谈谈小学生美术绘画创作辅导
小学生美术创作指导
小学生美术创作指导美术是一门能够培养孩子创造力和想象力的重要学科,对于小学生的全面发展起到了至关重要的作用。
通过美术的学习和创作,学生可以培养审美能力、表现力和观察力。
本文将为大家介绍一些小学生美术创作的指导方法,帮助孩子们在艺术创作中获得更好的发展。
一、培养观察力和想象力观察力是艺术创作的基础,帮助孩子们从生活中观察事物的细节,捕捉到美的元素。
父母和老师可以带领孩子们一起去户外旅行、参观美术馆等,让他们接触到各种各样的事物,帮助他们观察并理解事物的形状、颜色、纹理等特点。
同时,通过阅读绘本、看画册等方式,培养孩子们的想象力,鼓励他们将所观察到的事物进行重新构思和创作。
二、提供多样化的材料和工具为了满足小学生的创作需求,我们需要提供多样化的材料和工具。
除了常见的画笔、纸张和颜料,还可以引导孩子们尝试使用不同的材料,如彩色粘土、水彩笔、油画棒等。
这样可以为孩子们提供更多的选择,帮助他们尝试不同的创作方式和表现手法。
三、引导小学生形成良好的创作习惯为了让小学生在美术创作中取得良好的效果,我们需要引导他们形成良好的创作习惯。
首先,要鼓励孩子们多动手实践,通过实际操作来加强技巧的掌握和练习。
另外,要教导孩子们学会观察和借鉴他人的作品,激发他们对艺术的兴趣和学习欲望。
同时,要鼓励他们勇于尝试,不怕失败,相信自己的创造力和想象力。
四、开展主题创作活动开展主题创作活动有利于培养小学生的创造力和表现力。
可以选择一些与学习内容相关的主题,如动物、自然景观、传统文化等,引导孩子们进行艺术创作。
在创作过程中,可以帮助他们理清思路,培养艺术构图的能力和绘画技巧。
同时,通过与同学们的交流和展示,可以让孩子们相互学习和启发,提高他们的艺术鉴赏能力。
五、鼓励参与美术比赛和展览参与美术比赛和展览是激励孩子们创作兴趣和提高创作水平的重要途径。
家长和老师可以鼓励孩子们积极参与学校或社区组织的绘画比赛,同时也可以带他们参观一些美术展览,让他们接触到各种形式的艺术作品。
小学生美术创作课
小学生美术创作课美术课是小学生们最喜欢的一门课程之一,它能够培养孩子们的创造力和审美能力。
而小学生美术创作课更是在传授基本绘画知识与技巧的同时,注重激发孩子们的创作潜能。
本文将介绍小学生美术创作课的教学目标、教学内容及教学方法,并探讨其对孩子们的综合能力发展的意义。
一、教学目标小学生美术创作课的核心目标是培养孩子们的艺术创造力与创新思维。
通过培养孩子们对艺术的热爱,激发他们的创造潜能,使他们能够运用所学的绘画知识和技巧进行创作,并表达自己的内心感受与想法。
此外,通过美术创作课的学习,还可以促进孩子们的观察力、想象力、思考力和表达能力的综合发展。
二、教学内容小学生美术创作课以绘画为核心,旨在培养孩子们的绘画能力与艺术素养。
教学内容涵盖了绘画的基本技巧、创作的思维方法和美术作品的鉴赏等方面。
首先,美术课注重基本绘画技巧的培养,如画线、涂抹、填充等。
通过有趣的练习与示范,让孩子们掌握笔触与颜色的运用,提高他们的绘画技巧,并为后续的创作打下基础。
其次,创作思维的培养也是美术创作课的重要内容。
教师会引导孩子们学会观察、思考,并激发他们的想象力。
例如,通过观察周围的事物并提问,帮助孩子们把所学的知识与实际生活相结合,从而激发他们对创作的兴趣和灵感。
最后,美术创作课还包括了对美术作品的鉴赏和解读。
教师会向孩子们介绍一些优秀的艺术作品,并引导他们理解作品所传达的情感和意义。
通过欣赏和分析,孩子们可以从中获得启发,进一步提升自己的创作能力。
三、教学方法小学生美术创作课采用多种教学方法,使课堂更加生动有趣,激发孩子们的学习兴趣。
首先,教师会提供丰富的实例和案例,通过示范和讲解的方式引导学生学习绘画技巧。
同时,注重个别指导,根据每个学生的实际水平制定不同的教学计划,帮助他们个性化地发展创作潜能。
其次,小组合作是美术创作课的常用教学方法之一。
教师可以将学生分成小组,让他们进行集体创作,通过相互合作和交流,培养他们的团队精神和合作能力。
小学生美术创作指导方针
小学生美术创作指导方针美术是小学生培养创造力和审美能力的重要课程之一。
通过美术创作,孩子们能够表达自己的想法和情感,培养对艺术的热爱和欣赏能力。
为了引导小学生进行有效的美术创作,下面提出了一些指导方针。
一、注重培养观察力和绘画基本功小学生美术创作的基础是观察力和绘画基本功的培养。
学生应该学会仔细观察事物,包括色彩、形状、线条等要素,通过观察来领悟和理解事物的本质。
同时,学生需要通过大量的练习来培养绘画基本功,包括画线、填充、色彩运用等。
二、鼓励自由创作和想象力发展小学生在美术创作中应该得到足够的自由,鼓励他们根据自己的想法和感受进行创作。
老师应该给予学生足够的空间来发挥想象力,同时提供必要的指导和帮助。
学生可以通过绘画、拼贴、雕塑等不同的形式来表达自己的创造力和想象力。
三、提供多样化的材料和题材选择为了激发学生的创造力和兴趣,老师可以提供多样化的美术材料和题材选择。
例如,可以使用不同质地的纸张、颜料、粘土等材料,并引导学生去观察、感受和表达各种题材,如风景、人物、动物等。
通过多样化的材料和题材选择,可以帮助学生开拓思维,培养创造力和表达能力。
四、引导学生进行艺术欣赏和批评除了进行美术创作,学生还应该学会欣赏和研究艺术作品。
老师可以给学生展示一些优秀的艺术作品,并引导他们对作品进行观察和思考。
学生可以学习从作品中领悟艺术家的意图、表达方式和创作技巧。
同时,也可以鼓励学生对自己的作品进行批评和改进,提高创作的质量和水平。
五、鼓励交流和合作美术创作并不局限于个人,学生可以通过交流和合作来拓宽视野、丰富创作经验。
老师可以组织学生之间的作品展览,让他们互相欣赏和交流意见。
此外,还可以进行小组创作,鼓励学生相互合作,共同完成艺术作品。
六、营造良好的学习环境和氛围为了有效指导小学生的美术创作,提供一个良好的学习环境和氛围是非常重要的。
教室应该有充足的光线和通风,并配备必要的美术工具和材料。
同时,老师还应该对学生的作品给予积极的评价和鼓励,让他们保持对美术的热爱和动力。
如何帮助小学生提高美术创作技巧
如何帮助小学生提高美术创作技巧美术创作是小学生个人发展中不可或缺的一部分,对于他们的创造力、表达能力和审美素养起着重要的作用。
然而,如何帮助小学生提高美术创作技巧成为了教育者和家长们的关注焦点。
这篇文章将探讨一些方法,帮助小学生在美术创作方面取得更好的进步。
第一,培养艺术兴趣。
培养艺术兴趣是提高小学生美术创作技巧的第一步。
教育者和家长可以通过开展丰富多彩的美术活动,激发孩子们对美术的兴趣。
可以带孩子参观美术展览,看美术作品和艺术家的介绍,了解艺术的背景和概念。
还可以鼓励孩子在日常生活中观察、欣赏和表达美,发现美的事物,并和他们进行互动交流,从而培养孩子们的艺术审美能力。
第二,提供优质教育资源。
为了帮助小学生提高美术创作技巧,家长和教育者可以开发和利用一些优质的教育资源。
例如,可以选择一些适合小学生的绘画教材和学习辅助工具。
这些教材和工具应该有趣、易于理解,并能够循序渐进地引导孩子们掌握基本的色彩理论、构图和绘画技巧。
此外,互联网上也有很多在线教学平台和艺术资源网站,提供丰富的教育内容和教育游戏,可以帮助小学生在轻松愉快的学习环境中提高他们的美术技巧。
第三,注重实践和创新。
理论学习只是提高小学生美术创作技巧的一部分,真正的进步来自于实践和创新。
教育者和家长可以鼓励孩子们进行大量的实践作品的创作。
通过不断尝试和实验,孩子们可以探索和发展自己的创造力和想象力,同时发现自己的兴趣和擅长的领域。
在实践过程中,教育者和家长应该鼓励孩子们勇于尝试,不怕失败,从错误中学习,还要给予他们足够的自由空间和鼓励,让他们感到美术创作是快乐的。
第四,接触不同的艺术形式。
艺术是多元化的,接触不同的艺术形式可以帮助小学生开拓视野并扩展创作技巧。
除了绘画,还可以引导孩子们尝试其他形式的艺术表达,例如素描、剪纸、水彩、粘土、立体造型和摄影等。
通过多样化的艺术体验,小学生可以深入理解不同艺术形式的特点和表现方式,培养他们的审美视角和综合创作能力。
对辅导学生美术作品制作的几点思考
对辅导学生美术作品制作的几点思考辅导学生美术作品制作是一项重要的教学工作,对学生的美术素养和创作能力的培养有着重要的意义。
以下是我对辅导学生美术作品制作的几点思考:一、激发学生的艺术兴趣和创作热情在辅导学生美术作品制作过程中,我们首先要做的是激发学生的艺术兴趣和创作热情。
可以通过给学生展示一些优秀的艺术作品、参观美术展览、介绍一些艺术家的故事等方式,让学生了解到艺术的魅力和价值,从而激发他们对美术的兴趣和热情。
我们要鼓励学生多进行艺术实践,大胆尝试各种不同的创作方式,提高他们的艺术表达能力。
二、锻炼学生的观察力和绘画技巧美术作品的制作需要学生具备一定的观察力和绘画技巧。
我们可以通过引导学生进行生活、自然和人物等各种对象的观察和绘画实践,来锻炼他们的观察力和绘画技巧。
我们还可以组织学生参加一些绘画比赛或展览,与其他学生的作品进行比较和交流,以激发学生进一步提高自己的动力。
三、培养学生的创作思维和想象力美术作品制作是一种创造性的活动,需要学生具备一定的创作思维和想象力。
我们可以通过给学生一些刺激性的创作题材和创作任务,来培养他们的创作思维和想象力。
可以引导学生进行主题性的创作,让他们自己选择一个主题,进行自由发挥和创造。
我们还可以通过组织一些创作比赛或评选活动,给学生提供展示和交流的机会,激发他们对创作的积极性。
四、注重学生的个性化和表达方式每个学生都有自己独特的个性和表达方式,我们在辅导学生美术作品制作时,要注重发掘并尊重学生的个性化和表达方式。
可以通过给学生提供多样性的创作材料和工具,鼓励他们根据自己的喜好和兴趣进行创作。
我们还要尊重学生的创作意图和想法,给予他们积极的评价和鼓励。
这样可以帮助学生树立信心,充分发挥自己的创造潜力。
辅导学生美术作品制作需要我们激发学生的艺术兴趣和创作热情,锻炼他们的观察力和绘画技巧,培养他们的创作思维和想象力,注重发掘和尊重学生的个性化和表达方式。
通过以上几点思考,我相信我们能够更好地进行学生美术作品的辅导工作,帮助他们提高美术素养和创作能力。
浅谈如何辅导少儿绘画创作
浅谈如何辅导少儿绘画创作在一些美术课教研活动中,我常听到教师鼓励小朋友在画面上“自由”发挥,让内容更充实、生动。
其实少儿绘画创作辅导是小学美术教育的重要一环。
正确地进行少儿绘画的辅导。
可以激发学生的学习兴趣,并能充分地发挥他们的创作思维。
反之,辅导不当,会妨碍学生美术学习的发展。
下面本人通过多年的教学实践活动谈谈如何对少儿绘画的辅导。
一、观察生活,收集素材少儿绘画创作的过程,其实与成人搞绘画创作过程大同小异。
在创作前,都需要深入观察与了解生活,目的都是为了收集创作的素材。
小学生生活经验少,对事物的感性认识不够丰富。
所以必须细心引导学生从自己身边开始,细心观察生活,观察事物。
善于发现有意思的内容,新奇有趣的事物。
学会观察并不是看看而已。
熟视无睹,其意思就是看惯了的东西,如果是漫不经心的,也像没看见一样,在脑子里没有印象,没有记忆,所以要学生学会观察,就要引导他们主动地有目的地去看,去分析,去留心和记忆,回想生活中的事物或其中的过程、细节,绘画创作时就能做到心中有数。
在辅导少年儿童绘画创作,收集素材时,大概有两种情况,一是命题创作。
这首先要引导学生相对集中一点,有目的地观察、记忆、为自己的绘画创作收集所需的各种形象,并可以通过画记忆画来收集有关的素材。
例如“可爱的祖国”这一主题,范围较大,我就引导学生以小见大,细心观察家乡的变化,观察美丽的校园,鲜花盛开的公园,繁华的街市,错落有致的高楼大厦,琳琅满目的商店等等。
通过观察感受和记忆家乡的美来体现祖国的美,从而激发学生对绘画“可爱的祖国”这一主题画的兴趣。
二是自由绘画的创作,没有特定的主题,需要鼓励学生在平日生活中善于观察,留心周边的事物。
让学生通过分析、综合、思考把平常的事物通过想象变成不平常的画面。
这就需要引导学生展开必要的想象。
这种想象是有了“感知材料”的基五一长假除了旅游还能做什么?辅导补习美容养颜家庭家务加班须知2 础上进行的。
有感而发。
告诉他们从自己熟悉的事物开始,有时观察到的具体景物不一定理想。
提高小学生的美术创作能力
提高小学生的美术创作能力美术教育在小学生的成长过程中起着非常重要的作用。
它不仅培养了孩子们的审美能力,还锻炼了他们的创造力和想象力。
然而,由于各种原因,许多小学生在美术创作能力方面存在一定的欠缺。
本文将探讨一些提高小学生美术创作能力的方法。
一、激发创作兴趣在提高小学生美术创作能力的过程中,首先要激发他们的创作兴趣。
教师可以通过丰富多样的教学内容、趣味性的活动设计和实践经验的分享来吸引学生的注意力和兴趣。
例如,组织学生参观美术展览、举办绘画比赛等活动,激发学生对美术创作的热情。
二、提供良好的学习环境为了提高小学生的美术创作能力,我们需要为他们提供一个良好的学习环境。
这包括充足的时间和空间来进行创作。
学校可以开设专门的美术课程或者美术角落,让学生们有足够的时间和空间来发挥自己的想象力和创造力。
另外,教师还应该提供必要的教学材料和工具,如颜料、画笔、画布等,让学生们能够更好地进行美术创作。
三、引导学生进行观察和感知观察和感知是美术创作的基础。
教师可以引导学生观察周围的事物,如自然景色、建筑物、人物形象等,并帮助他们捕捉细节、分析形状和色彩的变化。
通过观察和感知,学生们可以更好地理解事物的结构和特点,从而更准确地进行美术创作。
四、培养基本的绘画技巧在提高小学生美术创作能力的过程中,培养基本的绘画技巧是非常重要的。
教师可以教授学生们一些基本的绘画技巧,如线条的运用、色彩的搭配、明暗的处理等。
同时,教师还可以指导学生们进行一些简单的练习,如素描、水彩等,以提高他们的绘画技巧和表现能力。
五、鼓励学生进行创造性的实践创造性的实践是提高小学生美术创作能力的关键。
教师可以给学生们提供一些创造性的题材,如自由绘画、想象绘画等,鼓励他们自由表达自己的想法和感受。
同时,教师还可以引导学生们进行一些综合性的创作,如画册设计、环境布置等,培养他们的综合运用能力和创造力。
六、多样化评价方法在提高小学生美术创作能力的过程中,评价是必不可少的环节。
有效辅导小学生的美术作业技巧与创意发展
有效辅导小学生的美术作业技巧与创意发展在辅导小学生的美术作业时,教师需要掌握一些有效的技巧来帮助他们提高绘画能力和创意发展。
本文将介绍一些有效的辅导方法和创意培养技巧,帮助小学生在美术作业中取得更好的成绩。
一、培养兴趣和观察力要有效辅导小学生的美术作业,首先需要培养他们对美术的兴趣。
教师可以通过观看艺术家的作品、参观美术展览和鼓励学生亲自动手创作来激发他们的兴趣。
同时,注重培养小学生的观察力,教他们仔细观察事物的形状、颜色和细节,这有助于提高他们的绘画技巧和创造力。
二、教授基本绘画技巧在辅导小学生的美术作业中,教师需要教授一些基本的绘画技巧。
比如,如何运用线条表现形状和轮廓,如何运用色彩表现情感等。
教师可以通过示范和讲解的方式向学生传授这些技巧,并通过练习提供他们实践的机会。
三、激发创意发展创意是美术作品中不可或缺的一部分。
为了激发小学生的创意发展,教师可以采取以下方法:1. 启发性问题:教师可以通过提出一些启发性的问题来激发学生的思考和创造力。
比如,教师可以问学生:“如果你是一只鸟,你会选择在哪里飞翔?为什么?”这样的问题可以帮助学生运用想象力并表达自己独特的观点。
2. 多元文化教育:引导学生了解不同文化的艺术形式和风格,可以帮助他们在创作中融入多元的想法和元素。
3. 创意绘画游戏:教师可以设计一些创意绘画游戏,如随机抽取主题并要求学生即兴绘画,或者给学生提供一些限制条件,如只使用黑白颜色进行创作等。
这样的游戏可以激发学生的创新思维和创意表达。
四、提供积极的反馈和鼓励在辅导小学生的美术作业时,教师需要给予积极的反馈和鼓励。
及时赞扬学生的努力和进步,鼓励他们不断尝试和探索,帮助他们建立自信心和艺术自我认同感。
五、组织展览和分享作品为了激发学生对美术的热爱和创造力,教师可以定期组织班级美术展览,让学生展示自己的作品。
此外,也可以鼓励学生与他人分享他们的艺术作品,提供更广阔的平台来展示和交流。
总结起来,有效辅导小学生的美术作业需要教师具备培养兴趣、教授基本技巧、激发创意发展、给予积极反馈和分享作品的能力。
小学生美术创作指导课
小学生美术创作指导课美术创作对于小学生的成长和发展起着重要的作用,它不仅能够培养孩子的艺术素养,还有助于他们培养创造力、观察力以及表达能力。
因此,给小学生提供一些有效的创作指导课程是非常必要的,本文将介绍一些关键的指导内容。
1.亲近自然:自然界是孩子们无穷创造力的源泉。
在美术创作指导课上,鼓励孩子们观察大自然,发现各种形状、色彩和纹理。
让他们去绘画一朵花、一只动物或者一幅风景,通过观察和模仿自然的美丽,培养孩子们的绘画技巧以及对自然的热爱。
2.色彩学习:色彩在美术创作中扮演着重要的角色。
为了引导小学生理解色彩的基本概念,可以通过教授一些基本的色彩理论,如原色、混合色、冷暖色调等。
让孩子们透过实践,用不同颜色的画笔绘制出自己喜欢的图画,从而培养他们对色彩的敏感度和创造力。
3.素描技巧:素描是一种表现力强大的绘画技法,对于培养孩子的观察力和构图能力有很大的帮助。
在课堂中,可以教授一些基本的素描技巧,如线条、阴影和透视等,引导小学生通过勾勒轮廓、描绘表面细节来表达自己的想法和感情。
同时,还可以举办一些素描比赛,激发孩子们的创作热情。
4.造型艺术:造型艺术是在平面上进行三维表达的艺术形式,对小学生的空间想象力和手眼协调能力有很大的促进作用。
在指导课上,可以引导孩子们运用不同材料,如黏土、纸板等,制作立体作品。
通过模型搭建和创造性的构思,培养孩子们的空间感知能力和创造力。
5.艺术鉴赏:艺术鉴赏对于提高小学生的审美能力和艺术修养至关重要。
可以在课堂上引导孩子们欣赏各种类型的艺术作品,如绘画、雕塑、摄影等。
通过观看、讨论和分析艺术作品,帮助孩子们理解和赏析艺术的不同风格和表现手法,从而提升他们的审美水平。
6.团体创作:在指导课上,可以组织一些团体创作的活动,让孩子们共同参与一个艺术项目。
通过合作、讨论和互相扶持,培养他们的团队意识和合作精神,同时也让他们学会欣赏和接受他人的意见和建议。
小学生美术创作指导课不仅仅够让孩子们学到绘画技巧和艺术知识,更重要的是通过培养孩子们的想象力、创造力和表达能力,帮助他们塑造独立思考和独特个性。
培养小学生的绘和美术创作能力的指导方针
培养小学生的绘和美术创作能力的指导方针美术创作是小学生综合素质培养中重要的一环。
通过培养小学生的绘和美术创作能力,可以提升他们的审美能力、观察力、想象力和表达能力。
下面是一些指导方针,帮助教育工作者更好地培养小学生的绘和美术创作能力。
一、创设良好的教育环境1. 提供有序的学习空间:为小学生创造一个整洁、宽敞、良好的学习环境,让他们能够集中注意力,有良好的创作状态。
2. 提供充足的学习材料:准备丰富多样的绘画用具和教具,如铅笔、水彩笔、画笔、纸张、颜料等,让小学生能够有更多的选择和实践机会。
3. 展示艺术作品:定期为小学生举办美术展览,展示他们的作品,激励他们的创作热情,增加自信心。
二、培养艺术素养1. 艺术欣赏教育:通过给小学生展示优秀艺术作品,引导他们欣赏艺术之美,培养对不同艺术形式的理解和欣赏能力。
2. 观察力训练:引导小学生用心观察身边的事物,教育他们细致入微地观察,了解光影、色彩和形状的变化。
3. 形象思维训练:通过启发小学生的想象力,让他们进行关于物象、人物或场景的构想,并在绘画中加以表达。
4. 艺术史知识传授:适量地向小学生介绍一些艺术史知识,使他们了解各个时期的艺术风格,拓宽他们的艺术视野。
三、设计多样化的教学活动1. 自由创作:鼓励小学生进行自由创作,提供一定的时间和空间,让他们自由发挥,并通过互相欣赏和讨论作品,激发创作灵感。
2. 主题创作:设定一些主题,带领小学生进行创作,如描绘四季变化、表达对家乡的热爱等,让他们在创作中深化对主题的理解。
3. 手工实践:组织小学生进行手工制作,如折纸、剪纸、拼贴等,培养他们的手工技能和动手能力。
4. 跨学科结合:将绘和美术创作与其他学科结合起来,如绘制科学实验图、文学作品插图等,提升小学生的学科综合能力。
四、个性化指导和评价1. 个别辅导:根据小学生的兴趣和水平,给予个别指导和辅导,发现他们的优势和不足,并针对性地提出措施,帮助他们提高绘和美术创作能力。
浅谈小学美术创作教学中的个性化辅导
浅谈小学美术创作教学中的个性化辅导摘要:在传统的中国教育模式下,强调的是学生的社交偏好和全面性,他们所获得的仅仅是基础的课程知识,缺乏深厚的想象力和创新能力。
这样的教育模式无法适应现代社会的进步。
当前的中国教育改革方式已经明显的向个性化的方向倾斜,在保障学生在一致发展的基础上,应当高度重视学生发展的个性化。
所以,本文通过对小学美术创作教学中的个性化辅导的方向进行分析,强调差异性与独特性是当前教学的重点,为提高学生学习效率与教学方式不断进行创新。
关键词:小学美术;创作教学;个性化辅导引言在小学美术教学过程中,现代教育观应用到小学美术教学中,体现了尊重学生主体理念。
小学美术学科能够提升学生艺术审美层面,形成正确的审美意识,丰富学生的美术想象空间,以及情感意识的形成等都具有重要作用。
在小学美术课堂实施个性化辅导,是培养美术人才的关键所在。
因此,小学美术课堂中个性化辅导是不可或缺的部分,对学生未来的发展具有重要意义。
一、美术个性化辅导的意义1.提升学生的综合艺术素养艺术本身具备较强的主观色彩,艺术发展史经历了漫长发才形成了当前各种画作流派。
个性化的教育在培养艺术鉴赏能力、模仿能力、创作能力方面发挥着重要价值和作用。
在小学美术教学过程中,教师应该尊重历史艺术发展的特点,尊重学生的个性化想象和创作,促使学生对艺术保持个性化的审美和鉴赏能力,为学生的综合艺术素养发展奠定坚实基础。
2.个性化是艺术创作发展的源泉和动力在艺术创作中,原创内容和新颖画作总是能刷新人们的艺术认知,为艺术的多样性发展添砖加瓦。
小学美术教学虽然处于艺术教学的初级阶段,教师也需要对学生个性化的艺术素养进行积极的培养和锻炼,促使学生的原创和想象天赋得到有效激活,使学生的艺术天赋得到有效挖掘。
3.个性化艺术能力需要前期的系统指导和培训艺术来源于生活,艺术创新离不开现实的辅助和支持。
个人的艺术创作需要经过前期有效的培训和指导,才可能奠定个人艺术创作的基本基石,为其往后的创新性创作提供足够支撑。
如何有效辅导小学生的美术学习和创作技巧
如何有效辅导小学生的美术学习和创作技巧美术作为一门重要的学科,对于小学生的成长和发展起着重要的促进作用。
然而,对于很多小学生来说,学习和创作美术作品常常是一项难题。
如何能够有效地辅导小学生的美术学习和提升他们的创作技巧呢?本文将介绍一些实用的方法和技巧,帮助家长和教师更好地引导小学生的美术学习。
一、了解小学生的兴趣和需求在辅导小学生学习美术之前,我们首先要了解他们的兴趣和需求。
每个小学生都有自己独特的兴趣和喜好,有的喜欢绘画,有的则对雕塑更感兴趣,因此我们应该根据学生的兴趣爱好来选择适合他们的美术作品和创作技巧。
同时,我们还需了解小学生在美术学习中面临的困难,例如构图、色彩运用等,这样我们才能有针对性地进行辅导。
二、提供丰富的美术资源和环境为了有效辅导小学生的美术学习,我们需要提供丰富的美术资源和环境。
首先,我们可以准备一些优秀的美术教材和参考书籍,供学生参考和模仿。
其次,我们可以借助网络和图书馆等资源,让学生接触到更多的美术作品和艺术家的作品。
此外,我们还可以为学生营造艺术氛围,例如布置美术角落,展示学生的作品等,让学生在一个艺术的环境中学习和创作。
三、培养良好的美术基本功美术学习是一个渐进的过程,良好的基本功是学生能够更好地进行创作和表达的基础。
因此,我们需要培养小学生的艺术基本功,包括素描、造型、色彩运用等方面的技巧。
我们可以通过练习简单的几何形体绘制、静物素描等方式,帮助学生提高他们的绘画能力和观察力。
同时,我们还可以组织一些艺术实践活动,如临摹画家的作品,让学生在模仿中提高自己的绘画能力。
四、注重综合能力的培养美术学习不仅仅是绘画技巧的学习,还需要培养学生的创造力、观察力和想象力等综合能力。
我们可以通过带领学生外出写生,让他们观察周围的事物并加以创造性的表达。
此外,我们也可以组织一些美术创作比赛和展览,激发学生的创造力和自信心。
通过注重综合能力的培养,可以让学生更全面地发展自己的艺术潜能。
小学生美术创作指导手册
小学生美术创作指导手册一、了解美术创作的重要性美术创作是培养孩子创造能力、审美能力和艺术表现力的重要途径。
通过美术创作,学生可以表达自己内心的感受和思考,培养观察力和表达能力,增强审美情趣,提升艺术修养。
因此,让小学生参与美术创作具有至关重要的意义。
二、培养观察力观察是美术创作的基础。
小学生可以学会用发散的眼光观察周围的环境和事物,注意细节,捕捉美丽的瞬间。
可以通过布置观察题,帮助他们培养好奇心和观察力。
比如,让他们观察一朵花,然后画出它的形状和颜色,进一步培养他们的观察之眼。
三、表达自己的情感美术是一种非语言的表达方式,可以帮助孩子更好地表达自己的情感。
小学生可以通过画画来表达内心的喜怒哀乐,画出心中美好的事物。
教师可以给予学生自由创作的空间,鼓励他们大胆尝试和表达。
有时,可以给学生一个主题,让他们根据自己的理解和感受进行创作,激发他们的想象力。
四、借鉴大师作品学习画画最好的方法就是借鉴大师的作品。
小学生可以通过观赏大师的作品,学习他们的技法和风格。
比如,可以给学生展示凡高的《向日葵》、达芬奇的《蒙娜丽莎》,让他们欣赏和分析作品中的构图、色彩运用等。
然后,老师可以带领学生尝试模仿大师的作品,再逐渐培养他们的独立创作能力。
五、培养创造力创造力是美术创作的核心。
小学生可以从生活中获得创造的灵感。
教师可以鼓励学生通过观察事物的形状、颜色等特征,进行图像的创造和组合。
可以组织绘画比赛,让学生根据一幅图片进行想象和创作。
可以使用多种材料和媒介,如纸、颜料、粘土等,激发学生的创造力。
六、注重审美能力审美能力是培养学生艺术素养的重要因素。
小学生可以通过观察和分析不同艺术作品来提升自己的审美能力。
教师可以选择各类经典作品,让学生欣赏、感受并进行评价。
可以组织学生进行艺术作品的鉴赏活动,让他们学会欣赏美、辨识美。
七、注重艺术修养艺术修养是美术创作的基础。
小学生可以通过学习艺术知识,提高自己的艺术修养。
教师可以选择一些经典的艺术家和作品,向学生介绍他们的生平和艺术风格。
小学生美术怎么辅导
小学生美术怎么辅导引言美术是小学教育中重要的一部分,对培养孩子的创造力、观察力和艺术修养有着重要的作用。
本文将介绍一些小学生美术辅导的策略和方法,以帮助教师或家长更好地指导孩子的美术研究。
1. 创造良好的研究环境为小学生提供一个良好的研究环境对于美术的辅导非常重要。
以下是一些方法可以帮助创造良好的研究环境:- 在教室或家中设置专门的美术角,提供必要的绘画和制作材料;- 给予孩子足够的时间,让他们专注于自己的创作;- 鼓励孩子展示和分享自己的艺术作品,建立积极的研究氛围。
2. 设计有趣的艺术项目小学生对于有趣的项目更有兴趣,并能更好地参与其中。
以下是一些可以尝试的艺术项目:- 根据不同的季节或节日,设计相应的主题作品,例如春天的花朵、夏天的海洋等;- 教授不同的绘画技巧,如素描、水彩、蜡笔等;- 鼓励小学生参与美术展览或比赛,激发他们的自信心和动力。
3. 提供有针对性的指导针对小学生的不同年龄和能力水平,提供有针对性的指导对于美术辅导十分重要。
以下是一些指导方法:- 将美术知识和技能分阶段教授,逐步提高难度;- 关注每个学生的进步和特长,并根据需要给予个别辅导;- 鼓励小学生提出问题和交流,帮助他们解决困惑和困难。
4. 培养良好的艺术欣赏能力除了创作能力,艺术欣赏能力也是美术教育的重要一环。
以下是一些培养艺术欣赏能力的方法:- 介绍不同的艺术家和作品,让小学生了解不同的艺术风格和流派;- 带领小学生参观艺术展览或博物馆,让他们亲自感受艺术作品的魅力;- 鼓励小学生进行艺术评论和思考,培养他们对艺术作品的理解和赏析能力。
结论通过创造良好的学习环境、设计有趣的艺术项目、提供有针对性的指导和培养良好的艺术欣赏能力,可以有效辅导小学生的美术学习。
希望这些策略和方法能够帮助教师和家长更好地引导孩子在美术领域的发展。
对辅导学生美术作品制作的几点思考
对辅导学生美术作品制作的几点思考随着社会的发展和教育水平的普及,越来越多的家长开始注重孩子的全面发展,美术教育也成为孩子们受到重视的一个重要方面。
然而,在辅导学生美术作品制作的过程中,我们需要注意以下几点:一、从基础开始,注重技巧的训练美术制作需要一定的基础和技巧,因此我们需要从基础开始,逐步培养孩子的技能。
例如,在画笔的选择上,我们需要讲解不同画笔的用途和特点,让孩子们能够根据不同的绘画要求进行选择;在色彩的运用上,我们也需要把握一个色彩搭配的常识和技巧,帮助孩子们更好地表达画面的美感。
二、倡导独立思考,不断探索创新美术创作需要创新精神,因此我们也需要鼓励孩子们独立思考,多做尝试并探索创新。
在制作过程中,我们可以给予孩子们一些启示,让他们根据自己的想法进行自由的创作。
在这个过程中,孩子们不仅可以体验到创作的乐趣,也能够提高自己的创新能力。
三、注重视觉效果,创造出令人满意的作品美术作品最终要呈现出视觉效果,因此我们需要给予孩子们更多的视觉设计指导,让他们能够把想象力转化为实物。
在这个过程中,我们需要注意线条、形状、透视等因素,例如,在画建筑时,我们需要考虑建筑的透视关系,让画面更加逼真。
四、注重思想性,提高艺术鉴赏水平除了技术和视觉效果之外,一幅成功的美术作品还需要表达出一定的思想性,因此我们也需要注重思想性的培养。
比如,在画山水画时,我们可以从画面的构成、色彩运用、意境表达等方面,引导孩子们更好地理解山水画的文化内涵,提高他们的艺术鉴赏水平。
总之,辅导学生美术作品制作需要注重技巧和视觉效果的训练,同时也要培养孩子们的创新精神和思想性,从而创造出令人满意的作品。
这不仅可以促进孩子们的全面发展,也能够提高他们的艺术素养和认知水平。
小学生美术创作指导法
小学生美术创作指导法美术是培养小学生创造力和审美能力的重要课程之一。
如何指导小学生进行美术创作,促进他们的艺术发展,是每位美术教师都面临的挑战。
本文将提供一些有效的指导法,帮助教师在小学生美术教育中取得更好的效果。
一、了解小学生的认知水平小学生的认知能力有限,他们对世界的理解和表达方式与成年人不同。
在进行美术创作指导时,教师应该了解孩子的认知水平,避免给他们过高或过低的要求。
例如,在创作题材上,可以选取与小学生生活经验相关的主题,让他们更容易理解和表达。
二、注重创造力的培养美术创作是培养小学生创造力的重要途径。
教师可以引导学生进行自由创作,鼓励他们发挥想象力和独特的视角。
同时,要给予学生足够的自由度和时间,让他们在创作中尝试不同的材料、技法和形式。
教师的角色应该是启发和引导,而不是限制和规范。
三、提供多样化的创作材料和工具小学生对美术材料和工具的选择有一定的偏好,教师应根据他们的兴趣和年龄特点,提供多样化的创作材料和工具。
例如,可以准备彩色纸、水彩笔、水粉颜料、色粉等,让学生根据自己的创作需求选择使用。
同时,教师还要教授基本的绘画技巧和运用工具的方法,帮助学生更好地表达自己的创意。
四、鼓励观察与表达美术创作需要学生具备观察和表达的能力。
教师可以通过引导学生观察自然界、生活中的事物和艺术作品等来培养他们的观察力。
例如,组织学生进行户外写生活动,让他们近距离观察自然景观,并通过绘画的形式表达所见所感。
同时,教师还要指导学生运用各种表现手法,如线条、色彩、质感等,使他们能够将观察到的事物转化为独特的艺术作品。
五、展示与欣赏作品学生的美术作品需要得到认可和鼓励。
教师可以组织美术展览、评比活动或制作学生画册等,让学生的作品得以展示和欣赏。
这不仅能够激发学生的创作热情,还能提高他们的自信心和自我价值感。
同时,教师可以引导学生互相欣赏、评价和批评作品,培养他们的审美能力和艺术眼光。
小学生美术创作是一项需要细致指导和培养的重要任务。
小学美术创作辅导计划
小学美术创作辅导计划一、教学主题美术创作是培养学生艺术创造力和审美情趣的重要途径之一。
然而,小学阶段的学生在美术创作方面往往存在一些困难,如缺乏观察力、表达能力等。
为了帮助学生克服这些困难,我们制定了小学美术创作辅导计划,旨在培养学生的创造力、观察力和表达能力,同时提高他们的艺术鉴赏能力。
二、活动安排1. 创作主题选择:每个学期初,我们将为学生确定一个主题,如自然景观、动物世界、城市风景等。
通过这样的主题选择,学生能够更好地理解艺术与生活的关系,并激发他们的创造力与想象力。
2. 素描基础训练:素描是美术创作的基础,我们将安排一些素描基础训练活动,如几何图形的绘制、静物素描等。
这些活动旨在提高学生的观察力、手眼协调能力和图形构图能力。
3. 艺术材料与工具介绍:学生在进行美术创作时,需要掌握一些基本的艺术材料和工具的使用方法。
我们将为学生介绍各种绘画工具的用途和基本技巧,并提供相应的练习材料和示范作品,以帮助学生熟悉和掌握这些基本技能。
4. 创作实践与指导:为了提高学生的创作能力,我们将定期安排创作实践和指导活动。
学生可以根据各自的兴趣和创作经验选择适合自己的题材,并加以发挥。
同时,我们将为学生提供必要的指导和反馈,帮助他们不断改进自己的作品。
5. 作品展示与评选:每学期末,我们将组织学生的作品展览和评选活动,让学生有机会展示自己的创作成果,并获得他人的认可和鼓励。
同时,我们将邀请专业的艺术家和美术教师参与评选,并给予学生专业的艺术指导和建议。
三、教材使用在小学美术创作辅导计划中,我们将采用多种教材进行教学,以满足学生的不同学习需求和兴趣。
其中包括:1. 美术教材:根据学生的年级和学习阶段,我们将选择合适的美术教材,如《美术教材》、《小学美术教程》等。
这些教材包含了完整的美术知识和技法,并结合了不同的创作实例,可以帮助学生更好地理解和掌握美术创作的基本原理和方法。
2. 绘画参考书:为了提供更多的创作灵感和引导,我们还将引入一些绘画参考书,如《名画赏析》、《世界名画大观》等。
小学美术绘画创作课的指导
小学美术绘画创作课的指导小学美术创作课,它包括绘画创作课、图案创作课、立体造型创作课等。
而绘画创作课,在小学美术创作课中占有很大的比重,它可以细分成各种不同侧重的创作课,如命题创作、记忆画创作、想象画创作等,它在实施美育、开发智力,特别是培养学生的发散性思维和绘画技能,促进学生全面发展等方面起着举足轻重的作用。
爱因斯坦曾说过:“想象力比知识更重要……”教师在儿童画教学中应该培养学生的想象力,鼓励学生大胆猜想和假设,并有意识地点拨学生去思考,这样才能对培养他们的创造性思维起到辅助的作用。
学生幼稚天真,天性好奇,想象力之丰富,往往出乎人所料时下一些美术课,已经从以往专以讲技法、练技法的模式,转移到强调审美情趣和学生的创造性上,可也出现了许多问题。
如,教师从过去的“强调规范”,一下子跳到了“大胆放手”,凡创作,只讲三言两语就放手让学生“一创到底”,教师似乎没什么好讲的,导致学生无所适从,不知怎么想,怎么去画,只是凭着潜意识漫天乱画。
那么创作课,教师该说些什么,“导”些什么呢?笔者认为,教师要教给学生一个怎么想、怎么画、怎么改的方法。
一、从课题出发,解决一个怎么想的问题可以提出富有启发性的问题,展开讨论,引入情境。
如《大树的故事》、《快乐的回忆》等等。
面对一个主题我们该从何开始去想呢?我认为,教师引领学生走进课题情境之中是一种很好的办法。
像《大树的故事》这一课,我们就可以把课题细细分析,分成很细小的几个问题来引导学生去思维。
首先,我们可以让学生想:大树会有什么故事发生?树枝上会有什么?小鸟们在干什么?树干上有什么?树根下会有什么?树下可能还会有些什么?它们之间会发生什么故事?谁来试着讲一讲,如此步步引导,从生活中产生联想,一直到超越生活,走进幻想。
这样一来,学生的思维就豁然开窍了,于是天上地下无所不往,画面情境开始浮现眼前,真是各有各的想法,创造性大大发挥,如此层层细问,学生脑中的这个画面情境越走越近,越来越清晰,这时可以让学生闭上眼睛,教师再把所有问题轻轻提示,学生仿佛就看到这个画面跃然于眼前了。
如何帮助小学生掌握美术创作技巧
如何帮助小学生掌握美术创作技巧美术创作是培养小学生创造力和审美能力的重要途径之一。
通过美术创作,孩子们可以表达自己的想法和情感,培养观察力和想象力。
然而,许多小学生在创作过程中遇到困难,缺乏技巧和自信。
本文将探讨如何帮助小学生掌握美术创作技巧,激发他们的创造力。
首先,培养小学生的观察力是非常重要的。
观察是美术创作的基础,只有通过观察,孩子们才能准确地表达自己的想法。
我们可以通过一些简单的练习来培养孩子们的观察力,比如让他们观察身边的事物,然后用画笔或铅笔将其画出来。
这样的练习可以帮助孩子们更好地观察细节,提高他们的绘画技巧。
其次,培养孩子们的想象力也是非常重要的。
想象力是美术创作的灵魂,只有有了想象力,孩子们才能创作出独特的作品。
我们可以通过一些游戏和练习来培养孩子们的想象力,比如让他们闭上眼睛,想象自己在一个美丽的花园里,然后用画笔将这个花园画出来。
这样的练习可以激发孩子们的创造力,让他们的作品更富有想象力和个性。
除了观察力和想象力,技巧也是美术创作的重要组成部分。
小学生在创作过程中常常会遇到一些技巧上的困难,比如如何控制画笔、如何运用色彩等。
我们可以通过一些简单的练习来帮助他们掌握这些技巧。
比如,可以让孩子们多画一些简单的几何图形,比如正方形、圆形等,这样可以帮助他们掌握画笔的控制能力。
另外,可以让孩子们尝试用不同的颜色来画同一个物体,这样可以帮助他们理解色彩的运用。
此外,给予小学生足够的鼓励和赞扬也是非常重要的。
美术创作是一个需要耐心和毅力的过程,孩子们常常会遇到失败和挫折。
我们要及时给予他们鼓励和赞扬,让他们感受到自己的进步和成就。
比如,当孩子们完成一幅作品时,我们可以对他们的努力和创意表示赞赏,这样可以激发他们的自信心,让他们更有动力去探索和尝试。
最后,提供良好的学习环境和资源也是帮助小学生掌握美术创作技巧的关键。
学校和家庭应该为孩子们提供充足的绘画材料和工具,比如画笔、颜料、画布等。
小学生的美术创作教学策略
小学生的美术创作教学策略美术创作是小学生学习中不可或缺的一部分,它不仅能够培养孩子们的想象力、创造力和艺术表达能力,还可以促进其综合素质的全面发展。
针对小学生的特点和需求,我们需要采取一些有效的教学策略来提高他们的美术创作水平。
本文将介绍几种适合小学生的美术创作教学策略。
一、锻炼基本技能要提高小学生的美术创作能力,首先需要通过锻炼基本技能来打好基础。
教师可以通过示范和引导,让学生掌握一些基本的画画技巧,如线条的运用、色彩的搭配和构图的设计等。
同时,可以设置一些绘画练习,让学生多次反复地进行练习,提高他们的手眼协调能力和绘画技巧。
二、激发创造力小学生的创造力是非常丰富的,因此在美术创作教学中需要充分激发孩子们的创造力。
教师可以采用开放性的教学方式,鼓励学生自由表达和想象,给予他们更大的创作空间。
例如,可以给学生提供一些主题或题材,让他们以自己的方式来表达,从而培养他们独立思考和创新的能力。
三、多样化的教材和媒材在美术创作教学中,教师应该提供多样化的教材和媒材,以丰富学生的视觉经验和创作体验。
可以引导学生观察和欣赏不同类型的艺术作品,了解不同的绘画技法和表现手法。
同时,也可以引导学生尝试使用不同的绘画工具和材料,如铅笔、水彩、油画等,让他们在创作中体验到不同的艺术效果。
四、注重实践与体验美术创作是一门实践性很强的学科,只有通过实际操作和亲身体验,学生才能真正掌握其中的技巧和方法。
因此,在美术创作教学中,教师应该注重让学生亲自动手,通过实际创作来提高他们的艺术表达能力。
同时,可以通过参观美术展览、参与美术活动等方式,让学生拓宽视野,增加艺术的感受和体验。
五、鼓励交流与合作在美术创作教学中,鼓励学生之间的交流与合作也是非常重要的。
可以设置一些小组活动,让学生共同合作完成一个美术作品,通过交流和合作来培养学生的团队意识和合作能力。
同时,也可以组织一些展览活动,让学生展示自己的作品并与他人进行交流,从中获取反馈和启发。
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谈谈小学生美术绘画创作辅导
少儿绘画创作辅导是小学美术教育的重要一环。
正确地进行少儿绘画的辅导。
可以激发学生的学习兴趣,并能充分地发挥他们的创造作性思维。
反之,辅导不当,还会抑制和妨碍学生美术学习的发展。
以下大体分三个阶段谈谈如何开展少儿绘画的辅导。
一、观察日常的事物,收集材料,发挥想象力
少儿绘画创作的过程,其实与成人搞绘画创作过程大同小异。
在创作前,都需要深入观察与了解生活,目的都是为了收集创作的素材。
小学生生活经验少,对事物的感性认识不够丰富。
所以必须细心引导学生从自己身边开始,细心观察生活,观察事物。
善于发现有意思的内容,新奇有趣的事物。
学会观察并不是看看而已。
熟视无睹,其意思就是看惯了的东西,如果是漫不经心的,也像没看见一样,在脑子里没有印象,没有记忆,所以要学生学会观察,就要引导他们主动地有目的地去看,去分析,去留心和记忆,回想生活中的事物或其中的过程、细节,绘画创作时就能做到心中有数。
在辅导少年儿童绘画创作,收集素材时,大概有两种情况:一是命题创作。
这首先要引导学生相对集中一点,有目的地观察、记忆、为自己的绘画创作收集所需的各种形象,并可以通过画速写或画记忆画来收集有关的素材。
例如“美丽的祖国”这一主题,范围较大,我就引导学生以小见大,细心观察家乡的变化,观察美丽的校园,鲜花盛开的公园,繁华的街市,错落有致的高楼大厦,琳琅满目的商店等等。
通过观察感受和记忆家乡的美来体现祖国的美,从而激发学生对绘画“美丽的祖国”这一主题画的兴趣。
对有关科幻题材的主题创作,不能到实地或实景观察,就让学生通过搜集有关的书本材料,或观看有关的电视、录像、电影等。
第二种自由绘画的创作,没有特定的主题,需要鼓励学生在平日生活中善于观察,留心周边的事物。
让学生通过分析、综合、思考把平常的事物通过想象变成不平常的画面。
这就需要引导学生展开必要的想象。
这种想象是有了现实实物的基础上进行的。
有感而发。
告诉他们从自己熟悉的事物开始,有时观察到的具体景物不一定理想。
这时,可以加工改造,把它画漂亮,包括造型和色彩。
也可以放大、缩小或取舍。
有时还可以把没有生命力的东西画成有生命的样子,当然还可以通过夸张的手法进行艺术加工,大胆表达自己的想法,才能创作出好的作品。
二、构图设计,运用好画纸的每一片地方
有了充分的“感知材料”,并能展开想象,接下来就是进入画面构图的阶段。
这一阶段很关键。
尽管少儿绘画作品的构图没有成人作品那么严谨。
但花心思布置画面,设计出“巧”的构图,与随随便便画上去,画面效果就大不一样。
所以,下笔前让学生想想,把画的内容分布在什么地方最能表达出自己的想法和感受。
哪些地方画主要的东西(既主体部分),哪些地方画衬托的东西(既背景),哪里应该留出空白,哪里应该加什么,为什么?想好了再下笔。
平时,我碰到两种较为普遍的现象,其一,是一些学生以为画得越多东西越好,整个画面画得满满的,没有空白的地方。
反之,另一种作画不够大胆,所画的物体既小又少,画面空荡荡,这两种情况都应该克服。
让学生明白,只有把画里要画的东西都画到最合适又好看的地方,才算画出完整的画面。
画构图不要一下子画好,需要引导学生反复修改,在画的过程中,不断补充有意思的东西,去掉多余的或可有可无的东西,直到自己满意为止。
三、大胆用色,大胆用笔,用色彩表达对艺术的理解
构思好画面,画好构图,最后当然是完成作品阶段,这一阶段是决定性的阶段。
因为有了好的构图,并不等于有了好的作品,画面效果主要看完成作品的阶段。
如果用笔用色不当,会弄巧反拙,达不到预期的效果,出不了好作品。
在辅导学生完成作品时,首先要考虑两方面的因素:一是因“画”制宜,即根据绘画创作内容,选择适宜的画种及绘制方法,有的内容宜用国画,有的内容则宜用水彩或水粉,有的宜用纸版画制作等。
这种“适宜”,只是从画面效果考虑而已,例如画有关雨天题材内容的画,选用水彩或国画的画法,容易表达出水迹淋漓的感觉。
二是因人制宜,即根据学生喜欢及掌握画法程度来考虑,有的学生喜欢画水彩、水粉、有的既喜欢画国画,还有的喜欢制作纸版画。
少儿绘画创作辅导,应围绕以学生为主,教师为“辅”的展开,并要细心的“导”。
作画时要经常鼓励学生大胆用笔,如果作画拘谨、放不开,就不可能出奇制胜,出不了好的效果,如果反复涂抹还会损害画面效果。
所以,整体要画得大胆,局部及细节要画得精妙,力求做到大胆用笔,细心“收拾”。
最后才能达到满意的效果。
完成一件好作品还有一个十分很重要的因素,那就是用色问题,用色时,要让学生明白,色彩不仅是为了画面更漂亮,更重要的是,色彩可以表达作者的想法和情感。
比如,画面上鲜花盛放、到处充满嫩绿,那表达的当然是春天的气息。
而表达寒冬自然就需要用冷的色调,如紫、蓝等。
因此,我们要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。
并做到根据画的内容结合自己的想法,色彩运用得当。
有时可把色彩画得鲜艳,有时也可以色彩高雅。
哪里可多用色彩,哪里可少用色彩,并注意到色彩可互相衬托对比,创作时,很多时候画面就是靠用合适的色彩,利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。
大胆处理好色彩的关系,最后还要进行“收拾”整理,完善画面。
我认为少儿绘画创作辅导,从大体上需要进行以上三个阶段。
当然,想带领学生完成一幅好的作品也不是一件很容易的事,这里面还需要老师的正确引导,相信通过这些理论的积累,可以让学生理解艺术的含义,从而完成一幅好的美术作品。