者绘画的技艺、手法及当时的绘画心情，整个画面和别具一格的字体相得益彰，整体布局合理，留白恰到好处，画中葡萄藤较粗部分的枝干用了飞白画出的手法，而变化的藤枝则运用了小毛笔画法，使观者能从画中藤蔓的表现上感受到画作者情绪的变化。
在中国画用墨方面，他已达到高深的境界，其表现技术不受拘
束、大气磅礴，泼墨技法运用得非常娴熟。
其二，徐渭以往的花鸟画风大多沿袭了宋代宫廷画风，直至明末清初摆脱了宫廷画风的谄媚风气，增加了作者主观上的情感表达。
徐渭大写意花鸟画多在花鸟虫鱼中找寻灵感，寄托自己的悲愤之情，他笔下的花草也成为画家文人用来寄托思想感情的符号。
除了传统绘画题材外，徐渭的画作还涉及一些很少有画家会考虑到的生活中常见素材，并将这些生活化的东西在画作中赋予了全新的生命，其中最具代表性的有《墨牡丹图》，牡丹原本是雍容华贵的象征，但在徐渭笔下的牡丹却一反常态地表现出其怀才不遇的心情。
其三，传统的中国画极其讲究章法之美，要求诗、书、画、印结合在一起，才能使画面内涵得以丰富，从而更好地为观者视觉体验带来美感。
在书法和绘画密切关联的发展过程中，徐渭很好地将书法功力运用到绘画笔墨的技法中，其高超的书法用笔入画技巧堪称巅峰之作。
他极其擅长运用不同的字体进行绘画演绎，如在画树石纹理时巧妙运用行书方法，在画芭蕉叶纹理时巧妙运用隶书手法。
其中最具代表性的有《芭蕉梅花图》，运用笔墨技法将诗、书、画、印完美结合，使梅花和芭蕉交相辉映，其留白部分也将书法中的用笔技法在画面中恰当地表现出来。
采用挥点、泼墨等表现手法，通过笔墨融合，利用草书笔墨大胆铺色，使整体画面结构完整、详略得当、浓淡适宜，从空间构图关系上给观者呈现浑然一体的视觉美感。
3 徐渭大写意花鸟画的情感诠释
徐渭的画作受其家庭影响较深，幼年父亲早逝，庶出身份，一生都在悲愤纠结中度过。
他渴望出人头地，却频频遭受生活变故。
不得意的人生，使其对社会的看法改变，而这种改变常常通过他的画作表现出来。
在徐渭之前的画家，受儒家思想的影响，面对社会的黑暗和丑陋，大多不会对社会进行赤裸裸的讽刺和抨击，而是以自我调节的中庸态度来看待，崇尚温和的中庸之道。
徐渭的出现将这种淡然超脱的现状彻底打破，其放浪形骸、乖张的举止以及强烈的人格心理形成了极大的反差，甚至其在绘画创作中呈现出癫狂之态。
面对外界的不公，将其淋漓尽致地抒发在画作中。
人品即画品，徐渭这种不和世俗的鲜明的性格特征，在当时的时代背景下有振聋发聩的功效。
4 结语
徐渭一生创作了许多经典的作品，如《杂花图卷》《黄甲图轴》《墨牡丹图》等。
这些作品大多以花鸟鱼虫为主，从中可以看出徐渭是想借用花鸟来抒发和寄托内心的真实情感，如他笔下的葡萄暗含自己的怀才不遇，螃蟹用来讽刺权贵横行朝政，泼墨的牡丹用来抒发自己的孤芳自赏之情，雪里的荷花用来表达人生境遇坎坷、委屈及对社会的不满、愤懑之情。
这些作品淋漓尽致地展现出徐渭的艺术语言表达技巧、高超的绘画造诣以及强烈的现实情感。
总之，徐渭的许多画作都是诗、书、画、印极具章法美的代表，我们要对他的画作艺术特征以及情感诠释进行深入研究，学习他的绘画构图和技法，并不断丰富自身的绘画内涵，从而达到提高绘画技艺水平的效果。
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