中西方古代艺术-古风时期
美术史时期特点整理
美术史时期特点整理一、古代艺术时期特点古代艺术时期是指人类社会发展的早期阶段，其艺术作品以岩画、洞穴壁画、陶器等形式存在。
1. 原始艺术：原始艺术着重表现动物、人物和自然景观。
作品形式简单，以线条勾勒为主，色彩单一、原始。
2. 古埃及艺术：古埃及艺术强调宗教和神秘元素，作品以壁画、雕塑和石棺为主要表现形式。
画面细节丰富，形象表现具有象征性。
3. 古希腊艺术：古希腊艺术追求人的完美，注重比例和形体表现。
尤其在雕塑方面取得显著成就，作品具有力量感和动态感。
4. 古罗马艺术：古罗马艺术继承了古希腊艺术的传统，强调宏伟和壮丽。
雕塑作品以英雄和皇帝为题材，建筑以圆形和拱形为特点。
二、中世纪艺术时期特点中世纪艺术时期是指公元5世纪到15世纪的欧洲历史阶段，以宗教题材的艺术作品为主。
1. 拜占庭艺术：拜占庭艺术以宗教神圣为中心，强调金色和华丽装饰。
壁画和马赛克是其主要表现形式，形象呈现平面化。
2. 罗曼式艺术：罗曼式艺术作品具有宗教性和象征性的特点。
建筑风格注重壮丽和威严，壁画和彩绘玻璃的运用也很广泛。
3. 哥特式艺术：哥特式艺术追求垂直线条和上升感，建筑风格高耸而细长。
雕塑作品形象栩栩如生，突出细节和表情的表现。
三、文艺复兴时期特点文艺复兴时期是指14世纪到16世纪的欧洲历史阶段，以对古典艺术的追求和人文主义思想的兴起为特点。
1. 文艺复兴建筑：文艺复兴建筑追求对称和协调，注重比例和几何形状。
以圆顶和半圆形拱门为主要特征，意大利的圣彼得大教堂是代表作。
2. 文艺复兴绘画：文艺复兴绘画追求逼真和透视法的运用。
画家注重人物形象表现，以达芬奇的《蒙娜丽莎》为代表作。
3. 文艺复兴雕塑：文艺复兴雕塑追求人体的完美和比例。
雕塑作品以公共广场和宫殿为表现场所，米开朗基罗的《大卫》是代表作。
四、现代艺术时期特点现代艺术时期是指从19世纪末到20世纪的艺术发展阶段，以反传统和探索新形式为特点。
1. 印象派：印象派追求捕捉光线和氛围的瞬间感觉，色彩明亮、斑驳。
古风时代名词解释
古风时代（公元前8~6世纪）是希腊地区在荷马时代结束之后古希腊地区普遍出现城邦制国家的时期。
此时的国家皆以一个城市或市镇为中心，结合周围农村而成，一城一邦，独立自主，故称希腊城邦。
因其繁荣度有类于克里特文明和迈锡尼文明，故称古风时代，又因记载其社会的情况多见于诗人希西阿德（或译赫西俄德）的诗集中，故又称赫西俄德时期。
这个时代从公元前8世纪持续到公元前5世纪初。
古风时期是希腊城邦制度迅速发展，希腊人不断向本土之外殖民扩张的时代。
其艺术先后呈现出几何风格、东方风格和古风风格特征。
古希腊艺术在大型建筑、雕塑和绘画等领域都确立了自身的特点和规范。
中文名古风时期外文名Archaic period 时期公元前8世纪到公元前5世纪初美术成就大型建筑、雕塑和雕刻历史溯源古风时期是希腊文明形成的关键时期，也是古希腊艺术的第一个重要发展阶段。
以上信息仅供参考，建议查阅古风时代的资料以获取更多内容。
西方艺术发展史
西方艺术发展史西方艺术发展史古典前时期艺术（原始艺术，古埃及艺术，古代两河流域艺术）古典时期艺术（古希腊艺术，古罗马艺术）中世纪艺术（早起基督教艺术，拜占庭艺术，罗马式艺术，哥特式艺术）欧洲文艺复兴艺术（意大利文艺复兴艺术，尼德兰，德国，西班牙）巴洛克和洛可可艺术（17世纪意大利艺术，18世纪新古典主义艺术）19世纪西方艺术西方现代主义艺术古典前时期艺术原始艺术两种艺术形式：小型雕刻品---维林多夫母神像、洞穴壁画----遗址：法国拉斯科洞穴西班牙阿尔塔米拉洞穴（受伤的野牛）巨石建筑----巨石阵古埃及艺术332BC以前的埃及艺术，人类最早的文化发源地之一，三时期：古王国、中王国、新王国吉萨金字塔群狮身人面像卡纳克的阿蒙神庙尼弗而提提王后彩色雕像古代两河流域艺术底格里斯河和幼发拉底河两河流域古代文明，是人类历史上最古老的文明之一。
古希腊人把两河流域叫做“美索不达米亚”，意思是“两河之间的地方”。
美索不达米又分两个部分，南边叫巴比伦尼亚，北边叫亚述。
就今天来说，两河流域相当于伊拉克一带。
两河流域文明时代最早的居民是苏美尔人。
苏美尔人是亚洲最早具有完整文化的民族。
牛头竖琴古典时期艺术古希腊艺术古希腊是西方文明的发源地古希腊艺术包括爱琴艺术和希腊艺术两部分（分为古风时期，古典时期，希腊化时期）爱琴艺术：抓蛇女神像，狮门（迈锡尼城城门）希腊艺术：希腊艺术的主要成就是雕刻。
柱式：多立克柱式，爱奥尼柱式掷铁饼者（米隆）断臂维纳斯（米洛斯）古罗马艺术希腊文化与古罗马文化共同构成西方文明的起源。
罗马人最有成就的是建筑。
罗马人开始使用拱门与拱顶，并开始使用水泥制作混凝土，因此能建造出各种形状与体积的建筑物，所以建筑是罗马艺术上最大的成就。
其他建筑有市场、广场、澡堂（公共交际场所）、运动场、竞技场、斗兽场等。
古罗马建筑的代表类型：大角斗场、万神庙、凯旋门（君士坦丁）中世纪艺术早期基督教艺术中世纪史也叫中古史，指的是476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史。
外国美术史—古代美术（中）
外国美术史—古代美术（中）一、古希腊美术古希腊美术分为四个时期：荷马时期（公元前12世纪一前8世纪）、古风时期（公元前7世纪一前6世纪）、古典时期（公元前5世纪一前4世纪中期）与希腊化时期（公元前4世纪末期一前1世纪）。
古典时期是最繁荣的时期。
古代希腊美术有六大特征：一是古希腊的奴隶制不用于埃及，带有较多的民主和自由色彩，故在美术作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观，同时也反映了广大自由民阶层的理想和要求；二是古希腊美术与古希腊神话和传说有着密切关系，他们创作出来的艺术形象颇有人情味和生活情趣，神、人同形同性；三是古希腊人重视表现现世生活的欢乐，美术作品中的人物形象大多是欢乐的、充满信心的；四是在艺术上善于兼容并蓄，风格呈多样化；五是表现完美的人体是古希腊美术的最高理想；六是古希腊的建筑强调明快的节奏和均匀的构图。
三柱式（一）荷马时期荷马时期是根据《荷马史诗》作者荷马的名字来命名的。
荷马时期为神话时期，也是造型艺术的萌芽时期。
最早的造型艺术品是几何纹风格的陶瓶，因此这一时期被称为'几何风格时期”（二）古风时期这一时期美术的基本特点是逐渐把人当作描绘的主要对象，开始注意风格的多样化。
美术成就主要是建筑、雕塑和陶绘。
1、建筑希腊建筑主要是神庙。
神庙的外部通常有柱廊，即用石柱围绕长方形的建筑主体，形成一圈连续的围廊。
青希腊三柱式：多立克式、爱奥尼式、科林斯式。
古希腊建筑最基本的两种柱式是多立克式和爱奥尼式。
多立克柱式在公元前5世纪中叶达到成熟。
它的主要特征是没有柱础，柱子直接安置在台基上，柱身通常有20条垂直平行的凹槽，柱头由方块和圆盘组成，没有任何装饰。
雅典娜神庙它的造型粗壮有力，给人一种深厚刚毅的感觉，近乎男性人体的美，故被称为男性柱。
雅典卫城的帕特农神庙采用的就是多立克柱式。
爱奥尼柱式成熟时期与多立克柱式大体相同。
它的主要特征是有柱础，柱头的正面和背面各有一对向下的涡卷装饰，柱高与柱径的比例增大，柱身通常有24条凹槽，给人纤细柔美的感觉，近乎女性人体的美，故被称为女性相。
古希腊时期美术作品
古希腊时期美术作品古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1、荷马时期（公元前12世纪－前8世纪）主要艺术作品为几何纹风格的陶瓶，用于敬神和陪葬；陪葬用的小雕像也是几何形的。
故又被称为“几何风格时期”。
2、古风时期（公元前7世纪－前6世纪）主要是瓶画和神庙建筑。
瓶画有东方风格、黑绘风格和红绘风格。
建筑已确定下两种主要的柱式：多利亚式和伊奥尼亚式。
雕刻，受埃及艺术程式化的影响，其千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。
浮雕也很发达。
3、古典时期（公元前5世纪－前4世纪）繁荣期。
建筑，雅典卫城。
雕刻，产生了写实而理想的人体，达到鼎盛。
4、希腊化时期（公元前4世纪末－公元1世纪）希腊文化随亚历山大的扩张而向东方传播、交融。
《刺杀者群像》又名《诛戮暴君哈莫狄奥斯与阿里斯托吉顿》。
哈莫狄奥斯和阿里斯托吉顿是公元前514年诛戮暴君希巴克斯的两位英雄。
为表彰他们的业绩，在雅典广场上为他们建立纪念性雕像，据传这是雕刻家克里蒂乌斯和内西奥特斯所作。
这是一件由两人组成的具有强烈动势的作品。
特别是哈莫狄奥斯的右臂高举过头，构图很有气势。
虽然人物的脸部表情与所表现的情节似乎还不太协调，但在表现自由而又激烈的动作上又向前发展一步。
刺杀者群像，公元前475年，高195cm，大理石，拿波里国立考古博物馆，过渡时期，雕塑《弓箭手》这是阿淮亚神庙东面山墙群雕中的一件引弓射箭的战士跪射姿势，又名叫赫拉克勒斯。
在这件雕像和前面奔跑的战士雕像中，姿式动作十分生动，真实地表现了临战时的动作姿势。
人物的面部表情已与紧张的战斗相一致，原有的“古风式微笑”已经消失了，这个变化表明希腊雕刻艺术已经突破了程式化，更接近生活真实。
这是一件接近圆雕的高浮雕作品。
弓箭手，公元前490年，420x1500cm，大理石，慕尼黑州立古代雕刻馆，古风时期，雕塑《濒死的战士》古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃癸那岛上的阿淮亚神庙的山墙雕刻。
阿淮亚是神话中的女神，原称布里托玛耳提斯，她是猎人、渔夫和航海者的保护神。
西方艺术设计史
系；
• 4、建筑材料上除了木石砖海运用火山灰制成天然混凝土 • 古罗马著名建筑是及作品：维特鲁威《建筑十书》
罗马万神殿
古罗马竞技场
独特的社交场所 ——卡拉卡拉浴场
康 斯 坦 丁 凯 旋 门
古罗马金属和玻璃工艺
罗马网状杯
公元4世纪初的罗马 网状杯。制作时,先把
杯外网状花托以及上
《捉蜥蜴的阿波罗雕像》
《阿芙罗狄忒雕像》
《驮小牛者像》 雅典 阿克罗波利斯美术 馆 公元前6世纪的作 品，
《阿波罗像》 希腊 国立考古博物馆 古风时期
《女子像》 雅典
阿克罗波利斯美 术馆 古风时期
《握着蛇的女子》 雅典卫城神殿雕塑
《濒死的战士》 慕尼黑
州立古代雕刻馆 古风时期
《刺杀者群像》
欧洲中世纪的艺术设计
• 中世纪是指，从476年罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴时期为止的近 一千年时间的思想禁锢、发展缓慢的时期。这是一个融希伯来文化、 日耳曼文化、古希腊文化、古罗马文化于一体的基督教文明时期。其 主要的设计风格有：
பைடு நூலகம்
• 1、拜占庭风格
• 2、早期中世纪风格 • 3、罗马式风格
• 4、哥特式风格
希腊多立克柱式
希腊爱奥尼克柱式
希腊科林斯柱式
雅典卫城
卫城的主要入口——狮子门
建于公元前1350—1300年。
米诺斯王宫
古罗马艺术设计
建筑 公共工程 玻璃艺术 青铜器
• 古罗马建筑的特点
• 1、圆顶和拱券技术 • 2、空间构造上重视空间层次变化，形体与组合，达到宏 伟与纪念性的目的 • 3、结构上发展了希腊和伊特鲁利亚的梁祝与拱圈结构体
荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。 古希腊人在文学、戏剧、雕塑、建筑、哲学等诸多方面有
历史上古风时代和古典时代有什么区别
历史上古风时代和古典时代有什么区别⽂化史上通常把公元前8世纪⾄公元前6世纪的希腊城邦形成时期称为古风时代或古朴时代;把公元前5世纪⾄公元前4世纪希腊盛期的历史称为古典时代。
希腊⽂化的主要成就多产⽣于这两个时期，所以⼈们习惯上将古风和古典时期的⽂化称为古希腊⽂化，⽽将马其顿征服后形成的⽂化称为希腊化⽂化。
古希腊⽂化的许多形式和内容⾄今在欧美乃⾄世界清晰可见，⽽隐形的影响则更为深刻和⼴泛，显⽰出该⽂化的宝贵价值和恒久的⽣命⼒。
希腊⽂化所取得的辉煌成就，是希腊社会经济发展和政治民主、对外开放的产物。
繁荣的奴⾪制经济为⽂化发展奠定了物质基础，以雅典为代表的民主政体是⽂化昌盛的最重要政治保障;希腊⼈还吸收了西亚北⾮等地⽂明古国的优秀⽂化遗产。
古希腊⽂化的成就⾸先表现于⽂学。
⽽神话则是古希腊⽂学的⼟壤，此后的诗歌、戏剧均以神话传说为题材。
古希腊⼈同世界上⼤多数古代居民⼀样，信奉多神教，这同希腊城邦林⽴和政治的长期多元化密切相关。
在形形⾊⾊的宗教信仰中，最有影响的是以天神宙斯为⾸的奥林匹斯神祗系统。
其中较重要的神有：众神之⾸宙斯、天后赫拉、海神波赛东、太阳神阿波罗、猎神阿泰密斯、智慧神雅典娜、爱与美之神阿芙洛蒂、商旅之神海尔⽶斯等。
除奥林匹斯神系的诸神外，普罗⽶修斯、阿基⾥斯、俄狄普斯等神和英雄的名字也在古希腊⼈中⼴泛流传。
古希腊神话的突出特点是“神⼈同形共性”。
神与⼈的差别仅在于神的不朽和具有超⼈的能⼒，⽽性格等则和凡⼈⼀般⽆⼆。
神也具有⼈所具有的各种美德和恶习。
神话只是“⼈话”的艺术加⼯和再现，神的社会也只是希腊⼈的社会的⼀种反映。
希腊⼈的宗教信仰不但把政治上分⽴的各邦在精神上维系在了⼀起，⽽且对古希腊⼈的⽇常⽣活、思维⽅式、⾏为⽅式以及⽂艺创作都产⽣了巨⼤影响。
希腊⽂学的另⼀成就是荷马史诗和希西阿德的诗歌创作。
荷马史诗包括《伊利亚特》和《奥德赛》两部分，内容均与特洛伊战争有关。
前者颂扬了坚毅勇猛的尚武精神，后者则抒写了坦荡好奇的浪漫热情。
中西方设计史时间对照表
〔公元前800－146年〕
爱琴文明：a米亚斯
〔彩色浮雕〕
b迈锡尼
〔实用艺术〕
古希腊 建筑
雕塑a荷马
b古风
c古典
d古希腊
古罗马 建筑 雕刻 绘画
〔希腊风的延伸〕
东周〔公元前700－249
春秋 战国〕工艺美术 民
间手工艺。
秦朝〔公元前248－207〕大篆字体 甲骨文 特征：古朴典雅。
汉朝：分东汉 西汉〔公元前206－公元25〕盛行汉代陶瓷 墓葬壁画〔画像石砖〕漆画。
三国〔公元202－280〕绘画 书法 陵墓艺术 徽州木雕〔住宅门窗 飞檐 桌椅 床榻〕等。小说：三国志 三国演义都有描述。
西晋 东晋〔公元265－420〕越窑 西晋熊尊〔神兽 特征：双目圆睁 鼻孔朝天 口张齿露 腰殿肥大。竹国历史上一段大分裂时期，诸侯割据。这时文学 乐府 收藏活动 莲花纹， 区域活动特征极为显著。
中西方艺术设计史时间对照表
时间
西方
中国
原始社会
〔公元前〕
旧石器：土陶
中石器：岩壁画
新石器：彩陶 〔英国巨石阵〕
同西方一致
古埃及与两河流域
三千多年法老王朝
古王朝时期〔公元前3200－28500〕金字塔 雕塑〔墓葬艺术〕。
中王朝时期〔公元前2850－2686〕同上〔越来越庞大〕。
新王朝时期〔公元前2686－2181〕神庙 雕塑 壁画。
苏美尔美术〔金饰〕
阿卡德王国艺术〔金饰〕
巴比伦王国美术〔装饰艺术设计〕
亚述帝国美术〔装饰艺术设计〕
新巴比伦王国美术〔装饰艺术设计〕
夏 商 西周〔公元前2207－771奴隶制度王朝〕属多部落联盟式国家。
商代晚期〔青铜盛器〕
古代中西美术题材比较
古代中西美术题材比较古代中西美术是指在中世纪及其以前的时期，中国和西方各国的艺术创作。
这两个地域在美术题材上有着很多的共同点和差异。
下面将从古代中西美术的主题、表现方式、艺术手法和传统与现代的演变等方面进行比较。
古代中西美术的主题有很大的差异。
中国古代美术的主题主要是与自然、人物和佛教相关的。
自然主题包括山水、花鸟等，人物主题主要是宫廷和民间生活，佛教主题主要是佛、菩萨等宗教题材。
而西方古代美术的主题则更加广泛，包括宗教题材、神话题材、历史题材等。
西方艺术家更强调对人物的写实性描绘，而中国艺术家注重表达意境和情感内涵。
古代中西美术的表现方式也有所不同。
中国古代美术注重意境和含蓄，常采用写意手法，通过简洁的线条和色彩来表达主题。
西方古代美术则更加注重细节的描绘和写实性，常使用光影的技巧来增强画面的真实感。
艺术手法也是古代中西美术的一个重要比较点。
中国古代美术在绘画方面非常擅长，特别是山水画和花鸟画。
中国艺术家善于运用笔墨来表达主题，创造出了很多精彩的作品。
而西方古代美术则更注重雕塑和建筑，西方艺术家通过雕塑来表达人物的形象和表情，通过建筑来展示壮丽的场景和建筑艺术。
古代中西美术的传统与现代的演变也有所不同。
中国古代美术对后世影响深远，传统的绘画技法和题材一直延续至今。
中国的山水画和花鸟画在现代化的发展中也有了更多的创新，同时受到了西方绘画的影响。
而西方古代美术也经历了现代艺术运动的影响，随着社会的变化和艺术思潮的转变，西方艺术家们开始尝试更多的实验和创新，艺术风格也日益多样化和多元化。
古代中西美术在主题、表现方式、艺术手法和传统与现代的演变等方面都存在着差异。
中国古代美术注重意境和写意，表达主题的方式较为含蓄；西方古代美术注重写实和细节描绘，表达主题的方式较为直接。
两种美术之间也存在相互影响和交流，互为借鉴，共同推动了世界艺术的发展和进步。
中西方绘画艺术发展历程
中西方绘画艺术发展历程中西方绘画艺术的发展历程可以追溯到古代文明，经历了不同的时期和风格的变化。
本文将从古代开始，分别探讨中西方绘画艺术的发展历程。
古代时期，中西方绘画艺术都以宗教和宫廷为主题。
在中国，古代绘画以壁画和国画为主，其中最有代表性的是唐朝的洛阳壁画和宋朝的北宋花鸟画。
这些作品以神话传说和历史故事为题材，注重细腻的笔墨和色彩的运用。
而在西方，古希腊和古罗马时期的壁画和马赛克艺术是西方古代绘画的代表。
这些作品展现了古代文明的宗教仪式和英雄人物。
中世纪时期，中西方绘画艺术都受到了宗教的影响。
在中国，佛教艺术成为了主导，寺庙壁画和佛像成为了主要的绘画形式。
而在西方，宗教画成为了主要的绘画题材，表现了圣经故事和宗教人物。
著名的西方中世纪绘画家有高更、达·芬奇和拉斐尔等。
文艺复兴时期，中西方绘画艺术都迎来了重要的发展。
在中国，文艺复兴时期的明代是国画发展的黄金时期。
文人画和工笔画成为了主流，注重形神兼备和笔墨的表现力。
而在西方，文艺复兴时期的意大利和荷兰是绘画的中心。
达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术家的作品展现了人体和透视的精湛技巧。
近代时期，中西方绘画艺术发生了重大的转变。
在中国，近代绘画以西方现代主义的影响为主，形成了新式绘画的风格和技巧。
著名的近代绘画家有齐白石、徐悲鸿和张大千等。
而在西方，印象派、立体主义和抽象表现主义等艺术运动的出现，使西方绘画摆脱了传统的限制，呈现出更加多元和自由的表现形式。
现代时期，中西方绘画艺术继续向前发展。
在中国，现代绘画面临着传统与现代的冲突，艺术家们尝试着将传统文化与当代问题相结合，形成了独特的表现方式。
而在西方，艺术家们继续探索不同的风格和媒介，包括超现实主义、装置艺术和数字艺术等。
总结起来，中西方绘画艺术的发展历程从古代到现代，经历了各个时期的变革和创新。
无论是中国还是西方，绘画艺术都承载着人类的文化和情感，是人类文明的重要组成部分。
艺术史回顾不同艺术时期的艺术风格和特点
艺术史回顾不同艺术时期的艺术风格和特点艺术史作为一门研究艺术发展历程的学科，涵盖了众多艺术时期的不同艺术风格和特点。
每一个时期都有着独特的艺术表现形式和艺术价值观。
本文将回顾几个重要的艺术时期，探讨他们的艺术风格和特点。
1. 古希腊艺术时期古希腊艺术时期是西方艺术的起源之一，它主要分为两个时期：古典时期和希腊化时期。
在古典时期，古希腊艺术强调理性、和谐和均衡。
其艺术作品中体现人体的完美比例和动态平衡，形成了著名的古希腊雕塑风格。
在希腊化时期，希腊艺术开始受到东方文化的影响，呈现出更为华丽和复杂的艺术风格。
2. 文艺复兴时期文艺复兴时期是欧洲艺术史上的重要里程碑，该时期以人文主义思想为基础，追求古典艺术的复兴。
文艺复兴时期的艺术家们注重实现逼真的艺术表现，追求对人体和自然的准确描绘。
在绘画艺术中，线条的运用和透视技法得到了极大的发展，作品呈现出立体感和深度感。
著名画家达·芬奇和米开朗基罗是这一时期的代表人物。
3. 浪漫主义艺术时期浪漫主义艺术时期出现在18世纪末至19世纪初，强调个人感觉和情感的表达。
艺术家们对自然、历史和个人经历产生了浓厚的兴趣，并试图通过艺术作品表现超越理性的境界。
这一时期的艺术作品色彩丰富，气氛浪漫，富有戏剧性。
著名画家弗朗西斯柯·戈雅和爱德华·慕克是浪漫主义艺术的代表人物。
4. 印象派艺术时期印象派艺术时期出现在19世纪末至20世纪初，是现代艺术的先驱。
印象派艺术家们对光线和色彩产生了浓厚的兴趣，追求在瞬间捕捉到自然景物的变化和氛围。
他们采用短而快的笔触和明快的色彩，突破了传统的绘画技法和观念，创造出令人耳目一新的艺术效果。
印象派艺术家莫奈和雷诺阿是这一时期的代表人物。
5. 抽象表现主义艺术时期抽象表现主义艺术时期出现在20世纪中期，这一时期的艺术家们试图表达内心情感和精神状态。
他们摒弃了传统的形象和结构，追求以抽象的形式表达内在表意，并注重作品的笔触和色彩的表现力。
浅析古希腊古风时期的雕塑艺术
浅析古希腊古风时期的雕塑艺术浅析古希腊古风时期的雕塑艺术2015年9月12日 08:59 阅读 186 新浪博客古风时期是雕塑日趋成熟的一个重要转折，出现了大量优秀的雕塑作品。
各地神庙开始兴建，在宗教信仰的需求下，无数的神像通过雕塑圣手被创作出来供奉其间，其中一些最重要的神的形象反复出现，并呈现出多样的风格特征。
尤其是以青年男女为主要对象的雕塑，成为前6世纪最为流行的圆雕样式。
这方面的成就是如此突出，以至于后世将这种专属于古风时代的青年男女像称为库罗斯（Kouros）和科拉（Kore），并令它们成为古风时期雕塑成就的最高代表。
而从内容上来说，各类神祇、英雄以及附会出来的人怪形象，极大地丰富了雕塑家的创作内容。
1、阿波罗与库罗斯各地祭祀太阳神的神庙以及重要的祭坛都有阿波罗雕塑，而一些不能被确认为是阿波罗的男青年像则被统称为库罗斯。
古风时期的男青年造型具有明显特点，即站立的男性裸体，左脚向前，手臂紧贴身体，头发呈发辫式，这些形态仍然保留着埃及影响的痕迹。
雕像的相似性很大程度上是由于技术的承传模仿所决定的，尤其是较早的古风雕像，线条的僵硬、毫无表情的面部、紧握的拳头以及类同的发型都令人想起古埃及雕像。
但是很明显，希腊人更善于求变求新，他们也打破了埃及人以雕像专事栖息灵魂的单一功能，赋予男青年像以更多的意义：第一，它能够代表一种神，第二，可以是献给神的贵重礼物，第三，则是放在墓碑前，纪念真实存在过的某一人物。
不论是哪种用途，可以肯定的是，它们都是权力和地位的象征，无论神界人界，皆是如此。
所以一般来说，出于功能性考虑，库罗斯的尺寸都大于正常人的比例，甚至故意大得骇人。
德尔斐的孪生子雕像就是此类巨型雕塑的典型，它们已被确认为是克琉比斯和庇同；根据希罗多德的描述，德尔斐神庙竖起这两座巨大的雕塑，正是为了纪念他们的英名。
虽然铭文只残留了一小部分，但仍然能够看出雕塑家来自阿尔戈斯，那里是培养雕塑家的沃土。
随着功能的扩展，雕像的造型变化也成为可能。
中古风格发展史
中古风格发展史一、起源与初期发展中古风格作为一种艺术风格，起源于欧洲的中世纪时期。
在这个时期，人们的生活主要围绕着农业和手工业展开。
由于教会在社会中的权威地位，宗教题材成为艺术创作的主要内容。
壁画、雕塑和建筑等形式的艺术作品开始出现，并逐渐展现出中古风格的独特特点。
二、中古风格的特点中古风格的艺术作品通常呈现出庄严、肃穆的氛围。
它强调对上帝的崇敬和对宗教的虔诚。
因此，在中古风格的作品中，人们常常可以看到圣经故事的描绘，以及天使、圣人和基督的形象。
中古风格的艺术作品注重对细节的描绘。
在绘画作品中，人物形象的面部表情、服饰的纹理和建筑物的构造都被精细地呈现出来。
这种精细的描绘使得中古风格的作品具有强烈的真实感和立体感。
三、中古风格的影响与传播中古风格的艺术作品不仅在欧洲流行，还传播到了其他地区。
在亚洲和非洲地区，中古风格的建筑和雕塑作品开始出现，同时也影响了当地的艺术创作。
这些作品融合了当地的文化特点，形成了独特的艺术风格。
中古风格的影响还体现在现代艺术中。
许多艺术家受到中古风格的启发，创作出了许多具有中古风格特点的作品。
这些作品在展现中古风格的同时，也融入了现代的审美观念，呈现出独特的艺术魅力。
四、中古风格的演变与发展随着社会的发展，中古风格也经历了一系列的演变和发展。
在文艺复兴时期，人们开始对古希腊和古罗马的艺术进行研究，并将其融入到中古风格中。
这使得中古风格的作品更加丰富多样，同时也注入了新的艺术元素。
在现代，中古风格的艺术作品仍然受到人们的喜爱和追捧。
许多博物馆和艺术展览会都会展示中古风格的作品，使人们有机会欣赏到这些古老而又充满魅力的艺术品。
总结：中古风格作为一种独特的艺术风格，源于欧洲的中世纪时期。
它强调宗教信仰和对细节的精细描绘，具有庄严、肃穆的氛围。
中古风格的影响和传播不仅局限于欧洲，还扩展到了亚洲和非洲地区。
通过与当地文化的融合，中古风格在这些地区形成了独特的艺术风格。
在现代，中古风格的艺术作品仍然具有重要的地位，并不断演变和发展。
艺术艺术史时期划分知识点
艺术艺术史时期划分知识点艺术史是研究艺术发展历程和各个艺术时期的学科，通过对不同艺术时期的划分，可以更好地理解和分析艺术作品的背景和特点。
下面将介绍一些常见的艺术史时期划分知识点。
第一部分：古代艺术时期在艺术史上，古代艺术时期通常指艺术发展的早期阶段，以古希腊和古罗马的艺术为代表。
这个时期的特点是注重描绘人类形象，强调人体的比例和和谐美。
艺术作品多以神话、历史和英雄故事为主题，形式上讲究对称、平衡和秩序感。
第二部分：中世纪艺术时期中世纪艺术时期是指公元5世纪至15世纪的欧洲艺术发展阶段。
这个时期的艺术作品主要受到基督教信仰的影响，注重表现宗教主题和宗教故事。
绘画、雕塑和建筑都与教堂建筑紧密相连，艺术形式上强调平面排列和华丽的装饰。
第三部分：文艺复兴时期文艺复兴时期是指15世纪至17世纪的欧洲艺术发展阶段，这个时期标志着人文主义思想的兴起和对古代艺术的追求。
文艺复兴艺术家追求真实和自然，注重研究人体解剖和透视法，绘画作品更加逼真。
建筑方面也出现了新的风格，如意大利的文艺复兴建筑。
第四部分：巴洛克艺术时期巴洛克艺术时期是指17世纪至18世纪的欧洲艺术发展阶段。
这个时期的艺术作品追求宏伟和壮观，强调动态和浪漫的效果。
巴洛克绘画注重光影效果和情感表达，雕塑作品充满动感和装饰，建筑方面采用了复杂的曲线和雕刻。
第五部分：现代艺术时期现代艺术时期是指19世纪末至20世纪的艺术发展阶段，这个时期出现了许多新的艺术流派和艺术思潮。
印象派、立体派、表现主义、超现实主义等艺术流派相继涌现，艺术家对传统艺术形式进行了革新和挑战。
现代艺术强调个人表达和创新，形式多样化，作品主题也涵盖了社会问题和个人情感。
结论：通过对艺术艺术史时期的划分和了解，我们可以更好地理解艺术作品的背景、风格和特点。
不同时期的艺术体现了社会、文化和思想的差异，在对比中我们能够更全面地认识和欣赏艺术的魅力。
因此，学习艺术史时期划分知识点具有重要的意义。
外国美术史
外国美术史外国美术史第一节史前美术、古代美术1、旧石器时期：《维林多夫的维纳斯》〔奥地利〕特点：多为裸体，形状夸张，突出女性特征及生殖局部，而面部和四肢都被异常简化。
《手持牛角的裸女》；洞窟艺术：西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画“史前西斯廷教堂〞〔石灰岩溶洞〕--受伤的野牛。
法国拉斯科洞穴岩画“史前卢浮宫〞—大牡牛图。
2、 3、中石器美术：拉文特岩画〔西班牙〕。
新石器时期：英格兰斯通亨治圆形巨石阵--人类最早的具有抽象美的纪念碑。
二、古代美术〔1〕古代两河流域美术—幼发拉底河，底格里斯河1、苏美尔-阿卡德美术：萨尔贡一世青铜头像、《纳拉姆辛浮雕石板》。
2、古巴比伦美术：《汉谟拉比法典》〔君权神授〕3、亚述美术：《人首翼牛神兽》《垂死的母狮》/《受伤的狮子》〔2〕古埃及美术1、埃及金字塔、狮身人面像。
2、雕塑：《老村长像》《书吏凯伊像》古王国时期写实主义的杰作。
《那尔迈王浮雕石板》《拉蒙霍特普夫妇像》。
3、新王国时期：神庙建筑：卡纳克阿蒙神庙。
雕塑：《奈费尔提蒂王后头像》。
壁画：《舞乐女伎图》《宴乐图》。
正面律：1、人物的头部为正侧面，眼、肩、胸为正面，腰部以下为正侧面。
2、横带状排列结构，用水平线划分画面。
3、根据人物尊卑决定比例大小和构图位置。
4、填充画法，画面充实，不留空白。
5、固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色和淡黄色，头发为蓝黑色。
〔3〕古希腊美术1、荷马时期：古希腊造型艺术的萌芽期，“几何风格时期〞。
2、古风时期：古希腊造型艺术的形成期，神庙建筑形成了“围住式〞：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式。
雕塑：“古风的微笑〞《荷犊式》《受伤的战士》。
3、古典时期：最繁荣时期。
建筑：帕台农神庙，保护雅典娜“古典艺术王冠上的宝石〞。
雕刻：米隆--《掷铁饼者》“体育运动之神〞。
菲迪亚斯--《命运三女神》。
波留克列特斯--《持矛者》著作《法那么》头身比1：7。
4、希腊化时期：广泛传播时期。
世俗化、多样化。
《米洛斯的阿芙罗底德》—断臂维纳斯。
中西方古代装饰艺术品赏析
荷包 荷包的前身叫“荷囊”。荷者，负荷；囊者， 袋也。所谓“荷囊”，即用来盛放零星细物 的小袋。最早的荷囊，在使用时既可手提， 又可肩背，所以也称“持囊”或称“挈囊”。 以后渐渐觉得手提肩背有所不便，才将它挂 在腰际，并形成一种习俗，俗谓“旁囊”。 制作荷囊的材料，一般多用皮革，故又有 “囊”之称。在民间荷包中，占相当比重的 是香包，香包里装有香草之类的药品，包面 上绣制着“五毒”，即蝎子、蛇、蜈蚣、壁 虎和蟾蜍，它原是五月端午的节令物品，为 了防止各种毒虫猖獗，侵害人体，人们相互 馈赠，挂在衣襟或帐勾上，以避除“五毒”。 就形状来看，有虎形的，鸡形的、如意形的、 寿桃形的、编幅形的，以取意于福、禄、寿、 喜、吉祥、如意等。富有深厚民族心理基础 的绣荷包，在民间文化中，显示着旺盛的生 命力。
欧洲——人体雕塑的巅峰
欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术 形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远 的影响。希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他 们努力并迅速地学习掌握了人体解剖结构，并逐渐取代了 早期的“几何”风格，形成了最重要的人体法则，即把人 的重心放在一条腿上，另一条腿则保持松弛。从而利用这 一动态的视觉错觉，在无知觉的石头上表现出形体外部的 松紧和内部的运动。它标志了雕塑古典时期的真正来临。 同时，在古典时期浮雕也取得了很高的艺术成就。
艺复兴的雕塑以共完美的技巧、宏伟的 气魄和深刻的思想标志着欧洲雕塑史上继希 腊罗马以后的第二个高峰，米开朗基罗则是 文艺复兴时期最重要的雕塑家。他的一身创 作了无数艺术精品构成了这一时期的最经典 的范式。十九世纪伟大的雕塑家罗丹曾经总 结说“菲底亚斯的雕像由四个面构成，而米 开朗墓罗的雕像则由两个面构成。”米开朗 基罗作品的形体构成变化不是轻微的而是激 烈而扭曲的。在创作中米开朗基罗强调遣 “应该用眼睛而不是手去测量，因为手只会 制作，而眼睛才会判断。”米开朗基罗的作 品中流露出强烈的人文主义色彩，特别是他 后期的作品运用强烈对比的造型来宣泄内心 悲愤的倾向越来越明显。
古代中西美术题材比较
古代中西美术题材比较古代中西美术是两种不同文化的艺术表现，分别代表了中国和西方的美术传统。
这两种美术传统在题材选择和表现方式上存在很大的差异。
以下是古代中西美术题材比较的一些内容。
1. 历史题材古代中国美术中有许多历史题材的作品，如《清明上河图》、《百子图》等。
这些作品通常描绘了历史事件、宫廷生活、人们的日常生活等。
而古代西方美术中的历史题材则更加强调古希腊和罗马时期的历史，例如雕塑作品《拉奥孔和云妮吃葡萄》、画作《拿破仑过阿尔卑斯山》等。
2. 宗教题材宗教题材在古代中西美术中都有很重要的地位。
古代中国美术中的宗教题材通常描绘佛教、道教、儒教等的神像、仪式和信仰活动。
例如《千手观音图》、《明代千壸佛像》等。
而古代西方美术中的宗教题材则以基督教为主题，描绘了耶稣、圣母玛利亚、圣经中的场景等。
例如达芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的《创世纪》等。
3. 风景题材古代中国美术中的风景题材重视山水的表现，尤其以山水画闻名。
古代中国山水画注重表达自然山水的神韵和意境。
例如《千里江山图》、《庐山真面目》等作品。
而古代西方美术中的风景题材则更加注重逼真的绘画技巧，如荷兰画派的风景画中常常表现了田园风光和城市景观。
例如鲁本斯的《流亡者之地》、米勒的《乡村花园》等。
4. 人物题材人物题材是古代中西美术中的主题之一。
古代中国美术中的人物题材通常描绘皇帝、后妃、宫廷大臣等宫廷人物，同时也有描绘社会百姓生活的作品。
例如《皇帝出巡图》、《兰亭序》等。
而古代西方美术中的人物题材则更加强调个体的形象和情感表达，例如达芬奇的《蒙娜丽莎》、弗朗西斯哥雅的《肖像》等作品。
古代中西美术的题材选择和表现方式存在差异。
中国美术注重以山水、人物、花鸟等作为题材，追求意境和神韵的表达。
而西方美术则更加注重个体形象和情感表达，在历史、宗教、风景和人物等方面表现较为丰富。
这些差异反映了不同文化传统和审美观念的差异。
古风时期(1)
柱头
柱身
柱础
起源：小亚细亚地区； 柱子：比例修长，一般细长比 为1:9或1:10； 檐部：比较重，高约柱高的1/3； 柱头：精巧柔和的涡卷，外廓 下垂； 柱身：棱上有一个小段圆面 （24个）； 柱础：相比多里克没有柱础， 爱奥尼式的却有复杂的、看上 去富有弹性的的柱础； 台基：侧面壁立，上下都有线 脚，没有隆起； 浮雕：薄浮雕，强调线条
那么古希腊柱式发展的美学 理论是什么
1.人体的美
• 雕刻家费地曾说：再没有比人体更完美的 了，因此我们把我们的形体赋予我们的神 灵。古罗马建筑师维特鲁威记载道，多利 克柱式是仿男体的，爱奥尼柱式是仿女体 的。因此我们有用女雕塑代替爱奥尼柱子 的先例。
的和谐
• 哲学家毕达哥拉斯 认为：数为万物的 本质。 • 人体的美也由和谐 的数的原则统辖着。
古风时期希腊建筑摆脱了荷马时期的不成熟 的建筑风格，把大自然作为灵感的源泉，使 建筑形式显得无与伦比的丰富，艺术形象上 出现了现实主义倾向。
古风时期的建筑大都是用来做祭祀活动的场 所，一般用来做祭祀活动的建筑的正立面都 朝向东方，而祭祀民族英雄的建筑朝向西方。 作为祭祀活动场所的希腊神庙建筑的石柱形 成了它的典型样式——围柱式，即建筑用柱 廊环绕。
• 毕达哥拉斯后来发 现了黄金分割定律。
• 多立克柱式
• 爱奥尼柱式
檐口
壁缘 柱顶过梁
多立克柱式又称陶立克柱式； 起源：意大利、西西里一带 柱子：比较粗壮，一般细长比 为1:5.5，故又称男性柱； 檐部：比较重，高约柱高的1/3； 柱头：简单而刚挺的倒立的圆 锥台，外廓上举； 柱身：凹槽相交成锋利的棱角 （20个）； 台基：三层朴素的台阶，而且 四角低，中央高，微有弧形隆 起； 浮雕：高浮雕、圆雕，强调体 积。
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陶壶 希腊陶瓶画
陶壶 希腊陶瓶画
黑绘风格
产生7世纪末6世纪初,流行于公元前5世纪.黑绘风格指在红色或黄褐色的 泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。
波吕克塞拉献祭
红绘风格
流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末, 与黑绘风格相反，即 陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故 又称红彩风格。这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划 人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。
3.古风时期
（公元前７世பைடு நூலகம்～前６世纪)
此时的古希腊，不仅正式确立了奴隶制的城邦国家，而且完成了它在地 中海及黑海沿岸的移民过程。这在社会发展还处于一个初级阶段，在艺术创 造上也是再生的开端。在频繁的东西贸易交往中，东方文化不断传入，并希 腊艺术产生巨大的影响。然而，希腊艺术生长的土壤毕竟与东方先进国家不 一样，它不能完全照抄东方文化，而是吸收东方文化的长处，另一方面尽量 摆脱东方文化的影响，发展属于自己的艺术风格。在新旧交替的时代，艺术 风格的变化也十分迅速，这集中反映在瓶画、建筑和雕刻方面不断创新所取 得的成就上。
（１）瓶画风格的演变
雅典和科林斯曾成为当时重要的陶瓷生产中心。当时的瓶画
曾经历过“东方风格”、 “黑绘风格”、“红绘风格”的演变。
“东方风格”的陶 瓷
东方风格指公元前7世 纪至公元前6世纪流行的一 种陶艺，由于对东方出口， 因此考虑到东方人的审美和 实用，主要以动植物装饰纹 样为主，有时直接采用东方 纹样；其次是增强了装饰趣 味，将动植物加以图案化。