中国古典园林的意境美

中国古典园林的意境美

“意境”是中国特有的术语，属于中国古典美学的范畴，在中国美学史上占有极其重要的位置。可以说对“意境”的追求是中国艺术所要达到的最高境界和最终目的。中国造园艺术在这方面更是有特殊的表现，它是理解中华民族美感特点的一个重要领域，也是中国文化史上最中心最有世界贡献的一方面。

一、中国古典园林的定义

中国古典园林艺术博大精深，是人类文明的重要遗产，被举世公认为世界园林之母。它以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美境界。它深浸着中国文化的内涵。古典园林在词典上的定义是流传下来的种植花草树木供人游赏的风景区，在一定时期内被认为是正宗和典范的。张家骥在《中国造园论》中对中国古典园林这样定义：园林，是以自然山水为主题思想。以花木、水石、建筑为物质表现手段，在有限的空间里，创造出视觉无尽的，具有高度自然精神境界的环境。

二、中国古典园林的“意境”

中国园林的意境是比直观的园林景象更为深刻更为高级的审美范畴。首先蕴涵了造园者的人生态度，并通过精彩的园林景观打动游人，使其在园中驻足，并通过景物中的题咏使其感悟到造园者所赋予景物的思想内涵。叶朗认为：明清园林美学的中心内容，是园林意境的创作和欣赏。中国古典美学的“意境”说在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上可以说，“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他艺术门类更为清晰突出，从而也更容易把握。

正是对“意境”的追求。使中国园林不同于其他国家造园而独树一帜。而“虽由人作，宛自天开”的咫尺山林正是中国园林所追求的“意境”。

三、园林“意境”的创造

要创造园林“意境”，首先要求造园家要胸中有丘壑，这就是中国画论所强调的“意在笔先”。造园和作画一样都必须先立意，但任何造园“立意”不能脱离客观的既然条件，完全凭主观意愿去想象。“意境”的意义，首先是神（主观）与境（客观）会，进而超以境（主客观统一）外，得其环中。既不脱离客观的境物又超越这有限的境物，通过对整体艺术形象的把握构思出情景交融、虚实结合、

显现造化自然的生机勃勃景象。

四、园林“意境”的表达方式

中国古代园林与西方传统的规则几何形园林迥然不同，而是以自由、变化、曲折为特点。它本于自然、高于自然，将人工美与自然美相结合，从而做到“虽由天作，宛自天开”，形成了自然式山水风景园的独特风格。中国园林意境的表达方式主要有以下几种：

1．借助人工的叠山理水，移天缩地创造“咫尺山林”。由物的结构美衍生意境生态美。是对自然美的高度概括，是来源于生活高于生活的再创造。如中国园林中的假山，并不是某一地区真山真水的再现，而是经过高度概括和提炼出来的自然山水。园林中的假山虽然尺度有限，但却有置身真山真水之感，使游人体会到“一峰山则太华千寻，一勺水则江湖万里”的意境。

2．预先设定一个意境主题，然后借助建筑、山、水、花木所搭配成的物境来表现预定的主题。这种手法常得于文学艺术、神话传说、历史典故以及风景名胜的模拟等，这在皇家园林中最为普遍。如圆明园四十景有不少属于这种情况。圆明园中蓬岛瑶台是仿李思训画意，为仙山楼阁之状，造在福海中央的一景。乾隆《御制蓬岛瑶台诗·序》：“福海中作大小三岛，仿李思训画意，为仙山楼阁之状，岧岧亭亭，望之若金堂五所，玉楼十二也。真妄一如，大小一如。能知此是三壶方丈，便可半生铛内煮江山。”

3．意境并未预先设定，而是待园林建成后，借助景题、匾、联、刻石等文字信号，用象征、寓意、联想等手法，表达情操、理想、哲理等。江南名园拙政园内有建筑名为“与谁共坐轩”，与谁共坐呢？原来是出自苏东坡的诗句“与谁公坐，清风、明月、我”，点出了与清风为拌，与明月为友的意境。这是利用高度概括的园林题咏来升华景物的意境，从而使其由物质空间上升到精神空间。

总之，中国古典园林是无声的诗、立体的画，在造园手法上达到了自然美、建筑美、绘画美和文学艺术的有机统一，并且源于自然而高于自然。“意境”是中国古典园林灵魂，它赋予园林艺术以精神内涵。我们应该继承和发扬古典园林的“意境”美，营造出“中而今”的无声诗、立体画，让中国园林在当今中国以至全世界继续大放异彩。

班级：景观一班

姓名：廖茜

学号：2013211512