大师建筑作品分析

古根海姆美术馆
• 这栋特殊的建筑物，是赖特后期的重要作品。建成后，得到建筑业 界两极化的评价，然而时至今日它已广泛被接纳。从街上看过去， 这栋建筑物看起来似乎像是沿着柱状方向缠绕堆起的白色头带，而 且从底部往上稍微不断的加宽。古根海姆的外观与它周围四四方方 、典型的曼哈顿建筑物相较之下，更形成了强烈的对比，赖特曾表 示他的美术馆使得附近的大都会美术馆 看起来像个“异教徒的空屋 ”。 从内部来看，观景廊从地面形成缓缓升高的螺旋走道，直达建筑物 顶部。艺术品沿着螺旋环绕的墙面依序陈列，有些也展示于走廊上 台阶处的展示间内。
室内光环境设计
大师作品分析——自然光运用
张祎旸 10112910620
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竹屋 拉图雷特修道院 萨伏伊别墅 Beyeler基金会博物馆 古根海姆美术馆
隈研吾 勒·柯布西耶 勒·柯布西耶 伦佐·皮亚诺 赖特
竹屋
竹屋是长城脚下的公社中建造的一 栋建筑，整个建筑如其名大部分是由竹 子作为建筑材料建造而成。被冠以“必 看”之名的“竹屋”由日本设计师隈研 吾设计。外立面由巨大落地玻璃和纤纤 细竹构成，日出日落，日光从不同的角 度入射室内，经过竹林与玻璃的几次反 射，将日光表现成“万丈光芒”，好似 佛光普照。春夏秋冬，太阳入射角不同 ，加上雪景、冰景的变化，四季又形成 不同的光影景观。专门隔出的“茶室” 有十多平方米，六面皆竹，悬于水上， 透过竹缝可见长城的烽火台，极富禅意 。
祷告室利用棱镜的折射，慢射光照着在祷告者的 身上，使得气氛更加的神圣。
萨伏伊别墅
萨伏伊别墅（The Villa Savoye）是现代主义建筑的经典作品之一，位 于巴黎近郊的普瓦西（Poissy），由现代建筑大师勒· 柯布西耶于 1928年设计，1930年建成，使用钢筋混凝土结构。这幢白房子表面 看来平淡无奇，简单的柏拉图形体和平整的白色粉刷的外墙，简单 到几乎没有任何多余装饰的程度，“唯一的可以称为装饰部件的是 横向长窗，这是为了能最大限度地让光线射入。
拉图雷特修道院
拉图雷特修道院是勒 柯布西耶在法国里昂郊外 为“多明我会”的神父建 造的一栋修道院建筑，建 筑主要分为礼拜堂和宿舍 两部分可容纳100名修道士 在其中生活传道。整座建 筑呈不闭合的围合。
这间修道院在白天几乎可 以做到不用电灯，礼拜堂通过 建筑立面以及天顶的开窗和棱 镜折射光照亮了功能区域。 而在连通礼拜堂及宿舍的 廊道上都统一的在向阳的立面 开设不同的落地窗，用以照亮 廊道。
在博物馆设计中，出于对藏品的保护，对光线有 着严格的要求。一般来说阳光是绝不允许直接照射到 室内藏品上的。所以我们看到的绝大多数博物馆几乎 都是以人工照明来解决光线问题，展厅以封闭不开窗 的空间居多。而贝耶勒基金会美术馆，整个屋面是数 层的玻璃屋面体系，各层透明、不透明的水平或是倾 斜一定角度的玻璃天窗层层组合，使得自然光线均匀 地漫射到空间的每个角落。白天时几乎可以完全以自 然光解决室内照明，夜晚时安装在玻璃屋面层间的灯 具将柔和的灯光洒下，使得室内获得可与日间自然光 媲美的漫射光线。
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展示间
由古根海姆美术馆螺旋上 升的坡道形成的一个空 心圆中庭，在顶部使用 玻璃结构建的穹顶使自 然光透过玻璃的折射进 入中庭。但是这并不能 满足在螺旋廊道中展出 的艺术品的光照，所以 美术馆不得不用更多的 人工光来进行照明。 上图可看到美术馆的展示间，外立面间形成的 空隙将光线引入室内起到了照明的效果。
在对自然光的利用上，竹屋可 谓是做到了极致，竹屋整个建筑成 长方形，主要的房间及功能一字排 开，南立面玻璃立面让日光充分的 照进了室内，而整齐排列的竹子又 使得进入室内的光影充满层次，既 起到室内采光的作用，又不乏美感 。白天整个室内几乎不需要人工光 源。竹屋通过灌入水泥的竹子作为 整个建筑的承重结构，使得其立面 不像实墙会将光挡住，而是从竹子 缝隙中穿过进入室内。
落地玻璃
二三层的露天花园完全没 有遮挡，让自然光完全照 射，又在二三层平面上开 窗使自然光进入一二层， 增加一二层的采光。
天窗
Beyeler基金会博物馆
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贝耶勒基金会美术馆是由收藏家贝耶 勒夫妇Ernst Beyeler and Hilda Kunz 建立的。这对夫妇收集了大量上个世 纪的经典现代主义绘画雕塑作品及一 部分非洲和大洋洲部落艺术品，成立 了以他们姓氏命名的基金会，并委托 皮亚诺设计一座博物馆来容纳这些收 藏。