波普风格波普艺术介绍PPT模板

《我的玛丽莲》 理查德·汉密尔顿
《我梦见白色圣诞》 理查德·汉密尔顿
《我梦见黑色圣诞》 理查德·汉密尔顿
Baidu Nhomakorabea 代表艺术家
“波普教父”——安迪·沃霍尔
• 在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。 1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。
• 他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎 贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦 露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创 作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可 以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。
《玛丽莲·梦露》
代表艺术家
波普之父——理察·汉密尔
• 理察·汉密尔顿（1922-2011）出生于英国皮姆利科， 作品风格曾受到“达达主义”艺术家杜尚影响。理查 德·汉密尔顿是波普艺术的领军人物，他奠定了波普艺 术的创作方法，即直接挪用社会生活中的一些形象来创 作作品，采用印刷拼贴是他最常用的创作方法。汉密尔 顿的艺术观，体现出上世纪50年代伦敦和纽约年轻画家 寻求独特时代气质的愿望。
集合艺术和偶发艺术一般 也认为是波普艺术的两个 支系。
特点
Feature
• 波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的 艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象 的大众文化主题。
• 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说， 波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印 刷的艺术品造成了相当多评论。
美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃 物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。
美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美 国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与 美国传统”为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍 尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。
“波普”（pop）这个词来自于英语的大众化 （popular）。20世纪50年代初萌发于英国，50 年代中期鼎盛于美国。是20世纪后现代主义中 势力最大。最为风行，转播最广，最有影响的 艺术形式。 波普艺术代表着20世纪60年代工业设计追求形 式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普” 是一场广泛的艺术运动，反应了战后成长起来 的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自 我，追求标新立异的心理。
• 1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许 多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。
• 波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的 影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术 中取得或剽窃灵感。
• 波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进 而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的 高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。
POP ART
什么是波普艺术？
理德·汉密尔顿在１９５７年作出这样的说明：
通俗的、短暂的（短时间解决问题的）、可 消费的（容易忘记的）、廉价的、能大批量 生产的、年轻的（面向青年的）、诙谐风趣 的、性感的、有刺激性和冒险性的……
概 念
波普艺术（Pop Are）即“流 行艺术”，“大众艺术”。波 普艺术家反对抽象表行主义者 的自以为是和抽象表现语言， 他们把艺术变为认识生活的工 具，着重艺术与人的关系，力 图消除艺术与生活的隔膜，将 大众的生活变成艺术。为达此 目的，通常以司空见惯的日常 物品、消费产品、生活现象或 视觉形象作为表现对象或媒介 物，利用模仿、复制、拼贴、 装置等手法，是生活艺术化， 艺术生活化。
发展历史
20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为 Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺波普艺术。波普艺术一词 最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺 术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们 认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社 会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化 的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。 1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊） 上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成 了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、 J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。
《是什么使今天的家庭如此 的独特、如此具有魅力？》
画里有药品杂志上剪下来的肌肉发达、正在做健美动 作的半裸男人，手里拿着像网球拍般巨大的棒棒糖， 上面有三个很大的字母“pop”，“pop”即是英文棒 棒糖一词的词尾，又可以看作是“流行的、时髦的” 一词的缩写。沙发上坐有性感的半裸女郎；室内墙上 挂着当时的通俗漫画《青春浪漫》（Young Romance），并加了镜框；桌上放着一块包装好的 “罗杰基斯特”牌火腿；还有电视机、录音机、吸尘 器、台灯等现代家庭必需品，灯罩上印着“福特”标 志；透过窗户可以看到外边街道上的巨大电影广告， 正在上映的电影《爵士歌手》里面的艾尔·乔尔森的 特写镜头。
《玛丽莲·梦露》是安迪·沃霍尔的 代表作，是选择丝网印刷的方法，同 时运用重复排列方式来强烈烘托主题 思想，时髦而有效率。使用这种方法， 可以在短短几分钟里把一个图像印在 画布上。这种直接选取现成物作为艺 术品的态度和做法显示出他对现代商 业文化赤裸裸的揭示。
《金宝汤罐头》
沃霍尔把作品主题推广到一切已经存在的事物上， 在每一个永恒的瞬间不加拒绝地容纳了一切在质上 并不相同的事物。教室里排列整齐的课桌、椅子， 做操的同一个动作，墙上的砖，布上的图案、货架 上的产品以及书店里陈列整齐的书本等都具有连续 发展的反复，并呈现出视觉上的拓展和延伸。沃霍 尔看似漫不经心的选用日常生活中普通元素作为创 作主题，其实正是挖掘出它们具有的共同特点--重 复。沃霍尔用独到的表达方式诠释了当时西方社会 人们的精神风貌、价值观念等一切信息。他改变的 不仅是作品的形式，也是一种观念。