浅谈西方古典油画的美与色

图1
人们对西方古典油画美的认知包括平静、柔美、和谐、端庄等。

笔者认为，这些词语描绘的是西方古典油画美的表层。

除此之外，古典油画美还包含对一种灵性与理想美的追求。

以17世纪荷兰画家约翰内斯 维米尔的《戴珍珠耳环的少女》（图1）为例，它是一幅肖像画，画面描绘了一位少女，衣着棕色外衣，头上戴着蓝、黄色的发巾。

少女微微侧身回眸凝视，双唇微张，给人一种欲言又止的感觉。

画面以黑色为背景，烘托出气质淡雅的少女，同时少女也如一盏明灯点亮了整幅画面，让观者的视觉焦点停留在少女身上。

画家维米尔仿佛为画面的少女赋予了灵魂，使观者仿佛能够与少女进行心灵间的沟通，通过其鲜活的形象，感知其情绪。

这幅画在给人平静、质朴的感受下使观者的心灵受到熏陶。

笔者认为，画家在赋予人物灵魂的同时又表达出对理想美的追求，完美地体现出古典油画美的含义所在。

西方古典油画美是通过将古典精神与西方美术技巧相结合所体现出来的，可以说是美的典范。

它在外在上给人以严谨的感觉，对于透视的研究、人体结构的研究、光影的研究、构图的研究、黄金比例的研究等都达到了一种新的高度；在内在上给人的感觉是豁达、开阔的，体现出一种高超的境界。

如，文艺复兴时期画家达 芬奇的名作《最后的晚餐》，从外在的技巧角度欣赏，它完美地体现了当时西方古典美的特性。

在构图与透视上，作品采用了传统一字排开的构图方法和平行透视法则，把焦点完美地集中在画面中间。

画面中，十二门徒以三人一组的形式，完美呈现出三角构图，进一步稳定、加固了画面。

在明暗关系上，画面运用了明暗渐变法，使人物从明到暗渐变到背景中，弱化了人物与背景的分界线，营造出一种烟雾朦胧的神秘感。

从内在角度赏析，画面体现出当时光明与黑暗、善良与邪恶之间的斗争，表现了当时的人文主义精神。

17世纪德国画家彼得 保罗 鲁本斯的作品《劫夺吕西普的女儿》（图2）在绘画技巧上为西方古典油画美注入了新的灵感。

这幅作品描绘了女子被劫持的动态场景。

从构图上看，画面呈斜线式构图，两位男子的头部与女子的头部正好形成从左上角到右下角的对角构图，画面中无论是人体、手的形态还是马的姿态都是运动状态，呈现出一种S 形的对角动态构图。

与其相应的是，画面背景没有一样是运动的，与画面主体物形成了鲜明的对比，从而进一步提升了人物的动态感，增强了画面效果。

整幅画看似疯狂的行为却是对勇士大胆追求爱情的歌颂。

因此，笔者认为古典艺术的美不单是创作技巧的一种表现，也需要在技巧表达的内容上体现出它的精神内涵。

同时，谈到西方古典油画的美时离不开它的用色。

西方古典油画的用色进一步烘托出画面古典美的端庄。

在西方绘画史上，有很长一段时间，色彩被看做事物表象上的一种自然属性，作为物体本身固有色的概念而存在，这在古典油画中显得较为
突出。

西方古典油画的色彩是以固有色为绘画基础的，重视色彩的明暗关系，通常将纯色与黑白两色相调和，通过深浅变化体现物体的立体感；或者将最饱和的纯色作为最深的暗面，使之逐渐变浅，使颜色越来越不饱和，逐渐发展到最亮部的白色。

背景的颜色通常是以深暗的暖棕色作主调，形成古典油画的基本色调，整个画面和谐统一，色彩优雅柔和，形成端庄、高雅的气质。

如，尼德兰画家扬 凡 艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》，画面描绘了当时尼德兰富裕市民的外貌特征，所有的细节与人物都刻画得逼真、一丝不苟。

温暖的阳光透过明亮的窗撒在室内，男子身着高贵的紫色大衣，身披垂感十足的棕色披风，与身穿绿色垂地长裙的女子双手相依站立；后面屋内装饰，有的散发着晶莹剔透的质感，有的散发着具有金属感的光泽，细细品味，可以体会出画家想要表达的内涵。

画面中，女子手心朝上，象征着女子的忠贞，男子的手托着女子的手，象征着责任；女子头上白色纱巾代表了贞洁，身着的绿色衣服代表着孕育；后面的红色沙发代表着生活和谐、安宁；左边的橘子代表着家庭富裕；下面的鞋子代表着婚姻，旁边的小狗象征忠诚。

画面人物形体动作、衣着颜色以及屋内一切摆设的内涵意义被画家一一归纳，通过细腻、精致的刻画展现在画面中。

画面整体色调柔和，画家用坦培拉画出暖棕色的底层，用透明色进行罩染，对形体以固有色为基础进行塑造，再进行油色罩染，每一次色调通过互补色关系形成对比，使明暗关系逐渐强化，多次反复罩染使画面层次性更加丰富；让画
浅谈西方古典油画的美与色
□刘璐瑶
摘
要：西方古典油画没有商业性的大肆宣传和外在形式感的渲染，更多的是给人一种心灵上的震撼，具有超然升华的灵性之
美，让人欣赏后难以忘怀。

西方古典油画对于美的理想化以及色彩的柔美、和谐，使人们深陷于它的魅力。

关键词：古典油画色彩视觉效果气氛伦勃朗达 芬奇
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美术时空
A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H 图2图3
面的底层有光透射出来，使画面色彩浓重而不沉闷。

此外，达 芬奇的《蒙娜丽莎》，在画面色彩上用黑色创造了独特的晕染法：单色的黑、棕色和灰色产生渐变的色调，用于描绘柔和过渡的立体感。

颜色虽然单调，但是形体的质感通过色调的变化柔和、细腻地展现出来，给人一种生动而又深邃的感受，塑造出高贵、典雅的人物形象。

可以说，从中世纪开始到文艺复兴时期，画家逐渐掌握了通过色彩表达明暗关系、塑造立体真实形象的方法，从而展现出其高超并具有触觉感的绘画能力。

西方古典油画在用色上，在以塑造形体为基础的同时，也展现了色彩为画面带来的视觉魅力与生动的视觉效果。

文艺复兴时期的画家对色彩的运用展现出丰富的素描关系和明暗层次，使画面具有一种高级美。

之后崛起的威尼斯画派把古典油画色彩的发展又推向了一个高峰。

威尼斯画派的出现伴随着经济的富足，加上特殊的地理条件以及与北非、西亚的文化交流，使画家在绘画上吸收了大量的富丽图案与色彩，在色彩上多了一丝的神秘感。

当时的代表人物提香 韦切利奥的作品《酒神巴库斯与阿里阿德涅》，根据希腊神话故事所创作，描绘了酒神巴库斯与少女阿里阿德涅一见钟情的故事。

巴库斯有一天驾车出游看见了站在岩石上的阿里阿德涅，她为深爱的忒修斯远航离去而伤心。

但正在痛苦之际，巴库斯满怀热情地奔向了她，命运让他们相爱了。

作品歌颂了爱情与青春生活的主题。

画面运用了大胆、鲜明的色彩，前景的酒神巴斯库和少女阿里阿德涅的人物塑造用了暖色调，这与后面冷色调的树木与人物、蓝色的天空形成了强烈的空间明暗对比。

提香在颜料使用上使画面形成半透明的效果，加上局部的罩染和混色法的使用，增强了画面的视觉效果，使作品更加生动、富有魅力。

画面的整体色彩和谐统一，纯净的海蓝色、安闲的绿树、稳重的土黄色贯穿于整个画面。

色彩渐变的精致细腻搭配浓烈色彩的使用，进一步推动了西方古典油画色彩使用的发展。

色彩通过传达艺术内容，表现人物形象与画面效果，同时也为整幅画起到了烘托气氛的作用。

如，17世纪荷兰画家伦勃朗 哈尔曼松 凡 莱因擅长用色彩营造明暗的戏剧化效果。

画面中精细刻画的人物、弱化的背景以及光影的集中性，创造了一种巴洛克绘画的戏剧性效果。

《夜巡》（图3）这幅作品强烈的明暗对比、丰富的画面层次使创造性的戏剧效果达到了极致。

作品描绘了射击手出发执行紧急任务的场景，画面中大部分人物弱化于光线之中，有的只露出一部分脸，有的只能看清眉眼，只有柯克队长、副官、小女孩在强烈的黄色光线下凸显出来，表现着柯克队长与副官两人正在商议此次执行的任务，而其他人物都被安排在暗色调的背景中，在画面中起着烘托支撑的作用。

在色彩方面，画面中所有人物都以黄色作为被渲染的主要色调。

这也是伦勃朗擅长用的亮部厚涂技法，在偏暖的赭石底子上以灰白色画出画面的整体素描关系，再一层一层用油彩上色，在光照集中的亮部用厚颜料堆砌起来，而其他部分采用透明润色方法，使整幅画色彩层次分明，鲜活生动。

当时，伦勃朗为了画面效果更加富有层次感，使他的一些雇主在画面上没有得到应有的表现，他的事业因此受到了重创。

但他并没有因此改动作品，而是坚持画面表现的生动性、戏剧性，坚持着他对绘画的个人理念。

伦勃朗的一生大起大落，经历了富贵和贫苦、成功与失败，但并没有影响他对艺术的坚持与探索。

因此，笔者认为，古典油画在色彩的运用上，在营造画面气氛的同时，也表达了当时画家对理念的坚持。

当人们在欣赏古典油画时，除了感受画面外在体现出的和谐、宁静、柔美之外，还要更多地观察它背后的内涵。

画家的审美、修养、品格，作品传达的内容、主题，画面的表达技巧和色彩运用，以及在绘画中展现的精神力量，可以说贯穿了整个西方文化发展的主线，包括绘画、雕塑、音乐、文化等各个领域。

通过追溯古典绘画发展历程、欣赏古典绘画，可以提升个人审美情操，从而更好地融入美的世界。

（作者单位：辽宁师范大学）
编辑缪健
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