谈美术教育基础教学方法
浅谈美术教学方法的运用
浅谈美术教学方法的运用文昌市东郊清港小学黄炳美术教育是一门综合性学科教育，它培养学生具有良好的思想品德，具有创新精神和实践能力，具有健康的身体和心理素质。
美育是建设社会主义物质文明和精神文明的需要，也是人的全面发展的需要。
美育具有开发智力，陶冶情操，培养美感和愉悦身心的作用。
美育可以教育学生树立审美观念，培养学生审美的能力，培养学生认识美，创造美的能力。
美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性。
美育的这一特征是其它教育所不能取代的。
所以，上美术课，采用鼓励、合作探究和评价多元化的教学方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光审视学生的每一幅习作，注重培养学生的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，就会取得最佳的教学效果。
下面谈谈我在实施这教学方法过程中的几点体会。
一、鼓励审美个性，加强合作意识美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。
”鼓励审美个性，即鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。
在教学当中，我深刻地体会到学生的审美个性是否得到完善，是否得到充分的发挥，这就是城市与乡村孩子的最大差异。
在美术堂课上，农村的孩子根本不敢正视教师，根本没有显示自己应有的审美个性。
而我知道，对同一审美对象，不同的学生、不同的心境、不同的经历、不同的学识和情感个性，就会有不同的审美意识和不同的理解。
因此，我积极去挖掘学生的审美个性，鼓励学生用自己独特的见解和想象力，去欣赏作品，评价作品。
如：在欣赏第十一册何坚宁的作品《海南小景》时，我仅仅介绍了作品的属性和时代背景，便让学生看画，让学生感受一下作品的气氛，借以时机，加强学生之间的合作能力培养，通过分组讨论，互相补充，加深理解，增强合作意识。
同时我要求学生边看画边思考下面的问题：“画的是什么？怎么画？用笔、色彩有什么特点？画出海南哪些乡土风情？哪些地方给你感触最深？”然后，启发学生的思维，鼓励学生都说说自己的看法：有的看到的是红、黑、黄、白四色；有的看到的是画中的景物；有的看到这幅画所表现的精神；有的则从作品中体会到现代生活的前进步伐。
试谈中学美术教育与教学方法
试谈中学美术教育与教学方法美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。
在现代社会中，随着信息化进程的加快图像作为一种有效的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中，同时建设社会主义物质文明的需要，是人的全面发展的需要，具有开发智力，陶冶情操，培养美感和愉悦身心的作用。
它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有式之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。
一、得当的教学方法是完成美术教学任务的纽带假如我们把教学目标看作是一个预定要到达的目的地，那么教学方法就如同我们所选择的目的地途径。
俗话说：“条条大路通罗马。
到达目的地的道路不会只有一条，有的道路会是一马平川，风光无限，行此路的人尽览美景，收获颇丰，最后轻松愉快地到达目的地；有的道路会曲折迂回，荆棘满途，行此路的人疲于奔走，无暇他顾，最后精疲力竭地到达终点；还有的道路疑雾重重，无法到达目的地。
同样，能够实现同一个教学方法也不会只有一种，有的方法引导学生轻松愉快，兴趣盎然的完成教学任务，而有的教学方法则会令学生感到学习索然五味，难有收获。
由此可见，教学方法的选择对于教学目标的实现，具有极其重要的影响。
所以教师根据教材不同的内容采取不同的教学方法。
要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃，方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果，由此教学方法是完成美术教学任务的纽带。
二、改革课堂旧式教学方法，促进学生智力发展过去有些人上受传统教育思想的影响，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力，而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守成规老一套不变样，满堂灌，学生思想僵化不开窍。
如老师就是这样讲课，限制了学生的思维能力和创造能力的发展，所以，教学方法必须改革。
中学美术教育方法
中学美术教育方法浅谈中图分类号：g633.91 文献标识码：b 文章编号：1672-1578（2013）06-0234-011.掌握美术基础知识，练好基本技能只有学生充分理解和掌握了美术的基础知识和基本技能后，才能为学生美术的创新能力提供宽阔的思路。
因此，美术教学要系统地循序渐进地使学生掌握绘画、工艺和美术欣赏的基础知识。
教师要注意知识的深度和广度，这才有利于学生今后知识的扩展。
基本技能包括智力技能和操作技能。
教师要教给学生观察、想象、思维、着色等的基本方法和步骤，绘画造型、布局及简单的工艺操作的基本技能和方法。
学生在掌握知识和技能的前提下，教师要组织学生多练脑和练笔，如经常根据一幅作品让学生思考构思、布局、设色等，经常画一些简单的物体，这些物体或重在立意，或重在构思，或重在设色，或重在布局等。
以强化和提高熟练程度，为创新作好铺垫。
现代教育给每位教师提出了更高的要求，在教育教学实践中，教师要不断创新，发扬创新精神，提高创新能力，掌握创新思维和创新方法，并善于向学生学习，学生身上潜藏着巨大的创造力，破除惟我独尊、师道尊严的传统观念，在教育教学中，对学生日积月累地进行创新教育，一定会能培养出具有创新意识和能力的人才。
注重创设宽松、民主、富于创新精神的教学氛围，尊重学生的选择，张扬学生的个性，热爱和关注学生，注意抓住一切时机激发学生创作的欲望。
2.教材中美术与音乐融合美术课和音乐课是各属一家的，而现在中学的美术教材中却将美术和音乐融合为一体构成了我们现在的艺术课。
教材里面，美术和音乐分别以一个个小单元互相交叠穿插出现，让学生得到视、听觉美的全面感受，这不能不说是一个伟大的尝试，开辟了艺术教学在新世纪新课程中的新的天地。
让学生内在思想与感情得以表现，进而发展他们的个性。
学生在追求美好事物的同时，也能洞察音乐的韵律和调和，从中又感受到情感的线条和协调色彩，动感地带。
而在动感和美妙的音乐氛围中挖掘美的内涵，真的是一个伟大的创举。
谈美术教学中表现性及方法-美术的主要表现手段
谈美术教学中表现性及方法:美术的主要表现手段在漫长的绘画史中，人们借助解剖学，物理学的色谱规律等知识，已经把绘画中的写实性发展得淋漓尽致。
随后，人们又发现自己同时也失去了一些人类原本的情感和意识，于是绘画中出现了现代派。
现代派画家不满足于对客观的写实性描绘，扬弃纯写实性，追求直觉和潜意识活动，把人的内心的情感、情绪通过外在的形象、符号，用不同于前人、不同于别人的方法进行描画和表现。
儿童由于不受现实经验的约束，也未形成固定的思维模式，他们在绘画中常常画出与人们主观认识相反的形象，恰好与现代派绘画的表现手法有着相似之处，发人深醒，令人喜爱。
但他们的这种表现通常有两种结果：一种是自生自灭，原因是受到了客观世界的异化，潜意识的萌动渐渐地消失了。
另一种则受到外界对绘画作品像不像标准的指责，自我受到挫伤，渐渐地重新受到客观物象的束缚，原有的主观感受也荡然无存了。
这是非常遗憾的。
实际上儿童的这种自我表现意识是非常可贵的。
它可以帮助儿童认识自我，追求和实现自我价值。
这种可贵的自信力将为儿童的心智发展奠定良好基础，使他们在竞争的社会中得以生存。
美术教学中引入表现性美术教学思想便可帮助儿童发展自主意识，充分调动他们的情感情绪，投入美术活动，表现性美术教学引导儿童在绘画活动中以客观物体为引体，充分发挥主观想象，并不断将其补充扩大，从而达到在美术教育活动中发展儿童自我意识和培育完善健全人格的目标。
一传统美术教学与表现性美术教学传统的美术教育注重写实性的绘画造型能力。
以专业美术人员的造型能力为目标进行的课程设计，对观察和表现都设定了较高的要求。
学生不仅要掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺术的基本知识，还要做到能准确真实地描绘观察对象。
这种教学方法作为职业美术教育无可非议，它对造型能力的要求也是美术教育中必须要考虑的。
但如果只是简单地，一概而论地把它移植到儿童美术教育上，则往往达不到预期的结果。
其中造型技能技巧的难度，是理解力还不强的儿童，特别是低龄儿童难以达到的。
浅谈美术教学中基础素描的教学方法
温英燕 （ 西省玉林师范学院艺术 系 ５７ ０ 广 ３ ００）
摘要 ：素描是一切造 型艺术的基础，是绘 画语 言中最朴素、最直 群人 画 同一个 物 体， 结果 却 出现不 ～样 的作 品 。所 以正 确 的观 察 接的一种表现形式。素描教学最根本的 目 标是培养学生正确的观察、分 方法 很重 要 ，正确 的观 察 方法 就是 对客观 对 象进行 整体 的观察 ， 析、综合对象并把 它生动的表现 出来的能力。本文主要论述 了 中学的 用 比较 的方法 去分 析和 研 究客 观事 物各 个局 部的 关系 ，然后再 整 在 基础素描教学中存在的问题以及在素描教学过程 中如何去科学有效的教 体 的把事 物表 现 出来 ，这 样就 不会 出现 似是 而非 的情况 。作 为教 学发表 了 自己的一些看法 ，着重论 述 了如何在 新的形势下进行素描教 师 ，在 素 描 教 学 中 首先 要 做 的 就 是把 正确 的 观 察方 法 传授 给 学 学，提 出在素描教 学中引进新的教学理念 ，采用多元化的教学方式，把 生 ，培养他 们的观 察能 力 ，并时 刻弓 导学生走 出观 察的误 区。 ｌ 培养学生的创造能力放在首位，促进 学生独立艺术风格的培养。 在素 描 教 学 中 ， 除 了要 注 重 整 体 意 识 的 培养 ，还 要注 重 结 构意 识 的培养 。人 之所 以能够行 走 、跳 跃 ，能够做 出各 种各样 的 关键 词： 美术教 育；素描 ；素描 教学 ；创造力；培养 动作 ，是 因为人 的身体里 有 骨骼 支撑 ，然 后有 肌 肉的辅助 。如果 没有骨 骼 的支撑 ，无 论你 的肌 肉多 么发达 ，都 不可 能做 出任何 的 衽会 前 言 的不 断进 步将促 使事 物 的不 断发 展和 变革 。中 国特 有 的 动作 。所 以在素 描 教学过 程 中 ，首先 要 了解 的就是 结构关 系 ，有 美术教 育也将 在全 国范 围 内改观 ，传 统 的美术 教育 方式 束 缚 了学 许 多学生 喜欢通 过 明暗光 影 来表 现事 物 ，这样 做并无 不可 ，但是 生的思 维，在 美术 教学 中引进 新 的教学 理 念势 在必 行 。如何 在新 前提是 你要 把握 住事 物 的 内在 结 构 。依赖 明暗光 影表现 事物 和利 的时期进行 有效 的素描教 学是许 多学 者关 注 的问题 。 用明暗 光影 表现 事物 是完 全 不 同的两 个概 念 。同一个物 体在 不 同 的环境 、不 同 的角度 、不 同的时 间 、不 同的光源 下 ，明暗 、光影 当前 中学 美术教 育素描 教学 的基 本状 况 杨磊 在 《 论中 小学美术 教 育之 基础 素 描教 学》 中指 出 ：在 中 都会发 生变 化 ，唯一 不变 的 是物 体的 结构 ，不管 在什 么环境 、角 国近２年 的发 展中 ，绘画 艺术 在 内容 、形 式和观 念 上 已经 形成 了 度 、 时间 、光源 下 ，它仍 然 是同一 个物 体 。我们 要明确 一点 ，事 ０ 中国特 有 的艺术 体 系 。然 而在 中 学 的美 术 教育 中， 术 的基 础 物 的 内在 结 构是 本质 ， 明暗光 影 是依 附于 内在结 构而存 在的 ，明 】 美 教 学却 存在 着弊 端 ， 基础 美 术 教学 的 发展 现 状 与社 会 对创 造 型艺 暗光影 的变 化只 是在 表现 事物 时使 用 的一种 手段 ，没有 了结构 也 术 人才 的需 求之 间 的矛盾 愈 演 愈烈 ， 总体 的美 术 基础 教 学 方 向没 就 无所 谓 明暗光 影 了。结 构意 识 的培养 从某 种程度 上来 说要 比整 有 发生根本变 化。 体 意识 的培养 更加 重 要 。在 教 学过程 中，可 让学 生专 门反复练 习 就 笔者 来看 ，当 今 中 国 的 中学 美 术 教 育 与 大 多 数发 达 资 本 结 构素描 ，把 握 事物 的 内在 结 构 ，练 多了 ， 自然就 会掌握 了，学 主 义国家和 艺术 比较发 达 的国家 相 比 ，还存 在着 不 小的差 距 。其 生在 作画 的时候 也就会 下意 识 的从结构 出发 去表现 事物 。 （ ）在 素描 教学 中注 重学 生创造 意识 的培养 二 中素描 教学 的观念 、 内容 以及形 式上 已经 远远 落后 与 一些 西方 国 如果 说 整 体 意 识 和 结 构意 识 的培 养 是 技法 上 的 ，那 么 创 造 家 。由于长 期受传 统教 学观 念 的影 响， 目前对 于 中学 美术 教学 的 片面 理解十 分普遍 ，尤 其是 素描 教学 更 为片面 。笔者 在每 年都 带 意识 的培 养就 是思 想上 的 。王俊 在 《 谈素 描教学 的艺术 》 中指 浅 学 生去中学 实 习的过程 中发 现 ，很 多学校 ，师 资 力量 十分 匮乏 ， 出： 素描 是思 想方 法， 是一 种 思维 方式 。作为基 础 教学素 描既 是 整个 学 校就 只有 一 位 美 术 老师 ，而 部 分 学 校 是初 中 、高 中 一起 思想 也是方 法 。素描 可 以有 多种 表现 形 式，不仅 是技 巧与 方法 的 的 ，由此可见 ， 中学阶段 的美 术教 育 是多 么 的薄弱 。在 美术 教育 训练 ，也应 是 思想 与观 念 的培养 。作 为 素描教 学 ，它不仅包 括各 如此薄 弱的 的环境 下 ，作 为基 础 的素 描教 学也 就可 想而 知 了。在 种技法 教 学 ，同时还 包 括 了思维 方式 的 教学 。在基 础素描 教学 当 这 种情 况下 ，引进新 的美 术教 学理 念 是很 有必 要 的。通 过新 的教 中，老 师要 把各 种基 础 专业 知识 传授 给 学生 同时 ，也要有 意识 的 学 方法 ，让学 生对美 术 、对素 描有 一个 新 的认 识 ，让 中学美术 教 培 养学 生 的创造 意识 。 因为在 当 前的 美术 教学过 程 中，大 多数 的 老 师都 是注 重技 法上 的教 学 ，而 忽略 了意 识上 的培养 。这在 以前 育 充满活力 的发展下 去 。 可能没 有太 大 的影响 ，但 是现 在 社会 需求 的艺术 人才 不单要 有过 二 、素描 在造型 艺术 中的基 础作 用 在 素描 教 学过 程 中 ， 首先 应 该让 学 生 知 道 素描 是怎 样 的 一 硬 的技 术 ，同样 还要 有着 创造 性 的意 识 。所 以在 如今 的素描 教学 个概 念 。广义上 的素 描，涵 指一 切 单色 的绘 画 ；狭义 上 的素描 ， 过程 中 ，培 养学 生 的创 造意 识 是很有 必要 的。 专指用 于 学习美术 技 巧、探 索造 型规 律 、培 养专 业 习惯 的绘画 训 在 素描教 学过 程 中 ，要注 重学 生个 性 的发挥 ，应从 以下几 个 练过程 。艺术家杂 志 中 《 素描 》 的作 者萧 如松 指 出 ：由木炭 ， 方 面进行 培养 和 引导 学生 ：首 先 ，要有 一个 好 的教学环 境 ，课 堂 论 铅 笔 ， 钢笔 等 ，以线 条来 画 出物 象 明暗 的 单色 画 ，称 做素 描 。 气氛 轻松 活跃 ，打 破传 统 的填 鸭式 教学 相对 宽松 的环 境有利 于 素描是 一切绘 画 的基础 ，这 是研 究 的过程 中所 必 须经 过的 一个 阶 学生 创造 性思 维 的培养 与发 挥 ，学 生敢 于提 出 自己的想 法 ，而 对 段 。人 们都知 道 ，无论 是建造 平 房还 是高 楼大 厦 ，都 要把 地基打 教师 提 出的观 点和 建议 也 能很快 的 接受 。这样 从意 识上 调动学 生 好 ，只 有地基 打的好 ，在 其 上 的建筑 才 能牢 固 。这个 道理运 用 到 学 习的积 极性 ，对 创造 性意 识 的培 养有 良好 的推动 作用 。其次 ， 美 术当 中 同样适 用 。素描 就是 地基 ，而建筑 就 是那 些 多样 的艺术 要注 意 对 学 生 审美 能 力 的 培养 ， 审美 能 力 也 是一 种 思维 ，一种 表 现形式 ，如 油画 、雕塑 、工 艺类 和 建筑类 艺 术等 。如 果没 有扎 意识 。每个 人都 有 自己的～ 套审 美观 ，老 师要 做 的就是不 断提 高 实 的素描 功底 ，无论 什么 样 的艺术 表现 形 式都 是苍 白空洞 的，经 学生 的审美 能力 ，让学 生多 观摩 一下 大师 的作 品 ，提 高 自己的眼 不起 推敲 。 界 ，久 而久 之 ，审美 能力 就 会不 断 的提 高， 同对也 间接的 促进 了 由此可 见 ，素描 并不是 单 一 的写写 画 画那 么简单 。要 进 行深 创 造 意 识 的 培 养 。 入 的研究 与实践 才能把 素描 这个 基础 阶 段 的事情 做好 。在 对 素描 （ ）在 素描教 学 中注重 教师 的示范 作用 三 有 了初步 明确 的认识之 后 ，教 师还 要让 学 生明确 另一 个概 念 ，那 师 者 ，传 道 授 业 解 惑 也 。 老 师 ， 是用 来 传 授 知 识 、教 授 学 就是造 型艺术 。 业 、解答 疑 惑的人 。素 描 是造 型 艺术 的基础 ，素描教 学 的重要性 马晓红 在 《 素描 教 学方 法 的基 本 策 略 》 中指 出 ： 谈 素描 的是 也 就不言而 喻 。 切造 型 艺术 的基 础 。美 术 的基 础 是造 型 ，艺术 造 型是 人按 照 作 为老师 ，教 学方 法应 该 多样 化 ，根据 不 同阶段 的学 生采用 自然 方式进行 的复 杂劳动 ，是～ 项需 要长 期 训练 才能 形成 的特殊 不 同的教 学方 法 。对 于初 学者 来说 ，教 师做 的要 比说 的多 ，多给 技 能
浅谈中学美术教育中基础绘画的教学应用
度 去看 ，呈 现 在画 面上 的 又是 不一 样 的盒 子 。这 些都 要求 学 生在 ２ ． 比例 位 置 的 比较 。一 幅 完 整 的 素 描 静物 既要 考 虑 到每 个
学 生面 对 一组 静物 写 生 时 ，起 形 主要 出现 比例位 置 不对 以及 学 习过程 中仔 细 思考揣 摩 。 透 视 的 错误 。初 学者 眼睛 盯 着 一 点不顾 其 它 处 ，看 一眼 画 一笔 ， 顺 着 被 画物 体 的外 围转 圈 圈地 画 出外轮 廓 的现 象 非 常 多： 或者 不 物 体 的大 小 比例 ，同 一大 小 的物体 前 后空 间不 同呈现 在 画面 上近 注 意 观 察 ，看 一 眼静 物凭 自己的 印象在 纸 上来 回改 画 ：或 者从 局 大远 小 的关 系 。对 形体 比例 的观察 不 应是 机械 、刻板 地 比较 ，应 部画 起 ，先 画 完一 个 局部 在 画完 另 一个 局 部 ，直 到 画完 整 张画 。 注 意立 体物 像在 一 定 的角度 和 透视 变 化 中的 比例 关系 。要 致 意在
一
３ ． 明暗 色 调 的 比较 。明 暗 是 素 描 的基 本要 素 之 一 ，是 描 绘
物像 立 体与 空 间效 果 的重要 因 素 。任 何物 体在 光 的照 射下 都会 呈
、
树立 作 画的 整体 观念
美 术 作 品 的好 坏关 键 在 于整 体效 果 。 一张 画 整体 效 果表 现 的 现一 定 的 明暗关 系 。光 源 的强 弱 ，距 离光 源 的远近 及 照射 角度 的 好 ， 在 于作 画 时牢 牢树 立 整 体观 念 ，形 画 的准 确 与否 也 在于 整 体 不 同 ，都会 使物 像 呈现 不 同的 明暗 。光 是 物体 明暗 形 成 的先 决条 观 念 知否 强烈 。 件 ，也 是物 体 明暗变 化 的外 在 因素 在 一定 的光 线下 ，明暗 变化 是 整 体观 念 是 指 思 想 认 识 上 ，要 明确 画 画是 一 个 由 点 线 面 明 由形 体 的机 构起 伏 、转 折而 产 生 的。 因此 ， 明暗在 任 何 时候都 只
美术课的教学原则和方法
美术课的教学原则和方法我国美术教育是培养社会主义全面发展的一代新人不可缺少的重要组成部分，也是实现四个现代化，建设高度物质明和精神明的一个重要组成方面。
美术课是我国目前普通中学的一门基础化课，是对中学生进行审美教育的主要课程。
在普通中学的教学中，占有一定的地位，承担着不可替代的审美教育作用：即通过审美教育，可以提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，帮助学生形成良好地思想品德，并能促进其智力的发展；通过对学生审美知识的传授和美术技能的训练，对将参加国家的社会主义建设工作也是极为有益的。
这点，中央在１９８５年“教改方案”、１９８９年的“全国学校艺术教育规划”和１９９３年“中学美术教学改革”等件中都再三强调和肯定了，并确立了相应的《中学美术教学大纲》，要想严格按照《中学美术教学大纲》精神完成其规定的教学任务，达到其预定的目的，中学美术教学就应该结合美术教学的特点，认真遵循美术教学的原则，选择并运用好相应的教学方法。
一、严格遵循美术教学的原则美术是选型艺术，也叫视觉艺术，它具有视觉艺术的直观性和具体性，而且其形象的表现又是静止的并对物质具有特殊的依赖性，从而决定了美术教学的特点。
如教学的直观性、形象思维的自主性、技能教学的实践性、创造性思维的特殊性，以及个体操作与集体教学要求的矛盾性等。
中学美术教学就是根据其自身的这些特点而确定了符合其自身规律的教学原则。
教学原则，在我国古代具有极其丰富的内容，如孔子提出的“学而不厌，诲人不倦”、“学而时习之”、“温故而知新”，“不愤不启，不悱不发”；朱熹的“循序渐进”，“熟读而精思”等等。
现代又提出有科学性与思想性统一的原则，理论联系实际的原则，系统性原则，量力性原则等等。
他们当然都可以适用于中学美术教育，但美术教学毕尽因其自身的特点和有不同于其它学科的特殊性，而教学上又有其自己的一些原则。
中学美术课的教学原则，是根据教学方针、教学的目的任务和教学过程中学生对美术认识活动的规律提出的，是美术教学实践经验的总结，是指导中学美术教学活动的一般规律。
美术课堂中的教学方法
美术课堂中的教学方法（一）以语言传递信息为主的教学方法——讲授法、谈话法（问答法）、讨论法、读书指导法以语言传递信息为主的教学方法，讲授、谈话、讨论、读书指导的内容要注意艺术性与思想性相结合，科学性、系统性与趣味性相结合。
在教学中，思想性要寓于艺术性之中，要根据不同性质的教学内容和学生的实际水平，注意讲授、谈话、讨论的内容的科学性、系统性、趣味性；做到条理清楚，主次分明，重点突出，事例生动。
讲授新知识时注意与旧知识的衔接，突出难点、重点和关键的地方；由浅入深，循序渐进。
善于设问解疑，激发学生积极的思维活动。
无论是讲授、谈话，还是讨论和指导学生独立阅读，都需要教师精心设计一系列问题，组织和引导学生解决疑难，使学生的思维活动不断处于积极状态。
因此，教师要根据教学的需要和教材内容的特点，精心设计富有启发性和思考价值的问题，要依据学生的美术知识与能力情况，使这些问题明确具体，难易适度，充分调动学生学习的积极性。
恰当地配合和运用板书。
板书能增加语言艺术传递信息方法的直观性，更好地帮助学生理解教学内容。
板书要简明扼要，文字规范。
注意将主要的内容如美术术语进行板书，以加深学生对教材的印象，并起示范作用。
1.讲授法:讲授法是教师在美术课堂通过口头语言向学生传授知识、培养能力、进行思想教育的方法，在以语言传递为主的教学方法中应用最广泛，且其他各种方法在运用中常常要与讲授法结合。
它是教师使用最早的、应用最广的教学方法,可用以传授新知识,也可用于巩固旧知识，其他教学方法的运用，几乎都需要同讲授法结合进行。
讲授法有多种具体方式：①讲述。
侧重在生动形象地描绘某些事物现象，叙述事件发生、发展的过程，使学生形成鲜明的表象和概念，并从情绪上得到感染。
凡是叙述某一问题的历史情况，以及某一发明、发现的过程或人物传记材料时,常采用这种方法。
②讲解。
主要是对一些较复杂的问题进行较系统而严密的解释和论证。
讲解在文、理科教学中都广泛应用，在理科教学中应用尤多。
浅谈如何促进幼儿美术教育教学活动的有效开展
浅谈如何促进幼儿美术教育教学活动的有效开展幼儿美术教育教学活动的有效开展，为了培养幼儿的审美精神、想象力、创造力以及手工技能，具有非常重要的意义。
在幼儿美术教育教学过程中，教师应该注重培养幼儿的艺术兴趣，让幼儿自由地表达自己的想法和感受，进一步提升幼儿的创造力和手工能力，为其未来的成长奠定坚实的基础。
下面将从课程安排、教师能力、教材使用等方面探讨如何更好地促进幼儿美术教育教学活动的有效开展。
一、课程安排1、循序渐进：幼儿美术教育教学要遵循循序渐进的原则。
教学内容按照难易程度逐渐增加，不应跳跃太大，这样可以让幼儿有充足的时间摸索，探究自己的想法和感受。
此外，在设计教学内容时，教师还应注意幼儿的认知水平和学习能力，使其能够适应所学知识的难度，从而更好地吸收知识。
2、德育与课程的融合：美术教育课程可以与其他课程相结合，如幼儿园教育中的德育、语言、科普等，增加课程的综合性和实际性，让幼儿喜欢美术课程的同时，还能提高对其他学科的兴趣，达到丰富幼儿生活的目的。
二、教师能力1、教学风格：幼儿美术教育教学中教师的教学风格是非常重要的，好的教学风格能够更好地激发幼儿的创造力和想象力，有利于开展有效的教学活动。
幼儿的心理及爱好在某种程度上决定了教学形式的选择。
然后根据不同的情况，教师可以自由选择以启发式教学、情境教学为主的教育形式，激励幼儿发挥出自己的创造力。
2、教学方式：教学方式是幼儿美术教育教学中罕见被忽视的因素之一，然而好的教育方式对幼儿的成长和发展是非常有利的。
这个因素需要教师在实践中逐渐摸索。
例如，可以通过故事叙述、游戏模拟、小组讨论等方式让幼儿在有趣的活动中参与美术教育活动。
三、教材使用1、教材可视性：教师在选择教材时应尽量选择幼儿视觉效果丰富的教学材料，让幼儿能够立即感受到重点，进而更好理解美术教育的内容。
2、教材多样性：幼儿美术教育教学中的教材应该多样化、实用化、开放性，并且要与幼儿有关。
比如，可以让幼儿学习色彩知识、画板、砖、木板等材料的绘制技巧，再尝试将知识应用到设计中，从而形成独特的个性化品牌风格。
美术教学方法有哪些
美术教学方法有哪些美术教学方法是极其丰富多样的,而且随着现代教学理论与实践研究的不断深入,许多新的有效的教学方法又会不断地涌现。
下面是小编整理的美术教学方法有哪些，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家有所帮助。
美术教学方法有哪些(一)以语言传递信息为主的教学方法1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。
但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。
2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一种方法。
能集中学生的注意力，开拓学生的思维。
但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。
3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。
4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。
(二)以直接感知为主的教学方法1、演示法2、参观法3、比较法直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。
(三)以实践为主的教学方法实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。
它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。
(四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。
这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。
美术主要教学方法
美术主要教学方法美术教学是培养学生审美能力、创造力和艺术修养的重要课程，而美术主要教学方法对于教学效果和学生学习情况起着至关重要的作用。
本文将介绍几种常见的美术主要教学方法，并探讨它们的特点和适用场景。
首先，传统教学法是美术教学中常用的一种方法。
这种教学方法注重基础知识和技能的传授，通过教师的示范和讲解，学生可以学习到各种绘画技法和表现手段。
传统教学法强调规范和规则，有利于学生掌握美术基本功，适用于初学者或希望系统学习技巧的学生。
其次，启发式教学法在美术教学中也有一定的应用。
这种教学方法强调引导和激发学生的创造力和想象力，注重培养学生的审美情趣和思维能力。
教师会通过提出问题、开展讨论等方式，引导学生自主探索和表达，激发其艺术潜能。
启发式教学法适用于注重个性发展和创造性思维的学生。
除了传统教学法和启发式教学法，还有项目制教学法在美术教学中得到广泛应用。
项目制教学法以项目为中心，通过设计具体的任务和实践环节，引导学生在项目实践中完成作品创作和表现。
这种教学方法能够在实践中促进学生的综合能力和实际操作能力的提升，培养学生的动手能力和团队协作精神。
最后，个别辅导是美术教学中的另一种重要教学方法。
在教学过程中，教师会根据不同学生的实际情况和需求，提供个别辅导和指导。
这种教学方法有针对性，能够满足学生个性化的学习需求，帮助学生解决具体的问题和困难，提高学习效果。
综上所述，美术主要教学方法包括传统教学法、启发式教学法、项目制教学法和个别辅导等多种形式。
不同的教学方法适用于不同的学生群体和教学目标，教师在实际教学中需要根据情况选择合适的教学方法，灵活运用，以提高教学效果和促进学生的全面发展。
希望本文对美术教学方法有所启发和帮助。
浅谈小学美术教学的方法
125神州教育浅谈小学美术教学的方法郝影保定市清苑区温仁中学作为基础素质教育的必修课之一，小学美术教育是一门通过绘画来促使儿童表达思维方式和认知领域，从而培养儿童的思维能力和表达能力的学科。
小学生天真活泼，学习热情高。
如何保护和培养学生的学习积极性，值得每一位小学教育工作者认真考虑。
如何才能更好地开展儿童画的教学，使之达到更好的效果呢？一、创设更好的条件，挖掘潜力小学生们既好奇又富有想象力。
根据学生自身发展的特点，只有为学生营造一种轻松、和谐、民主、自由的学习氛围，将知识和技能融入学生的趣味性和熟悉的情境中，孩子才能在丰富的情感体验中享受艺术，宣扬个性。
在这一过程中，不仅可以实现学生的身心发展，而且可以达到教师的专业水平的提高。
它得到了极大的推动，最终实现了和谐发展。
每个人的绘画能力都是天生的，孩子们有爱画画的特点。
然而，儿童绘画的特点或多或少与儿童生活的环境有关。
儿童绘画教育不仅能启发儿童的整体智力，而且能更有效地调动儿童的非智力因素，从而提高儿童的整体素质。
二、鼓励学生，激发兴趣欣赏和信任是促进儿童学习的动力。
欣赏能激发孩子们的学习兴趣。
从生理学到心理学，儿童还处于不成熟的阶段。
在这个时代，谈论“任务”、“毅力”或“责任”是不可能的。
兴趣是最好的老师。
孩子们喜欢画画。
画得好完全取决于兴趣。
但许多孩子对绘画的兴趣仍然依赖于老师的激发和培养。
因此，在儿童绘画教学中，教师要重视每一个孩子，辅以指导、启发和训练。
在儿童绘画教学中，我们可以通过欣赏、游戏、讲故事、视听教学等方式激发兴趣。
从某种意义上讲，培养学生的学习兴趣比教他们知识更重要，尤其是对儿童而言。
什么是兴趣？兴趣是一种认知活动，在这种活动中，人们不断地将积极的情感倾注到某物中。
积极的情感是指兴奋、快乐、快乐等。
如果人们没有积极的情感参与感，他们就不能表现出兴趣的特点。
兴趣和好奇心紧密相连。
好奇心是兴趣的向导。
没有好奇心，就没有兴趣。
在我国提倡素质教育的今天，儿童绘画教学是每一位艺术教育工作者的重要职责。
简谈谈在美术基础教学中如何提升艺术素养与艺术创意
简谈谈在美术基础教学中如何提升艺术素养与艺术创意美术基础教学在过去很长时间里，不论是哪一个学习阶段，都盲目地追求所谓的学院派；并以一成不变的程式化的教学模式，只重视基本功的训练。
有的学生虽然掌握了一定的描绘能力，但更多的是刻板地追求画的处处和对象一样，完全以写实为依据，整个作画过程是被动地描摹对象，而对有关画面所需要的艺术形式一无所知。
这样的话，作品难免会陷入毫无生气的状态，缺乏灵气。
对我们自身而言，也就永远不可能架构起从生活到艺术的桥梁而达到艺术的彼岸，期间也忽视了对学生主观思维能力、创新能力及艺术素养的培养和提升，造成学生的个性特长与艺术创意不能很好地得到发挥的问题。
那么，我们应该通过什么途径来提高我们的艺术素养呢？任何人所具备的艺术素养都不是先天就存在的，都是需要在实际的艺术创作或艺术欣赏的实践历练中，逐步锻炼和培养的。
首先要多学习、多研究各种艺术形式和艺术流派，只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。
各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术素养的提高。
各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各艺术流派，才可能有比较有所鉴别，才可能综合学习各流派之精华，培养起高尚的艺术情趣。
一、树立正确的审美观念、培养自己的审美趣味，扩大视野。
如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。
欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读它们、欣赏它们，借以锻炼自己的形象思维能力。
通过提高审美趣味，加强审美感受，从而益于身心健康。
二、提高艺术鉴赏能力。
向那些具有某种专长的人学习欣赏方面的知识，往往专家的意见可以影响甚至改变我们自身的兴趣和观点。
对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。
应注重在教育中培养人的创新思维与智慧的可持续发展。
美术教学方法
美术教学方法美术教学是培养学生审美情趣和创造能力的重要途径，而教学方法的选择直接影响着教学效果。
本文将就美术教学方法进行探讨，希望对广大美术教师有所启发和帮助。
首先，要注重激发学生的兴趣。
美术教学应该注重启发学生的创造力和想象力，教师可以通过引导学生观察、思考和表达，激发他们对美术的兴趣。
可以通过组织美术实践活动、带领学生参观美术展览等方式，拓宽学生的美术视野，激发他们的学习兴趣。
其次，要注重培养学生的实践能力。
美术教学不仅仅是传授理论知识，更重要的是培养学生的实践能力。
教师可以通过示范、实践指导等方式，帮助学生掌握绘画、造型等技能，引导他们进行创作实践。
通过大量的实践训练，学生才能够真正掌握美术技能，提高自己的艺术水平。
另外，要注重个性化教学。
每个学生的特点和兴趣都不尽相同，因此美术教学也应该注重个性化教学。
教师可以通过了解学生的特点和兴趣，有针对性地进行教学设计，引导学生进行个性化的创作。
在评价学生作品时，也要注重发现和鼓励学生的个性特点，激发他们的自信心和创作激情。
最后，要注重跨学科教学。
美术教学与其他学科之间存在着密切的联系，因此可以通过跨学科教学的方式，丰富美术教学内容。
比如可以将美术与历史、语文、科学等学科相结合，进行综合性的教学活动，拓宽学生的知识面，提高他们的综合素养。
总之，美术教学方法的选择对于教学效果至关重要。
教师应该注重激发学生的兴趣，培养学生的实践能力，注重个性化教学，以及注重跨学科教学，从而提高美术教学的质量，培养更多的美术人才。
希望本文的探讨对美术教师有所启发和帮助。
学前班如何教授孩子基本的美术技巧
学前班如何教授孩子基本的美术技巧学前教育对于孩子的成长发展起着至关重要的作用，而美术教育作为学前教育中不可或缺的一部分，同样对孩子的综合素质提升至关重要。
那么，学前班如何教授孩子基本的美术技巧呢？一、创设良好的学习环境学前班是孩子初步接触美术的阶段，为了激发孩子的兴趣，首先要创设一个良好的学习环境。
教室布置应该充满艺术氛围，墙上可以挂上绘画作品、明星艺术家的画作等，让孩子们在艺术氛围的熏陶中潜移默化地爱上美术。
二、通过游戏培养孩子的艺术感知力学前班孩子的注意力集中程度较低，因此利用游戏的方式去培养孩子的艺术感知力可以更好地吸引他们的注意力。
可以通过观察、辨认色彩、形状等游戏，让孩子们在游戏中学习，并逐渐培养他们对美术的兴趣。
三、培养孩子的细致观察力绘画需要较强的观察力，通过启发和训练孩子的感官，可以培养他们的细致观察力。
可以通过带孩子们参观美术馆、图书馆等场所，或给他们展示一些有趣的图画，引导他们仔细观察，发现事物的细节之处。
四、引导孩子进行自由绘画在学前班阶段，还是要强调孩子的自由发展，因此引导孩子进行自由绘画是非常重要的。
教师可以给孩子提供一些简单的绘画题材，如家庭成员、动物、自然景观等，让孩子们根据自己的想象进行绘画创作，不限制他们的表现方式和形式，从而培养孩子的创造力。
五、示范与指导除了自由绘画之外，学前班的教师还应该进行示范和指导，以帮助孩子们更好地掌握基本的美术技巧。
可以通过一些简单的绘画教学视频、绘画教材等方式，进行示范，引导孩子们观察，并按照示范进行绘画。
在指导过程中，要注意与孩子们保持良好的互动，鼓励他们的表现，给予积极的反馈。
六、注重绘画的过程在学前班阶段，与绘画结果相比，更重要的是注重绘画的过程。
孩子们通常对于完成品较为关注，要教育他们关注绘画的过程和体验，而不只是结果。
通过注重绘画的过程，可以让孩子们享受到绘画带来的乐趣，增强他们对美术的兴趣。
总结起来，学前班在教授孩子基本的美术技巧时，应该创设良好的学习环境，通过游戏培养艺术感知力，注重培养细致观察力，引导孩子进行自由绘画，并进行示范与指导，同时注重绘画的过程。
试谈小学美术教育教学方法
试谈小学美术教育与教学方法随着教育改革的不断深化，美育对培养学生全面发展有着越发重要的作用。
美育是建设社会主义物质文明和精神文明的需要，也是人的全面发展的需要。
它可以开发学生的智力，陶冶情操，培养学生的美感和学生认识美、创造美的能力。
我们要使学生从小就在头脑中形成清晰的艺术形象。
作为美术教师，要认真抓好课堂教学。
懂得美育是其它教育学科所不能取代的。
那么，如何贯彻实施呢?一、适当的教学方法是完成美术教学任务的纽带小学美术教育形象生动，鲜明直观，在促进学生智力发展和思想品德教育方面有它特有的优势。
然而如何发挥并扩大它的优势，关键在于美术老师能否大胆改革，勇于创新，把握学生的生理特点和身心发展规律，努力为学生创造一个轻松愉快的学习氛围，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受。
一种娱乐。
如同游戏，让学生在乐趣中汲取知识和掌握技能，才会收到最佳效果。
同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定的观察能力、思维能力、构图能力和辩别、调色能力。
为了达到上述目的，每一方面都不可偏废，那么怎么样才能完成这几方面的任务呢?这确实是值得深思探讨的问题。
我在多年的美术教学中，我认为教师本身除了不断提高美术业务水平外，最重要的是不断改进教学方法，上好美术课贵在得法。
方法好比船和桥，是达到目的的一种手段。
所以老师要因材施教，研究方法，教师本身要思维活跃、方法新颖，学生才感到有趣，才能吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维并取得预定的效果。
所以，教学方法是完成教学任务的纽带。
二、改革旧式教学方法，促进学生智力发展有些人受传统教育思想的影响，把课堂教学当成只是传授知识的场所，没有做到育人、培养才干、开发智力；而是教法简单化，老师讲，学生听，墨守成规白变样，满堂灌，师生思想僵化不开窍。
因此，教学方法必须改革。
在大力推行素质教育的今天，方法改革势在必行。
例如，教低年级的学生认识三原色、三间色。
美术教育教学方法
中学美术教育基础教学方法新探我国九年制义务教育已推行多年，义务教育本质是加强对人格完善、知识丰富的素质教育。
在义务教育中美术教育是审美教育的主渠道。
1988年国家教委为发展中小学教育颁发了《全国学校艺术教育总体规划》，为目下中小学美术教育的改革与发展带来了契机。
美术课是中学全面发展的素质教育所设置的课程体系的一个重要部分。
其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。
审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容。
审美教育不是专指艺术技巧的教育，而是按照美的规律施行的一切教育。
不言而喻，中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是重受教育者的短期行为和局部把握，而是注重在对受教育者的心灵从无社会特征的人塑造成为社会所需要的个体品质高尚的世纪新人。
这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系，最终使受教育的人格趋向真诚、善良、美好。
目前，中学美术课堂教学方法，仍然是“以绘画性为目的”，一味追求纯粹的技法训练，应付考试，以此来充当“升学率”，带有强制方法将成年人的规范模式压给学生。
千篇一律对着课本临摹，“照葫芦画瓢”度过45分钟，还有的地区学校干脆不开设美术课。
这种指导思想与教学方法，缺乏对学生创造思维能力与审美能力培养，违反了学生心理发展规律，导致了学生个性扭曲，这种现状与我国九年制义务教育所提出的素质教育目标相颉颃。
具体而言，“以绘画性为目的”的教学方法，缺乏对对象本质特征的分析和审美概念的表述。
其结果必然是：整体上成为被动刻板的模式，审美教育与基础知识、基本技能训练脱节；不符合《九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲》要求的直观性、系统性及理论联系实际的教学原则；有碍于创造想象和视觉记忆发展及中学生个性、意愿、情感的表达；更缺乏审美教育的现代意识，其结果仅极少数学生或凭天资或家庭因素保持着美术的兴味，而大部分学生收效甚微，基本毫无效果。
如此无功而劳，实在可悲，岂容延续。
当下高校美术基础课程教育法浅谈
部分 。正是它们构成 了学 生深入专 业， 进行创作 和 创造 的基 石。加 强专 业基 础 的学 习不仅 有利 于 学生 日后对专业的深入 ， 也有利于专业 间的渗 透及扩展 ， 提高学生的全 面素质。
一
在 激发 学生的创造潜 能 ， 学生掌握 一定 的造 型能力 ， 让 而后在 画
题。这将直接影响 到学生 日后专 业的深入学 习， 甚至影响其人 生理想 的建立。 就基础课程 与专 业课程 而言， 基础课 的学 习
显 得 尤 为 重 要 。 随 着 科 技 的 迅 猛 发 展 ， 识 激 知
更放松的状态 ， 不会被“ 创作” 二字束缚。
在完成 了室 内结构表 现后 ， 引导创 造力 的训 练角度 出发 ， 从
增， 资讯不断 泛滥 ， 生不可能在 短短几年 内学 学 完所 有专 业知识和 专业技 能。但任 凭社会 的发 展 、 识的激增 和专业 的不 断深 化 ， 知 基础知 识都
是 整个知识体 系 中不易变化 的“ 定性 较强” 稳 的
间内的各个 面并置或者交错穿插 在 同一平面 内， 可以是置 身画室 中心极 目四望或在 画室 中游走观察 ， 可以用 线描 、 明暗 、 结构或综 合 的手法实现 画面主题 的效果。 总而言之 ， 主题是 统一的 ， 而作 业呈现的形式则根据每位 学生的特性而各有不 同。 对于教 师来 说 ， 安排课程 内容的根本 目的是为 学生服务 ， 旨
不可 否认 ， 对学 生来说 ， 直接 描绘 一个 空 间与设计 创造一个 空间之间依 旧存在 着不小 的距离。通 常学生在写 生作 画 时总是 能相对放松 ， 而一提到创作 ， 往往立刻把 自己束缚在牛角尖上 ， 小
心 翼翼 ， 驻足不前 ， 知道 该从何下 手。让 学生理 解设计和创 作 不 的本 质 ， 以及在设 计创作过程 中的思维方 式 ， 有赖 于有益 的引导
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
谈美术教育基础教学方法
美术课是中学全面发展的素质教育所设置的课程体系的一个重要部分，其目标是以审美教育
为主线，以学生的智力和才能培养为核心。
审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容。
审美教育不是专指艺术技巧的教育，而是按照美的规律施行的一切教育。
不言而喻，中学美
术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是重受教育者的短期行为和局部把握，
而是注重在对受教育者的心灵从无社会特征的人塑造成为社会所需要的个体品质高尚的世纪
新人。
这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系，最终使受
教育者的人格趋向真诚、善良、美好。
如何完成美术教育是使受教育者掌握美的规律，并具有感受美、鉴赏美、创造美的能力这一
中心任务，使之成为促进应试教育向素质教育转化的一个有机因素。
笔者认为，不仅要开设
开展好美术课程和各种课外活动，更要加强对美术课堂教学方法的研究，克服以往美术教育
中诸多弊端，确立新理念，探索新方法。
一、重感知的升华，让学生在直观感觉中提高“眼力”
眼力，即观察事物的能力，捕捉审美对象的艺术美的能力，也即“看”作品的本领。
人的智力
结构主要是由观察力、记忆力、思维力、想象力、活动力等因素组成，其中观察力是人们全面、深入、正确认识事物的一种能力。
观察是人们认识世界，增长知识的重要途径；观察是
思维的先导，它又是视觉艺术最基本的活动，也是美术教学训练的起点。
面对年龄小的中学生，由于他们的知觉处在无意识性、情绪性比较明显时期，还具有好奇心、好胜心的特点，
对他们进行有目的、有计划的感知活动，从制定每一单元的教学计划到安排教学内容、范画
教具等，都要从他们便于观察记忆入手，从外形的美感到内在结构，由表及里、由简到繁的
艺术分析，指导他们会“看”作品的方法，在直观感受中让他们获得艺术美的享受，激发起学
习美术的兴趣。
当然，对于对美术尚处无知或知之不多的教育对象来说，这种“看”是需要引导的。
帮助引导
他们直接地观察、亲自体验，增强形象的概念。
对物象形成心灵感悟和建立某种精神意味。
使他们亲身对作品的感知思维得到珍惜。
教师应根据《大纲》内容安排一些静物、工艺作品
和有审美价值的优秀绘画作品作为教具，让他们从真实的作品里获得结构、体积、色彩、质感、比例等艺术语汇的感知，在此基础上，使他们进入理性的分析，进而通过心理心灵的感悟，以获取对象的精神意味。
这种教学生“看”的教学方法的过程，是从生动的审美直观到对
应的语言表述的过程，是让学生从对象个别特征到整体形象的把握过程，从而提高他们运用
形象表达对美的感受能力。
二、让临摹转向想象力的培养
创造想象能力的培养是审美教育的最高目标。
有了感性认识的基础，为发展理性认识的内容，有目的、有重点地进行临摹教学是必要的。
我们承认模仿是人的本能。
但吸收传统的审美观
念和造型技巧，不等于千篇一律地照葫芦画瓢，何况国内大量的印刷品印刷技术有限，明暗、色彩等方面与原作比欠准确，也无法达到临摹目的。
长期的“照葫芦画瓢”不但破坏了学生感
知认识，而且束缚了学生的创造思维的发展。
即便在美术高考中中榜者，也是“高分低能”。
“启发式教学的主要特点是：调动学生的积极性、主动性，激发学生积极思考，融会贯通地
掌握知识并发展智力”，这里的“积极性、主动性”指教学是师生双边活动，师生都成为教学的
主体。
他们通过讲授、问答、开展活动、讨论教学实验、技能训练、师生演示及自学指导等
手段，主动获取知识，掌握技能，提高思想，发展创造思维能力，加强自我教养、自我修养
的积极作用。
当然学生的发展是“外因通过内因而起作用”，“这种作用”必然要形成一定的观点，这就是受教育者一种独特的思维想象的开端，也为创造能力奠定了基础。
走出课堂，教
师与学生共同成为教学主体，既验证了同学们的辨别能力，开阔了视野；又提高了同学们的
思维想象力。
可以断言，一个成功的教育方法，就是教人认识和掌握事物的基本规律，形成
改造自然的能力，其中想象力就是最可贵的能力。
要培养创造力，就必须培养想象力。
想象
是创造的先声。
卢浮宫的现象，李正天的教学措施说明：审美能力的提高，受教育者不仅要
有具体的个别的事实、概念，表象的识别和记忆，而且要启发学生能识记一般的事实、要领
和表象。
要能从认识事物的本质出发，让那些在临摹作品中遇到的不知与已知、浅知与深知
的内容、形式、色彩、形状、比例、空间、透视，与写生、命题画、图案、手工制作等作业
联系起来，形成自己的审美意识，证实审美是通过视、听、形、色、味等心理构建过程，养
成感受美的直觉。
三、发挥欣赏教学的作用，培养学生的情感能力
情感是每个心理健全的人都必须体验的心理过程。
情感作为人类美好行为的内在升华同道德
相依存，情感溶化在知识与道德之中。
经调查表明：中学生背诵一篇欣赏文章是件非常容易
的事，但让他们从美学角度谈论一件作品，那是难乎其难。
因此，开设欣赏课，对提升学生
的精神境界，增强情感也是素质教育的重要一环。
美育的实质是情感教育。
情感构成了艺术的审美主要特征。
如何激起中学生的情感与学习的
兴趣，必须在教学的内容与教学手段上，安排欣赏课这一环节，利用幻灯、电影电视、讲座、参观等现代化教学途径，利用文学性的语言表述，介绍一些古今中外的他们既陌生又有兴趣
的不同风格的作品，各种造型语言的既抽象又具体的名作，让他们理解到作品中的精神内涵，色彩变化、笔融、肌理、素描等美感效果，挖掘他们的想象潜能，拓展思想，通过提高欣赏
能力，从而达到在耳闻目睹的情境中将自己的情感自觉地倾注在技能训练过程中。