电影《毕业生》最后8分钟镜头分析
电影《毕业生》的视听语言解析
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电影《毕业生》的视听语言解析1. 引言1.1 简要介绍电影《毕业生》的基本情况《毕业生》是一部于1967年上映的美国电影,由迈克·尼科尔斯执导,达斯汀·霍夫曼、安妮·班克罗夫特和凯瑟琳·罗斯主演。
本片改编自查尔斯·韦伯的同名小说,讲述了一个刚从大学毕业的年轻人本杰明·布拉多克在家庭、爱情和事业方面的迷茫与探索。
1.2 阐述研究电影视听语言的意义电影视听语言是电影艺术的核心组成部分,它通过画面和声音的组合,传达出导演的意图和影片的主题。
研究电影视听语言有助于我们更深入地理解电影艺术的魅力,提高观众的审美水平,并为电影创作者提供更多的创作灵感。
1.3 提出本文的主要研究内容和结构本文将从视听语言的角度,对电影《毕业生》进行详细分析,探讨其在摄影、音乐、声音设计和对话等方面的特点及其在影片中的作用。
文章共分为七个章节,分别从背景、导演简介、视听语言基本概念、视觉语言分析、听觉语言分析、创新与影响以及结论等方面展开论述。
2 电影《毕业生》的背景及导演简介2.1 电影《毕业生》的背景介绍《毕业生》是一部于1967年上映的美国电影,改编自查尔斯·韦伯的同名小说。
这部电影讲述了初出校门的大学毕业生本杰明·布拉多克的成长故事,他在家庭和社会的压力下,试图寻找自我和真爱。
影片上映后,获得了极大的成功,不仅票房成绩斐然,更在第40届奥斯卡金像奖上获得多项提名,并最终赢得了最佳导演奖。
《毕业生》的制作背景正值1960年代的美国,这是一个社会变革、文化多元的时代。
电影中的许多元素,如对传统价值观的质疑、青年一代的迷茫与反叛等,都与当时的时代背景紧密相连。
影片以一种颇具讽刺和幽默的方式,展示了青年人在面对爱情和人生选择时的种种困境。
2.2 导演迈克·尼科尔斯的创作风格概述迈克·尼科尔斯(Mike Nichols)是一位美国著名的导演、制片人,以敏锐的洞察力和独特的艺术风格著称。
电影《毕业生》影评
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《毕业⽣》影评 ⽂/纪微涟 从前问⼀个出租车司机:“开车时什么时候最危险?”答;“没有乘客时。
” 当你没有⽬标,⼼中茫然,⼼不在焉是最危险的时刻。
电影中的本杰明学业有成,拿了奖学⾦,成绩优异毕业了,可是这时他⼼中茫然,不知道下⼀个⼈⽣⽬标是什么。
家⾥为他举⾏了隆重的庆祝宴会,可是他只想躲在⼩书房⾥。
这时成熟优雅的鲁滨逊太太⼀再勾引他,他经不起诱惑终于投⼊了⼤他⼆⼗多岁的鲁滨逊太太的怀抱,他想与她交流,可在于鲁滨逊太太少有的语⾔交流中,我们知道她也曾有过没好的梦想,是什么使她远离了曾喜爱的艺术?到现在靠吸烟,勾引少男来⿇痹⾃⼰的神经,后来为了阻⽌本杰明和⼥⼉的来往,⾯⽬狰狞,想来没有⽬标的⼈⽣是多么的可怕。
当本杰明遇到了伊莱恩,他被伊莱恩的纯真的青春吸引,这时发现⾃⼰想要的是什么,他疯狂的追求,伊莱恩虽然喜欢他,但受不了周遭的压⼒,要和别⼈结婚了,这时电影⾥出现了追赶的镜头,本杰明追公交车,去教堂的路上车没油了,他下车奔跑,到了教堂,看着⼼爱的姑娘就要和别⼈结婚了,⼼⾥的悔恨,痛苦变成了撕⼼裂肺的呐喊,他想追求美好,就要承受社会的指责,为⾃⼰犯的错赎罪,还好伊莱恩被他感动了和他⼀起逃跑,跳上⼀辆公交车,惊险过后,本杰明的脸上露出了不安的笑容,是的,前途还有很多的路要⾛,可是不管有多难⾛,你有了⽬标就不会太危险, ⼈⽣整体有个⼤⽬标,可分成⼏个⼩⽬标,完成了阶段的⽬标,下⼀个⽬标要明确,有多少⼈年轻时像本杰明⼀样有激情热情活⼒,到了中年迷失了⽬标变成了鲁滨逊太太,看很多电影,中年⼈有经验成熟,但墨守成规,《百万美元宝贝》中的教练弗兰德他不认为31岁的⼥⼈能在拳击上有什么建树,没想到被麦琪感动,麦琪⽤⼀场⼀场的胜利给了教练希望,信⼼有时是来⾃年轻⼈,弗兰德在麦琪的⿎舞下向历届的冠军发出了挑战。
毕淑敏在回答⼤学⽣的问答时,学⽣问⼈⽣的⽬的是什么?她想了想说:“⼈⽣是没有⽬的的”是的,其实⼈⽣是没有⽬的的,但⼈是有思维的动物,会为⾃⼰规划⼀个⽬的,这样⾃⼰的⼈⽣才会有意义。
毕业生揭示大学生就业问题的现实主义电影
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毕业生揭示大学生就业问题的现实主义电影在现实主义电影中,毕业生揭示大学生就业问题,以真实而生动的镜头展现大学生在就业过程中面临的挑战和困境。
这类电影通过扎实的剧情和细腻的表演,引发观众的共鸣,对当代大学生就业问题进行深刻的思考和探讨。
下面是几部具有代表性的现实主义电影,通过自己的观影经历,我想分享这些电影对大学生就业问题的揭示。
《毕业生》《毕业生》是一部充满现实主义元素的电影,讲述了一名大学生毕业后面临就业困境的故事。
主人公通过求职过程中的种种困境和挫折,揭示了现实社会中大学生就业的残酷现状。
电影以真实的场景和真实的人物,展现了大学生在个人能力和社会需求之间的落差。
这部电影向观众传递了一种有关就业现象的深刻思考,引发观众对社会问题的思考和关注。
《暗影就业》《暗影就业》是一部以职业选择和就业压力为主题的现实主义电影。
电影中的主人公面临着就业市场的残酷竞争和不公平现象,这部电影通过真实的剧情和情感表达,探讨了当代大学生在就业过程中所面临的压力和困惑。
观众可以从中体会到大学生在求职过程中的挣扎和迷茫,同时也对社会对于人才的选择方式提出了质疑。
《职业打工人》《职业打工人》是一部以大学生打工经历和职业发展为主线的现实主义电影。
电影通过展现不同人群的打工经历,以及他们在职业发展过程中的遭遇,揭示了当前大学生就业问题的不足和困难。
观众可以从电影中看到大学生在打工过程中的辛酸与无奈,同时也引发了对于就业观念和职业发展模式的思考。
《就业小品》《就业小品》是一部以幽默诙谐的方式揭示就业问题的现实主义电影。
电影中通过一系列讽刺和幽默的情节,让观众对大学生就业问题有了更深入的了解。
这部电影以幽默的方式展示了大学生和用人单位之间的矛盾和冲突,同时也表达了对当前就业现象的一种不满和调侃。
这些现实主义电影通过真实的剧情和细腻的表演,描绘了当代大学生在就业过程中所面临的现实困境。
它们用电影的形式,让观众更加深刻地认识到大学生就业问题的复杂性和现实性,引发观众的共鸣和思考。
《毕业生》影片分析
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《毕业生》影片分析一、故事与主题故事简介:刚刚走出大学校门的本恩对前途十分茫然,在他的家里的一次派对上,遇上了风流的鲁滨逊太太。
虽然鲁滨逊太太不再年轻,但她却一再勾引本恩,致使本恩内心慌乱,摇摆不定,最终二人在一家酒店里发生了关系。
没过多久,鲁滨逊太太的女儿伊莱恩从伯克利回来,鲁滨逊先生以及本恩的父母都希望本恩能与伊莱恩约会见面。
鲁滨逊太太却一再让本恩保证不会和自己的女儿约会。
但本恩迫于父母的压力还是来到鲁滨逊太太家里邀请伊莱恩。
本恩被她的纯真青春深深吸引,并向她吐露了爱意。
然而在一次本恩去接伊莱恩出去吃饭的时候,遭到了鲁滨逊太太的反对和威胁。
最终,伊莱恩知道了内情。
伊莱恩非常伤心,回到伯克利。
几番波折后,伊莱恩迫于父母的压力,仓促同意了另一个人的求婚。
本恩知道后,奋不顾身地冲向伊莱恩结婚的教堂,他要力挽狂澜,夺回自己的爱人。
故事主题:表意上是通过一个刚刚从大学毕业进入社会的年轻毕业生本恩在这个人生过渡期的一段成长经历,来表现本恩这个青年人在成长时期心中的迷惘、茫然,以及对情欲的好奇和对爱情的向往。
深层上是充分展现了二战后五六十年代成长起来的年轻一代也就是被称为“垮掉的一代”对传统道德价值观的叛逆、对社会制度的不满、对前途的迷茫与焦灼、对成人世界的隔膜和不认同,以及这种挣扎的盲目与徒劳。
展现了上个世纪六十年代的美国社会正值传统家庭、道德准则、价值观处于分裂、崩溃、调整的动荡时期。
将美国当时时代的新变化和新一代人的敏感体验融为一体,投射到影片中来。
同时,影片主要以成长和叛逆为叙事母题,大胆体现了对性禁忌和传统道德观的突破。
从《毕业生》这部影片中,我们可以看到一个敢于突破敢于挑战的形象。
也可以感悟到,人生遇到迷茫与紊乱是正常的,即使一开始选择错误,走错了道路,只要我们拿出勇气,足够坚定的坚持自己内心正确的想法,及时改正也为时不晚。
正好印证了那句老话:“浪子回头金不换。
”二、结构与段落总的说来,《毕业生》这部影片是单线型结构。
毕业生影评这部电影让我深刻思考人生的意义人生的价值和追求的意义
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毕业生影评这部电影让我深刻思考人生的意义人生的价值和追求的意义毕业生影评这部电影让我深刻思考人生的意义、人生的价值和追求的意义电影《毕业生》是一部富有哲理和情感的作品,影片通过一个青年大学毕业生的成长故事,让观众思考人生的意义、人生的价值和追求的意义。
本文将从三个方面进行探讨。
第一部分:回忆与追求影片以主人公小明的回忆为线索,通过回顾自己在大学四年的生活和学习经历,他对于人生的意义和追求有了更深刻的思考。
回忆是人们生活中重要的一部分,它能够让人们反思过去的选择和行为,并从中汲取经验和教训。
小明在回忆中发现自己曾经为了被大家认可而努力追求名利,但随着时间的推移,他渐渐发现名利并不能带来真正的幸福和满足感。
这使得他开始反思人生的真谛和追求的意义。
第二部分:人生的价值电影中,小明在人生的低谷期经历了一次次的挫折和磨难,他失去了工作,失去了挚爱,但却并没有放弃对于人生的追求。
他通过自己的努力和坚持,重新找回了自信和勇气。
这个过程使他明白,人生的价值不在于外界的评价和物质的追求,而在于内心的成长和实现自己的梦想。
他学会了面对困难和失败,从中吸取经验教训,并不断提升自己的能力和素质。
这种积极向上的态度和对于人生的价值认知,让他在人生的道路上走得更加坚定和自信。
第三部分:追求的意义电影中,小明在激励自己不断追求梦想的同时,也面对着一些现实的问题和矛盾。
他感到追求梦想的路上,付出和收获并不总是成正比。
他遭遇到了压力、疲惫和困惑,但他并没有因此放弃追求自己的理想。
这让我深思,追求的意义不仅在于结果,更在于过程中积累的经验和成长。
人生的旅程充满了艰辛和挑战,但正是这些困难和挑战,让我们更加坚强和成长。
正如电影中的小明一样,只有坚定信念,努力追求,我们才能够实现自己的人生价值和追求的意义。
总结:通过电影《毕业生》,我们思考了人生的意义、人生的价值和追求的意义。
影片通过讲述主人公小明的成长故事,让观众重新审视自己对于名利和成功的追求,并深入思考人生的真谛。
看了《毕业生》的个人电影观后感
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看了《毕业生》的个人电影观后感看了《毕业生》的个人电影观后感1大一上学期的时候老师让我们写的这篇影评,挺真实的。
在校园里仿佛置身于象牙塔,初入社会的大学毕业生对平坦的生命历程终于开始惊觉起来。
社会的残酷不由得让平凡的生命更加勇敢,让勇敢的心更加坚强面对在社会中寻找自我存在意义时所经历的跌跌撞撞,让遭遇挫折的自我重新认识理想化乌托邦的现实蓝图。
《毕业生》是由高嵩导演纪实拍摄三位普通大学生毕业生离开校园走向社会,在找工作时面对的种种境遇。
本片中详细真实还原了冯海涛,李玉纯,金莲,这三位大学毕业生的求职路中的或喜或悲。
本片镜头清晰地为我们展现在类似于跳蚤市场的双选会中的人潮拥挤,却无法体现主人公仍带有校园气息还夹杂些许无奈的稚嫩脸庞轮廓,在全景的焦点重新落回主人公身上时,不由得让人感慨,主人公是代表毕业生出入社会的一个缩影,一种集体的告别及对生活的无声的呐喊。
当梦想的乌托邦渐渐被现实的琐碎打破呈现出令人无言以对又不得已暗自承受的景象,主人公冯海涛在他于凌晨三点结束仅五个月的短暂教师生涯中感悟到“做好是别人的,做不好是自己的”的社会赋予自己的责任,李玉纯在做实习记者每天到处跑却仅仅拿到可怜的七百多元却在妈妈生日时寄回家一百元钱时依旧骄傲的保持着笑容但在窗外响起热闹的2005年的炮竹时在冰冷的城郊出租屋看着唯一陪伴她的抱枕说出“我觉得我生活太孤单”的心酸话,金莲因拥有扎实的语言功底在片中体现出一个毕业生在社会中仍有令人欣慰的顺利境遇但毕竟是少数。
在透过本片的三个毕业生的迹遇来看,中国高校在不断扩招大学生的同时也在毕业生就业问题上无法忽视,低廉的薪资使毕业生对工作对社会对自身不得已重新认识,搬离校园的那一天是对校园生活的告别,是重新认识自我的伊始,是对理想的重铸。
走出校园,一切都是等待自我的救赎,这个世界很精彩,这个世界很无奈,但不得说这个世界让我们更勇敢。
本片以时间为线,从五月到十二月底共八个月的时间里,详略有序,主次分明的记录了冯海涛,李玉纯,金莲的三人各自的生活。
电影《毕业生》带给大学生的爱情价值观
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摘要]引导大学生树立正确的爱情观是大学通识教育和人生观教育的重要内容和课题之一。
本文以反映美国大学生盲目爱情选择的美国电影《毕业生》为线索,解读大学生在爱情观发展过程中可能会遭遇到的问题,为中国大学生树立正确的恋爱观提供若干有效建议。
[关键词]大学生爱情观诱导因素解决方法一、《毕业生》:纠结复杂的爱情故事电影《毕业生》采用不寻常的视角去表现美国大学生对于爱情的困惑和对美好爱情的追逐。
电影中,男主人公Ben是一个迷茫的大学生,对于自己的爱情毫无计划。
在一次聚会中受到了一个妇女的诱惑,而选择了与这个比自己大几十岁的中年妇女发生了性关系。
更加令人为之难过的是,这个妇女还是自己女友的母亲。
这部电影采取了这样一种疯狂的视角表现了大学生对于爱情的恍惚与迷茫。
如笔者所惑“假如作为一个大学生,在面对这样的境遇,你,会后退吗?”这样的视角表现了大学生与爱情的无知选择,对于爱的不计后果,忽略了不同形式的爱会带来怎样的后果,在爱的背后潜藏的后果是自己所能承受的吗?二、理智与情感,迷茫与选择在电影中,Ben面临着两种选择,要么放弃与女友的恋人关系从而保证自己的这段荒谬的性关系不被公开,反之则不然。
通过对于电影发展的分析,Ben在内心中已经逐渐确立了对于爱情的定义。
就像莎士比亚在他的小说《李尔王》中写到的那样,“爱情里面要是掺杂了和它本身无关的算计,那就不是真的爱情”,Ben 意识到自己和中年妇女的关系掺杂了太多的虚假,所以他选择去与恐吓斗争。
这一视角反映了大学生应正确分析自己所认为的爱情中有无掺杂多多的杂质,这样才能将因感情给自己带来的不必要的伤害降低至最少。
要区分性与爱,冲动与爱。
为爱而努力是一次值得的付出,否则将会留下难以遗忘的悔恨。
因这件事情受到伤害的不仅仅是Ben,他的女友也陷入了失望的深渊。
她逃离了家庭甚至选择和另一个她不爱的男人结婚,这也是电影所反映的因为不正确的爱情而带给爱人之间无法磨灭的伤痕。
假如大学生遭遇到了这样的窘境,该怎样去面对也是一个无法避免的难题。
就业励志电影:《毕业生》
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就业励志电影:《毕业生》《毕业生》是一部关于就业励志的电影,讲述了一个年轻毕业生的奋斗与成长之路。
故事发生在英国一个小镇上,主人公小李是一所普通大学的毕业生,他拥有良好的学术成绩和丰富的校园经验,但在面对就业的压力时,他感到无助和迷茫。
小李的家庭并不富裕,他期望自己能够找到一份稳定的工作,以改善家人的生活条件。
然而,他发现自己的学历和经验在现实中并不如他所想象的那么有用。
他到处投简历,参加招聘会,但却不断收到被拒绝的消息。
小李在找工作的过程中遭遇了种种困难,他们表达了当代大学生就业问题的普遍性。
面对工作日益庞杂的市场竞争,大学生在找到一份合适的工作上面临着巨大的压力。
而小李无法忍受失败的滋味,他开始怀疑自己的能力和价值。
然而,在这个关键时刻,小李邂逅了一位即将退休的老人,名叫张老师。
张老师在这个小镇上经营了一家制糖厂,这家公司曾经是小镇的骄傲。
然而,由于市场变化和家族继承问题,公司陷入了困境。
张老师本想躲避现实,但看到小李的坚持和努力,他决定为他提供一个机会。
张老师教导小李努力去追寻自己的梦想,不要被困境所吓倒。
小李听了这番话,重新找回了自己充满自信的一面。
他决定加入这家制糖厂,帮助张老师重新振兴这个家族企业。
小李一开始面临着无数的难题和阻碍,他被员工们的不信任和固有的观念束缚住,但他毫不气馁,用自己的努力和智慧解决了一个个问题。
他重新设计了制糖工艺,提高了生产效率,同时改善了员工的福利待遇。
他积极推广制糖厂的产品,加强了市场营销和品牌建设。
小李的团队精神和领导能力使得制糖厂逐渐恢复生机。
他们参加了各种展会和交流会,与国内外的同行们进行合作和交流,逐渐赢得了市场的认可和好评。
公司的销售额开始上升,经济状况逐渐好转。
在张老师的支持和帮助下,小李终于实现了自己的梦想。
他被聘为制糖厂的总经理,不仅成功地修复了这家公司的声誉,也改善了小镇的经济状况。
小李的励志故事感动了无数人,他成为了这个小镇上的偶像和榜样。
电影《毕业生》赏析
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电影《毕业生》赏析电影是一种独特的、与众不同的艺术。
它带给人视觉享受、听觉享受,它带给人的是各种美感的集合体验。
它作为一门独立的艺术,在将美术,音乐,绘画,雕塑等艺术手法经过影像的汩汩流淌便使之具有了独立于世的电影性。
这种得天独厚的艺术表现方式使得电影艺术如日中天的红火。
它得到了广大影迷的垂青。
电影语言是电影艺术中重要的表现方式。
所谓电影语言,并不是台词那么简单,而是别的艺术手法都不能表现、唯有电影手法才能表现的独特“语言”。
关于电影,有许多名目:省略、联接、隐喻和象征、音响效果、蒙太奇、景深、对话、叙事的辅助手法、以及空间和时间等等。
其中蒙太奇(Montage法文音译)是一种重要的电影语言。
它指的是对影片不同镜头的剪辑,借以表现时间推移、地点转换等。
它为表现影片的主题思想,把许多镜头组织起来,是构成一部前后连贯、首尾完整的电影片。
它能产生呼应、悬念、联想等作用,使条理通畅、展现生动、节奏鲜明,有助于充分揭示影片内涵。
了解了电影语言,对于影片要表达的主题以及影片的艺术表现手法的辨认都能有更好地把握与赏析能力。
这对观众尤其重要。
电影《毕业生》反映了当时美国社会的情况。
电影主人公是一个前途辉煌的年轻人,Ben。
他出身显赫,年轻气盛,但却在毕业后迷失了人生方向,并由此产生了一段畸形爱情故事。
这部电影揭示了当时美国社会所带给人民的彷徨和迷茫,尤其是给年轻一代的困惑。
一个刚步出大学校门的社会新鲜人,面对众人口中所谓的美好前程,他只感到一片茫然,之后他陷入了一个已婚妇人的温柔网,既之又爱上她的妙龄女儿。
这是那个时代的悲哀。
达斯汀·霍夫曼饰演的这部电影,一新好莱坞陈腔,成为《新好莱坞电影》的先锋之作,但因为男主角先后与片中母女发生关系的剧情而在台湾被禁演长达二十年。
其貌不扬的达斯汀·霍夫曼因为深刻演绎这号反英雄人物,而开启他日后璀璨的表演事业,这也是麦克尼可斯导演的代表作。
影片开始时,男主人公表情严肃地走着,表现了他对未来的迷茫与担忧。
电影《毕业生》赏析之镜头分析
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电影《毕业生》赏析之镜头分析『前言』:达斯廷·霍夫曼的成名作《毕业生》是一部举足轻重的代表作。
这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向,戳破美式中产阶级虚伪面具的电影,成为"新好莱坞电影"的先锋之作。
『剧情简介』:本片描述达斯汀·霍夫曼饰演一个刚步出大学校门的社会新鲜人本恩,面对众人口中所谓的美好前程和他的父母筹备庆祝他毕业的家庭晚会,本恩却对未来生活感到茫然。
风流的夫人不断挑逗本恩,但被拒绝。
可是日子如此无聊,不久后他开始了同鲁宾逊太太幽会,同时他也爱上了她的女儿伊莱恩。
鲁宾逊太太知道真相后坚决反对,并想尽办法拆散两人的交往。
本恩终于找到机会向伊莱恩表白了爱意,并坦承了自己的坠落,只是没说出那个夫人的名字。
伊莱恩原谅了他,但鲁宾逊太太的震怒使伊莱恩猜到了一切。
她伤心地与一个叫卡尔的人伧促结婚。
本恩得知这一消息,不顾一切向教堂冲去,他要尽最后力量挽回爱人的心。
『镜头赏析』从影片的开始的镜头:本的脸上就是一脸麻木的表情,正是所有毕业生所共有的.这个镜头就在开头揭开了一个优秀的毕业生迷茫的征途。
镜头由近到远,先交代人物面部表情所表达出来的情感,然后再交代环境特征。
『我只是有点担心。
担心什么?我的未来。
那又是什么?我不知道...我只想...与众不同。
』影片中有一些镜头是隔物取景的。
近处放大的局部,远处是某个全景。
在本杰明和罗宾逊太太在一起的时候,这种镜头时最经常出现的,或者是本杰明的模糊的肩膀与远处的罗宾逊太太,或者是近处罗宾逊太太的小腿与远处的本杰明。
这样的镜头带给人的首先是距离感(大与小的差别给人的第一印象就是距离),这样也能恰恰表现影片所想表达的感。
但是这样的构图也让人觉得压抑,对于后面的也就是镜头中稍远的那个主体能产生一种强烈的压抑感。
灯光也显示了这一点。
本杰明与罗宾逊太太在一起的时候,很多时间都是黑暗的,镜头中也找不到什么细节,开始时候的黑暗可能是因为主人公本杰明心虚或者是不适应,后来当两人关系确定或者说稳定以后的黑暗镜头,可以理解为是对这段枯燥关系的厌倦和回避了(后面有一段戏,当罗宾逊太太说要聊天的时候,屏幕亮了起来)。
电影《毕业生》最后8分钟镜头分析
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固定镜头(正面平拍)
主观——客观镜头转场
噢天啊!不
21
从教堂里透过玻璃窗拍摄,远处是班杰明扒在玻璃窗前的焦虑身影。
97’49”——97’52”
人物远景
1景深镜头:背景:班杰明的身影和教堂玻璃窗;前景:罗宾森夫妇。
2剪影效果
3矩形窗为画面添加了视觉美感
这是一个人物的远景镜头,用剪影效果表现的。一般说来,在逆光条件下拍摄物体的剪影效果时,主要是借助于形体语言传情达意。班杰明高高地举着两手扒在玻璃窗前,这个动作充分地表明了他的焦虑
93’46”——93’51”
特写
固定镜头(正面、平拍)
切镜头(利用对话直接切)
“你可以确定一下婚礼的地点吗?我应该去参加的”
7
卡特上半身从画面左侧探入画面,回话后出画。
93’51”——93’59”
场面全景
卡特背部特写
固定景深镜头(背景:主人公班;中景:洗漱的学生;前景:卡特上半身背影从画面左侧探入画面,回话后出画)
93’15”——93’22”
近景
固定镜头(正面、平拍)
(开始)人物入画
(结束)切镜头(利用主客观镜头对切)
“大家好”
餐厅背景声
一般说来,如果按照视点来划分镜头的话,所有镜头可以被分为两类:一类是主观镜头,即代表着片中人物的视点和所思所想的镜头;另一类是客观镜头,即代表着摄像师和观众视点的镜头。
3
一群医学院的学生围坐在长桌旁吃东西,处于画面中央的一个人回话。
98’17”——98’37”
特写
1后移动镜头
2这是一个晃动镜头,而且晃动得很厉害。创作者用这个晃动镜头直观地呈现尼恩心中的不平静,开始晃动幅度是较大的,用大幅度的晃动表现她起初的犹豫,又用镜头的渐渐平稳表现尼恩已拿定了主意
《毕业生》影评
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《毕业生》影评从电影《毕业生》看美国反文化运动电影《毕业生》于1967年12月公映至今30多年了,被美国电影学会评为一个世纪以来100部最佳影片之一,可见《毕业生》在美国人心目中的地位非比寻常。
可是如今很多关于《毕业生》的中国影评大都曲解电影的本意,因为大部分的评论都认为这是一部关于年轻人的成长烦恼主题的电影,甚至有部分人认为这是一部爱情喜剧。
尽管众人都这么认为,但是我看完这部电影后,结合当时美国历史,我认为上面两种评论并未能够很好的理解导演的意思,也未能够很好的描述电影作品的主题,我个人认为《毕业生》透视了当时美国年轻一代对社会现实的迷茫以及无奈,并且不同程度上反映了当时的社会问题。
尽管普通中国电影观众未能够理解《毕业生》的主题,但作为对美国历史有一定了解的观众,对毕业生的理解也应该不能停留在普通影评的层次上。
关于电影《毕业生》的中文评论,大多都是就事论事,就片论片,并没有结合电影当时的背景年代,所以大部分影评都甚为肤浅。
一般影评都认为,《毕业生》是一部关于年青人怎样面对自己的成长烦恼的电影,不错,从剧情来说,电影大部分的内容都在描述故事男主角本杰明,一个刚刚毕业的学生,即将要步入社会,要考虑更多的问题,诸如事业、爱情等等,但是站在人生交叉点的他不知道该如何面对这个事实,他主动地被他的家人所孤立,他感到自己的人生观和其他人的人生观相差太远,他想要在自己的将来要做些与众不同的事情,但是却感到徘徊,其他人安排给他的是另外一种生活,其他人没办法帮助他解除这种烦恼。
但是大部分影评都把《毕业生》的主题一般化了,觉得这是每个人都必须经历的阶段,也是每个年轻毕业生必须要经历的阶段,抛开历史来看这部电影。
但是关于成长烦恼的主题电影非常多,后来的电影比《毕业生》中的成长忧郁描述得更深入的电影也有不少,但为什么这部《毕业生》的地位却那么高,那么被美国人所重视呢?显然是电影里有更重要的精髓并没有被挖掘,大部分的影评也仅仅看到表层的现象。
7部假戏真做的电影,最后一部我差点笑死在床上

7部假戏真做的电影,最后⼀部我差点笑死在床上有许多电影,⼀旦提起来,脑⼦⾥闪过的都是编剧的骚操作。
⽐如前阵⼦推过的绿茶婊⼤战圣母的《⼀个⼩忙》、⼀个男⼈多种玩法的《威尔森夫⼈》。
但有些电影⼀提起,想到的不是剧情,⽽是演员们的精彩演技。
不过,这些情节,并不都是演出来的,有些是演员的真实反应。
今天我们就来讲讲,电影⾥那些假戏真做名场⾯的背后故事。
01· ⽚名:《甜蜜蜜》· ⾖瓣:8.8· 主演:黎明 / 张曼⽟· 时间:1996年长按观看《甜蜜蜜》中最经典的⼀幕,是张曼⽟认⼫的⼀段。
不同于其他电影,涉及⽣死就掩⾯⽽哭的套路表演,张曼⽟在紧张⽽沉重的⾳乐下,先是不屑地⼀笑,然后在下⼀瞬间,转为令⼈动容的哭泣。
笑与哭的瞬间转换,被她表演得淋漓尽致,单这就值得细细品味这部电影。
其实这段表演,并不在原本的剧本上,⽽是张曼⽟在拍摄过程中意外笑场后哭泣产⽣的创想。
这样的情绪转变太符合⾓⾊情绪,所以被保留了下来。
不只是⾓⾊情绪,甚⾄《甜蜜蜜》的观感也是如此。
黎明饰演的黎⼩军,只⾝⼀⼈来到⾹港讨⽣活。
张曼⽟饰演的李翘,也隐瞒⾝份来到⾹港。
两个在⾹港孤独漂泊的⼈,意外遇上,互⽣情意。
异国他乡下的理解和共同喜好,成了这段感情最好的加温剂。
可惜的是,两⼈的相识本就不应该。
李翘来⾹港有着其他⽬的,⽽黎⼩军的家乡也有着等他赚钱回去结婚的⼥友。
爱情不是喜欢就能在⼀起,这之间有着太多的问题。
这也是为什么河马哥⼉从来不把《甜蜜蜜》当普通的爱情⽚来看,因为它太过真实。
真实的爱情从来没有什么伟光正宣⾔,有的不过是些⾃私男⼥间沉甸甸的⼉⼥情长。
每次看这部⽚⼦,都会被他们卑微⼜渺⼩爱情所感动。
⼈的⼀辈⼦啊,实在太长了。
02· ⽚名:《毕业⽣》· ⾖瓣:7.9· 主演:安妮·班克罗夫特 / 达斯汀·霍夫曼· 时间:1967年长按观看说起《毕业⽣》这部电影,最⽿熟的是主题曲《The Sound Of Silence》。
电影《毕业生》结尾部分对“寻找意义”的影像诠释
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电影《毕业生》结尾部分对“寻找意义”的影像诠释电影《毕业生》结尾部分对“寻找意义”的影像诠释《毕业生》是一部由美国导演麦克·尼古拉斯执导的电影,于1967年上映。
该片是对美国当时大学生活和社会现实的深刻思考,引发了观众的广泛关注和讨论。
在电影的结尾部分,导演巧妙地运用影像手法,以诠释主人公对“寻找意义”的内心呼唤。
以下将从动态镜头运用、音乐选择和场景安排三个方面分析这个令人印象深刻的片段。
首先,动态镜头运用是影片结尾部分对“寻找意义”的影像诠释的重要手段之一。
在这一片段中,导演运用了特写、跟随、旋转等多种动态镜头。
例如,当主人公本·布拉德福德(Benjamin Braddock)站在水边凝望远方时,镜头迅速推近,将他孤独的神情表现得淋漓尽致。
此时,观众能够感受到主人公内心的迷茫和不安,他在追寻意义的道路上的困惑和无助。
另外,片中主人公在游泳池中翻滚、追逐以及通过镜头翻转等动态镜头运用,凸显了他对现实世界的逃避与无奈,同时也传递出一种对生活的不确定感。
其次,音乐选择也是电影结尾部分对“寻找意义”的影像诠释的关键要素。
导演运用了西蒙和加芬克尔合唱团演唱的《大西洋之舞(The Sound of Silence)》作为背景音乐,增强了电影情节的张力和对主题的呼应。
这首歌曲以琴弦演奏的吉他和舒缓的旋律为主题,蕴含着寻找意义的人们内心的孤寂和困惑。
同时,歌词中的“躺在不眠之夜中”和“反思狭窄心灵”等内容与主人公寻求意义的心境相契合,带给观众强烈的共鸣。
最后,电影结尾部分的场景安排也巧妙地表达了主人公对“寻找意义”的内心呼唤。
在电影的最后,本·布拉德福德选择了富有象征意义的动作,他离开水边,决定追寻属于自己的未来。
这个场景的安排将主人公与现实世界划清了界限,并且凸显了他迈出新的一步的决心和勇气。
之后,他冲向雨中,象征着洗净心灵、重新开始的意味。
同时,导演选择将主人公置于高处的桥上,传递出追寻意义的道路可能并不平坦,需要面对挑战和困难。
毕业生观影影片中的隐喻
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毕业生观影影片中的隐喻在毕业生观影的过程中,我们常常不仅仅是在享受电影的视觉盛宴,更是在品味其中的隐喻。
影片中的隐喻常常给人以思考的空间,让我们在欣赏电影的同时,也能思考生活的意义和人生的价值。
本文将通过分析几部优秀的毕业生观影影片,来揭示其中的隐喻,引发读者对于人生的思考。
首先,让我们来看《毕业生》这部影片。
通过讲述主人公在毕业后迷茫不安的经历,影片通过一系列的象征和暗示,给我们展示了毕业生内心真实的困惑和挣扎。
同时,影片中的隐喻也暗示了生活中的不确定性和选择的困难。
在这个过程中,观众不禁思考着自己是否也曾经历过这样的困境,是否也曾为了未来的方向感到迷茫。
影片通过隐喻的手法,引发了观众对于人生抉择的思考,并提醒我们要勇敢面对人生的选择。
接下来,让我们来看《追逐梦想之旅》。
影片以一个年轻人不断奋斗追逐梦想的故事为主线,通过影片中的各种隐喻,让观众反思人生中的梦想和追求。
影片中的一些象征性的画面和镜头,如飞鸟的展翅、日出时的阳光等,都在无声地传递着梦想和希望的寓意。
通过这些隐喻的手法,影片让观众思考,我们是否也应该像主人公一样,追逐自己的梦想,不断发展和成长。
此外,还有一部不可忽视的影片,《成长的烦恼》。
影片通过讲述一群中学生成长的故事,隐喻着人生的坎坷和成长的痛苦。
影片中的一些细节,如主人公在解救小狗时,展现出无私和勇气;而在父母离异的情节中,隐喻着家庭的破裂和青少年的痛苦。
通过这些隐喻的手法,影片成功地将观众带入到了主人公的世界中,让我们感同身受并思考成长的意义。
通过分析以上几部影片,我们可以看出,在毕业生观影的过程中,隐喻是一种非常重要的表达方式。
影片中的隐喻往往通过一些细节和象征来传递一种更深层次的寓意。
通过隐喻,观众可以更好地理解和思考影片传达的信息,并在其中找到与自己生活的共鸣。
这不仅增加了观影的乐趣,也引发了观众对于人生的思考和思考。
最后,我们要明确一点,影片中的隐喻并非一成不变的,不同的观众可能会解读出不同的意义。
影视美学作业 电影镜头分析2个
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影视美学作业电影镜头分析2个1.毕业生《夺命金》电影镜头分析(2012-11-05 08:58:04)转载▼标签:杂谈没有精细的灯光布局,略显粗糙的画面,节奏平淡的前半段,带有纪录片色彩出场的港片《夺命金》,虽然有些许的不如人意之处,但是其多线的叙事结构,不同时间线的穿插,快速高频率的镜头切换,令人目不暇接。
当感到一切顺理成章时,又给观众带来戏剧性的转折和嘲讽。
总的来说,此片还是一部以故事和讲述技巧为主的质朴电影。
俯视镜头在电梯里站立的警察和蹲坐的老头,导演用俯视视角拍摄老头,表现老头的卑弱、渺小、扭曲和绝望痛苦的心理。
同时警察和老头俯、仰镜头的变化也反映出二者的对立和阶层上的差别。
仰视镜头三脚豹和凸眼龙在宋先生的房间里,导演采用仰视镜头拍摄三脚豹,一方面增强了三脚豹的力量感,表现出他对兄弟的义气,使得这个落寞的黑道小弟在观众心里变得高大,同时又让镜头充满紧张、压迫感。
倾斜镜头在Teresa的格子间,她在挣扎犹豫是否拿柜子里的“横财”,镜头中歪斜的构图和直接切入钥匙圈的特写,表现Teresa主观情感不的稳定、不确定,无所适从、迷乱的心里活动。
空镜头维多利亚港,这个画面从左调度至右的纵深空镜,在影片中出现过三次,充当溶(dissolves)的作用,是“章节人物”之间的切换,起承转合。
此外似被乌云倾覆的高楼,阴沉的天空、雨天又暗示了糟糕的香港股市,有隐喻蒙太奇的效果。
特写镜头在Teresa的办公室,来买基金的阿婆表情随着Teresa话语而波动。
由刚来时抱怨低利息的哭丧脸,到后来对陌生名词不懂时的恐惧脸,到完成手续后觉得可以多挣到一些钱的高兴脸,和最后得知股票下跌时的焦急脸。
特写镜头通过人物面部表情变化,可以在短距离、较小的取景范围内突出刻画人物心理。
推进镜头推镜头是指被摄人位置不动,只移动摄影机推成近景或特写镜头。
比如,凸眼龙得知股票下跌后满头大汗不安地喘气,宋先生尖锐的电话铃响起,此时镜头一点点拉近凸眼龙,烘托他的焦躁感。
最新范例—电影《毕业生》视听语言分析资料
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电影《毕业生》视听语言分析一、故事梗概:《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品,反映了当时美国的很多社会现实典型问题,真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。
本电影的剧情如下:一个刚步出大学校门的社会新人本杰明,然而面对众人口中所谓的美好前程,他只感到一片茫然,这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中,然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。
在当时这个题材是很吸引人的,这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向,戳破美式中产阶级虚伪面具的电影,成为当时好莱坞电影的先锋之作,冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上,人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉,但是无论压力怎样大,理性是不会失去的,电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳,正是理性的。
这部电影简介上总写着:爱情/喜剧/剧情这三个词语,不过,在我看来这部电影首先是剧情片,至于爱情,是在电影后半部分才体现出来的。
这个电影大致可以分为四条主线。
二、影像分析:整部电影的画面具有XXX特点,采取了xxxxxX风格,夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。
整个作品画面非常xxxx xxxxx x在xxxx中透着xxxxx x 例如,随处可见的自然光源,透过树叶洒下的细碎光影,打在公路上飞快行驶的车内人的脸上,光影变幻,导演捕捉光的能力值得称道。
1、光影:光影的运用也很巧妙,当汽车在公路上飞驰的时候,阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上,非常漂亮。
线条的运用也很出色,几乎每一个镜头,都能发现线条的美感,从摄影的角度来说,是非常到位的。
2、色彩:整部电影主要采用xxxxxxxxx的色调,具有xxxxxi点,摄影运用滤色镜,使整个画面蓝色衬底。
夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。
整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。
随处可见的自然光源,透过树叶洒下的细碎光影,打在公路上飞快行驶的车内人的脸上,光影变幻,导演捕捉光的能力值得称道。
《2024年电影《毕业生》结尾部分对“寻找意义”的影像诠释》范文
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《电影《毕业生》结尾部分对“寻找意义”的影像诠释》篇一在罗伯特·雷德福执导的电影《毕业生》中,影片的结尾部分通过视觉、音乐、和情感的多重角度,生动诠释了主角对“寻找意义”这一主题的探索和自我认知。
下面将针对这一部分进行深入的分析。
一、影像与视觉的诠释电影的结尾部分,主人公罗宾逊在经历了大学生活的迷茫与困惑后,开始深入思考人生的意义。
镜头捕捉到他独自走在校园的道路上,眼神中流露出一种迷茫和期待。
随着镜头的推近,他的内心世界被逐渐放大,展现出他对未来的不确定性和对生活的渴望。
此时,画面中的色彩变得柔和而深沉,象征着罗宾逊内心的复杂情感。
同时,画面中不断出现象征着成长和探索的元素,如飘落的树叶、校园的风景等,这些元素不仅为影片增添了视觉美感,也象征着罗宾逊在寻找人生意义的道路上不断前行。
二、音乐与情感的共鸣在电影的结尾部分,音乐也起到了至关重要的作用。
当罗宾逊开始思考人生的意义时,背景音乐逐渐变得柔和而富有感染力。
这种音乐与罗宾逊内心的迷茫和探索相呼应,使观众能够更加深入地感受到他的情感世界。
随着故事的发展,音乐逐渐从柔和转变为激昂,这象征着罗宾逊在寻找人生意义的道路上逐渐找到了方向和目标。
这种音乐与情感的结合,使观众能够更加深刻地理解罗宾逊的内心世界,同时也为影片增添了艺术感染力。
三、对“寻找意义”的深度解读电影的结尾部分通过罗宾逊的成长和探索,深入探讨了“寻找意义”这一主题。
在面对人生的迷茫和困惑时,罗宾逊开始思考自己的人生价值和意义。
他通过与他人的交流、自我反思和实际行动,逐渐找到了自己的人生方向和目标。
在这个过程中,罗宾逊的成长和变化也得到了充分的展现。
他从一个迷茫、无助的年轻人,逐渐成长为一个有目标、有信念的人。
这种成长和变化不仅让观众看到了罗宾逊的坚强和勇气,也引发了观众对自己人生的思考和反思。
四、总结与启示电影《毕业生》的结尾部分通过影像、音乐和情感的结合,生动地诠释了“寻找意义”这一主题。
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特写
1后移动镜头
2这是一个晃动镜头,而且晃动得很厉害。创作者用这个晃动镜头直观地呈现尼恩心中的不平静,开始晃动幅度是较大的,用大幅度的晃动表现她起初的犹豫,又用镜头的渐渐平稳表现尼恩已拿定了主意
利用主客观镜头对切
31
自己的母亲因愤怒而扭曲的脸。
98’37”——98’38”
(开始)汽车从远处入画
(结束)消失剪辑(人物被树干遮挡)
通过音乐声音的变化,观众就能准确地判断出"汽车出故障了"。起初,音乐节奏铿锵有力,带有紧迫感,渐渐地音乐节奏变缓了,最后音乐完全停止、消失了。这段音乐的表意功能是确切和恰当的
汽车疾驰的声音
脚步声
班杰明甩开车门奔向教堂,此时,许多观众期盼他快点赶到教堂。可创作者并没有简单地满足观众的愿望,反而,调动视觉手段加剧观众的焦虑。
15
汽车在起伏的路面上行驶,由远及近。班杰明的汽车似乎出了故障,不得不被迫停下,班杰明弃车,在公路上奔跑起来。
96’09”——97’00”
汽车全景
人物近景—全景
综合运动镜头:
1正侧面平拍汽车入画到班杰明下车
2侧面跟拍班杰明奔跑的近景(为了表现速度慢用了三种视觉手段:a在画面的构图上,虽然采用了侧面角度,却没有在运动主体的运动前方留出足够的空间,制约了运动主体的运动速度。使班杰明怎么跑也快不起来;b背景的灌木丛没有变化,无法通过背景体现速度感;c在前景中飞驰的汽车的对比下,使得人物运动速度感更弱)
镜头号
画面内容
时长
景别
摄法
剪辑技巧
同期声(对白)
解说
音乐
音响
备注
1
班杰明驾驶红色的汽车开进画面,将车停在路边,跳下汽车跌跌撞撞地向一幢建筑物跑去。班杰明的身影在树木掩映的建筑物门口消失。
93’05”——93’15”
全景
摇镜头(随人物从左往右运动跟摇)
(开始)车入画
(结束)消失剪辑
插曲《Mrs. Robinson》配合着车速渐落。打击乐紧张的鼓点声与主人公慌乱的脚步和焦急的心情相得益彰。
“也许是奉子成婚。”
“那你们知道婚礼在哪里举行吗?我要去那里的。”
“你应该去问卡特”
“怎样才能找到他?”
5
一些医学院的学生正在洗漱和沐浴。
93’39”——93’46”
近景
固定镜头(侧面、平拍)
切镜头(利用对话直接切)
“嘿,卡特!恋爱大王卡尔在哪里结婚啊? ”“圣芭芭拉!”
浴室现场声
6
班杰明脸部特写。
93’15”——93’22”
近景
固定镜头(正面、平拍)
(开始)人物入画
(结束)切镜头(利用主客观镜头对切)
“大家好”
餐厅背景声
一般说来,如果按照视点来划分镜头的话,所有镜头可以被分为两类:一类是主观镜头,即代表着片中人物的视点和所思所想的镜头;另一类是客观镜头,即代表着摄像师和观众视点的镜头。
3
一群医学院的学生围坐在长桌旁吃东西,处于画面中央的一个人回话。
93’46”——93’51”
特写
固定镜头(正面、平拍)
切镜头(利用对话直接切)
“你可以确定一下婚礼的地点吗?我应该去参加的”
7
卡特上半身从画面左侧探入画面,回话后出画。
93’51”——93’59”
场面全景
卡特背部特写
固定景深镜头(背景:主人公班;中景:洗漱的学生;前景:卡特上半身背影从画面左侧探入画面,回话后出画)
28
尼恩的父母寻着喊声掉转头,看到远处的班杰明,满面怒容,欲起身制止。
98’11”——98’14”
近景
固定镜头
“我去收拾他”
“他来晚了”
29
班杰明面部特写。声嘶力竭地喊着"尼恩"的名字。
98’14”——98’16”
特写
固定镜头
“尼恩”“尼恩”
“一定要阻止他!”
30
尼恩一步一步向班杰明站立的窗前走来,她的眼神和表情由迟疑、犹豫渐渐变得坚定起来,接着,她果断地扭转头,把眼光投向亲友。
7景深镜头(前景:加油工追问道:"要加油吗?",背景:班杰明跳上跑车离去
汽车入画
“可以借用一下电话吗?”
“好的”
“喂是谁?”
“这里是史密斯医生的接待处”
“史密斯医生在哪里?”
“医生不在这里 如果你要留信息”
“我要知道他在哪里”
“他去参加他儿子的婚礼 现在婚礼应该结束了,他应该很快就回来”
“听着我是史密斯医生的弟弟,我是个牧师 要去那里做仪式的,我刚从波特兰来到这里 但我忘记是在哪间教堂了”
刹车声
14
班杰明发动汽车的手部特写及车子的局部,班杰明驾车远去,搅起的尘埃渐渐遮住了远去的汽车。
96’02”——96’09”
特写—远景
固定镜头(背面平拍)
(开始)封挡切换(这个镜头的开始,是班杰明发动汽车的手部特写及车子的局部,如果不仔细辨认,很难看出究竟这个局部是什么)
(结束)消失剪辑(搅起的尘埃渐渐遮住了远去的汽车)
特写
固定镜头(正面平拍)
主观——客观镜头转场
噢天啊!不
21
从教堂里透过玻璃窗拍摄,远处是班杰明扒在玻璃窗前的焦虑身影。
97’49”——97’52”
人物远景
1景深镜头:背景:班杰明的身影和教堂玻璃窗;前景:罗宾森夫妇。
2剪影效果
3矩形窗为画面添加了视觉美感
这是一个人物的远景镜头,用剪影效果表现的。一般说来,在逆光条件下拍摄物体的剪影效果时,主要是借助于形体语言传情达意。班杰明高高地举着两手扒在玻璃窗前,这个动作充分地表明了他的焦虑
“我也不肯定,可能在亚兰街上的那间教堂”
“谢谢你”
“亚兰街怎么去?”
“亚兰街就在...走6条街再向上走3条街”
“不需要加点油吗牧师?”
音乐渐落,鼓点声加强。
快节奏的打击鼓点加剧了剧情的紧张感,突显了班杰明焦急的心情和动作,同时与女接线员不紧不慢的回答和加油工慢条斯理的指路形成对比,使得观众的收视期待(快点赶到教堂)得不到满足,强化了观众的焦急感和影片的喜剧效果。
教堂的钟声
19
镜头急推到教堂中的新郎和新娘,他们正在接吻。
97’41”——97’45”
全景——近景
急推镜头(从班杰明背面过肩推至楼下的新郎新娘,既说明了环境,同时表达了班杰明此时的焦急心情。)
主观镜头转场(这是模仿班杰明视线的急推镜头,这里是按主观镜头切换的)
教堂的钟声
20
班杰明面部特写。
97’45”——97’49”
33
尼恩把头从一边转向另一边。
98’39”——98’40”
特写
固定镜头
34
未婚夫愤怒的表情。
98’40”——98’42”
特写
固定镜头
低速摄影
通常形状带给人们的视觉感受是十分敏感的,它所引发的思维活动也是积极活跃的,它是创作者对现实景物的简化、概括和提炼,更凝结着创作者的思想、情绪和感情
22
婚礼上,琴师在演奏。
97’52”——97’54”
中景
固定镜头
捅声法(上个镜头结尾先听到钢琴声,观众形成收视期待后直接切弹钢琴的画面)
钢琴声起
23
班杰明面部急切、焦虑的表情,他稍微定了定神儿,开始高声地喊叫:"尼恩!"
封挡可以是前一个镜头中的主体在运动过程中挡黑了画面,也可以是后一个镜头的开始呈现出一个物体或人物的局部特写,随着物体或人物的运动,观众才逐渐看清其性质、形状和质地。封挡的瞬间,观众从屏幕上什么也分辨不出来,所以,观众的视觉兴趣值处于最低点。抓住这个最低点切换镜头,从某种意义上讲,使观众在不知不觉中接受了镜头变换或场景转换的事实。
切镜头(利用对话直接切)
“在圣芭芭拉哪里?”
“不清楚 可能在他老爸的屋子里,也可能是产科病房吧”
8
一位脸上涂着胡须膏的男子问班杰明:"你要去参加婚礼吗?"
94’00”——94’04”
特写
固定镜头(侧面平拍)
动作剪辑点(抬头和转头的动作形成了一个动作切换点,即镜头的切点与动作转换一致)
“你要去参加婚礼吗?”
汽车轰鸣声
11
班杰明驾车的背影,穿过涵洞后向前急驰而去。
94’18”——94’37”
近景
运动镜头(背面跟拍)
切
12
班杰明驾车从远处风驰电掣的开过来,又飞奔而去,消失在公路的尽头。
94’38”——94’47”
全景
摇镜头
汽车从左侧入画,右侧出画
13
透过加油站的玻璃窗,我们看到班杰明驾车驶入画面,停下后,跳下车直奔加油站,跑进屋,冲到电话前,抓起了电话机。班杰明气喘嘘嘘地打电话,一位加油工不时地调转头,把奇异的眼光投向班杰明。通话刚结束,班杰明撂下听筒就向门口奔去,奔至门口忽然站定,匆忙地向加油站工作人员问路,加油工慢条斯理地为班杰明指路。话音未落班杰明冲出门跳上自己的汽车,加油工走到门口追问道:"要加油吗?"
16
奔跑的班杰明由远而近,班杰明跑向教堂,冲向教堂的大门,但推了几下,推不开,班杰明急忙转身奔向通往二层的楼梯。
97’00”——97’33”
全景
长焦正面平拍+跟摇
(长焦镜头压缩了景深,弱化了速度感)
(结束)
动作剪接点(利用转身上楼梯的动作切镜头)
教堂的钟声重重地敲了一下
这个镜头是班杰明迎着镜头跑来。一般说来,从正面或背面拍摄运动主体,其速度感是最差的,而且这个镜头还使用了长焦距镜头拍摄,长焦距镜头进一步压缩了运动主体的位移效果,所以,运动速度显得更慢了
剧情在此处配合该曲也是一种典型的美国式幽默:把一切沉重的经由玩笑的方式散去,包括乱伦。
汽车发动机轰鸣声