教学艺术论第二章

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《艺术欣赏》教学大纲

《艺术欣赏》教学大纲
艺术美是客观与主观、再现与表现、个性与社会性、传统与创新的有机统一,但在不同艺术门类中,再现与表现有不同的特点。
1.艺术语言
艺术语言是指艺术作品的表现手段和物质媒介(色彩、线条、形体、音响、人体动作等).
艺术语言的要求:(1)准确地体现本门类艺术的特点;(2)表现艺术家的独特个性和创造精神。
2.艺术形象
1.雕塑艺术的特点
(1)雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积,表现某种形象和节律,达到交流思想感情的目的。
(2)雕塑是“诗”。便于抒情,宜于象征,要象诗一样要求概括集中,一以当十,雕塑更接近于音乐和建筑。
(3)雕塑因其高度概括,往往成为一个国家、一个城市、一个时代的标志。立于通衢大道则带有“强迫性",使人非看不可。
(4)雕塑既是提高的艺术,又是普及的艺术;既是古老的艺术,又是现代化的艺术。
2.雕塑艺术的语言
(1)物质实体性的形体,以及因形体变化而造成的光影。
(2)圆雕:以立体的形体来反映生活和表现作者的精神世界,供人们在不同时间、不同光线、不同角度进行欣赏。
(3)浮雕:在平面上雕出凸起的形象。高浮雕与浅浮雕。
(一)绘画艺术的语言
1.绘画艺术在二度平面上创造物象与空间,展示现实生活与想象世界的多样景观,传达人的思想感情.“视觉空间的艺术”。
2.绘画艺术语言:(1)线条;(2)形体;(3)色彩;(4)色调;(5)明暗;(6)笔墨(笔触);(7)结构。
3.绘画的分类方式及各类绘画的主要特点,侧重介绍油画与国画。
3.提高文化全面素养,丰富生活阅历,是提高艺术欣赏能力的前提条件.
第二章 建筑艺术欣赏
【教学要求】通过建筑的面、体形、体量、空间、群体、环境等,了解其艺术的基本特点,并结合建筑作品的赏析,加深对建筑和建筑艺术的具体特征的理解,学会初步运用欣赏建筑艺术的一般方法去欣赏建筑艺术的具体作品.

艺术学概论课程教学大纲

艺术学概论课程教学大纲

“艺术学概论”课程教学大纲第一部分课程性质与目的要求(一)课程性质《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一,教育部从2001年起,已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。

包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校,以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。

本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常识,较高的艺术修养,以及增强人文素质等方面,尤其具有重要的作用。

(二)课程目的要求1.了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。

2.了解并熟悉16门主要艺术的基本知识,提高艺术鉴赏力与艺术修养,增强人文素质。

3.从美学与文化学角度,了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。

第二部分教学时数本课程为3学分,教学时数54学时,具体分配如下:教学内容课内学时录像课IP课件上编艺术总论第一章艺术的本质与特征 4 1 1第二章艺术的起源 4 1 1第三章艺术的功能与艺术教育 4 1 1第四章文化系统中的艺术 4 1 1中编艺术种类第五章实用艺术 4 2 1第六章造型艺术 4 2 1第七章表情艺术 4 2 1第八章综合艺术 4 2 1第九章语言艺术 4 2 1下编艺术系统第十章艺术创作7 2 1第十一章艺术作品7 2 1第十二章艺术鉴赏 4 2 1复习辅导 1总计54 20 13第三部分教学内容与要求上编艺术总论第一章艺术的本质与特征一、教学要求1.理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法,认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。

2.理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等,从而加深对艺术的基本认识和了解。

二、内容要点第一节艺术的本质中外艺术史上,对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。

马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产,为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。

读书笔记《魏书生教育教学艺术》(二篇)

读书笔记《魏书生教育教学艺术》(二篇)

读书笔记《魏书生教育教学艺术》从教20余年来,我遇到过形形色色的学生,五花八门的家长,作为教师的酸甜苦辣也尽一一体会,总结过去,甚感工作越来越难做,学生越来越不好管,工作压力越来越大,苦和累成了每天的必修课,有时真想不明白,为何有人对教育却还津津乐道,珍爱有加,师生关系如此融洽,每天工作得如此潇洒和轻松,自己的认真和负责为何就不能起到与别人相同的结果呢,这成了长时间来的一直困扰我的问题。

古人云:知已知彼,百战不殆。

搞教育同样如此,只有了解学生才能教好书,育好人。

孔夫子教育学生成效卓着,重要原因之一,在于他对颜回、子路、曾参等学生的性格特长、思想状况了如指掌,在知人的基础上因材施教、因势利导。

综观古今中外凡有成就的教师,教育家,都有一个共同的特点:有知人之明,能察觉学生思想深处的奥秘,能触摸到学生感情的脉搏,他们的心和被教育者相通相印,息息相关,只有这样的教学,教师的教学和学生的学习才是一种幸福和享受。

反思过去,自认为责任心极强的我,对自己的学生又了解多少呢?是否真和学生打成了一片?是否常与学生聊天、谈心,是否关心到了每一个学生,无论其成绩好坏,行为习惯好坏,是否真正走进了学生的心灵,学生是否真愿意同自己作心与心的交流,是否自己真成了良师益友。

我想,以上这些除某些在每学期的教学计划和工作总结中偶有提及外,真正落到实处的还相差太远,每个教师都希望自己的学生听话、懂事,上课认真听讲,下课认真完成作业,期末考试考个好成绩,如此,教师、学生、家长皆大欢喜,所以“很有责任心”的自己会在班上制定出许许多多的“不准”和“禁止”,有时还用相互监督的方法来检查不准和禁止的落实情况,结果却与想象中的相差甚远。

总体看,班级的纪律似乎被管好了,可同学们的学习兴趣却大大减退了,热情少了,积极性没有了,总体成绩也不见上涨,学生在课外活动时的好奇、好动、好玩、好积极思维的特点不见了,而作为教师的教学难度也就更大了,上课不活跃或太活跃,有问题也不问了,这种课上得实在难受,是谁让他们变成了这样子,是我们自己,无数事实告诉我们,要教育学生,首先必须了解学生,这就如同园丁养花,首先必须了解花的习性,医生治病首先必须了病人的病情一样。

《教学的艺术》马丁麦克唐纳内容原文

《教学的艺术》马丁麦克唐纳内容原文

《教学的艺术》马丁麦克唐纳内容原文摘要:1.教学艺术的概述2.教学过程中的关键要素3.教师与学生的互动关系4.提升教学效果的策略5.总结与展望正文:一、教学艺术的概述教学艺术是一种独特的职业技能,它既包含了严谨的教学理念,又体现了灵活的教学方法。

在《教学的艺术》一文中,马丁·麦克唐纳为我们揭示了教学的本质,以及如何成为一名优秀的教师。

文章强调了教学过程中教师与学生之间的互动关系,提出了提升教学效果的策略。

二、教学过程中的关键要素在教学过程中,教师需要关注几个关键要素。

首先,明确教学目标,确保教学活动有方向、有计划地进行。

其次,关注学生的个体差异,因材施教,使每个学生都能在课堂上得到充分的发展。

最后,教师要善于激发学生的学习兴趣,营造积极向上的课堂氛围。

三、教师与学生的互动关系教师与学生之间的互动关系是教学艺术的核心。

教师要善于倾听学生的需求,关注学生的情感,与学生建立良好的信任关系。

同时,教师还要引导学生参与教学活动,鼓励学生勇于表达自己的观点,培养学生独立思考的能力。

四、提升教学效果的策略为了提高教学效果,教师可以采取以下几种策略。

一是运用多种教学手段,如讲授、讨论、实验等,丰富教学形式。

二是合理安排课堂时间,确保教学内容得到有效传授。

三是充分利用教学资源,如图书、网络等,拓宽学生的知识视野。

四是开展教育教学研究,不断提高自身教学水平。

五、总结与展望总之,《教学的艺术》一文为我们提供了很多有益的教学理念和方法。

作为一名教师,我们要不断探索教学的艺术,关注学生的成长,发挥自己的专业特长,为提高我国教育教学质量做出贡献。

教学艺术论

教学艺术论

1.为什么说教学是一门艺术,请从多角度谈谈你对教学是一门艺术的认识和理解。

答:教学之所以被称做是一门艺术的认识。

第一、对象的相似。

艺术的对象是整个现实世界,但关注的中心是人,是人的精神世界;教学的对象也是人,而且是青少年一代。

艺术讲求深入生活和了解人,这样才能创造出好的艺术作品;教学也讲求深入了解学生,“因材施教”才能取得好的教学效果。

第二、、手段的相似。

艺术以语言、动作、线条、色彩、音响等为主要手段来表现思想情感,反映社会生活;教学也离不开这些表现手段,尤其是电化教学手段的广泛应用,使得图象、音响、色彩等直观因素发挥出越来越大的审美作用。

这些因素按照一定的规律进行创造性的结合,就会体现出独特的教学艺术及其风格。

第三、功能的相似。

艺术在社会生活中有三大功能:认识功能、教育功能和审美功能;教学也具有这三个功能,并藉此促进学生在智力、品德和情感等方面的全面发展。

第四、特征的相似。

艺术具有三大特征:形象性、情感性和创造性;教学也具这三个特征,也要借助各种教学手段把抽象知识形象化、也贵在“动之以情”,也需要创造才能。

对教学艺术的理解。

第一、教学艺术的创作、表演、欣赏环节都具有特殊性。

教学艺术的创作主体是教师,手法是传授、培养和发展,构思体现在备课之中,内容是表达的方式、方法,产品是有效的教学过程。

教学艺术的表演要求教师进行外观行为的综合表演,包括一切语言的和非语言的因素在内,而表演中要考虑伦理价值,即做人的示范,教书育人。

教学艺术的欣赏,表现在教师不仅作为学生欣赏的对象,其本身也是欣赏者、感受者。

教师欣赏的对象是有效的教学过程和教学质量。

第二、教学艺术比一般艺术更复杂和高超,具有特殊性。

它既包括依据教学规律并结合自己的教学实践灵活加以运用而进行的艺术创造活动,又包括综合运用各种教学方法、手段而形成的技能、技巧,还包括体现教师个性而独具特色的教学风格等。

二、举例说明教学非语言艺术的作用。

P194三、1.秘密表扬2、公开表扬3、传导表扬四、假如下节课你要上《经济危机》一课,请你设计三种以上的导入方法(直接导入除外),并简要说明导入思路。

新课程实用课堂教学艺术课后思考题

新课程实用课堂教学艺术课后思考题

《新课程实用课堂教学艺术》课后思考题参考答案第一章课堂教学艺术概述1 .谈谈你所理解的教学艺术。

(P6 )教学艺术是一种特殊的实践艺术、过程艺术,从教学的角度对教学的艺术属性的理解及据此发展起来的艺术的教学方式、方法、手段、形式等等。

第一,教学艺术是“掌握”教学的一个独特视角、独特方式。

教学活动是人类复杂的哺育下一代的过程,只有从“高低远近各不同”的角度来看,才能真正理解,掌握教学。

教学艺术从美学的角度揭示了教学活动中特有的艺术属性。

第二,教学艺术是实践艺术和过程艺术的统一,也就是特定的教学价值观与特定的教学操作方式的统一。

第三,教学艺术具备一般的艺术特点,如形象性、情感性、审美性、创造性等。

第四,教学艺术中,艺术掌握的是教学,艺术的前提是教学。

教学是艺术的掌握对象,教学也是教学艺术功能的边界限定,教学艺术包含在教学中,服务于教学。

2 .课堂教学艺术有哪些特征?其关系如何?(P6 )教学艺术具有四个特点:①形象性:是教学艺术的最基本的特点,是指教师在课堂中的行为,是一切外观行为的综合表演。

即教师的衣着打扮、表演态度、身姿动作、实验操作、口语板书等,并借助预言、表情、动作、直观事物、绘画及音响等手段,对讲授的内容进行形象的描绘,把抽象的理论形象化,变为学生易于接受的知识;②情感性:艺术教学则主要运用的是情感,以情动人。

教学的情感性和教育性是紧密结合在一起的,教师的情感与学生的学习成绩之间呈明显的正比例关系。

③创造性:是教学艺术的突出特点。

表现在:首先,是备课钻研教材创造性地思考;其次,是创造性地设计教学实施方案;最后,是教学方案组织实施的创造性。

④实践性:首先,整个教学艺术过程都是与教学实践紧密联系,不可分割;其次,教师的教学艺术水平也是教学实践中不断提高的。

第二章课堂教学设计艺术1 .谈谈你对教学设计内涵、外延的理解。

(P13 )①、教学设计是把教学原理转化成教学材料和教学活动的计划。

教学设计要遵循教学过程的基本规律,选择教学目标,以解决教什么的问题。

艺术概论教学大纲

艺术概论教学大纲

《艺术概论》课程教学大纲适用专业:包装工程学分:2.5理论学时:40 实验学时:课程编号:030150305 开课单位:食品工程学院包装工程系课程性质:必修编写人:王晨旭一、《艺术概论》课程在教学计划中的地位、作用“艺术概论”是一门陈述艺术文化的本质、价值、范畴、艺术作品、艺术欣赏、艺术批评等基础性知识和原理性的必修理论形态课程。

它可以帮助学习者认知艺术文化与艺术基本原理。

引导学生体会艺术与人生的密切关系,提升艺术文化修养、实现意义化生存梦想。

奠定专业学习与艺术创造的艺术学理论基础,观察和分析艺术领域的各种现象,研究艺术的发展规律,探究自我的艺术意识与艺术观念。

二、《艺术概论》课程的教学目标、要求艺术概论是一门专业必选课,通过对艺术概论的学习,了解艺术概论的基本知识和基本研究方法;明确学习艺术概论的意义,正确理解艺术活动的发生、发展的规律;要求培养学生运用艺术概论的基本原理分析和认识艺术活动的现象和对艺术作品进行赏析。

并为进一步学习其它艺术课程打好基础。

三、课程基本内容第一章艺术起源与发展【教学目的及要求】:了解关于艺术起源的六种观点;理解艺术起源与人类实践活动的密切关系,以及关于艺术起源问题的多元决定论。

要求学生了解关于艺术起源的五种主要观点,尤其是重点掌握“巫术说”与“生产劳动说”,理解艺术的发生是多元决定的、理解和认识艺术最终起源于人类的社会实践活动。

【主要内容】:关于艺术的起源有多种说法,其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种,每种说法都有一定的道理,但又都不够全面。

第六种说法是“多元决定论”。

艺术的起源或艺术的发生,经历了一个由实用到审美,以巫术为中介,以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。

艺术的发生虽然是多元决定的,但是巫术说与劳动说更为重要。

从根本上讲,艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

教学艺术论纲

教学艺术论纲
收 稿 日期 学达 到 艺 术水 平 境 界 ,使 学 生 喜 欢 你 教 的 东
西 ,因而 才能 圆满 完成最 佳 的教 育 教学效 果 。 即教 师熟 练地 掌握 处理课 堂 时间 、空间 、教学 手 段 、教
作 者 简 介 : 国杰 (9 9 ) 男 , 宁凤 城 人 , 杨 1 1一 , 辽 太原 大 学教 育 学院 教授 。
快乐 、 自由、和谐 、创造 ……在充 满教 学艺 术魅 力
为 理 想 、感 情 、创 造 、美 的游 戏 的璀 璨 光 辉 的 照
耀 ,它 就 能 成 为 孩 子 妙 趣 横 生 的和 心 醉 神 迷 的 乐 事。 ”怎 样达 到这 种境界 呢 ? 我们 该 研究 科 学教 学 是 论 、又该 研究 艺术 教学论 的时候 了 。更 何 况 现在进

个 充满 活力 的 “ 区” 新 ,它 吸 引 了广 大教 师 和研
究 者在 这里 进行 探索 和开 拓 。 由于教 学论 缺乏 艺术性 ,在 实践层 面 ,教 学 改 革 仍表 现为集 中于教 学的科 学化 ,虽 然取 得不 少成
教 学理 念 的新变 革 ;而指 导我们 教 学要求 的教学 论
种知识 、条件 、手 段与方 法 的综 合 。 ( 教 育辞 曲》 《
江 西 出版 社 ,18 9 9年 版 )因 此 可见 ,教 学 艺 术 是
学论 中应 有艺 术性 。 因此 ,近年来 在 教育 理论 领域
掀起 了教 学艺 术 的研究热 。作 为这 一研 究 热 的直 接 产物— — 教学 艺术 论 的建 立 ,为 现代 教学论 开 辟 了
切探 求 、一切 理 论 都会 落 空 。 ”又 说 “ 习如 果 学
底 改变 我 国基础教 育 面临 的许 多 困惑 。那么 ,为什

数字媒体艺术概论第二章教案

数字媒体艺术概论第二章教案

数字媒体艺术概论第⼆章教案第⼆章数字媒体艺术美学●教学⽬的:(1)了解照⽚合成与拼贴艺术与数字艺术的渊源;(2)了解数字电影和动画、⽹络和游戏艺术的特征。

●教学重点:(1)了解照⽚合成与拼贴艺术与数字艺术的渊源。

●教学难点:(1)了解照⽚合成与拼贴艺术与数字艺术的渊源。

●教学计划:使⽤4课时完成本节教学任务。

其中理论教学4课时,实践教学0课时。

●教学⽅法与⼿段:讲授法,教案。

●教学内容:⼀、图像拼贴与现代艺术1、数字图像的重构美学和传统艺术的创作⽅式不同,数字媒体艺术往往采⽤现成的数字媒材(照⽚、图⽚、绘画等)通过剪辑、结构、拼贴、重组的⽅法,来产⽣荒诞的、梦幻的、具有独特视觉冲击⼒的作品。

这种创意思想可以界定为利⽤拼贴和同构等⼿法,将元素组合在⼀个相互异质的空间中,并使编织进作品中的符号和图像,在互⽂中⾃动产⽣意义。

数字重构美学特征是:通过对图像的解构、扭曲、重组或融合,来产⽣⼀种充满荒诞、⽆理、⿊⾊幽默和诙谐搞笑的超现实主义艺术氛围。

这类作品也反映了计算机在解构和重构传统摄影媒材⽅⾯的强⼤处理⼿段。

2、毕加索与现代艺术的诞⽣⽴体主义出现的意义:⽴体主义⽤物体的各个侧⾯取代所有的单⼀视.点。

舍弃了画⾯特殊的三维视错觉绘画⽅式,⽽是通过图纹、光线、质感,在画⾯上的相互影响阐释作者的视⾓,在传递信息中激发观众的参与性。

―马歇尔?麦克卢汉评毕加索⽴体主义绘画舍弃了远近法的视错觉,给予物体以全⽅位的感知,使观众能⾝临其境,充分把握作品传达的信息,显⽰了“媒体即信息”的理念。

代表性作品:(1)《亚威农少⼥》是20世纪初艺术转型的代表作品,它被普遍视为⽴体主义和现代主义的雏形之作。

从那时起,艺术的表达从⼆维的透视转向平⾯化。

作品描绘了巴塞罗那妓院中五个裸体的妓⼥。

毕加索在⼯维平⾯内对艺术原有的表达⽅式进⾏了改造。

同时,放弃了透视法,彻底告别了传统的欧洲绘画模式。

《亚威农少⼥》 (布上油画)毕加索 1907)(2)《藤椅上的静物》(毕加索,1912)油画史上拼贴艺术的开篇之作,也是现代西⽅艺术上第⼀个拼贴作品。

《艺术概论》教案课程

《艺术概论》教案课程

临沂大学传媒学院《艺术概论》课程教学方案一、课程说明1、适用专业播音与主持艺术专业2011级专科1班。

3、学时学分32学时,2学分。

4、课程性质本课程是我国高等院校实施二十一世纪素质教育的重点课程之一,是一门有关艺术的基础理论课。

5、课程目的、任务及要求本课程主要侧重于以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象,综合地研究考察人类社会的一切艺术现象,探索艺术的基本原理和概念范畴问题。

本课程的教学目的在于:通过讲述艺术的基本原理和主要艺术门类的基础知识,尤其是通过鉴赏中外优秀艺术作品,使学生提高艺术修养、陶冶性情,提高自身自主鉴赏美和创造美的能力。

6教学时数分配表7、使用教材彭吉象的《艺术学概论》,北京大学出版社,2006年8月版8、考试、考核方式平时作业+开卷考试二总成绩9、主要参考书目及网址杨琪的《艺术学概论》,高等教育出版社,2003年4月版。

杨恩寰、梅宝树的《艺术学》,人民出版社,2001年5月版。

刘明亮、刘峥的《艺术概论》,河南大学出版社,2002年8月版。

潘红的《艺术概论》,云南大学出版社,2002年8月版。

黄宗贤的《从原理到形态一一普通艺术学》,湖南美术出版社,2003年7月版。

金元浦等主编的《美学与艺术鉴赏》宗白华的《艺境》徐复观的《中国艺术精神》黑格尔的《美学》王振复的《中国美学史教程》等二、课程内容绪论什么是艺术学【教学目的】1、了解艺术学的历史渊源2、理解艺术学的研究对象和方法3、理解艺术学与其他学科的关系【本章重点】1、艺术学的起源、研究对象及方法2、艺术学与其他学科的关系【本章难点】艺术学与其他学科的关系【方法与手段】讲授为主,提问为辅多媒体辅助教学【讲授内容】1、艺术学的历史渊源(1)中国古典艺术学(2)西方古典艺术学2、艺术学的研究对象(1)艺术学学科地位的确立(2)何谓艺术学3、艺术学的研究方法(1)美学的方法(2)文化学的方法4、艺术学与其他学科之间的关系(1)艺术与哲学(2)艺术与宗教(3)艺术与道德(4)艺术与科学【参考书目】陈望衡著的《中国美学史》等【课后作业】思考艺术学与其他学科的关系上编基本原理第一章艺术本质【教学目的】1、了解西方几大理论家的大致生平事迹;2、掌握西方几大理论家的艺术本质论;3、能够对其艺术本质论观点作出合理评价。

第二章 艺术设计的发生

第二章 艺术设计的发生

第二章艺术设计的发生、发展和社会功用教学内容:第一节艺术设计的产生第二节艺术设计的发展第三节艺术设计的功用如何界定艺术设计的发展阶段是一个十分重要的问题。

人类的艺术设计史是一部由简单到复杂,由萌动到成熟不同阶段循环变异的历史。

而决定艺术设计变化的因素主要包括两个方面:一方面是就艺术设计自身而言,由艺术设计的观念、技能技巧以及形式风格等构成。

另一方面就外部环境而言,主要是以社会组织结构、经济形态、生产方式和科技水平等为要素的经济基础,以哲学、宗教、政治和审美需求等为内容的社会观念形态,以人类思想观念和物质环境而形成的生活方式。

基于这两方面因素的分析,我们可以把艺术设计的发展历程分为艺术设计的产生、艺术设计的发展两个阶段。

一、艺术设计的产生艺术设计的产生是一个漫长的历史过程,从三四百万年前开始到新石器晚期,人类在劳动的过程中,完成了由猿到人的转化,其重要标志是生产工具的创造。

生产工具作为四肢和体力的延伸,提高了人类征服自然的力量,在艺术设计的产生过程中具有重要意义。

从石器到玉器,从火的发明到陶器的烧制使用,器皿、服饰、建筑等艺术设计产品的出现,表明劳动是艺术设计产生的动因。

由于人类初始时期是以血缘为纽带建立的族群社会形态,不同自然环境和各自的生活方式形成了强烈的地域性和民族特色。

因此,当时的艺术设计呈现出多样化和个性化的特点。

在艺术设计产生初期,“实用性”是主导倾向,在劳动的过程中,逐渐形成了形式美的法则,并用于设计的过程中,因而产生了许多实用与审美、和谐与统一的艺术设计作品。

人类学家把从猿到人分为前人(古猿)、能人(猿人)、智人、现代人等阶段。

在400万——200万年前,只能选择自然界的天然石块和树枝作为工具,还不会制作工具。

进入能人阶段,170万年前的中国元谋人,开始打制石器,将石器一侧加工,用作砍砸和刮削(xiāo)之用。

60万年至50万年前的中国北京猿人已经使用了砍砸器和刮削器,不仅出现了用兽骨加工的工具,而且石器上出现了台面、打击点和波状放射线,说明修正加工。

艺术概论教学大纲

艺术概论教学大纲

艺术概论教学大纲《艺术概论》课程教学大纲课程代码:××××课程名称:艺术概论(中文)/Introduction to Art(英文)学时/学分:32/2先修课程:中国美术史、西方美术史适用专业:艺术类、师范类、理工农医等专业一、本课程的性质、目的《艺术概论》是高等院校素质教育重点课程之一,教育部从2001年起,已将《艺术概论》列为全国各类高等学校必考科目之一。

包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校,以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。

本课程对于培养艺术类、师范类学生具有全面的艺术常识,较高的艺术修养,以及增强人文素质等方面,尤其具有重要的作用。

本课程目的在于让学生了解并掌握艺术的基本原理和主要特征;了解并熟悉各主要艺术门类的基本知识,提高艺术欣赏力与艺术修养,增强人文素质;从美学与文化学角度,了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。

二、本课程的教学内容和基本要求第一章艺术的起源和发展(一)基本要求:了解关于艺术起源的五种观点;理解艺术起源与人类实践活动的密切关系,以及关于艺术起源问题的多元决定论。

(二)重点与难点:艺术发展外部原因、客观规律和自身规律。

关于艺术起源的几种学说中,重点应掌握“巫术说”与“生产劳动说”;法国结构主义学者阿尔都塞的“多元决定论”认为任何文化现象的产生,都有多种多样的复杂原因,而不是由一个简单原因造成的;艺术产生于非艺术,实用价值先于审美价值,艺术起源于人类社会实践的历史发展之中。

(三)教学内容1、美的起源2、艺术的发生3、艺术的发展(四)学时分配:4课时(五)习题与作业1、艺术起源于什么?2、艺术发展的原因有哪些?第二章艺术的本质(一)基本要求:理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法,认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础;理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等,从而加深对艺术的基本认识和了解。

艺术概论讲义

艺术概论讲义

《艺术学概论》讲义第一章艺术的本质特征第一节艺术的本质教学重点:艺术本质问题的科学理论基础教学过程:一、一、关于艺术本质的几种主要看法据不完全统计,从中国先秦时期和古希腊开始,给艺术下的定义迄今已有上百种,从不同的角度探讨了艺术的本质特征。

其中影响较大的主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”或“再现说”。

1、客观精神说,认为艺术是“理论”或者客观“宇宙精神”的体现。

(古希腊哲学家柏拉图)2、主观精神说,认为艺术是“自我意识的表现”,是生命本体的冲动。

(德国古典美学的开山祖康德)3、模仿说或再现说,认为艺术是对现实的模仿。

(俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基)二、艺术本质问题的科学理论基础马克思明确提出了“艺术生产”的概念,将艺术和生产联系起来考虑,从生产活动出发来考查艺术问题。

“艺术生产”理论究竟给艺术学研究提供了哪些启示?第一,第一,艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点第二,第二,艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡第三,第三,艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘第二节艺术的特征教学重点:艺术的本质与特征的联系教学过程:艺术作为一种特殊的意识形态,艺术生产作为一种特殊的精神生产,决定了艺术必然具有形象性、主体性、审美性等基本特征。

一、形象性1、艺术形象是客观与主观的统一2、艺术形象是内容与形式的统一3、艺术形象是个性与共性的统一二、主体性1、艺术创作具有主体性的特点2、艺术作品具有主体性的特点3、艺术欣赏具有主体性的特点三、审美性1、艺术的审美性是人类审美意识的集中体现2、艺术的审美性是真、善、美的结晶3、艺术的审美性是内容美和形式美的统一课后复习题:1、艺术本质的几种主要看法2、艺术的特征第二章艺术的起源第一节第一节关于艺术起源的几种观点教学重点:艺术起源的观点教学过程:一、艺术起源于模仿二、艺术起源于游戏三、艺术起源于表现四、艺术起源于巫术五、艺术起源于劳动第二节第二节人类实践和艺术起源的多元决定论教学重点:如何理解艺术起源教学过程:阿尔都塞提出了多元决定论,认为任何文化现象的产生,都有多种多样的复杂原因,而不是由一个简单原因造成的。

Art教案及教学设计

Art教案及教学设计

Art教案及教学设计第一章:艺术欣赏与理解1.1 教学目标了解并认识各种艺术形式和流派培养学生的艺术欣赏能力和审美观念提高学生对艺术作品的分析和理解能力1.2 教学内容介绍绘画、雕塑、摄影等艺术形式分析印象派、现代艺术、抽象艺术等流派的特点欣赏经典艺术作品,如《蒙娜丽莎》、《星空》等1.3 教学方法采用多媒体展示艺术作品分组讨论,分享对艺术作品的感受和理解引导学生通过观察、描述、分析艺术作品1.4 教学评估观察学生在欣赏艺术作品时的反应和讨论学生完成艺术作品欣赏报告学生参与小组讨论的表现第二章:艺术创作与表达2.1 教学目标培养学生的艺术创作能力和表达能力引导学生运用不同的艺术手法和技巧进行创作提高学生通过艺术作品表达思想和情感的能力2.2 教学内容学习绘画、雕塑、摄影等基本技巧探索不同的艺术创作材料和工具的使用创作个人艺术作品,表达自己的想法和情感2.3 教学方法提供艺术创作的示范和指导学生进行实践,尝试不同的艺术手法和技巧学生通过艺术作品表达自己的想法和情感2.4 教学评估观察学生在艺术创作过程中的表现和进展学生完成个人艺术作品学生分享自己的艺术创作思路和感受第三章:艺术史与文化3.1 教学目标了解世界各地的艺术史和文化背景认识不同文明和时期的艺术特点培养学生对多元文化的尊重和理解3.2 教学内容学习中国古代、西方、印度等艺术史的发展探索不同文明的艺术风格和代表作品了解艺术与社会、政治、宗教等因素的关系3.3 教学方法采用图片、视频等资料展示不同文明的艺术作品学生进行小组研究,了解艺术作品背后的文化背景学生进行讨论和分享,交流对不同文化的理解和感受3.4 教学评估观察学生在研究艺术作品时的投入程度和理解能力学生完成小组研究报告学生参与讨论和分享的表现第四章:艺术批判与分析4.1 教学目标培养学生的艺术批判能力和分析能力引导学生运用批判性思维评价艺术作品提高学生对艺术作品的形式、技巧、主题等方面的理解4.2 教学内容学习艺术批判的基本原则和方法分析艺术作品的形式、技巧、主题等方面的特点运用批判性思维评价艺术作品的优缺点4.3 教学方法学生进行艺术作品的观察和分析学生运用批判性思维,提出对艺术作品的评价和观点学生进行小组讨论,交流对艺术作品的分析和批判4.4 教学评估观察学生在分析和批判艺术作品时的思维过程和表达能力学生完成艺术作品批判报告学生参与小组讨论的表现第五章:艺术与生活5.1 教学目标培养学生对艺术与生活关系的认识和理解引导学生运用艺术手法和技巧解决生活中的问题提高学生通过艺术表达个人情感和生活经验的能力5.2 教学内容探讨艺术与生活的关系,如广告、设计、建筑等领域的应用学习艺术手法和技巧在解决生活中的问题时的应用创作与个人生活经验相关的艺术作品5.3 教学方法学生观察和分析生活中的艺术应用实例学生尝试运用艺术手法和技巧解决生活中的问题学生创作与个人生活经验相关的艺术作品5.4 教学评估观察学生在解决生活问题时运用艺术手法和技巧的表现学生完成与个人生活经验相关的艺术作品学生分享自己的创作思路和生活经验第六章:艺术与科技6.1 教学目标培养学生对艺术与科技关系的理解和认识引导学生探索艺术在科技发展中的作用和影响提高学生运用现代科技手段进行艺术创作的能力6.2 教学内容探讨艺术与科技的相互关系,如数字艺术、虚拟现实等领域的应用学习现代科技手段在艺术创作中的应用,如数字绘画、3D打印等欣赏和分析科技驱动下的艺术作品6.3 教学方法学生通过多媒体资料了解艺术与科技的关系学生实践运用现代科技手段进行艺术创作学生小组讨论,分享对科技驱动下的艺术作品的看法6.4 教学评估观察学生在艺术创作中运用科技手段的表现学生完成现代科技艺术作品学生参与小组讨论的表现第七章:艺术与自然7.1 教学目标培养学生对艺术与自然关系的理解和认识引导学生从自然中汲取灵感,运用到艺术创作中提高学生通过艺术作品表达自然之美和环保意识的能力7.2 教学内容探讨艺术与自然的关系,如风景画、装置艺术等领域的应用学习从自然中汲取灵感,运用到艺术创作中的方法欣赏和分析自然主题的艺术作品7.3 教学方法学生观察和分析自然景观,从中汲取灵感学生尝试将自然元素运用到艺术创作中学生创作以自然为主题的艺术作品7.4 教学评估观察学生在艺术创作中运用自然元素的表现学生完成以自然为主题的艺术作品学生分享自己的创作思路和对自然之美的理解第八章:艺术与社会8.1 教学目标培养学生对艺术与社会关系的理解和认识引导学生关注社会现象,运用艺术手法和技巧进行表达提高学生通过艺术作品反映社会问题和传达社会责任的能力8.2 教学内容探讨艺术与社会的相互关系,如社会现实主义、街头艺术等领域的应用学习运用艺术手法和技巧表达社会现象的方法欣赏和分析社会主题的艺术作品8.3 教学方法学生通过多媒体资料了解艺术与社会的关系学生尝试运用艺术手法和技巧表达社会现象学生小组讨论,分享对社会主题的艺术作品的看法8.4 教学评估观察学生在艺术创作中表达社会现象的表现学生完成社会主题的艺术作品学生参与小组讨论的表现第九章:艺术与自我9.1 教学目标培养学生对艺术与自我关系的理解和认识引导学生通过艺术创作探索自我内心世界提高学生通过艺术作品表达个人情感和经历的能力9.2 教学内容探讨艺术与自我表达的关系,如自画像、日记画等领域的应用学习通过艺术创作探索自我内心世界的方法欣赏和分析自我主题的艺术作品9.3 教学方法学生进行自我观察和反思,探索自我内心世界学生尝试将自我情感和经历运用到艺术创作中学生创作以自我为主题的艺术作品9.4 教学评估观察学生在艺术创作中表达自我情感和经历的表现学生完成以自我为主题的艺术作品学生分享自己的创作思路和对自我之美的理解第十章:艺术与未来10.1 教学目标培养学生对艺术未来发展前景的理解和认识引导学生关注当代艺术趋势和未来艺术发展方向提高学生面对未来艺术挑战的创新能力和适应能力10.2 教学内容探讨当代艺术趋势和未来艺术发展的可能性,如跨界艺术、数字艺术等领域的应用学习面对未来艺术挑战的创新方法,如艺术策划、艺术管理等欣赏和分析具有未来艺术特征的作品10.3 教学方法学生通过多媒体资料了解当代艺术趋势和未来艺术发展方向学生尝试运用创新方法面对未来艺术挑战,如艺术策划、艺术管理等学生小组讨论,分享对未来艺术发展的看法10.4 教学评估观察学生在面对未来艺术挑战时的创新能力和适应能力学生完成具有未来艺术特征的作品学生参与小组讨论的表现重点和难点解析重点环节一:第一章的艺术欣赏与理解解析:本环节需要重点关注学生对艺术作品分析和理解能力的培养。

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第三章于永正智慧 课堂教学艺术
第一节“悟读语文”智慧课堂教 学理论
第二节“悟读语文”智慧课堂教 学艺术
第三节“悟读语文”经典课品片 段赏析
第三章于永正智 慧课堂教学艺术
第一节“悟读语文”智慧课堂教 学理论
一、“悟读 语文”教学 思想
三、“悟读 语文”教学 方法
二、“悟读 语文”教学 模式
四、“悟读 语文”教学 特色
0 1 一、“深度备课”的智慧艺术 0 2 二、“三情共振”的智慧艺术 0 3 三、“主题建构”的智慧艺术 0 4 四、“悟文品字”的智慧艺术 0 5 五、“主题教学”的智慧艺术 0 6 六、“文本细读”的智慧艺术
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第六章孙双金智慧课堂教学艺术
第六章孙双金智慧 课堂教学艺术
第一节“情智语文”智慧课堂教 学理论
第二节“本真语文”智慧课堂 教学艺术
0 1 一、“组词成句”的智慧艺术 0 2 二、“扩句成段”的智慧艺术 0 3 三、“表达训练”的智慧艺术 0 4 四、“语感培养”的智慧艺术 0 5 五、“语言评价”的智慧艺术
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第五章窦桂梅智慧课堂教学艺术
第五章窦桂梅智慧 课堂教学艺术
第一节“情思语文”智慧课堂教 学理论
第三节“诗意语文”经典课品片 段欣赏
第七章王崧舟智 慧课堂教学艺术
第一节“诗意语文”智慧课堂教 学理论
一、“诗意 语文”教学 思想
三、“诗意 语文”教学 方法
二、“诗意 语文”教学 模式
四、“诗意 语文”教学 特色
第七章王崧舟智 慧课堂教学艺术
第二节“诗意语文”智慧课堂 教学艺术
0 1 一、“诗意创设”的智慧艺术 0 2 二、“诗意唤醒”的智慧艺术 0 3 三、“诗意对话”的智慧艺术 0 4 四、“品读感悟”的智慧艺术 0 5 五、“文本细读”的智慧艺术

艺术学概论课程教学指导大纲

艺术学概论课程教学指导大纲

艺术学概论课程教学指导大纲seek; pursue; go/search/hanker after; crave; court; woo; go/run after“艺术学概论”课程教学大纲第一部分课程性质与目的要求一课程性质艺术学概论是高等院校素质教育重点课程之一,教育部从2001年起,已将艺术学概论列为全国各类成人高等学校“专升本”含师范类与非师范类必考科目之一.包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校,以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程.本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常识,较高的艺术修养,以及增强人文素质等方面,尤其具有重要的作用.二课程目的要求1.了解并掌握艺术的基本原理和主要特征.2.了解并熟悉16门主要艺术的基本知识,提高艺术鉴赏力与艺术修养,增强人文素质.3.从美学与文化学角度,了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程.第二部分教学时数本课程为3学分,教学时数54学时,具体分配如下:教学内容课内学时录像课IP课件上编艺术总论第一章艺术的本质与特征411第二章艺术的起源411第三章艺术的功能与艺术教育411第四章文化系统中的艺术411中编艺术种类第五章实用艺术421第六章造型艺术421第七章表情艺术421第八章综合艺术421第九章语言艺术421下编艺术系统第十章艺术创作721第十一章艺术作品721第十二章艺术鉴赏421复习辅导1总计542013第三部分教学内容与要求上编艺术总论第一章艺术的本质与特征一、教学要求1.理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法,认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础.2.理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等,从而加深对艺术的基本认识和了解.二、内容要点第一节艺术的本质中外艺术史上,对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”“再现说”等三种代表性的观点.马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产,为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础.第二节艺术的特征艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一.艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现,是真、善、美的结晶,艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一.三、本章的重点和难点1.马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示.2.艺术的基本特征.四、教学建议1.要求学生掌握中外艺术史上艺术本质的三种主要观点.2.要求学生掌握马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的意义.3.指导学生结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征.第二章艺术的起源一、教学要求1.了解艺术起源的五种观点.2.理解艺术起源与人类实践活动的密切关系,以及艺术起源问题的多元决定论.二、内容要点第一节艺术起源的几种观点艺术的起源有多种说法,其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种,每种说法都有一定的道理,但又都不够全面.第二节人类实践与艺术起源的多元决定论艺术的起源或艺术的发生,经历了一个由实用到以巫术为中介,以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能.艺术的发生虽然是多元决定的,但是巫术说与劳动说更为重要.从根本上讲,艺术的起源最终应归结为人类的实践活动.三、本章的重点难点1.艺术起源的几种学说中,重点应掌握“巫术说”与“生产劳动说”.2.法国结构主义学者阿尔都塞的“多元决定论”认为任何文化现象的产生,都有多种多样的复杂原因,而不是由一个简单原因造成的.3.艺术产生于非艺术,实用价值先于审美价值,艺术起源于人类社会实践的历史发展之中.四、教学建议1.要求学生了解艺术起源的五种主要观点,尤其是重点掌握“巫术说”与“生产劳动说”.2.要求学生理解艺术的发生是多元决定的.3.要求学生理解和认识艺术起源于人类的社会实践活动.第三章艺术的功能与艺术教育一、教学要求1.了解艺术具有多种多样的社会功能,而艺术的多种社会功能也只有在审美价值的基础才能发挥作用.2.理解艺术教育是美育的核心,艺术教育是素质教育的重要组成部分,尤其在当代艺术教育更是具有极其重要的意义和作用.3.掌握艺术教育的任务和目标.二、内容要点第一节艺术的社会功能艺术的社会功能有许多种,但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种.第二节艺术教育艺术教育是美育的核心,也是素质教育的重要组成部分,它的根本目标是培养全面发展的人.在当代社会生活中,艺术教育尤其具有重要的意义与作用.艺术教育的根本任务和目标,是培养全面发展的人才.三、本章的重点和难点1.为什么讲艺术的各种社会功能必须建立在审美价值的基础之上.2.德国18世纪着名美学家席勒的美育理论.3.艺术教育在当代社会生活中的重要意义.4.艺术教育的任务.四、教学建议1.要求学生掌握艺术的审美认知、审美教育、审美娱乐等三种主要功能,并且理解艺术社会功能的基础是审美价值.2.引导学生认识和了解美育与艺术教育的重要作用,从而自觉地提高自身的审美水平和艺术修养.第四章文化系统中的艺术一、教学要求1.了解艺术与文化的关系,理解艺术在人类文化中的地位与作用.2.理解艺术与其他精神文化如哲学、宗教、道德、科学彼此之间的相互关联作用.二、内容要点第一节作为文化现象的艺术艺术作为一种独特的文化形态或文化现象,在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位.一方面,艺术参与和推动着人类文化的历史发展;另一方面,每个民族或时代的艺术又深深植根于这个民族或时代的文化土壤之中.第二节艺术与哲学哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响.最突出的例证,便是西方现代哲学对于西方现代派艺术所产生的巨大影响.第三节艺术与宗教宗教对艺术的产生与发展都有过直接的影响,与此同时,形形色色的宗教艺术几乎遍及各个艺术门类,成为世界艺术史的重要组成部分.第四节艺术与道德道德与艺术的相互关系既体现在道德影响艺术,也体现在艺术影响道德.道德题材家庭、婚姻、伦理等等成为各门艺术永恒的主题.第五节艺术与科学艺术与科学之间既有密切的联系,又存在着一定程度的对立.现代科学技术的迅猛发展,更对艺术产生了巨大的影响.三、本章的重点和难点1.艺术在人类文化中的地位与作用.2.艺术与哲学、宗道、道德、科学之间的彼此相互关联作用.四、教学建议1.理解文化大系统与子系统的关系,认清艺术在文化大系统中的地位.2.指导学生认清精神文化子系统内部,一方面,艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等的影响;另一方面,艺术也反过来对他们产生了巨大的影响.中编艺术种类第五章实用艺术一、教学要求1.掌握艺术分类最基本的六种方法.2.了解实用艺术的主要种类.3.理解实用艺术的主要审美特征.二、内容要点第一节实用艺术的主要种类从艺术分类的美学原则来看,可以将整个艺术区分为五大类别,即:实用艺术建筑、园林、工艺美术与现代设计、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术.掌握建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计的主要艺术语言和文化内涵.第二节实用艺术的审美特征实用艺术具有实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性等美学特征.三、本章的重点和难点1.建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的产物,总是以直观形象的方式体现出深刻的历史文化内涵.2.中国园林作为世界三大园林体系之一,深深植根于民族文化沃土,具有浓郁的民族风格和民族色彩.3.工艺美术品范围广泛,可大致分为三大类别.4.现代设计包括产品设计、环境设计、视觉设计等多方面内容.四、教学建议1.要求学生掌握艺术分类最基本的6种方法,尤其是能够掌握艺术分类的美学原则,将整个艺术区分为五大类别.2.指导学生结合自己的亲自经历,理解建筑艺术的民族性与时代性特征.3.指导学生在欣赏园林艺术时,不但要欣赏园林的自然美与建筑美,更应欣赏蕴藏其中的文化美.4.指导学生认识工艺美术品是中华民族文化艺术宝库的重要组成部分.5.要求学生了解现代设计在当代社会生产与生活中的重要作用.第六章造型艺术一、教学要求1.了解造型艺术的主要种类,包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等.2.理解造型艺术的主要审美特征.二、内容要点第一节造型艺术的主要种类中国画与西方绘画各有自己的历史传统和基本特征.雕塑艺术更是在三度空间里创造出立体的形象.摄影艺术是一门建立在现代科学技术基础上的纪实性造型艺术.书法艺术则是中华民族特有的一种传统艺术样式.第二节造型艺术的审美特征造型艺术具有造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性等美学特征.三、本章的重点和难点1.中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色,具有四个方面的突出特点.2.中外雕塑艺术的辉煌成就,尤其是西方雕塑史上的几个高峰时期.3.摄影艺术的美学特征与表现手法.4.书法艺术的基本技法和表现形式.四、教学建议1.要求学生通过中西绘画的比较,理解中国画的民族特色.2.要求学生通过西方雕塑简史的学习,熟悉和了解西方最重要的雕塑作品.3.指导学生结合自己的实践体会,掌握摄影艺术的主要表现手法.4.指导学生结合自己的实践体会,加深对书法艺术审美特征与表现手法的理解和认识.第七章表情艺术一、教学要求1.了解表情艺术的主要种类,包括音乐与舞蹈,能够最直接、最强烈地抒发和表现内心情感.2.理解表性艺术的主要审美特征.二、内容要点第一节表情艺术的主要种类音乐的分类方法很多,一般可将其分为声乐和器乐两大类.音乐的艺术语言和表现手段非常丰富.中西方音乐均有着悠久的历史.舞蹈也有多种分类,特别是艺术舞蹈、民族民间舞蹈、芭蕾舞和现代舞需要多加关注.第二节表情艺术的审美特征表情艺术具有抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美等审美特征.三、本章的重点和难点1.音乐形象具有多义性、模糊性、抽象性等特点,这既是音乐的局限,也是音乐的长处.2.舞蹈形象必须通过表演来体现,强调节奏与韵律,追求抒情与表现.四、教学建议1.指导学生通过自己的亲身体会,理解音乐舞蹈的抒情性与表现性,从而加深对表情艺术的理解和认识.2.指导学生通过学习,逐渐学会欣赏交响乐.3.要求学生掌握表情艺术的主要审美特征.第八章综合艺术一、教学要求1.了解综合艺术的主要种类,包括话剧、戏曲、电影、电视艺术等.2.理解综合艺术的主要审美特征.二、内容要点第一节综合艺术的主要种类戏剧艺术历史悠久、种类繁多,仅西方话剧史上的悲剧,就有“命运悲剧”、“性格悲剧”、“社会悲剧”、“现代悲喜剧”等多种类型.中国戏曲是世界上三种历史最悠久的戏剧艺术之一,戏曲艺术具有综合性、虚拟性、程式化的审美特征.影视艺术是现代科技与艺术相结合的产物,也是当代最具有影响力的大众艺术.第二节综合艺术的审美特征综合艺术具有综合性与独特性、情节性与主人公、文学性与表演性等美学特征.三、本章的重点和难点1.西方话剧史上,从悲剧的几种类型,可以大致了解到戏剧发展的情况.2.中国戏曲独具的审美特征.3.世界电影艺术发展史上的三次重大变革,均与现代科技的发展有着十分密切的联系.4.电视艺术的分类.四、教学建议1.要求学生通过西方话剧与中国戏曲的比较,了解它们作为综合艺术的共性,以及各自具有的审美特性.2.引导学生结合自己的实践体会,掌握影视艺术基本的艺术语言、表现手法,以及影视艺术的文化特征和艺术特征.第九章语言艺术一、教学要求1.了解语言艺术,就是指文学,包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁.2.理解语言艺术的主要审美特征.二、内容要点第一节语言艺术的主要体裁文学采用语言作为媒介和手段,与其他艺术在性质上产生了重大的区别.作为语言艺术的文学,本身是一个艺术种类,它又可被分为诗歌、散文、小说、剧本等各种不同的体裁或样式.第二节语言艺术的审美特征由于文学以语言作为媒介和手段,使得语言艺术形成了许多自身独具的审美特征,集中体现在情感性与思想性、间接性与广阔性、结构性与语言美等几个方面.三、本章的重点和难点1.作为历史最久、流行最广的文学体裁,诗歌有多种分类方法.2.散文的重要特征一方面是自由灵活,另一方面体现在形散而神不散.3.小说的“三要素”主要包括人物、情节和环境.四、教学建议1.引导学生结合自己的实践体会,进一步加深对语言艺术诗歌、散文、小说的理解和认识.2.鉴于学生对文学较为熟悉,故此章可不讲或少讲.下编艺术系统第十章艺术创作一、教学要求1.了解艺术创作的主体是艺术家,而艺术家具有许多自己的特点.2.掌握艺术创作的过程,了解艺术创作的几个阶段.3.了解艺术创作心理.4.理解艺术风格、艺术流派和艺术思潮.二、内容要点第一节艺术创作主体——艺术家艺术家是艺术生产的创造者,艺术家至少具有五个方面的特点.作为艺术创作的主体,艺术家与社会生活有着十分密切的关系.艺术家应当具有艺术才能与文化修养.第二节艺术创作过程艺术创作过程大致可分为艺术体验、艺术构思、艺术传达这样三个阶段.第三节艺术创作心理艺术创作心理中,以意识活动为主,但也有无意识活动;既以形象思维为主,又离不开抽象思维和灵感思维,使得艺术创作心理蕴藏着多种心理因素.第四节艺术风格、艺术流派、艺术思潮艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色.艺术流派则是指创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别.几个或多个艺术流派则形成了艺术思潮.三、本章的重点和难点1.艺术家自身的特点,艺术家与社会生活的关系,艺术家的艺术才能与文化修养.2.艺术创作过程的三个阶段.3.形象思维的三个特点.4.无意识.5.艺术风格多样性的原因.6.艺术流派形成的三种类型.7.后现代主义与现代主义的比较.四、教学建议1.指导学生认识艺术系统艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏对于艺术研究的重要意义.2.从艺术家自身的特点、艺术家与社会生活的关系、艺术才能与文化修养三个方面来理解艺术家的涵义.3.指导学生从郑板桥画竹的三个过程来理解艺术创作的三个阶段.4.指导学生结合本章“艺术家与艺术作品”来理解和认识艺术风格、艺术流派和艺术思潮.第十一章艺术作品一、教学要求1.理解艺术作品是一个完整的有机体,但在分析时又可把它分为三个层次来进行研究.2.从中外优秀艺术作品的赏析来了解典型与意境.3.了解中国传统艺术精神.二、内容要点第一节艺术作品的层次如果对艺术作品进行分析,我们会发现文字、声音、线条、色彩、画面等构成了艺术语言的层次;艺术形象的层次则可区分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象等;优秀的艺术作品应当具有第三个层次,即艺术意蕴,它是作品具有不朽艺术魅力的根本原因.第二节典型和意境典型,又称典型人物、典型性格或典型形象,是指艺术作品中塑造得成功的人物形象.意境是一种情景交融的境界,它是若有若无的朦胧美、有限无限的超越美和不设不施的自然美.第三节中国传统艺术精神中国传统艺术深深植根于中华民族传统文化丰厚土壤之中,体现出中华民族的文化心理和审美意识.中国传统艺术精神十分丰富,可大致将其概括为:道、气、心、舞、悟、和等六个方面.三、本章的重点和难点1.什么是艺术意蕴.2.典型和意境.3.中国美学与中国艺术.4.中国传统艺术精神.四、教学建议1.结合具体作品分析艺术语言、艺术形象与艺术意蕴三个层次,重点放在帮助学生理解和认识艺术意蕴上.2.指导学生结合具体艺术作品来分析典型和意境,并将二者加以比较,以便于帮助加深对典型和意境的认识.3.通过对唐代三位着名诗人的比较,了解儒家美学、道家美学、禅家美学对中国传统文学艺术的影响.4.指导学生通过道、气、心、舞、悟、和等六个方面,加深对中国传统艺术精神的理解和认识.第十二章艺术鉴赏一、教学要求1.了解艺术鉴赏的意义与作用,以及接受美学的基本知识.2.如何培养与提高艺术鉴赏力.3.了解艺术鉴赏的审美心理.4.了解艺术鉴赏的审美过程.5.理解艺术批评的作用和特征.二、内容要点第一节艺术鉴赏的一般规律艺术鉴赏是一种审美的再创造活动.接受美学认识艺术接受是整个艺术活动的有机组成部分.艺术鉴赏力的培养与提高需要经过多方面的努力.第二节艺术鉴赏的审美心理艺术鉴赏的审美心理中包含着注意、感知、联想、想象、情感、理解等基本要素,形成了动态的审美心理结构.第三节艺术鉴赏的审美过程艺术鉴赏是一个完整的、动态的审美过程,但它在一定程度上可以区分为审美直觉、审美体验和审美升华三个阶段.第四节艺术鉴赏与艺术批评艺术批评具有十分重要的意义和作用.艺术批评具有科学性与艺术性统一的二重性特点.三、本章的重点和难点1.接受美学的基本知识.2.艺术鉴赏美心理中的基本要素.3.艺术鉴赏的审美过程.4.艺术批评的二重性特点.四、教学建议1.要求学生掌握艺术鉴赏的一般规律.2.指导学生结合艺术作品的具体鉴赏活动,分析与理解艺术鉴赏审美心理的基本要素.3.指导学生结合自己的艺术欣赏实践,理解与认识艺术鉴赏的审美过程.4.指导学生认识艺术批评的作用与特征,并尝试对具体文艺作品进行艺术批评.。

《艺术导论》课程教学大纲

《艺术导论》课程教学大纲

《艺术导论》课程教学大纲一、课程与任课教师基本信息课程名称:艺术导论课程类别:必修课□选修课□√学时学分:其中实验(实训、讨论等)学时:授课时间:周星期三节授课地点:6F任课教师姓名:梁宝忠职称:音乐学副教授所属院(系):师范学院联系电话:(短号:)答疑时间、地点与方式:周星期二节音乐教研室教师办公室当面辅导二、课程简介本课程属于普通高校所有专业本科生的公共选修课,开设本科程是为了使学生能掌握马克思主义关于艺术的基本原理和基本知识,并能运用其立场、观点和方法去分析和鉴赏各种复杂的文艺现象,牢固地树立正确的艺术观和审美观 , 为学生的全面发展和素质教育提供有效的途径。

三、课程目标、知识与技能目标:本课程属于普通高校本科专业学生的公共选修课,开设本科程是为了使非音乐专业的学生对艺术的本质与特征、艺术的产生与发展和艺术的门类有一定程度的了解和认识,以提高其艺术修养,为学生的全面发展和素质教育提供有效的途径。

、过程与方法目标:本课程的教学主要通过学生课前预习、教师课堂讲解、赏析相关音像资料、共同探讨相关论题、学生课后作业、期末书面考试等环节和形式,采用教育、教学及心理学的相关原理与方法,来激发学生的求知欲望,提高学生的学习兴趣,使学生能够比较系统全面地了解艺术这一文化现象。

、情感、态度与价值观发展目标:在本课程的教学过程中,将全面贯彻素质教育的思想与理念,而不只是纯粹理论知识的了解与掌握,提倡批判精神,取其精华,去其糟粕,树立起科学的世界观、价值观和人生观,将艺术文化与西方社会、历史、哲学、美学、文化人类学等相关学科与知识结合起来,提高学生的人文素养、社会责任感以及品行操守,使这一门公选理论课的教学成为让学生全面发展与成长的途径之一。

四、与前后课程的联系修读过一定的文学、美术和音乐类课程之后再修读本课程会有更好的学习效果,如选修过《外国文学》、《美术鉴赏》、《西方音乐简史》、《音乐鉴赏》等课程之后再选修本课程,该课程的开设将对学生以后选修《交响乐赏析》和《音乐剧欣赏》等课程起到桥梁和铺垫的作用,并有助于提升学生音乐鉴赏能力和艺术素养,对学生形成完美的人格也会起到一定的推动作用。

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第二,敏捷的反应力。
• 教师对课堂上教学中可能出现的或意料 不到的问题,善于根据问题出现的“预 兆”,做出敏捷的反应,及时采取合理 的对策。
第三、准确的判断力。
对于课堂的偶发事件,教师善于透过 现象抓住问题的实质,判断发现问题行 为的根源、目的和影响范围,并根据判 断考虑和选择对策,尽力采用有利于课 堂教学的最佳方案,尽量不影响课堂教 学的正常进行。
• 教学智慧是教师教学行为的一种综合性 的智能显现。具体而言,它是以下五种 能力有机结合、综合表现的结果。
第一、敏锐的观察力。
• 教师在课堂上善于进行细致入微的观 察。以及时了解和发现学生的心理状 态,迅速捕捉到课堂上的各种反应, 并及时把握和调节教学内容和进度, 不失时机地抓住教育和管理有问题行 为的学生的良机。
• 教师具备一定的教学智慧,才能对学生 心理变化洞察入微,才能对整个教学过 程做到心中有数,才能随时随地根据学 生心态变化调整教学内容、方法、程序、 节奏等等。才能有效地把握教态,控制 学态。
• 从系统论观点来看,教学过程实质是一 种信息传递过程。在教学过程中,教师 要随时随地根据学生对教学信息接受的 情况进行调控,在整个教学过程中,运 动和平衡是不可分割的,运动是平衡中 的运动,平衡是运动中的平衡,要使教 学过程正常地展开,就必须维持好整个 教学过程的动态平衡。
• 当代青少年学生思维具有很大敏感性和 灵活性、他们思的多、想的宽、不轻信、 不盲从,凡事喜欢问个为什么,会提出 许许多多离奇古怪的问题让教师回答。 这种错综复杂的新情况给教师教学既带 来新鲜活力,又带来不少麻烦。
• 因此,教师要有当机立断的智慧和本领, 分清哪些问题是学生求知欲望的反映? 哪些问题是学生积极思维的结果?又有 哪些问题是学生的“恶作剧”?或企图 引起教师注意自己的表现?然后根据问 题的性质因势利导,妥善处理。教学智 慧是教师取得最优化教学效果的必要条 件之一。
第六,快速的定向力。
• 教学智慧是教师的一种快速的智力定向 能力,具体地说,它是教师在短暂的时 间内,面对突发的偶然事件,敏锐地 “激爆”出多种处置方案,并能迅速地 做出选择,择其最优方案加以正确处理 的能力。
第二节:教学智慧的特点
• 一、灵活性。即教师要针对课堂上出现 的一些。也即教师 能对随机应变。
• 教学智慧(teaching wit)就是教师 在教学过程中面对千变万化的教育情境, 准确、迅速、敏捷地做出判断,恰到好 处地妥善处理,收到理想的教育效果, 达到最佳的教学境界。
• 教学智慧是一种教学艺术,不是一种单 纯的判断能力,教学智慧是建立在一定 的教育科学理论和教育实践的基础上的 教学智慧的升华,是教育科学理论和教 学实践智慧熔铸的合金。
第五节:教师培养和运用教学 智慧的策略
• 一、进行丰富的经验积累和深刻的理论 准备 • 二、具有敏锐的观察力 • 三、教学心理处于高度的应急状态 • 四、要善于因势利导 • 五、要有自制力 六、要热爱学生
一、进行丰富的经验积累和深 刻的理论准备
• “教育学是最辩证、最灵活的一种科学, 也是最复杂、最多样化的一种科学协” • ——马卡连柯
• “不论教育者怎样地研究了教育学理论,如果他 没有教育智慧,他就不可成为一个优良的教育 实践者,这种所谓教育智慧在本质不是什么别 的东西,无非是文学家、诗人、演说家、演员、 政治家、传教者,一句话,就是一切想跟教育 学者一样对别人的心灵发挥某种影响的那些人 所需要的那种心理学的智慧。” • ——乌申斯基
• 一个儿童一个精神世界,这些差别又是 随时随地都在变化着,发展着,同一个 学生,今天和昨天就不一样,身心发展 在经常变化。可以说,教学过程是一个 不断发展和变化的充满活力的过程,教 学没有僵硬、呆板、拘泥的模式。
• 教师的教学艺术和水平就在于教师能否 洞察学生的内部精神世界,把热忱和智 慧结合起来,能够随时随地根据教学过 程中学生不断发展和变化的新情况而采 取不同的教育措施。
• 六、审美性。教学智慧以其魅力给人带 来美感,也是教师内在美和外在美的和 谐统一。
第三节:教学智慧的理论价值 与实际意义
• 从认识论观点看,教学过程的实质是学 生在教师的指导下,学生个体的认识和 发展过程。学生作为一个活生生的人, 他们的身体素质和智力发展,道德情感 和思想认识、知识结构和知识储备等等 各方面都是千差万别的。
④ ③
① ② ③ ④
马格里特.为有特殊需要的学生服务:平等与机会[J].教育展望,1996:2 胡森卞.李进等译.国际教育百科全书:第六卷[M ].贵州:贵州教育出版社,1990:22–23 陈时见.课堂管理论[M ].广西师范大学出版社,2002:41 唐·库什曼.人际沟通论[M ].北京:知识出版设,1989:178–179
• 二、诱导性。即教师根据课堂教学的具 体情境,根据学生学习的需要和特点, 利用并调动积极因素,因势利导,使学 生扬长避短,健康成长。
• 三、趣味性。即教师要善于创设轻松和 谐的教学氛围。所谓“亲其师而信其 道”,就是说在活跃的课堂气氛中,学 生才能积极地参与教学中的思维创造活 动,才能与教师一起把课堂教学搞得有 声有色,才能共同创造出良好的教学艺 术氛围。
• 从美学观点考查,教学过程的实质是一 种特殊的审美过程。在教学过程中,教 师在创造教学美的过程中,必须根据审 美主体学生的审美反映随时随地调控自 己的教学,使教学具有美感;而在这种 调控过程中,教学智慧是须臾不可缺少 的。
• 从教学实践来看,教学智慧不单纯是教 师处理偶发事件的能力,而且是教师所 必须具备的一种教育能力和教学艺术。
• 五、创新性。实践证明创新性乃是教学智慧的 一大特点,教学智慧的生命在于创新。教学智 慧是教师在处理教学过程中出现的偶发事件时 所体现出来的不同凡响、刻意求新的精神。
• 试图以某种固定不变的程式去处理不断出现的 新向题、新情况的人。很少具有教学智慧;教学 智慧是那些注重实际、思维活跃、积极进取立 意创新的教师的重要心理特征。
第五,灵活的应变力。
• 以灵活的教学方式处置课堂教学中发现 的种种问题,以学生的学习情绪、学习 态度、学习效果为依据。随时控制和调 节教学进度,而不死扣教学计划;遇到被 动局面,不惊慌失措,不是为了掩饰自 己的不足而不负责任地欺骗学生,而是 增强自信心,具有自制力和应变力,寻 求解决问题的最佳途径,从而转危为安、 变败为胜。
• 教学智慧是教师教学艺术的重要标志之 一。
• 《教育大辞典》对教学智慧的解释为: “教师面临复杂教学情况时所表现的一 种敏感、迅速、准确的判断能力。”[1] • [1] 顾明远主编:《教育大辞典》,上海 教育出版社1998年版,第716页。
• 教师如果具有教学智慧,就具有随机处 置的灵活性与创造性,使教学具有艺术 魅力,使之能达到引人入胜的美妙境界。
• 矛盾存在于一切事物的发展过程中。在 教学中,也同样存在着矛盾运动,由于 这种矛盾运动,使得教学过程中存在着 许多变动着的不可控制的因素,常常会 出现许多令人难以测的偶发事件,破坏 教学的动态平衡。
• 这种偶发事件的发生有时来自外干扰,有时来 自内干扰。这就要求教师立即改变教学信息传 递系统既定的传输程序,针对偶然事件的干扰, 重新调整教学传输程序。教师唯其具有教学智 慧,才能及时地调整原有的教学信息传输程序, 迅速地设计出新的教学信息传输程序,使整个 课堂结构更合理,课堂气氛更活跃,信息传输 更畅通,维持好整个教学系统的动态平衡。
第一部分 教学智慧
• 第一节:教学智慧的涵义
1引 言
• “机变随物移,精妙贯未 然”。所谓智慧,就是脑 筋灵活,善于随机应变的 意思。
1.1 研究缘起
1.1.1 对旧式课堂管理局限性的思考
17 世纪,捷克教育家夸美纽斯从理论方面和实践方面论证了班级授课制存在的合理性,
课堂教学逐渐发展成为世界各国的基本教学组织形式。同时,采用班级授课制的教师发现, 教师在课堂上采用的运作方式是课堂能否充满活力的决定性因素, 也是影响学生发展的重要 因素之一。 研究人员在对影响学生学习的各种因素做总体分析时, 发现课堂管理是确保课堂 教学质量的最重要的因素。马格里特(C.Margaret)等人在前些年的一项研究中发现: “在 影响学习的 28 种变量中, 课堂管理是作用最大的直接变量之一” 赫尔巴特 。 (Herbert, F. J. ) 曾说: “如果不坚强而温和地抓住管理的缓绳,任何功课的教学都是不可能的。 ②可见,课 ” 堂管理对于学生的学习和教师的课堂教学影响巨大。 21 世纪的今天,课堂管理发生了许多新的变化,中学课堂管理策略的研究首先源自于
• 四、及时性。即教师善于掌握教学的时 机和分寸。新课改要求教学过程是师生 交往、积极互动、共同发展的过程。
• 在课堂教学中,师生之间,学生与学生 之间的动态信息交流往往能碰撞出智慧 的火花。教师要善于把握这种教学契机, 及时把握这种教学契机,依靠自己的教 学智慧,提要钩玄,启发点拨,打开学 生的心扉,最大限度地激发学生强烈的 学习兴趣和浓厚的求知欲望,调动学生 学习的积极性、自觉性和主动性。
第四,理智的自制力。
• 在课堂上,经常会出现大大小小的纪律 问题。当教师处理问题方法不对、不公 正、或学生一时认识不到错误时,往往 会出现学生和老师“顶牛”的现象,学 生甚至会演出恶作剧,戏弄老师。遇到 这些情况,教师善于控制自己的感情, 抑制无益的激动,保持心理的平衡,能 智慧冷静的审时度势,主动寻求合理的 解决办法。

对旧时课堂管理局限性的分析。事实上,要对课堂管理进行新式和旧式的划分是困难的,我 们只能尝试进行宏观的定性描述。我国学者陈时见曾对旧式课堂管理做过如下的描述: “总 体上讲, 旧式课堂管理在管理议程上强调计划和实施过程, 在形式上是根据完成计划的要求 确立师生不同的职责,建立课堂管理的稳定程序和监督机制,在过程中注重控制,如发现偏 差便予以解决,在结果上表现为课堂的秩序性和活动的固定性。 旧式课堂上,教师是绝对 ” 权威,学生必须保持教室安静,如果有学生违反课堂纪律,扰乱课堂秩序轻则被警告、挨批 评,重则被赶出教室,甚至受体罚。这种刚性而缺乏创造与活力的旧式课堂管理具有很大的 局限性,忽视了学生作为完整的人的独立性和主体性。 旧式课堂管理重点研究以教师为中心的各种教学策略和处理课堂问题、 控制学生不良行 为的应对策略,而忽视了以学生为中心、有效激发学生的学习欲望、最大限度实现教育效能 的有效课堂管理的构建。著名的未来学家托夫勒(Tofler)做过这样的描述: “把大量的学生 (原料)聚集在集中型学校(工厂)里,由教师(工人)加工,整个观念完全是工业化社会 思潮的表现。 教育的整体管理体制是仿照工业官僚制模式发展起来的, 把知识组成永久性的 学科是以工业社会的设想为依据的。 孩子们从一个地方转到另一个地方, 安排在指定的位置 上,铃声宣告着时间的更替。 这种课堂管理模式也势必导致学生厌倦课堂、厌倦学习、厌 ” 倦老师、厌倦学校,而这些问题成为多数学生发展的障碍。
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