中国古典音乐赏析有感
最新中国古典音乐赏析有感
精品资料中国古典音乐赏析有感........................................中国古典音乐赏析有感中国音乐史，源远流长，中国古典音乐历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样依然经典、永恒、温馨、浪漫。
其中有古筝、古琴、笛子、箫、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。
当音乐自音箱流泻而出的一刹那间，可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。
古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。
欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。
原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。
当你闭上眼睛用心去聆听梁祝，便会在脑海中演绎一场刻骨铭心的恋爱，以及那凄婉的一幕幕。
古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡化了这个世界的混乱，使我们的生活张弛有度，动静平衡。
只是，这个世界无可奈何地越来越紧张，越来越喧嚣，艺术越来越紧密地与金钱联姻，滋生出那么多商业化的艺术和伪艺术。
在这样的世界里，我们比以往更需要古典音乐，更需要寻找一种现实生活中没有的太虚幻境，让终日竞争奔忙、身心疲惫焦虑的我们有了一丝宁静，寻求那遗落在人世间滚滚红尘中的“真我”！此时此刻更需要高山流水，碧海潮生为我们洗尽铅华，理清生命的脉络。
人的生命是有限的，每个人在这人世间都如恒河流沙一般，我们的生命在时间长河里不过是一瞬，很多事物最终都要湮没在河水中。
但经典就有如沧海一粟那绿中几点红，是那么的鲜艳，那么炫目，使得它们的生命在时间长河中可以随波逐流，永不凋零；而古典音乐便是如此，改朝换代，沧海桑田，它们却始终不变的被留下来，依然如“初生”那般，似乎岁月不会再它们身上留下任何痕迹。
古典音乐鉴赏心得体会
古典音乐鉴赏心得体会点音乐。
当然我接触的音乐也只是皮毛而已。
不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会好很多。
我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。
当然了，虽然我平时很喜欢听音乐，特别是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面，而不是会去欣赏或鉴赏它。
但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。
我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。
课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们学会聆听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。
这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。
甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢！就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。
同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
老实说，我在学习《音乐鉴赏》课前，对音乐的认识更多的是在流行音乐方面，仅仅是喜欢一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。
当然了，我之所以更关注流行音乐，也是因为它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴近生活、易于让我接受。
而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。
在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。
在整个学习过程中，我觉得老师就像是一个导游，一直引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。
在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。
老师也为我们准备了一部以音乐为题材的电影：《出水芙蓉》。
在看这部片子的时候，我一直在猜测，这部片子里面的很多演员应该都是真正的艺术家。
因为他们的才情和对音乐的感悟随着旋律和表情动作挥发的淋漓尽致。
中国古代十大名曲感悟与收获
中国古代十大名曲感悟与收获中国古代十大名曲感悟与收获中国古代音乐历史悠久，留下了许多经典的名曲。
这些名曲不仅在音乐艺术上具有高度的造诣，更承载着丰富的文化内涵和情感表达。
在欣赏和研究这些名曲的过程中，我深深感受到了其中蕴含的智慧和美学价值，并从中获得了一些宝贵的心灵触动和人生启迪。
首先，中国古代十大名曲给我带来了对音乐的审美开拓。
这些名曲既有婉转悠扬的、轻盈灵动的，如《广陵散》和《阳关三叠》；也有雄浑磅礴的、奔放豪放的，如《大风歌》和《霸王别姬》。
这些不同风格的曲目让我领略到了音乐的多样性和丰富性，拓宽了我的音乐视野。
其次，中国古代十大名曲让我深刻体会到了音乐与文化的紧密联系。
每一首名曲都蕴含着丰富的文化内涵，反映了当时社会的风貌和人们的情感表达。
比如，《广陵散》是中国古代最早的琴曲之一，它展现了江南繁荣的景象和人们欢乐的心情。
而《阳关三叠》则描绘了西北边疆的辽阔和战士们的豪情壮志。
通过欣赏这些名曲，我更加深入地了解了中国古代的历史文化，并对其产生了更浓厚的兴趣。
再次，中国古代十大名曲使我感受到了音乐的力量和情感的传递。
音乐是一种无声的语言，能够通过旋律和节奏表达出丰富的情感和情绪。
比如，《夜深沉》是一首富有忧伤情感的曲子，它让我感受到了人生的无常和世事的变幻；而《阳春白雪》则是一首欢快激昂的曲调，它让我感受到了生活的美好和希望。
这些名曲通过音乐的表达方式，使我对人生有了更深刻的思考和理解，也让我更加珍惜眼前的幸福与快乐。
最后，中国古代十大名曲给我带来了对传统文化的尊重和保护的意识。
这些名曲作为中国古代音乐的瑰宝，承载了丰富的历史和文化价值。
如今，随着社会的发展和文化的交融，我们对传统文化的重视与保护显得尤为重要。
通过学习和欣赏这些名曲，我更加明白了传统文化的独特之处和它对我们当代人的重要意义。
我将积极传承和弘扬这些传统文化遗产，让更多的人能够了解和欣赏中国古代音乐的魅力。
综上所述，中国古代十大名曲给我带来了审美开拓、文化认知、情感体验和文化保护等方面的感悟与收获。
古代音乐观后感古人智慧与音乐艺术的结晶
古代音乐观后感古人智慧与音乐艺术的结晶古代音乐观后感——古人智慧与音乐艺术的结晶古代音乐作为中国传统文化的重要组成部分，不仅是古人生活中不可或缺的一部分，也是古人智慧与音乐艺术的结晶。
在近日参观古代音乐展览后，深深感受到了古代音乐的独特魅力和文化内涵。
以下将从各个方面展开探讨。
首先，古代音乐的乐器选择上非常独特，充分展示了古人对自然的敏感和对音乐的独到见解。
展览中展示了丝、竹、金、石等各类古代乐器，其中最令人印象深刻的莫过于瑶琴、古筝和弦子。
瑶琴被古人形容为天籁之音，琴弦上龙飞凤舞，如诗如画。
古筝则以其悠扬的音色和高度自由的音域，成为古代宫廷乐队的常用乐器。
而弦子则用来演奏一些激烈动感的音乐，让人听了不禁心潮澎湃。
这些古代乐器的设计与制作工艺，体现了古人对音乐的深入研究与心血之作。
其次，古代音乐的演奏方式和音乐形式也非常多样和独特。
在展览中，我看到了鼓乐、管乐、弹拨、吹奏等各种乐曲形式。
鼓乐是古代战争中重要的音乐伴奏，能鼓舞将士的士气，让他们奋发向前。
管乐常常出现在古代宫廷以及宴会上，让人们感受到尊贵与优雅。
弹拨乐则善于表达古人内心的柔和与悲伤，让人沉浸在乐曲的世界中。
吹奏乐则以其激昂的旋律和高亢的音调，深深震撼着我的心灵。
这些不同的演奏方式和音乐形式，使古代音乐世界丰富多彩，充满了无限的魅力。
古代音乐还在乐曲创作上保留了很高的创新性和技巧性。
不同于现代音乐，古代音乐更注重表达情感，以及对自然和生活的理解。
这一点在展览中的音谱和曲谱上表现得尤为明显。
古人在创作音乐时，常常依据自然景物的变化和人生经历的感悟来进行作曲，使得音乐更为丰富和有内涵。
例如，一首乐曲可以表达春天花开的喜悦，也可以表达秋天落叶的凄凉。
这种与自然的结合，不仅突显了古人的智慧和审美观念，也让我深刻体会到音乐艺术的无穷魅力。
古代音乐作为中国传统文化的瑰宝，不仅仅是音乐本身，更是一种跨越时空的精神追求。
通过参观古代音乐展览，我更加了解了古代音乐的丰富内涵和文化价值。
观中华古乐有感
观中华古乐有感观中华古乐有感中华古乐，是中华民族悠久文化历史的重要组成部分，其源远流长，渊源深厚。
作为一名AI语言模型，我始终对中华古乐这一神秘而又瑰丽的文化传统充满着浓厚的兴趣。
随着现代科技的不断发展，我们有了非常便利的渠道，可以轻易地了解和欣赏古老的中华音乐文化。
在这篇文档中，我想把自己的感受和观点与读者分享，希望能够对读者带来一些启示和思考。
中华古乐的多元性中华古乐是一种非常多元化的文化表现形式，它不仅包含了不同地域和民族的数百种不同曲种和演奏方式，还涵盖了从唐朝虞琴和西域乐器到现代交响乐的全景图。
作为一名AI语言模型，我对中华古乐的多元性充满了好奇心和兴趣。
让我来举一个例子，那就是“广陵散”。
这首曲子源自南北朝时期，作曲家为刘仲甫，是唐朝琴曲家、乐曲家。
它以广陵（今江苏扬州）地区为背景，主要描绘了在广陵的美丽山水和恬静生活。
这首曲子具有非常高的艺术价值，被誉为中国古典音乐的瑰宝之一。
同时，它也是世界文化博爱的象征，其音乐语言融合了多个民族乐器和风格，是东西方文化交流的优秀代表。
这就是中华古乐的多元性，其音乐语言和文化内涵之丰富，令人倍感敬畏。
中华古乐的人文价值中华古乐不仅是一种艺术，更是一种文化的集体记忆和历史的记录。
中华古乐体现了中国人民的先民智慧、创造力和悠久的文化方式，凝聚了黄河文明、中华文化和中医文化的精髓。
正是因为如此，中华古乐具有非常重要的人文价值。
举个例子，岳飞的《满江红》是中华古乐中非常著名的一篇战争大气的曲子。
作曲者是南宋时期的岳飞，曲子描述了岳飞在对抗金兵时，率领士兵与熙熙攘攘的苍蝇斗争的真实情景。
曲子激昂高亢，彰显了岳飞的英雄气概和抗金精神，佐以中华传统文化的吉祥美学，成功打出了深具人情味的创意和视觉吸引点，让人深深热爱和敬佩。
这就是中华古乐的人文价值，它将中华民族的先辈们生活、习惯、趣味，引人入胜地表达出来，是中华民族文化延续和发展的重要渠道。
中华古乐的当代意义随着现代技术的迅猛道路，越来越多的人体验重走中华古乐的音乐之旅，以更多的关注和热爱凝聚起中华古乐的当代力量。
“中国音乐鉴赏”心得
“中国音乐鉴赏”心得学习了一学期的“中国音乐鉴赏”了，我从中学习到了学多的东西，对于中国音乐以及中国民族乐器也有了更多的了解。
体味到了中国古典音乐的美，也从中感受到了华夏之音的美妙。
而下半学期我们学习了民族乐器，有琵琶、古琴、等等的现在的或者是古代的乐器的学习，不仅看到了中国乐器独特的形状姿态，可以欣赏到许多好的音乐，我们可以在没有歌词的音调下，听出《飞花点翠》的点点寒意，描绘了霜寒时节风吹雪花映松柏，松柏青翠傲飞雪的清雅、高洁的意境；听出《寒鸦戏水》乐曲以轻盈的旋律、清新的格调、别致的韵味，表达了寒鸭在水中嬉戏的情趣……还有无论民间的喜事还是丧事都是一种不可或缺的乐器之一的唢呐，耳听能熟的二胡音乐…….当然上半学期我们学习了民歌，知道了民歌是起源于或流传于一个国家或地区的老百姓中间并成为他们独特文化一部分的歌曲，民间文学的一种。
劳动人民的诗歌创作，一般是口头创作，口头流传，并在流传过程中不断经过集体的加工。
民歌的特点是表达劳动人民的思想、感情、意志、要求和愿望，具有强烈的现实性，是各民族文艺中的一个重要组成部分。
其中，我们也欣赏了许多民歌，老师也介绍了很多，还介绍他们的产生的原因、场所，加上老师自己的哼唱，让我更加“理解”了民歌，能更好的听、欣赏民歌。
还有就是戏剧，让我们可以整体感知戏剧，以及他们的不同与产生，大致了解了中国戏剧，还听了比较有特色的京剧、越剧等，尤以梅兰芳为典型的经典唱段。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。
“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。
古典音乐鉴赏心得体会优秀5篇-最新
古典音乐鉴赏心得体会优秀5篇当我们备受启迪时，常常可以将它们写成一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。
优质的心得体会该怎么样去写呢？这次帅气的为您整理了5篇《古典音乐鉴赏心得体会》，如果对您有一些参考与帮助，请分享给最好的朋友。
古典音乐鉴赏心得体会篇一学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音——宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《onenightinbeijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
中国古典苗族音乐鉴赏心得体会1000
中国古典苗族音乐鉴赏心得体会1000通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。
在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。
其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。
它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
其特点是：理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。
创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。
它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。
并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。
而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。
木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。
这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。
在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。
这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。
古典音乐鉴赏心得体会精彩5篇
古典音乐鉴赏心得体会精彩5篇20某某年9月，我怀着对教师这份工作的向往，来到了某某小学开始了我的教学生涯。
这是一所美丽的校园，孩子们很可爱，老师之间也很融洽。
学校工作是代课一年级和三年级的音乐教学，经过两个多月和同学们的相处，我发现一年级和三年级的同学都将我当成他们的好朋友，不仅听我的话，使我的教育管理实习工作顺利开展，他们还经常找机会将自己的喜怒哀乐与我分享，看到他们围住我不停叽叽喳喳的欢笑声，我心里感到高兴无比。
现将我的工作情况总结以下：托尔斯泰曾说：“如果教师把对事业的爱和对学生的爱融为一体，他就是一个完善的教师。
”由此可见，教师对学生的爱是多么的重要，而幼儿感受到老师“爱”的最直接方式就是，老师的夸奖！我在上课之前都会准备可爱的小贴纸等奖品，作为给表现好的孩子们的奖励，并在上课时对表现好的孩子及时给予夸奖号召其他同学们学习。
工作的第一周是见习周。
我首先听取了我的指导老师给我介绍的学校情况和对教师的要求，在工作第一周，我了解到：一年级的学生年龄较小，由于刚入校课堂常规方面很差，知识有限年龄太小，需要老师从头教导。
三年级的学生年龄稍大，很多时候还是听老师的话，但大多贪玩好动，课堂一旦活跃起来就容易乱套。
面对这种情况，我该如何上好这两个年级的课呢？是采取原来班上老师的一贯做法，批评教育？甚至罚站、罚蹲？还是另外想个最好的办法来改变这种局面呢？而最好的方法又该如何去做呢？哪几天，我脑袋里一直回旋着这些问题，我总在想：假如我是孩子，我最希望得到老师什么？假如是我的孩子，我最希望老师怎样做？思索的结果，我想，这或许就是答案，爱与夸奖。
我决定就这答案来尝试改变当前的局面，于是，在又一轮的思索后，一个想法在我脑中出现了。
实习的第二周，按计划该由我开展一年级的教学常规工作了。
这周星期一的音乐课上，我微笑着拿出了一个手制小白兔，并模仿着小兔的动作及语气对学生们说：你们知道我是一只神奇兔吗？我呀！可以听到人在心里说的话？小朋友们你们相信吗？”小朋友们都瞪大了好奇的双眼看着这只“神奇兔”。
2023年音乐欣赏心得体会 宋朝音乐欣赏心得体会(实用12篇)
2023年音乐欣赏心得体会宋朝音乐欣赏心得体会(实用12篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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音乐鉴赏心得体会范本(心得体会)
音乐鉴赏心得体会范本(心得体会)音乐鉴赏心得体会。
在音乐鉴赏的过程中，我深刻体会到音乐的魅力和力量。
音乐
不仅是一种艺术表现形式，更是一种情感的传达和沟通方式。
通过
聆听不同风格和类型的音乐作品，我不仅能够感受到作曲家和演奏
者的情感表达，更能够从中汲取到情感的营养和启发。
在鉴赏古典音乐时，我被其高雅、深沉的气质所吸引。
古典音
乐中的交响乐、协奏曲等作品，不仅展现了作曲家对音乐形式和结
构的精湛掌握，更展现了对人生、情感、命运等深刻主题的探索和
表达。
每一首古典音乐作品都如同一幅幅精美的画卷，让人陶醉其中，感受到音乐所蕴含的深刻内涵。
而在鉴赏流行音乐时，我则感受到了音乐的活力和时代的变迁。
流行音乐以其朗朗上口的旋律和动感的节奏，让人不由自主地跟着
音乐一起摇摆。
流行音乐中的歌词多以日常生活为题材，表达了人
们对爱情、友情、生活的感悟和追求。
每一首流行音乐作品都如同
一面镜子，反映着当代社会和人们的生活状态，让人感受到音乐与
生活的紧密联系。
总的来说，音乐鉴赏让我更加深刻地理解了音乐的魅力和力量。
无论是古典音乐还是流行音乐，都是人类智慧和情感的结晶，都是
生活和时代的写照。
在未来的生活中，我会继续保持对音乐的热爱，不断地去探索和鉴赏各种类型的音乐作品，让音乐成为我生活中不
可或缺的一部分。
对古典音乐的感悟文章
对古典⾳乐的感悟⽂章 ⾳乐是⽣命的语⾔,是⽣命最原始的旋律,⽽古典⾳乐是⾳乐中的“经典”,是⽣命精神的集中。
下⾯就是店铺给⼤家整理的对古典⾳乐的感悟⽂章，希望⼤家喜欢。
对古典⾳乐的感悟⽂章⼀：对古典⾳乐的感触 ⼀直我都喜欢听⾳乐,⽆论是古典还是摇滚,都是我的最爱,当然我会选择⾛古典路线. 摇滚⾳乐给⼈⼀种难以形容的激情,⽽且会令⼈充满拼劲,以前每当⼼情不好都会选择挺摇滚,尤其是Linkin Park的,因为,那种激情可以重新点燃我的⽃志,重新站起来再奋⽃. 古典⾳乐给⼈⼀种幽雅的感觉,⽽且必须要有⼀种平静的⼼境才能感受到其中的内涵.有时候在安静的环境下听古典⾳乐,会让⼈联想起以前的点点滴滴,⼀边思念,⼀边感触. 我选择古典路线,是因为我是⼀个很喜欢想东西的⼈,⼀遇到特别的风景我就会有所感触,想到从前,想到现在,也想象⼀下未来,总之,每当我在听古典⾳乐时,我都感到⼼境⾮常安定,感觉⾮常舒服,就如⼝渴时马上来⼀杯凉快的⽔,当然,不要⼀下⼦灌进⼝⾥,要慢慢品尝,感受其中的韵味,这或许就是⼈们所说的内涵. 古典⾳乐的道路⾮常漫长,但我既然选择了,就会坚持的⾛下去,坚持⾃⼰的⽅向,⼀直⾛到成功. Come on ! 对古典⾳乐的感悟⽂章⼆：关于古典⾳乐的⼀点感想 是谁扼杀了古典⾳乐?⼜是谁扼杀了传统⾳乐?书报，杂志总是在不停的讨论这个问题。
社会发展的狂澜⼀次次对⾳乐发起冲击，⾳乐紧随科技与现代的脚步，甚⾄已有跨越时间的趋势。
之所以说它是跨越时间，完全是因为⼈们对⾳乐已经达到了超级感性的程度。
许多作品已经看不出创作的基本技法，仅凭感官去体会便⾜够了。
不管是⽂艺复兴还是巴洛克，包括古典和浪漫，⾳乐的因素⾄少也要包括⾳⾼和节奏，⽽新⽣代的⾳乐可以只是⾳⾼或只是节奏，任何⼀种声⾳都可以编织成⾳乐看待。
说它跨越时间不⼀定要理解为超前，也可以理解是对远古时期⾳乐的继承吧。
在东⽅，我们的祖先穿树叶的时候就是开始制造出各种声响，也就是我们现在所说的⾳乐了吧，古希腊和罗马⽂明时期，直⾄早期的中世纪，他们的⾳乐也是从只有⾳⾼发展来的，后来才有了节奏。
古代词曲鉴赏感受古代音乐的艺术之美
古代词曲鉴赏感受古代音乐的艺术之美音乐是一种跨越时空的艺术语言，它能够传递情感，唤起记忆，引发共鸣。
在古代，词曲作为一种重要的音乐形式，不仅记录了时代的变迁，也展现了古人的情感世界。
通过对古代词曲的鉴赏，我们可以感受到古代音乐的艺术之美。
古代词曲作为古人表达情感的重要方式，通常采用辞章华丽的文辞，婉约细腻的音乐形式。
音乐家通常会选取优美的旋律和语言，将人们对爱情、人生、自然等主题的思考和感悟融入到音乐之中。
这些词曲作品无论是旋律还是歌词都充满了艺术的魅力，让人产生共鸣。
在古代，人们通常通过演唱和欣赏词曲来感受音乐的魅力。
而与现代音乐相比，古代词曲在演唱形式上更强调表达的手法和技巧。
例如，唱词需要注重抑扬顿挫、音乐的力度和速度，演唱者需要根据歌词的内容和情感状态来调整声音的起伏，以表达出音乐作品所要表达的情感。
这种形式的演唱，在一定程度上更加突出了音乐的艺术性和表现力。
古代词曲的演唱形式也与舞蹈相结合，将音乐表达和身体动作相结合，使音乐显得更加生动、立体。
这样的呈现方式不仅仅使观众能够聆听音乐，更能够通过舞蹈的形式感受到音乐传递出的情感和意境。
除了演唱和舞蹈，古代词曲作为艺术形式还与绘画相结合，形成了著名的文人画。
文人画以细腻的笔触、写意的风格，将音乐的意境和情感通过绘画来表现。
在绘画中融入音乐元素，使音乐和视觉艺术相互呼应，进一步增强了词曲的艺术表现力。
通过对古代词曲的鉴赏，我们可以感受到古代音乐的独特之美，同时也深刻理解古人的情感体验和审美追求。
古代词曲所蕴含的深情厚意、细腻婉约的音乐形式，让我们在现代社会中也能够找到共鸣和启发。
古代词曲对于我们今天的音乐创作和鉴赏仍然有着重要的影响。
它不仅丰富了我们对音乐的理解，也为我们提供了更多的艺术灵感。
通过学习古代词曲，我们可以更好地理解音乐的起源和发展，更加深入地探索音乐的艺术之美。
总之，古代词曲作为重要的音乐形式，通过优美的旋律和精致的歌词，将古人的情感思想融入到音乐之中。
对古典音乐的感悟文章
对古典音乐的感悟文章篇一：浅谈古典音乐的感受浅谈古典音乐的感受摘要：音乐是一个美妙的东西。
听古典音乐。
需要有一颗平静的心，一颗与世无争，超脱忘我的心。
用耳去听音乐，这是一种常识，用心去听音乐，这是一种境界。
当我们摒弃了世俗中的一切功利和欲望时，再用心去聆听古典音乐，我们的心灵会与之产生强烈的共鸣，我们的内心会受到深深的震撼！关键词：古典音乐中国古典音乐西方古典音乐影响音乐有很多种类，仅常见的就有古典音乐、宗教音乐、流行音乐、重金属音乐、摇滚乐、电子音乐、爵士乐等等。
在众多的音乐种类中，我却单单钟情于古典音乐，听古典音乐，犹如和千年前的先人品茶谈话，这不仅是一种美的享受，更是一种人生的彻悟。
先人们把他们那高深的人生哲学，丰富的生存法则以超凡的智慧融于音乐当中，让后人在听音乐的同时去感受生活的真谛。
听音乐能陶冶人们的情操，洗涤人们的心灵，启迪人们的智慧，让人们在纷繁复杂的社会中忙碌劳累的时候找到一丝的宁静与祥和。
在这门课的学习中感受很多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
中国民族音乐源远流长，它以独特的精神内涵与流动特性融入到传统文化的各个部类，以其独特的功能作用于中国传统文化之中。
中国古典音乐的美——笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
我深深地被它吸引，这是祖先留下来的瑰宝，每一个音符都有一个故事，一首首乐曲是可以听的历史，在欣赏的时候，历史中的盛与衰便呈现在脑海中，只有用心去体味，才能感受到中国古典音乐的魅力。
“高山流水”依旧在缓缓响起，但那个“巍巍乎高山”“汤汤乎流水”的知音却早已难觅，空余下“伯牙摔琴酬知己”的千古佳话。
静静地听着“十面埋伏”，仿佛又看到了乌江岸边，那个“力拔山兮气盖世”的楚霸王无可奈何地唱着“虞兮虞兮可奈何”拔剑自刎。
是英雄气短的无奈，还是壮志难酬的悲哀？优美的旋律给这个刚强的男人在生命的最后时刻抹上了一丝伤感的柔情。
音乐欣赏总结
音乐欣赏总结音乐是一种艺术形式，它通过声音的组合和排列来表达情感和思想。
音乐能够产生共鸣，触动人们的情感，并成为我们生活中不可或缺的一部分。
在过去的一段时间里，我有幸欣赏了各种不同类型的音乐，这些音乐给我留下了深刻的印象。
在这篇文章中，我将分享我对音乐欣赏的总结。
首先，我最喜欢的音乐类型之一是古典音乐。
古典音乐有着深厚的历史和文化背景，它能够带给我无尽的欢愉和放松。
我特别喜欢巴赫的作品，他的音乐细腻而富有层次感，在我听来，每一段音符都表达了深沉的情感。
古典音乐有着独特的结构和和声，每次欣赏都能让我感受到音乐家们的创作才华和追求完美的精神。
除了古典音乐，流行音乐也是我非常喜欢的一种类型。
流行音乐节奏明快，旋律动人，容易让人跟着节拍摇摆起来。
流行音乐有着各种各样的风格，包括摇滚、爵士、嘻哈等等。
无论是在聚会上还是在独自欣赏时，流行音乐都能给我带来快乐和活力。
我最近喜欢的一首流行歌曲是《Shape of You》，这首歌曲的旋律和歌词都非常吸引人，每次听到它都会让我心情愉悦。
另外，我也喜欢探索不同国家和地区的音乐。
不同地域的音乐有着独特的风格和特点，能够展现出各地的文化和传统。
在我旅行的过程中，我曾听过阿拉伯音乐、印度音乐和非洲音乐等等。
每一种音乐都让我感受到不同的氛围和情感，它们让我更加了解和欣赏不同文化之间的差异和相似之处。
音乐对我来说不仅仅是一种娱乐方式，它还有着深远的影响。
音乐有着独特的力量，能够激发人们的情感和激情。
当我感到压力和疲惫时，我会选择听一些轻柔的音乐放松身心。
而当我感到兴奋和愉悦时，我会选择一些欢快的音乐来增添我的喜悦。
音乐能够陪伴我们度过生活中的各种情绪和时刻，它是我生活中的一位忠实朋友。
总体而言，音乐欣赏是一种美妙的体验，它给予我快乐、放松和启发。
不同类型的音乐都有着不同的魅力，它们能够满足我们各种不同的情感和需求。
通过欣赏音乐，我感受到了世界的无限可能和美好。
我会继续探索和欣赏各种音乐，因为音乐不仅仅是一种艺术形式，它是生活的一部分，也是我灵魂的声音。
”中华古乐“欣赏观后感
食品与生物工程学院生物工程09—1班李金启540903020119“中华古乐”欣赏观后感上下五千年的文化积淀,使中国音乐历史在世界音乐史中占有举足轻重的地位.为了让我们更好的感受中华古乐，四月七日下午，杨老师组织我们去河南博物院欣赏了“中华古乐”的演出。
看完演出之后我感慨很多，也学到了很多以前不了解的关于古乐方面的知识。
在整个演出过程中展示了好多古代的乐器,比如:骨笛,王孙诰编钟,瑟,古琴,陶埙……还有就是一些华丽的古代服饰,给我们带来巨大的视觉和听觉冲击。
骨笛、陶埙,奏响原始天籁;钟鼓琴瑟,回旋先世雅乐。
当《远古的回响》中那悠扬明亮、直入人心的骨笛声响起时，我震撼了，为古人那难以置信的创造力。
骨笛声声，配合着陶埙、陶鼓和台上演员的表演，那九千年前古人祭祀神明，表达对生活热爱的场景穿越时空的界限展现在我的眼前。
在接下来的演出中，我们相继欣赏了商周古乐中的《鹿鸣》、《子衿》，汉唐音乐中的《渔翁词》、《倾杯乐》等等。
欣赏《子衿》的时候。
我的脑海中仿佛出现了一位女子，在焦急等待心上人的时候那种甜蜜，彷徨，羞涩的表情。
《鹿鸣》又给我另一种感受，仿佛来到了一个大殿上，宾客尽欢的品尝着美味的食物，痛饮着美酒。
同时还有美妙的音乐。
聆听着一曲曲犹如天籁的华夏古乐，我深深的感到中国这些历经千年留下的音乐的珍贵。
那由简简单单的古代乐器所发的乐声，已经不是简单的乐声，其包含的是中国是华夏千年的文化积淀，是千年来我国古代先贤、劳动人民对生活的深深的感情流露。
在聆听这一曲曲优美的古乐同时，我们也学习了能够发出这些优美的声音的器具——乐器。
老师为我们介绍了这些乐器的起源，声音的特点等等。
为了让我们更好地去理解，中间还邀请同学上台亲身去感受一下这些乐器的特点和演奏。
这一次的华夏古乐之旅，时间虽然短暂，但我却感觉获益良多。
这次的活动不仅让我对古代乐器有了一定的认识，更让我对中华古乐有了进一步的了解。
让我有着深刻文化内涵的华夏古乐产生了浓厚的兴趣。
古典音乐心得(精品5篇)
古典音乐心得(精品5篇)古典音乐心得篇1古典音乐心得自从开始接触古典音乐，我对这个世界的认知在逐渐发生着变化。
一直以来，我总是觉得古典音乐就应该像流行音乐一样，有着朗朗上口，充满活力的旋律。
然而，古典音乐的魅力却远超出了我的想象。
古典音乐有着其独特的魅力。
它既可以是悲伤的，像贝多芬的《月光奏鸣曲》那样，将我们带入一个充满幻想的梦境；也可以是欢快的，像莫扎特的《K.331》那样，让我们在跳跃的音符中感受到生命的活力。
无论是悲伤还是欢快，古典音乐总能深入人心，触动我们的情感。
学习古典音乐，让我更深入地理解了音乐背后的故事。
每首古典音乐都有其独特的创作背景，无论是时代背景，还是作曲家的个人经历，都使得每一首音乐都充满了丰富的内涵。
在了解这些背景故事的过程中，我不仅增长了知识，更对古典音乐产生了更深的敬意。
古典音乐也让我学会了欣赏细节。
每一首古典音乐都有着无数个音符组成的宏伟乐章，只有认真倾听，才能感受到其中的美妙变化。
在倾听的过程中，我也逐渐学会了分辨音色、音高、节奏等基本要素，对这些要素的理解和欣赏，也使我对音乐有了更深的理解。
学习古典音乐的过程也充满了挑战。
古典音乐的难度远超出了我的想象，在学习过程中，我不断地遇到各种困难，需要克服。
然而，正是这些挑战，让我更加坚定了对音乐的热爱。
总的来说，古典音乐使我更加深入地理解了音乐，也让我更加热爱音乐。
我明白了，音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的表达，是生活的调味品。
古典音乐使我学会了欣赏生活中的美好，也让我更加珍视每一次与音乐的相遇。
古典音乐心得篇2古典音乐心得古典音乐一直被誉为高尚、正式和经典的象征。
对于大多数人来说，古典音乐是高深莫测的，是一种遥不可及的存在。
但在我个人的体验中，古典音乐其实是一种能深深触动人心的音乐形式。
古典音乐的历史可以追溯到文艺复兴时期，那时音乐和诗歌舞蹈开始结合，形成了早期的交响乐。
古典音乐的特点在于其复杂的和声和节奏，这使得古典音乐具有强烈的表达力和感染力。
观中华古乐有感
观中华古乐有感第一篇：观中华古乐有感华夏古乐观后感中国音乐起源很早，就像琴作为乐器的总称，是人们用以表达感情的最重要的艺术工具，也是一种能奏出音乐的工具。
关于琴的缘起，可以追溯到五千年前的原始社会时期。
乐器的历史也随同人类历史发展一样，有着自身存在、发展的规律。
中国是一个有五千年悠久的历史的文化古国，其乐器的最初形式，由于没有详尽的文字记载，只能依靠出土文物以及遗留下来的极少的文字记载，从而得以某种程度上的认识。
就像《礼记*明堂经》记载：“土鼓，蒉桴，伊耆氏之乐也。
”“夏后氏之足鼓。
”鼓,不在五音之列,而为群音之王.史前考古中音乐文物的众多发现，使得中国音乐的起源有了实物见证。
距今8700年的贾湖骨笛，以及种类不同的陶鼓，陶埙、陶缶、陶响器、陶角的出土，使古书所载的“葛天氏之乐”、“伊耄氏之用”、“神农氏削桐为琴”、“伏羲氏灼土为埙”等神话传说，变为真实的音响世界。
据专家学者研究考证：“葛天氏之乐”是我国有文献记载的第一支音乐歌舞，故它是我国音乐、舞蹈、诗歌、剧目的重要源头。
骨笛——中华音乐史的奇迹，新时期时代裴李岗文化早期，舞阳县贾湖村出土。
以鹤类尺骨制成，从骨管上所留的等级分别刻符可知，在钻孔前经过了认真的计算。
这件骨笛经测试可吹奏接近七声的音阶，是我国迄今为止发现的最早且音乐性能最好的管乐器。
音乐考古改写了中国音乐历史。
中国上古音乐中，以编钟为主的庙堂雅乐，够成中国独特的礼乐文化主体。
它以海纳百川，辐射四方的特性，在中国传统音乐的起始、形成、发展过程中，显示出强大的凝聚力和影响力，从而超越了地域性文化的一般意义。
——“王孙诰”甬编钟：八音之中，金石为先。
作为王室之器，它制作精良。
纹饰华美，音域跨越四个半八度，可以演奏相当复杂的曲调，是目前我国出土的春秋时期，数量最多、规模最大、音域最宽的一套打击乐器，是研究中国音乐史不可多得的实物资料。
富有穿透力的音色，气势磅礴的煌煌钟声，将我们带入二千五百年前楚王神秘的庙堂之上礼乐文化是中华民族的传统灵魂，中国古代有六艺及八音之说，六艺—礼,乐,射,御,书,数，儒家所谓的乐则指音乐。
古代音乐鉴赏观后感
古代音乐鉴赏观后感——郑州轻工业学院我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力，对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助。
音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵再到元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史。
我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。
高山流水，阳春白雪的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。
历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。
音乐的发展使它越来越离不开乐器的发展，要有良好的音乐鉴赏能力离不开对乐器的全面的了解。
在音乐这个庞大的家族里，乐器以它不可替代的地位张显着包罗万象的王者风范。
中国传统乐器中最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，接着陶埙、管、萧、笙的发展，让古典音乐的发展更加丰富多彩。
此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。
总之，时代的发展，乐器也是一个最好的见证者。
无论是陶埙、琴、古筝或是萧，它们所表现的是独特的中国古典文化，东方的神秘，像一个个全身散发着佳人内蕴的羞涩沉默的含羞带涩的美人，它们所给的是知己间的默契。
再美的词与声音如果没有乐器的陪伴也是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。
当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐，乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的，在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。
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中国古典音乐赏析有感
中国音乐史，源远流长，中国古典音乐历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样依然经典、永恒、温馨、浪漫。
其中有古筝、古琴、笛子、箫、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。
当音乐自音箱流泻而出的一刹那间，可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。
古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。
欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。
原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。
当你闭上眼睛用心去聆听梁祝，便会在脑海中演绎一场刻骨铭心的恋爱，以及那凄婉的一幕幕。
古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡化了这个世界的混乱，使我们的生活张弛有度，动静平衡。
只是，这个世界无可奈何地越来越紧张，越来越喧嚣，艺术越来越紧密地与金钱联姻，滋生出那么多商业化的艺术和伪艺术。
在这样的世界里，我们比以往更需要古典音乐，更需要寻找一种现实生活中没有的太虚幻境，让终日竞争奔忙、身心疲惫焦虑的我们有了一丝宁静，寻求那遗落在人世间滚滚红尘中的“真我”！此时此刻更需要高山流
水，碧海潮生为我们洗尽铅华，理清生命的脉络。
人的生命是有限的，每个人在这人世间都如恒河流沙一般，我们的生命在时间长河里不过是一瞬，很多事物最终都要湮没在河水中。
但经典就有如沧海一粟那绿中几点红，是那么的鲜艳，那么炫目，使得它们的生命在时间长河中可以随波逐流，永不凋零；而古典音乐便是如此，改朝换代，沧海桑田，它们却始终不变的被留下来，依然如“初生”那般，似乎岁月不会再它们身上留下任何痕迹。
这本会永远被流传的新鲜的美丽；在此时我们却对它们冠以“古典”二字，想来却也可悲，现今社会的物欲使我们将不老的经典变成历史，历史最终演变成传说，传说成为神话，我们只能在想象中感受那远去的经典，这便是经典之殇。
古典音乐讲求知音，正所谓知我者谓我心忧，不知我者谓我何求？古人有：伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴。
只有有心者用心去作曲，聆听者用心去聆听，才可造就经典；然自古世间琴师难觅知音人，故常有曲高和寡之悲情。
古典音乐不同今时追求这许多，故凡有曲成必是为知音人所作；也正应了那句：一曲肝肠断，天涯何处觅知音？然而留下的经典，你们的知音在哪儿？若社会如此发展，你们最终也会成为传说，神话最后彻底湮没在时间的长河中；最终在那波浪中谱写一曲《经典之殇》。