爱情诗两首《致橡树》《我愿是急流》教案

十七、《爱情诗二首》教案

《致橡树》《我愿意是急流》

一、教学目标

1．通过诵读和品味，理解诗中丰富的意象内涵，流畅而有感情地诵读本诗。

2．感悟诗人提倡的独立平等、互相依存、亲密无间的爱情观，树立正确的爱情观。

3．培养鉴赏诗歌的浓厚兴趣，丰富学生的情感世界，提高学生的文学修养。

二、教学重点

1．理解诗中丰富的意象内涵。

2．感悟诗人提倡的独立平等、互相依存、亲密无间的爱情观，树立正确的爱情观。

三、教学难点

1．理解诗中意象所象征的传统爱情观。

2．培养鉴赏诗歌的浓厚兴趣，丰富学生的情感世界，提高学生的文学修养。

四、教学课时：4课时

五、授课方式：诵读法、讲授法、鉴赏法、比较法

六、教学过程

1、什么是爱情？

有人说，爱情就是一颗心与另外一颗心的碰撞；有人说，爱情就是黑暗中闪闪发光的钻石，就是撒在夜空里的一大把星星；也有人说，爱情使人欢乐，爱情令人痛苦，爱情给人力量，爱情让人迷惘。

是啊，因为爱情，卓文君奔向了司马相如；

因为爱情，孟姜女哭倒了万里长城；

因为爱情，林黛玉含恨焚诗稿；

因为爱情，祝英台忍悲赴黄泉。

简简单单的两个字，引出了人世间多少酸甜苦辣、悲欢离合、恩恩怨怨；“爱情”因而便成了文人笔下永恒的主题。

问世间情为何物，直教人生死相许。你认为的爱情是什么样的？

【司马相如与卓文君的故事可说是家喻户晓。司马相如是西汉有名的辞赋家，音乐家。早年家贫，并不得志，父母双亡后寄住在好友县令王吉家里。卓文君，是汉代临邛（今之邛崃）大富豪卓王孙的掌上明珠。卓文君当时仅十七岁，书上形容文君的美貌：“眉色远望如山，脸际常若芙蓉，皮肤柔滑如脂”，更兼她善琴，贯通棋、画，文采亦非凡。本来已许配给某一皇孙，不料那皇孙短命，未待成婚便匆匆辞世，所以当时文君算是在家守寡。卓王孙与王吉多有往来。时值年少孤贫的汉代大才子、辞赋家司马相如，从成都前来拜访时任临邛县令的同窗好友王吉。王县令在宴请相如时，亦请了卓王孙座陪。后来卓王孙为附庸风雅，巴结县令，请司马相如来家做客。席间，免不了要作赋奏乐。司马相如得知卓王孙之女文君美貌非凡，更兼文采，于是奏了一首《凤求凰》。卓文君也久慕司马相如之才，遂躲在帘后偷听，琴中之求偶之意如何听不出。两个人互相爱慕。但受到了卓王孙的强烈阻挠，没办法，两人只好私奔。后回到成都，生活窘迫，文君就把自已的头饰当了。开了一家酒铺，卓文君亲自当垆卖酒，消息传到其父耳中，卓王孙为顾忌情面，也只好将新婿、爱女接回临邛。但他们仍安于清贫，自谋生计，在街市上开了一个酒肆。】

【相传秦始皇时，劳役繁重，青年男女范喜良、孟姜女新婚三天，新郎就被迫出发修筑长城，不久因饥寒劳累而死，尸骨被埋在长城墙下。孟姜女身背寒衣，历尽艰辛，万里寻夫来到长

城边，得到的却是丈夫的噩耗。她痛哭城下，三日三夜不止，这段长城就此坍塌，露出范喜良尸骸，孟姜女于绝望之中投海而死。】

【《红楼梦》九十七回里的情节，多认为是高鹗所续，写的是黛玉得知宝玉和宝钗定婚的消息后，一病不起，临死前，挣扎着在卧榻边，狠命撕那宝玉送的旧帕和写有诗文的绢子，又叫雪雁点灯笼上火盆，黛玉将绢子撂在火上，雪雁也顾不得烧手，从火里抓起来撂在地下乱踩，却已烧得所余无几了，之后黛玉便含泪而逝。】

【从前有个姓祝的地主，人称祝员外，他的女儿祝英台到了学堂的第一天，祝英台遇见了一个叫梁山伯的男同学，学问出众，人品也十分优秀。于是，他们常常一起诗呀文呀谈得情投意合，冷呀热呀相互关心体贴，促膝并肩，两小无猜。学年期满，该是打点行装、拜别老师、返回家乡的时候了。他见到的祝英台，已不再是那个清秀的小书生，而是一位年轻美貌的大姑娘。再见的那一刻，他们都明白了彼此之间的感情，早已是心心相印。此后，梁山伯请人到祝家去求亲。可祝员外哪会看得上这穷书生呢，他早已把女儿许配给了有钱人家的少爷马公子。梁山伯顿觉万念俱灰，一病不起，没多久就死去了。祝英台走出轿来，脱去红装，一身素服，缓缓地走到坟前，跪下来放声大哭，霎时间风雨飘摇，雷声大作，“轰”的一声，坟墓裂开了，祝英台似乎又见到了她的梁兄那温柔的面庞，她微笑着纵身跳了进去。接着又是一声巨响，坟墓合上了。这时风消云散，雨过天晴，各种野花在风中轻柔地摇曳，一对美丽的蝴蝶从坟头飞出来，在阳光下自由地翩翩起舞。】

2、作者介绍

舒婷：原名龚佩瑜，1952年6月6日出生，祖籍福建泉州，当代女诗人。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒情色彩；语言精美，具有鲜明的个人风格。她与同时代的北岛、顾城都是朦胧诗派的代表。

《致橡树》写于1977年3月27日，发表于1979年《诗刊》第4期。诗人用一种内心独白的方式，勇敢地表现了对血肉丰满、精神高尚的人格的追求。诗中大胆地描写了对爱情的渴望，以及爱情生活中的各种体验和情状，抒写的不是个人狭小感情圈子的缠绵悱恻和朝花夕月，为新时期诗歌中的爱情描写吹进了一股清风。

朦胧诗：我们经常说“朦胧产生美感”，其实在上个世纪70、80年代，中国诗坛出现了一个朦胧诗派，我们今天要学的这首《致橡树》就是这个诗派的典型人物的典型作品。

当时中国正从文革的阴影里走出来，人们开始从清一色的蓝色工作服变成花枝招展的裙子衣裳，从结婚要组织同意并在毛主席像下宣誓变成自由恋爱，整个社会像小脚女人放脚一样得到了全面的解放。然而中国人又是腼腆的，即使个性可以张扬又不敢太直露，在诗中便通过一系列的意象表达出来，在当代诗歌中称为象征手法。这种以象征为抒发自我情感的主要表现形式的诗歌，往往造成一种朦胧的美感，称为“朦胧诗”。

（“朦胧诗”，又称新诗潮诗歌，产生于七十年代末、八十年代初，强调诗人的自我意识。因其在艺术形式上用总体象征手法，具有多义性和不透明性以及朦胧美，所以称“朦胧诗”。内容含蓄隽永，形式虚实相生，它往往借助象征、比喻等手法，创造一种朦胧的艺术形象或意境，从而诱发人们的好奇心和想象力，使人获得特殊的审美享受。代表作家及作品有：舒婷的《致橡树》、《墙》，顾城的《一代人》、《远和近》，梁小斌的《雪白的墙》，北岛的《回答》

远和近

——顾城