人美版高中美术教案
高中人美版绘画教案模板范文
---一、课题名称《线条的魅力——探索线条在绘画中的运用》二、教学目标1. 知识与技能：- 理解线条在绘画中的基本作用和重要性。
- 掌握不同线条的表现力和特点。
- 学习如何运用线条进行简单的绘画创作。
2. 过程与方法：- 通过观察、分析、实践等方法，加深对线条的理解。
- 通过小组讨论和合作，提高学生的审美能力和创造力。
3. 情感、态度和价值观：- 培养学生对绘画的兴趣和热爱。
- 增强学生的审美意识和艺术修养。
三、教学重点- 线条在绘画中的基本作用和重要性。
- 不同线条的表现力和特点。
四、教学难点- 如何运用线条进行简单的绘画创作。
五、教学准备- 教具：教材、画纸、画笔、投影仪、多媒体课件等。
- 学具：画纸、画笔、剪刀、胶水等。
六、教学过程（一）导入新课1. 播放多媒体课件：展示不同线条的绘画作品，引导学生观察并思考线条在绘画中的作用。
2. 提问：同学们，你们知道线条在绘画中有什么作用吗？它们有什么特点？（二）新课讲授1. 讲解线条的基本概念和作用：- 线条是绘画的基本元素之一，具有表现力、节奏感、方向感等特点。
- 线条可以用来表现物体的轮廓、质感、光影等。
2. 分析不同线条的特点：- 直线：简洁、明快、有力。
- 曲线：柔和、流畅、富有弹性。
- 折线：节奏感强、有变化。
3. 示范：- 教师现场示范运用线条进行简单的绘画创作，引导学生观察并分析。
（三）实践环节1. 分组讨论：- 学生分组讨论，思考如何运用线条进行绘画创作。
2. 创作实践：- 学生根据讨论结果，进行绘画创作。
3. 展示与评价：- 学生展示自己的作品，并进行自我评价和相互评价。
（四）总结与反思1. 总结：- 回顾本节课所学内容，强调线条在绘画中的重要性。
2. 反思：- 引导学生反思自己在绘画创作中的不足，并提出改进措施。
七、作业布置1. 课后练习：- 尝试运用不同的线条进行绘画创作，并提交作品。
2. 思考题：- 线条在绘画中还有哪些作用？它们可以如何丰富绘画的表现力？八、教学反思本节课通过观察、分析、实践等方法，让学生了解了线条在绘画中的基本作用和重要性，掌握了不同线条的特点，并尝试运用线条进行简单的绘画创作。
高中人美美术版画教案模板
课时：2课时年级：高一教材：《人美版高中美术》教学目标：1. 让学生了解版画的起源、发展及艺术特点。
2. 通过实践操作，让学生掌握版画的基本制作方法，提高学生的动手能力和审美能力。
3. 培养学生的创新精神和团队协作能力。
教学重点：1. 版画的起源、发展及艺术特点。
2. 版画的基本制作方法。
教学难点：1. 版画制作过程中的细节处理。
2. 学生对版画艺术的理解和欣赏。
教学过程：第一课时一、导入新课1. 教师展示一些版画作品，引导学生欣赏，激发学生学习兴趣。
2. 提问：同学们知道什么是版画吗？请谈谈你对版画的了解。
二、新课讲解1. 介绍版画的起源、发展及艺术特点。
2. 分析不同类型的版画（如：木刻版画、铜版画、石版画等）的特点及制作方法。
三、实践操作1. 学生分组，每组选择一种版画类型进行制作。
2. 教师巡回指导，解答学生在制作过程中遇到的问题。
四、总结1. 学生展示自己的作品，教师点评。
2. 总结本节课所学内容，布置课后作业。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，提问：同学们还记得版画的起源、发展及艺术特点吗？2. 引导学生分享自己在制作版画过程中的心得体会。
二、实践操作1. 学生继续完成上节课未完成的版画作品。
2. 教师针对学生制作过程中遇到的问题进行个别指导。
三、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师和学生共同评价。
2. 教师总结本节课所学内容，强调版画制作过程中的注意事项。
四、课后作业1. 收集自己喜欢的版画作品，进行欣赏和分析。
2. 尝试自己创作一幅版画作品，并记录创作过程。
教学反思：1. 本节课通过理论讲解和实践操作相结合的方式，使学生掌握了版画的基本制作方法，提高了学生的动手能力和审美能力。
2. 在实践操作过程中，教师应注重培养学生的创新精神和团队协作能力，鼓励学生大胆尝试，勇于创新。
3. 课后作业的设计应注重培养学生的自主学习能力，提高学生的综合素质。
人美版高中美术鉴赏全套教案含教学反思(精品推荐看)
第1课培养审美的眼睛一、教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
二、教学重点培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。
）三、教学难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
四、教学设计（一）、引入新课请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。
（二）、讲授新课1、美术鉴赏的概念2、美术的分类播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类3、鉴赏美术作品的步骤感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，分组：第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。
第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断请同学们表述讨论结果:形式上对比分析：《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。
《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。
社会背景、画家本身进行分析：《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。
人美版高中美术鉴赏高一年级全册全书全套教案教学设计全集
人美版高中美术鉴赏高一年级全册全书全套教案教学设计全集目录第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义(1)第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言(10)第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术(21)第4课对客观世界的主观表达——走进意象艺术(30)第5课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术(40) 第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美(51) 第7课是什么使美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的创作意图(60)第8课所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断(69)第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英(78)第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英(95) 第11课感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑(104)第12课现实与理想的凝结——外国雕塑撷英(108)第13课新艺术的实验——西方当代艺术(116)第14课百花齐放推陈出新——中国当代美术(134)第15课民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术(148)第16课美在民间永不朽——中国民间美术(158)第17课用心体味建筑之美——探寻建筑艺术的特点(164) 第18课凝固的音乐——漫步中外建筑艺术(177)第19课不到园林怎知春色如许——漫步中外园林艺术(188)第20课关注当今城市建设——城市建设开发与古建筑的保护(201)第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及研究美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）内容结构本课首要包括四个部分：第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。
第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。
高中人美版美术教案
高中人美版美术教案标题：高中人美版美术教案-培养创造力和审美能力简介：本文旨在为高中人美版美术教学提供教案，以促进学生创造力和审美能力的培养。
通过以下几个方面的指导，可以帮助学生发展自己的艺术技巧，提高他们的观察力和创造力。
1. 课程导入本课程建议以一些令人感兴趣的艺术作品引入，例如名画欣赏、当代艺术作品或学生自己的作品展示。
着重让学生对艺术的多样性和创造力有个初步了解。
2. 提倡观察力通过引导学生仔细观察周围的事物，并用丰富的词汇描述和表达他们的发现。
教师可以使用观察练习，例如学生在课堂上观察不同光线条件下的物体，描述不同的颜色、阴影和纹理。
这将培养学生的观察力和细节把握能力。
3. 鼓励创造力通过开展创造性绘画、设计和手工艺活动，鼓励学生发挥他们的想象力和创造力。
教师可以提供一些启发性的主题，例如“梦想”、“环境保护”或“未来的城市”，让学生将自己的想法和观点融入到艺术作品中。
4. 提升审美能力通过学习艺术史、了解不同艺术风格和流派，培养学生的审美能力。
教师可以组织一些小组研讨，让学生就某一艺术家或艺术运动进行讨论和分析。
同时也可以带领学生参观当地的艺术展览，让他们亲身感受艺术作品。
5. 综合应用与评估鼓励学生将所学技巧和知识应用到实践中。
教师可以布置一些综合性的任务或项目，例如创作一个主题画集、设计一个展览或制作一个艺术品。
通过对学生作品的评估，给予他们积极的反馈和建议，鼓励他们不断进步和发展。
结语：通过以上教案建议，高中人美版美术教学可以提供一个有益于学生艺术发展的平台。
通过培养创造力和审美能力，学生可以更好地理解和欣赏艺术，同时也为他们未来的个人和职业发展奠定基础。
这一教案旨在激发学生对美术的热爱，并提供他们尝试不同艺术形式的机会。
人美版高中美术鉴赏教案全
《人美版高中美术鉴赏教案全》第一章：美术鉴赏基础1.1 课程导入介绍美术鉴赏的重要性和目的引导学生理解美术作品的价值和意义1.2 美术作品的构成要素线条、形状、色彩、质感等基本元素分析经典美术作品，讲解各个元素的运用和效果1.3 美术鉴赏的基本方法观察、描述、分析和评价练习使用专业术语和语言表达自己对美术作品的看法1.4 美术作品的风格和流派介绍不同历史时期的美术风格和流派分析经典作品，理解不同风格和流派的特点第二章：中国美术鉴赏2.1 中国古代美术鉴赏介绍中国古代美术的发展历程和代表作品分析中国古代美术的特点和风格2.2 中国近现代美术鉴赏介绍近现代中国美术的变革和发展分析近现代中国美术作品的主题和表现手法2.3 中国当代美术鉴赏介绍当代中国美术的多样性和创新性分析当代中国美术作品的前瞻性和实验性第三章：西方美术鉴赏3.1 西方古代美术鉴赏介绍古希腊、罗马等古代西方美术的特点和代表作品分析古代西方美术对后世的影响3.2 西方近现代美术鉴赏介绍近现代西方美术的流派和代表作品分析近现代西方美术的创新和变革3.3 西方当代美术鉴赏介绍当代西方美术的前沿动态和代表作品分析当代西方美术的多元化和跨学科性第四章：现代媒体艺术鉴赏4.1 现代媒体艺术的概念和特点介绍现代媒体艺术的定义和范围分析现代媒体艺术的特点和表现形式4.2 现代媒体艺术鉴赏方法介绍适用于现代媒体艺术的鉴赏方法和技巧练习分析和评价现代媒体艺术作品4.3 现代媒体艺术案例分析分析具有代表性的现代媒体艺术作品引导学生理解作品背后的概念和意图第五章：美术鉴赏的实践与拓展5.1 参观美术展览和博物馆组织学生参观美术展览和博物馆引导学生通过观察和实践加深对美术作品的认识和理解5.2 创作自己的美术作品鼓励学生进行美术创作，实践所学知识和技巧分析学生的作品，提供反馈和建议5.3 参加美术鉴赏讲座和活动组织学生参加美术鉴赏讲座和活动拓展学生的美术视野，增加对美术鉴赏的兴趣和热情第六章：摄影艺术鉴赏6.1 摄影艺术概述介绍摄影艺术的历史发展、流派及特点分析摄影艺术在视觉传达中的独特性6.2 摄影艺术鉴赏要点讲解摄影构图、光线、色彩等基本要素引导学生学会从技术层面到艺术层面鉴赏摄影作品6.3 摄影艺术作品分析分析国内外知名摄影家及其作品讨论摄影艺术在现实生活中的应用和价值第七章：建筑设计鉴赏7.1 建筑艺术概述介绍建筑艺术的历史发展、流派及特点分析建筑艺术与人类社会、文化、自然的相互关系7.2 建筑艺术鉴赏要点讲解建筑设计的空间、结构、功能等基本要素引导学生从审美、技术、功能等多角度鉴赏建筑作品7.3 建筑艺术作品分析分析国内外经典建筑作品探讨建筑艺术在现代社会的发展趋势第八章：雕塑艺术鉴赏8.1 雕塑艺术概述介绍雕塑艺术的历史发展、流派及特点分析雕塑艺术在空间、材料、形式等方面的表现力8.2 雕塑艺术鉴赏要点讲解雕塑作品的造型、线条、质感等基本要素引导学生学会从形式、内容、技艺等多方面鉴赏雕塑作品8.3 雕塑艺术作品分析分析国内外知名雕塑家及其作品探讨雕塑艺术在公共空间中的作用和意义第九章：工艺美术鉴赏9.1 工艺美术概述介绍工艺美术的历史发展、流派及特点分析工艺美术在实用性与艺术性之间的平衡9.2 工艺美术鉴赏要点讲解工艺美术的设计、制作、材质等基本要素引导学生学会从技艺、美学、文化等多角度鉴赏工艺美术作品9.3 工艺美术作品分析分析国内外典型工艺美术作品探讨工艺美术在现代社会的发展及传承问题第十章：美术鉴赏的综合实践10.1 组织美术鉴赏活动安排学生参观美术馆、画廊、艺术家工作室等引导学生通过实际观察、交流、思考来提升鉴赏能力10.2 开展美术鉴赏主题讨论针对特定美术作品或艺术家进行分组讨论鼓励学生发表自己的观点，培养批判性思维10.3 完成美术鉴赏报告培养学生的审美判断力、表达能力和写作能力10.4 举办美术鉴赏成果展示组织学生展示自己的美术作品、报告等鼓励学生分享学习成果，提升自信心和成就感重点解析本教案全面涵盖了美术鉴赏的基础知识、中国美术、西方美术、现代媒体艺术、摄影艺术、建筑设计、雕塑艺术、工艺美术以及美术鉴赏的综合实践等内容。
教案模板美术高中人美版
课程名称：美术年级：高中教材：人教版课时：2课时教学目标：1. 知识与技能：了解印象派绘画的特点、代表人物及代表作品，培养学生欣赏和分析美术作品的能力。
2. 过程与方法：通过观察、分析、讨论等方式，引导学生积极参与课堂活动，提高学生的审美能力和艺术素养。
3. 情感态度与价值观：培养学生热爱美术，尊重艺术，关注生活的情感态度。
教学重点：1. 印象派绘画的特点和代表作品。
2. 学会欣赏和分析美术作品。
教学难点：1. 印象派绘画的绘画技巧和表现手法。
2. 学会运用审美眼光欣赏和分析美术作品。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示印象派绘画作品，引导学生欣赏。
2. 提问：你们对这幅画有什么感受？它是怎样表现光和色的？二、新课导入1. 介绍印象派绘画的背景和特点。
2. 分析印象派绘画的代表人物和代表作品。
三、课堂活动1. 学生分组，每组选择一幅印象派绘画作品进行分析。
2. 各组汇报分析结果，教师点评。
四、总结1. 教师总结印象派绘画的特点和代表作品。
2. 引导学生思考：印象派绘画对我们有什么启示？第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，提问：印象派绘画的特点是什么？2. 学生回答，教师点评。
二、拓展延伸1. 介绍印象派绘画的发展历程。
2. 分析印象派绘画对后世的影响。
三、课堂活动1. 学生分组，每组选择一幅印象派绘画作品，尝试运用印象派绘画的技巧进行创作。
2. 各组展示作品，教师点评。
四、总结1. 教师总结本节课所学内容，强调印象派绘画的特点和技巧。
2. 引导学生思考：如何将印象派绘画的技巧运用到自己的作品中？教学反思：本节课通过欣赏、分析、创作等方式，使学生了解了印象派绘画的特点和代表作品，提高了学生的审美能力和艺术素养。
在教学过程中，教师应注重引导学生积极参与课堂活动，培养学生的创新精神和实践能力。
同时，要关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在美术学习中得到提高。
高中美术教案人美版
高中美术教案人美版教案标题：高中美术教案——人物美术创作教案目标：1. 了解人物美术创作的基本概念和技巧。
2. 掌握人物素描的基本步骤和方法。
3. 培养学生的观察力、表达能力和创造力。
4. 提高学生对人物美术作品的欣赏和鉴赏能力。
教学内容：1. 人物美术创作的概念和分类。
2. 人物素描的基本步骤和技巧。
3. 人物素描的构图和比例。
4. 人物造型的表现和细节处理。
5. 学习欣赏和分析经典人物美术作品。
教学准备：1. 教学投影仪或电子白板。
2. 人物美术作品的图片或实物。
3. 素描工具（铅笔、橡皮擦、修正液等）。
4. 学生练习素描的素描纸和素描本。
教学步骤：引入：1. 利用投影仪或电子白板展示一些经典的人物美术作品，激发学生对人物美术创作的兴趣。
2. 引导学生讨论人物美术创作的特点和表现形式。
主体：步骤一：人物素描的基本步骤和技巧1. 介绍人物素描的基本步骤，包括构图、轮廓线、细节处理等。
2. 示范素描的基本技巧，如线条的运用、阴影的描绘等。
3. 学生跟随教师的示范，进行简单的素描练习。
步骤二：人物素描的构图和比例1. 介绍人物素描的构图原则，包括主体位置、比例关系等。
2. 示范如何通过简单的几何图形构建人物的基本形态。
3. 学生进行练习，尝试构图和比例的把握。
步骤三：人物造型的表现和细节处理1. 介绍人物造型的表现方法，如线条的变化、阴影的处理等。
2. 示范如何通过线条和阴影表现人物的体态和表情。
3. 学生进行练习，尝试表现人物的造型和细节。
步骤四：学习欣赏和分析经典人物美术作品1. 展示一些经典的人物美术作品，引导学生欣赏和分析作品的构图、线条运用、色彩表现等方面。
2. 引导学生思考作品背后的意义和艺术价值。
总结：1. 总结人物美术创作的基本概念和技巧。
2. 强调学生在练习中要注重观察、思考和表达能力的培养。
3. 鼓励学生继续探索和创作，提高对人物美术作品的欣赏和鉴赏能力。
拓展活动：1. 组织学生进行小组合作，创作一幅人物美术作品，并进行展示和评选。
高中人美版绘画教案模板范文
课时：2课时教学目标：1. 让学生了解色彩的基本知识，掌握色彩的基本运用技巧。
2. 培养学生对色彩构图的感知能力，提高学生的审美水平。
3. 通过实践操作，提高学生的绘画技能，激发学生对绘画的兴趣。
教学重点：1. 色彩的基本知识及运用技巧。
2. 色彩构图的感知与运用。
教学难点：1. 色彩搭配的合理性。
2. 色彩构图的创意性。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、绘画教材、色彩样品、绘画工具等。
2. 学生准备：绘画教材、绘画工具。
教学过程：第一课时一、导入新课1. 教师展示一幅色彩丰富的绘画作品，引导学生观察作品中的色彩搭配和构图特点。
2. 提问：同学们，你们知道这幅作品中的色彩是如何搭配的吗？这幅作品的构图有什么特点？二、讲授新课1. 教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的三属性（色相、明度、纯度）以及色彩的三原色、三间色等。
2. 教师讲解色彩搭配的技巧，如对比色、互补色、邻近色等。
3. 教师讲解色彩构图的原理，如主次关系、对称与平衡、节奏与韵律等。
三、实践操作1. 学生根据所学知识，选择一种色彩搭配方式，进行绘画创作。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
四、总结与评价1. 教师展示学生的作品，引导学生进行评价，指出作品的优点和不足。
2. 教师总结本节课的学习内容，强调色彩搭配和构图的重要性。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：同学们，上节课我们学习了哪些色彩知识？请举例说明色彩搭配的技巧。
2. 学生回答问题，教师进行补充和总结。
二、讲授新课1. 教师讲解色彩构图的创意性，如运用透视、光影、空间等手法进行构图。
2. 教师展示一些具有创意性的色彩构图作品，引导学生分析作品的特点。
三、实践操作1. 学生根据所学知识，创作一幅具有创意性的色彩构图作品。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
四、总结与评价1. 教师展示学生的作品，引导学生进行评价，指出作品的优点和不足。
2. 教师总结本节课的学习内容，强调色彩构图的创意性。
人美版高中美术教案
人美版高中美术教案教案标题：人美版高中美术教案教学目标：1. 了解人美版高中美术教材的核心内容和学习要求。
2. 培养学生对美术的兴趣和创造力，提高他们的审美能力和艺术表达能力。
3. 培养学生的观察力、思考力和解决问题的能力。
4. 培养学生的合作精神和团队意识。
教学重点：1. 掌握人美版高中美术教材的核心知识和技能。
2. 培养学生的艺术创造力和表达能力。
3. 培养学生的观察力和思考力。
教学难点：1. 如何激发学生对美术的兴趣和创造力。
2. 如何培养学生的艺术表达能力和观察力。
教学准备：1. 人美版高中美术教材。
2. 美术教具和工具。
3. 图片、艺术作品和实物等教学资源。
教学过程：1. 导入（5分钟）- 引入美术教学的主题和目标，激发学生对美术的兴趣。
- 展示一些著名的艺术作品，引导学生观察和思考。
2. 知识讲解（15分钟）- 介绍人美版高中美术教材的核心内容和学习要求。
- 解释和讲解教材中的关键概念和技能。
3. 实践操作（30分钟）- 分发教具和工具，让学生亲自动手进行美术实践操作。
- 指导学生按照教材要求完成绘画、雕塑、摄影等艺术作品。
4. 学生展示与评价（15分钟）- 学生展示自己的艺术作品，并进行互相欣赏和评价。
- 教师给予学生积极的反馈和建议，鼓励他们继续努力。
5. 总结与拓展（10分钟）- 总结本节课的学习内容和收获。
- 提出一些拓展性问题，鼓励学生深入思考和探索。
教学延伸：1. 鼓励学生参观美术展览，拓宽他们的艺术视野。
2. 组织学生参与美术比赛或创作活动，提升他们的艺术表现能力。
3. 引导学生利用互联网资源，了解国内外优秀艺术家的作品和创作理念。
教学评价：1. 观察学生在实践操作中的表现，评价他们的艺术技能和创造力。
2. 评价学生在学生展示环节中的艺术作品和表达能力。
3. 通过课堂讨论和问题解答，评价学生对教材内容的理解和掌握程度。
教学反思：1. 分析学生的学习情况和问题，及时调整教学策略和方法。
人美高中美术教案
人美高中美术教案【篇一：人美版--高中美术鉴赏教案】教案培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义教学目标知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。
情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏的价值与意义。
教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
教学过程一、导入新课由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。
二、学习新知1、师生共同探究美术鉴赏的概念⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。
“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。
⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。
（美术鉴赏教材中p4，第2、3段）2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法⑴合作学习时间为10分钟左右。
学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩??）；对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？??）。
⑵教师引导学生进行学习成果展示。
⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。
在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。
3、看图说话，归纳出美术作品的分类⑴出示相关图片，让学生分别指出有哪些大的分类：依据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类；按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。
人美版高中美术教案
人美版高中美术教案教案标题：人美版高中美术教案教案目标：通过人美版高中美术教材，帮助学生培养艺术素养，提高美术表现能力，了解艺术历史和文化，发展创造力和审美情趣。
教学内容：根据人美版高中美术教材内容进行教学，包括素描、水彩、油画、版画、雕塑、书法等艺术形式，并结合艺术历史和文化进行解析和讨论。
教学步骤：1. 熟悉教材内容：教师简要介绍人美版高中美术教材的整体内容和章节安排，让学生对教材有一个整体的了解。
2. 开展素描教学：选择适合的素描题材，教授素描基础知识，包括线条、明暗、形态等方面的技法，并进行实践操作。
3. 进行水彩教学：介绍水彩画的特点和技法，学生进行实践操作，学习掌握水彩画的画法和表现形式。
4. 进行油画教学：介绍油画的特点和技法，学生进行实践操作，学习掌握油画的画法和表现形式。
5. 进行版画教学：介绍版画的特点和技法，学生进行实践操作，学习掌握版画的制作过程和表现形式。
6. 进行雕塑教学：介绍雕塑的特点和技法，学生进行实践操作，学习掌握雕塑作品的造型和材料选择。
7. 进行书法教学：介绍书法的艺术特点和技法，学生进行实践操作，学习掌握书法的笔画和布局。
8. 艺术历史和文化解析：通过教材中的艺术历史和文化内容，进行解析和讨论，帮助学生了解艺术作品的背后故事和意义。
教学评估：1. 学生作品评估：针对学生完成的作品，进行评价和指导，鼓励学生发挥创造力和表现能力。
2. 学生参与评估：通过课堂讨论和互动，评估学生对艺术历史和文化的理解程度和思考能力。
3. 课堂表现评估：评估学生在课堂上的积极参与程度、合作能力和表达能力。
教学资源：1. 人美版高中美术教材2. 素描、水彩、油画、版画、雕塑等相关工具和材料3. 艺术历史和文化相关书籍和资料教学反思：根据学生的实际情况和教材内容，灵活调整教学方法和教学内容，注重培养学生的创造力和审美情趣，激发学生对艺术的兴趣和热爱。
人美版高中美术鉴赏教案全
在漫长的历史长河中，无论是东方还是西方，都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。
当我们徜徉在艺术长河中的时候，常常会被他们所倾倒。
这些艺术珍品，是人类智慧的结晶，是历史的见证，它们陶冶着一代又一代人的情操，直到今天，仍然继续带给我们无比的享受。
今天，我们就来欣赏一部分外国古代绘画精品。
教师活动：展示图片，《三乐女》《草地上的圣母》《拉斐尔自画像》等，并作引导语导入新课。
学生活动：听讲，欣赏外国古代绘画作品，感受艺术之美，产生认识和欣赏的强烈动机，从而进入良好的学习准备状态。
（二）人类早期的绘画人类绘画的历史可以追溯到旧石器时代晚期，19世纪在欧洲南部发现的原始洞窟壁画，是人类早期绘画的杰出代表。
大约产生于一万五千年至两万年前的原始洞窟壁画主要描绘的是野牛、野马、长毛象、驯鹿等形体巨大且行动迅速的动物，形象写实、生动概括、特征突出，体现了原始狩猎时代人类对动物的细致观察和准确地表现。
西班牙的阿尔塔米拉与法国的拉斯科洞窟壁画，突出表现了人类早期的绘画水平。
教师活动：展示洞窟壁画，提出问题：A、请同学们欣赏并辨认出画面中是哪种动物？B、它们在表现上有什么特点？学生活动：从画中辨认动物形象，欣赏古人的绘画特点并回答老师提出的问题。
总结出：人类早期绘画产生的年代，代表作品（三）古代埃及绘画古埃及绘画以附着于墓室墙体的壁画代表，与浮雕具有相同的艺术特征，表现内容主要为尘世生活和冥间“乐土”。
追求来世和永生。
绘画中的人物形象遵循古老而奇特的法则：人物的脸部为正侧面，眼睛为正面，胸部为正面，下肢为正侧面，画面中人物比例大小与其身份地位高低成正比。
古埃及绘画表现的是古埃及人观念中的事物形态，而不是视觉中物象的真实面貌。
同时古代各民族在艺术上的交流与融合，学生也应当有所认识。
教师活动：多媒体课件展示《三个乐女》，提示学生观察欣赏讨论与发现古代埃及绘画的古老法则。
学生活动：欣赏讨论并总结古代埃及绘画的古老法则。
师生共同总结出：古代埃及绘画的古老法则，代表形式。
人美版高中美术教案范文模板
人美版高中美术教案范文模板美术欣赏课核心是要发挥好两个方面的作用，即图片资料的形象直观作用和历史史料的驱动作用。
下面是给大家整理的人美版高中美术教案，希望能给大家带来帮助。
人美版高中美术教案1教学目的1、了解中国古代宗教壁画在中国美术的意义和价值。
2、通过典型作品的介绍、分析，了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就。
教学重点和难点1、讲清楚佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供养人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系，体现的宗教意义。
2、宗教美术中，佛教美术居于主导地位，道教美术作品比较少，在表现形式上受佛教美术的影响，而道教、儒教思想和一些美术表现手法也对佛教美术产生影响，在后期的发展中出现“三教合一”的造像。
教学过程一、导入：世界上有哪些宗教?你在哪见到有宗教雕塑?二、新课1、欣赏敦煌249窟狩猎图249窟的狩猎图描写了山林间各种不同的动物──鹿、羊、狼、猴、犀、虎、野猪，表现手法简练，有的只用一两种色傅染，有的还只是单色的线描，用笔虽少，并不影响充分表现物象的效果。
画家善于描写出各种动物的真实情态，使它们活跃地出现在壁上。
画家还在外来佛教题材里，渗入了本土的神话与传说;在外来的样式里，渐渐换上了自己所塑造的符合于群众审美观点的形象;在题材的处理上，也显示了民族性和独创性。
在绘画技法上，画家汲取了外来的强调表现对象体积感的晕染方法，而把这种方法紧密地与传统的能明确生动地表现对象形态的线条结合起来，加强了绘画的表现力。
同时，画家适应群众爱好与社会思想的发展，不断地丰富了壁画的题材、创造了新的形式。
佛本生故事和佛传故事(降生为净饭王子后的一生事迹)是敦煌早期石窟中最常见的绘画题材。
早期的本生故事采取单幅构图，表现故事中的一两个场面，佛本生故事画都是以慷慨牺牲，舍己救人为主题。
除了本生故事、佛传故事以外，还有许多种表现佛经经义与故事的壁画，那些画总称为经变。
在魏隋之际就出现了少数的法华变与维摩变，到唐代巨大构图的经变成为壁画的主要部分，本生故事与佛传故事这时不过只是大幅经变的附属部分了。
人美版高中绘画教案版汇总
一、教案概述人美版高中绘画教案整理版汇总教学对象：高中学生教学目标：1. 培养学生对绘画艺术的兴趣和热情，提高审美素养。
2. 通过对绘画作品的学习和分析，使学生掌握一定的绘画技巧和表现手法。
3. 培养学生的创新思维和实践能力，提升综合素质。
教学内容：1. 绘画基本概念和技法。
2. 绘画艺术史的发展和主要流派。
3. 绘画作品的欣赏和评价。
4. 创新绘画实践。
教学方法：1. 讲授法：讲解绘画基本概念、技法和艺术史。
2. 案例分析法：分析经典绘画作品，提升学生的欣赏和评价能力。
3. 实践教学法：引导学生进行绘画实践，培养创新思维和动手能力。
二、第一章：绘画基本概念与技法教学目标：1. 了解绘画的基本概念，包括色彩、线条、构图等。
2. 掌握绘画的基本技法，如素描、水彩、油画等。
教学内容：1. 绘画基本概念的讲解，包括色彩、线条、构图等。
2. 绘画基本技法的实践，如素描练习、水彩画创作等。
教学方法：1. 讲授法：讲解绘画基本概念。
2. 实践教学法：引导学生进行绘画实践，掌握基本技法。
三、第二章：绘画艺术史的发展与主要流派教学目标：1. 了解绘画艺术史的发展脉络。
2. 掌握绘画的主要流派及其特点。
教学内容：1. 绘画艺术史的发展脉络的讲解。
2. 绘画主要流派的特点分析，如古典主义、印象派、现代派等。
教学方法：1. 讲授法：讲解绘画艺术史的发展脉络和主要流派的特点。
2. 案例分析法：分析代表性绘画作品，加深对艺术史和流派的了解。
四、第三章：绘画作品的欣赏与评价教学目标：1. 提高学生的绘画欣赏能力。
2. 培养学生的绘画评价能力。
教学内容：1. 绘画欣赏方法的讲解。
2. 绘画评价标准的分析。
教学方法：1. 讲授法：讲解绘画欣赏方法和评价标准。
2. 案例分析法：分析经典绘画作品，提升学生的欣赏和评价能力。
五、第四章：创新绘画实践教学目标：1. 培养学生的创新思维。
2. 提高学生的绘画实践能力。
教学内容：1. 创新绘画实践的指导。
高中人美版绘画教案模板范文
课时安排：2课时教学目标：1. 知识与技能：了解色彩的基本原理，掌握色彩搭配的基本技巧，能够运用色彩表达自己的情感和思想。
2. 过程与方法：通过观察、比较、实践等方式，培养学生的审美能力和创新意识。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对绘画的兴趣，培养学生热爱生活、关注自然、尊重艺术的情感。
教学重点：1. 色彩的基本原理和搭配技巧。
2. 运用色彩表达情感和思想。
教学难点：1. 色彩搭配的和谐性与个性化表达。
2. 创新性地运用色彩。
教学过程：第一课时一、导入新课1. 教师展示一幅色彩丰富的画作，引导学生观察并描述画中的色彩。
2. 学生分享对色彩的感受，教师总结色彩对人的心理和情感的影响。
二、讲授新课1. 色彩的基本原理：- 色彩的三原色：红、黄、蓝。
- 色彩的三属性：色相、明度、纯度。
- 色彩的冷暖色调：暖色调（红、橙、黄）和冷色调（蓝、绿、紫）。
2. 色彩搭配技巧：- 同色系搭配：相近色相的色彩搭配，如红色与粉红色。
- 类似色搭配：色相相近，明度和纯度有所变化的色彩搭配，如红色与橙色。
- 对比色搭配：色相、明度和纯度都有较大差异的色彩搭配，如红色与绿色。
三、实践环节1. 学生分组，每组选择一种色彩搭配方式，进行绘画创作。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决色彩搭配和表现手法上的问题。
四、课堂总结1. 学生展示作品，分享创作心得。
2. 教师点评，总结色彩搭配的技巧和注意事项。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上一节课我们学习了哪些色彩知识？色彩搭配有哪些技巧？2. 学生回答，教师总结。
二、巩固练习1. 学生根据所学知识，选择一种色彩搭配方式，进行绘画创作。
2. 教师巡回指导，关注学生的个性化表达。
三、课堂展示1. 学生展示作品，分享创作心得。
2. 教师点评，引导学生关注色彩搭配的和谐性与个性化表达。
四、课堂总结1. 教师总结本节课的重点和难点，强调色彩搭配的技巧和注意事项。
2. 学生反思自己在绘画过程中的收获和不足，制定改进计划。
人美版高中绘画教案版汇总
人美版高中绘画教案整理版汇总一、教案设计理念1. 结合人美版高中绘画教材，深入挖掘绘画艺术的内涵，培养学生的审美情感和艺术素养。
2. 注重培养学生的绘画技能，提高表现力，激发创造力。
3. 融入现代教育理念，注重学生主体地位，发挥教师引导作用，实现师生互动、生生互动。
4. 结合学生实际，因材施教，使学生在绘画实践中体验成功，树立信心。
二、教学目标1. 了解绘画艺术的基本概念、分类和特点，提高艺术鉴赏能力。
2. 掌握绘画基本技巧，提高绘画表现力，培养艺术创造力。
4. 学会与他人合作、交流，培养团队精神和沟通能力。
三、教学内容1. 绘画艺术的基本概念、分类和特点2. 绘画基本技巧（如线条、色彩、构图等）3. 绘画表现力与创造力的培养4. 绘画艺术鉴赏与评价5. 绘画实践与创作四、教学方法1. 讲授法：讲解绘画艺术的基本概念、分类和特点，引导学生掌握绘画基本技巧。
2. 演示法：教师现场演示绘画技巧，学生跟随实践。
3. 练习法：学生通过绘画实践，提高绘画技能和表现力。
4. 鉴赏法：欣赏经典绘画作品，提高艺术鉴赏能力。
5. 讨论法：分组讨论，分享学习心得，培养团队精神和沟通能力。
五、教学评价1. 过程性评价：关注学生在绘画实践过程中的态度、兴趣、参与程度等，给予及时的指导和鼓励。
2. 作品评价：评价学生的绘画作品，从技巧、创意、审美等方面进行综合评价。
3. 自我评价：鼓励学生进行自我评价，反思学习过程，提高自我认知。
4. 同伴评价：学生互相评价，促进相互学习，提高绘画水平。
六、教学资源1. 人美版高中绘画教材2. 绘画工具和材料（如画纸、画笔、水彩、颜料等）3. 经典绘画作品图片或实物4. 教学视频或动画资源5. 网络资源（如艺术展览信息、绘画技巧分享等）七、教学进度安排1. 绘画艺术的基本概念、分类和特点：2课时2. 绘画基本技巧（如线条、色彩、构图等）：4课时3. 绘画表现力与创造力的培养：3课时4. 绘画艺术鉴赏与评价：2课时5. 绘画实践与创作：8课时6. 总结与复习：1课时八、教学注意事项1. 关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在绘画过程中得到锻炼和提高。
高中美术人美绘画教案模板
课时安排：2课时年级：高中教材版本：人美版教学目标：1. 知识与技能：使学生掌握人美绘画的基本技法，了解人美绘画的艺术特点，提高绘画表现力。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等活动，培养学生自主探究和合作学习的能力。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对人美绘画的兴趣，培养学生热爱艺术、传承民族文化的情感。
教学重点：1. 人美绘画的基本技法。
2. 人美绘画的艺术特点。
教学难点：1. 人美绘画技法的运用。
2. 人美绘画艺术特点的把握。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、绘画工具、范画等。
2. 学生准备：绘画工具、纸张等。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一幅人美绘画作品，引导学生欣赏，激发学生对人美绘画的兴趣。
2. 提问：这幅作品给你怎样的感受？它有什么特点？二、新课讲解1. 介绍人美绘画的历史背景、艺术特点及代表作品。
2. 讲解人美绘画的基本技法，如线条、色彩、构图等。
3. 分析人美绘画作品，引导学生发现其艺术魅力。
三、实践操作1. 学生分组，每组选择一幅人美绘画作品进行临摹。
2. 教师巡回指导，纠正学生绘画过程中的错误。
四、课堂小结1. 学生展示自己的作品，相互评价。
2. 教师点评，总结本节课的收获。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，引导学生复习人美绘画的基本技法。
2. 提问：人美绘画有哪些艺术特点？二、拓展练习1. 教师展示一幅人美绘画作品，引导学生分析其构图、线条、色彩等特点。
2. 学生分组，每组根据所学知识，创作一幅人美绘画作品。
三、实践操作1. 学生分组进行创作，教师巡回指导。
2. 鼓励学生发挥创意，运用所学技法，创作出具有个性的作品。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，相互评价。
2. 教师点评，总结本节课的收获。
教学反思：1. 本节课是否达到了教学目标？2. 学生的学习效果如何？3. 教学过程中有哪些不足之处？4. 如何改进教学方法，提高教学效果？教学延伸：1. 鼓励学生课后继续研究人美绘画，了解其艺术价值。
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人美版高中美术教案：第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（一）
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。
主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。
）
（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。
）
（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件
五、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。
当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。
那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。
（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。
）2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。
然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。
所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的
鉴赏活动。
那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。
教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。
学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。
一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）内容结构本课主要包括四个部分：第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。
第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。
然后再从具体的美术作品入手，以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例，简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法，由此导入，进入概念分析，阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。
这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂，它将涉及到更为复杂的专业知识，这对于学生的理解来说是困难的，也将影响本课的主题。
更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限，“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题，对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起来。
第三部分“美术作品是如何分门别类的”，简单介绍了美术的基本分类方法，这里只列出了一个简略的艺术分类，学生了解这些就可以了。
但教师还应明白，在美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影中，还可以按照其材料、功能、题材、内容等作更细致的划分。
以下列出的分类并不完整，仅供参考：1．绘画按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。
按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。
按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。
2．雕塑按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。
按空间：圆雕、浮雕。
按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。
按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。
按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。
3．建筑按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。
4．设计按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。
按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。
按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。
5．书法。