现代设计作品中体现的民族特征
现代设计中的中国元素(大学论文 艺术作品赏析)绝对原创首发!
现代设计中的东方气质—中国传统元素提要：近几年中国风的盛行，给国际设计界注入了古老而神秘的元素。
传统的中国文化开始深入人心，设计师都在将传统的元素与现代设计风格进行提炼和融合。
在中国传统元素融入设计的一刹那，世界开始逐渐体味到中华五千年那博大精深的文化，并能深深感受到这独特的气息。
关键字：传统元素现代设计通过上课我们了解到从1919年包豪斯设计学院对艺术的设计与创新，到50年代以后出现的打破界限的后现代主义，西方国家一直在不断的发展自己艺术的道路。
他们每次的成功都会给整个世界带来不可抗拒的影响。
它们成为流行，成为时尚，成为经典。
它们也成为了国际设计界的引航者。
随着世界的发展，世界成为了一个整体。
西方的理论和风格影响着中国。
中国的设计在飞速的发展，设计师也更努力的让作品适应国际品味。
但事物都有两面性。
我们传统的名族特征如果不继续发扬的话，也会在这样的文化冲击下逐渐消失。
在现代设计中，我们更应该融入自己的元素，在设计中体现文化，让东西方的内涵相互融合。
记得老师在课上给我们看过在杭州的照片，这个古典与现代交织的城市里，每一个角落，每一个细节都是经过精心设设计的。
复古的电话亭，新与旧，黑与白，古旧与现代，这些对立的元素，在这个城市中，都得到了最美的的融合。
人们享受了繁华，也感受着素雅。
城市中的浮躁与喧嚣，就在这些古朴的韵味中被消解得一干二净。
我们也很熟悉“中国银行”的标志，那圆形的古钱币与中文“中”字完美的结合，带来的不仅是现代的气息与东方的风采。
整个标志都透着浑厚与庄重的中国气质。
传统文化的神韵与内涵在这个设计中体现的淋漓尽致。
当然这个设计也早已深入人心，这也是我心中最“中国”的设计之一。
一直以来优秀的设计都有自己独特的风格。
带有本民族元素的设计，无论他们融入了多少学到的理念，但那种强烈的民族风格特点都能沉淀其中。
这种融入设计里带有标志性的感觉，是来源于生活环境的熏陶。
我们中华名族传统元素因其丰富的文化内涵及其令人难忘的外表特征而独具风采。
传统蒙古族元素在现代蒙古族服饰设计中的表现及教学应用方法
传统蒙古族元素在现代蒙古族服饰设计中的表现及教学应用方法社会经济不断地进步发展，服装设计行业受到的关注以及要求也愈加严格，最近这些年开始流行的民族风格令蒙古族元素的服装有了发展的机遇，在教学的过程当中，需要充分地掌握民族特色，令服饰体现民族文化内涵，提升文化发展水平，吸引更多的人关注蒙古族的文化艺术以及服装艺术。
本文将就此展开探究分析。
标签：传统蒙古族元素现代蒙古族服饰设计表现教学应用蒙古族拥有非常悠久的历史，在长期发展中形成了独特的习俗，比方说服饰就和他们的居住地气候以及民族文化之间有非常密切的关联。
所以，在进行蒙古族服装的设计教学工作当中，老师需要抓住传统元素在当代蒙古族的服饰设计工作当中的体现制定有效的教学方法，令服装成品拥有更高的民族价值。
一、现代蒙古族服装当中体现传统蒙古族的元素的主要表现经过了长期的历史沉淀，蒙古族凭借独特的历史文化在历史上刻下了浓墨重彩的一笔，也形成了其非常有特色的服装风格，这和其社会环境有一定的关联，同时也和其民族文化的形成有一定关系。
我们以蒙古喀尔喀服饰举例，很多人都头戴着尖顶立檐帽或者风雪帽、圆顶帽等，不同的帽子处在不同环境当中也都有佩戴的要求，间接地体现出蒙古族对传统艺术的继承。
另外，妇女的头饰也有一定的特色，就成年女性而言，其发套大多会使用蓝色布料或者是黑色的布料制成，在头套上有的还会有花草刺绣，发套的下端采用的是黑色的丝线所制成的装饰穗，把发套套在发上能够起到比较好的装饰性作用，还能够体现本民族风格。
另外，蒙古族的传统节日当中，妇女也会穿着这种服装参与庆祝活动。
在喀尔喀的服饰设计当中，我们也能够很清楚地发现该民族对于继承发展的理念，积极地汲取了其他民族的独特文化来对自身服饰进行完善，不但对服饰种类起到了丰富的作用，在做工上也有一定改进，更有民族魅力。
二、如何在教学当中应用传统蒙古元素以及现代蒙古服饰设计1.对传统造型元素进行继承发展蒙古族的传统服饰当中拥有很多不同的元素，所以，在进行服装设计的教学工作过程当中，老师需要充分地提升学生们对于蒙古族的传统造型元素正确的认知，令他们能够在进行设计的过程当中将这些传统元素充分地应用到服装设计的过程中去，令服装拥有更加深厚的民族风格，进而获得更多关注。
中国民族风格设计理念
中国民族风格设计理念
中国民族风格设计理念是指以传统中国文化元素为灵感，融合当代设计理念，打造具有民族特色的艺术品、建筑、服装等。
它强调传统文化的传承与创新，将中国古代智慧与现代审美相结合，展现出独特的民族气息和时代特征。
中国民族风格设计理念注重提炼中国传统文化的精髓，如儒、释、道三教的思想、中国画的意境、传统竹编和漆器的工艺等，通过艺术的表现形式，使人们感受到深厚的历史积淀和文化底蕴。
同时，中国民族风格设计理念还具有现代性，通过前卫的造型、创新的材料和先进的工艺，在传统与现代之间取得一个平衡点，使作品既富有民族性，又符合时代的需求和审美趋势。
中国民族风格设计理念的核心是“中国味道”。
在设计过程中，设计师注重挖掘中国历史文化的瑰宝，通过对传统文化的研究和理解，将其与现代设计相结合。
这种设计理念的追求并非简单地模仿传统，而是借鉴传统文化的精华，赋予其新的含义和生命力。
通过对传统元素的运用和创新，创造出充满中国情怀的作品。
中国民族风格设计理念不仅在艺术品、建筑和服装等领域有所应用，也能在现代家居、家居用品的设计中体现出来。
传统的工艺技法和材料被运用到家居设计中，使得家居具有独特的民族风格和地域特色。
同时，通过对材质的选择和细节的处理，使得产品既符合传统文化的特点，又满足现代人的生活需求。
在当今世界越来越多元化的潮流中，中国民族风格设计理念展
示了中国文化的独特魅力和创造力。
它不仅能够激发人们对传统文化的兴趣和热爱，更能够为中国设计带来新的思路和创新的可能性。
通过对中国民族风格设计理念的持续探索和发展，我们可以更好地传承和弘扬中国传统文化，也能够在国际舞台上展示中国的艺术魅力和创造力。
中国元素在服装设计_服装设计中的民族传统元素
中国元素在服装设计_服装设计中的民族传统元素元素一：织锦刺绣：中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于各大品牌的服装面料上。
最常见的是惟妙惟肖的刺绣花朵，或镂空或采纳凹凸不平的刺绣方式，在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。
元素二：泼墨手法：运用中国山水国画的泼墨手法在服装上也展现了独特的魅力。
元素三：旗袍结构：旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。
旗袍式披肩立领、侧衩、盘纽等经典元素也是极为常见。
元素四：民族图案：近年来时尚界大吹民族风，一句“民族的就是世界的〞将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。
元素五：细密繁花：细密的繁花经常出现在中国典型的小家碧玉身上，显得俏丽可爱，又带着点羞赧。
实话说，在采纳细密繁花时会有些矛盾的，因为这种细密的繁花图案既能让女人变得很土气，也能让女人变得很娇媚。
2服装制定中的民族传统元素一、现代制定中民族传统元素的实质：民族，泛指历史上形成的、处于不同社会发展阶段的各种人们共同体，也指人们在历史上形成的一个有共同语言、共同区域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素养的稳定的共同体;传统，是历史上流传下来的社会习惯力量。
二、民族传统元素的现代理解：现代服装制定有其自身的规律。
作品的成功与否不仅是对其艺术性的评价，更在于它能否为消费者广泛接收，即服装制定的国际性和流行感。
因此，对服装制定的民族传统的现代理解必须建立在国际性和流行感的基础上。
三、民族传统元素的制定表达：主要包括主题选择、素材处理及表现形式等方面。
民族传统元素的选择以对其正确理解为前提，主要合计它与时代现实的关联性，通过适当的时间及空间的审美距离产生心理刺激。
这种关联性取决于当时的社会心理，特定的时代背景会让人们联想起某种历史旧貌。
四、结论：现代服装制定的民族化和传统性问题在某种角度看是理解和表达问题。
在理解上，要明确它首先必须是符合流行格调的，其次是不仅要有机再现中华民族传统的辉煌外表，更要展示中国传统文明的丰富内涵。
中国传统文化元素在现代设计中的体现
中国传统文化元素在现代设计中的体现
随着中国传统文化在当代社会中的不断回归，越来越多的设计师开始将中华传统文化元素融入到现代设计中，让传统文化焕发出新的光彩。
中国传统文化从中国的古代历史、民族成分、地理环境、宗教信仰、风俗习惯和道德哲学等各个方面开展探究，是一门源远流长的学问，下面就来看看中国传统文化元素在现代设计中的体现。
一、色彩运用。
中国传统文化中五行学说有着重要的地位，在现代设计中，五行色调的运用也显得尤其重要。
红、黄、绿、白、黑等颜色常常被运用到中国传统设计中，如红色象征着幸福和热烈，黑色象征着高贵和神秘等，给现代设计带来了深刻的文化内涵。
二、符号表现。
中国文化中有丰富的符号，这些符号具有特定的文化象征意义，可以被灵活运用在现代设计中。
中国风中常用的龙、凤、麒麟等动物图案，以及中国特有的纹饰，如云纹、莲花纹等都具有中国文化的强烈特色，被广泛运用于现代产品设计和建筑设计中。
三、造型表现。
传统的中国建筑、家具中有着独特的造型特点，这些造型中蕴含了深厚的文化内涵。
现代设计师在运用这些传统造型时，常常注重在形式上注入更多的现代因素，使之更符合现代审美的需求，既不失传统特色，又保持设计的时尚性。
四、素材运用。
古代中国先民的素材运用极为灵活，通过对自然材料的精细雕琢，表现出丰富的艺术内涵和文化价值，现代设计师也通过运用这些传统素材，使作品充满了出色的文化品位和时代风格。
总之，中国传统文化元素对现代设计的影响非常深远，传统文化在现代设计中的体现使得中国文化焕发出新的光彩，充分体现了我们民族文化的历史价值，更为丰富了现代设计的表现方式，展现出更多的文化内涵和时代特征。
浅谈现代设计中设计民族化的运用
202作者简介：王歌语（1997— ），女，汉族，北京人。
主要研究方向：视觉传达设计。
在全球经济一体化影响下，各种观念、思想、知识碰撞出了璀璨的火花。
这使得民族文化在现代设计中的运用成为了焦点。
对此，做好现代设计中设计民族化的研究则十分重要。
一、设计民族化需求的成因（1）民族审美观念。
世界范围内存在诸多民族，各民族都存在差别各异的文化背景、审美观念等。
而且受自然条件、社会条件的约束，各民族的语言、习惯等均不相同，所以审美观念也存在较大差异。
民族审美心理一般是民族长期发展中形成的，深受客观生存环境、生活方式等影响。
所以，各民族经过漫长的发展形成了属于自己的民族审美观念。
因此，在现代设计中要结合各民族审美观念，才能保证产品设计方案符合消费者需求。
（2）和不同民族风格特点的区别。
民族化继承了本民族的传统主脉，未曾丢失民族特色。
民族风格则代表某个国家、民族对艺术观念、色彩的使用喜好，属于承前继后的一种独特表现。
因为各民族生存的自然、社会条件存在差异，所以均会形成与其他民族不同的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念,因而也就必然形成与众不同的民族文化观,不同的民族文化观,反映不同的民族心理,这在设计艺术领域中就体现出不同的设计风格。
比如，日本的民族化设计产品就充满了新颖、灵动且饱含人情味的特点，这主要和他们的民族文化观念有关。
因此，各民族均有属于自己的民族特点，这些民族间的特点及差异的存在，使其形成了属于自己的民族化风格，这正是现代设计中需要的元素。
二、设计民族化在现代设计中的运用（1）平面设计中设计民族化的展现。
平面艺术设计十分重视设计民族化问题，更是平面设计师考虑的重要因素之一，而且重视设计民族化有助于民族传统审美的发展与延伸。
国内平面设计起步较慢，不过却取得了诸多成就，这主要是因为国内平面设计深刻分析、研究了中西方文化差异。
作为拥有五千年历史文化遗产的大国，要想在世界领域独树一帜，中国平面设计界就必须将中国独有的民族文化、精神渗透到设计作品当中。
民族性在中国现代设计中的应用及思考
民族性在中国现代设计中的应用及思考随着时代的变迁，中国现代设计不仅具有了国际化的特征，同时也开始强调中国文化的本土性，民族性在中国现代设计中的应用也变得越来越重要。
本文将探讨民族性在中国现代设计中的应用及思考。
中国传统文化源远流长，深深植根于中国民族的骨髓中。
在设计领域，传统工艺、民间艺术等文化元素的运用，也成为了中国设计师们日益追求的方向。
以乡土风格为代表的国风设计，以其独特的色彩、图案和造型语言，呈现了中国文化的民族性。
民族性在中国现代设计中的应用，不仅仅是对传统文化元素的挖掘，更是对这些元素在现代设计中的转化和传承。
设计师们不断地将传统文化元素与现代设计手法结合，打造出一些独具匠心的设计作品。
如台湾设计师丁世芳的“廊桥”椅子，将传统廊桥的形态转化为座椅的造型，寓意着现代人对居住空间的需求，同时体现了中国传统文化中“天人合一”的思想。
此外，民族性在中国现代设计中的应用也表现为一种文化认同和情感归属的需要。
在现代化快速发展的社会中，设计师们也想通过设计来重拾自我身份认同和文化归属感。
设计师周伯仁的“土地”系列家具，以黄土与陶土为材料，将中国传统农耕文化的形象展现在现代设计的场景中，既表达了他对自己身份的认同，也对土地的赞美和爱护。
当然，在民族性在中国现代设计中的应用中也存在一些问题。
一方面，一味地奉献民族性，脱离当下时代和市场需求，常导致民族性与功能性、实用性的平衡失调。
另一方面，一些设计师在挖掘和运用传统文化元素时，缺乏对传统文化的深入了解和研究，导致运用效果不佳，甚至出现抄袭和低俗化的现象。
因此，在民族性在中国现代设计中的应用中，我们应该更加注重文化的挖掘和研究，保持对民族文化的尊重和谦逊，尝试将传统元素与现代需求相结合，打造出更加有实际意义和实用价值的作品。
总之，民族性在中国现代设计中的应用，是中国设计走向国际的一种方式，也是中国设计师寻找自我身份认同和文化归属感的一种方式。
只有在设计中找到自己的民族性，才能在国际设计的舞台上占据一席之地。
民族元素在现代建筑设计中的艺术性
民族元素在现代建筑设计中的艺术性摘要：新时期，受到外来文化的影响，未能传承传统建筑特征，出现一味的模仿城市建筑，模仿别墅等现象。
这种背景之下，需要分析民族元素在现代建筑设计的艺术性，使之既可传承民族特色，同时又能满足当代人的生活需求。
关键词：民族元素；现代；建筑设计引言我国国土幅员辽阔，不同区域在其不断发展的历史进程中逐渐形成了独特的民族文化，建筑也呈现多样性的特点。
目前，很多建筑设计时缺乏鲜明的个性与特点，导致建筑物千篇一律。
若在建筑物设计中融入民族元素，不仅可以充分体现建筑物的独特性，而且可以实现民族文化的传承与发展。
1民族元素融入建筑设计中的必然性1.1建筑模式过于单调就目前情况看来，我国很多城市建筑风格单一，朝着同质化方向发展，缺乏当地的地域特点，在建筑产品中难以寻觅到当地文化特色。
我国历史悠久，不同民族都有着各自的历史文化，在历史的长河中占有一席之地，而每个民族的文化也是各不相同，不能复制的。
但是现代建筑更加商业化，设计人员缺乏对民族文化、特色、建筑环境等方面的深入感知和认识，这不利于我国建筑行业的发展。
建筑设计中体现民族文化，不是对表面的塑造，而是感情的一种抒发，建筑设计师在进行设计的过程中，要把民族的价值观念、生活形式、风俗习惯与心理追求等因素融入到设计当中去，与此同时，也要对地势地貌、民族风情、发展条件等方面进行综合、全面的理解分析，要注意环境生态问题，从根本上深入民族文化内容寻找建筑设计灵感。
1.2文化发展的必然趋势随着人们生活水平的不断提高，其物质需求得到了满足，精神方面的需求将会不断增加，更加注重审美、环境等的要求。
因此在建筑工程设计当中充分的融入民族元素，人们的精神需求在一定方面得到满足，也在一定程度上对居民文化素养的提升起到促进作用。
设计师应当充分了解当地遗留的社会风俗，有效地融合民族元素和建筑设计，充分发挥民族元素的作用和价值，传承中国民族文化，为建筑行业的发展奠定良好的文化底蕴，将地域文化融于建筑之中。
传统蒙古族服饰元素在现代蒙古时装中的应用
传统蒙古族服饰元素在现代蒙古时装中的应用蒙古族是中国的少数民族之一，也是拥有丰富传统文化的民族之一。
其服饰元素自古以来就承载着民族文化和历史的印记，而在现代时装设计中，传统蒙古族服饰元素得到了充分的应用和发扬。
本文将从传统蒙古族服饰元素的原始特征、现代时装中的应用以及蒙古族时装设计师的创作理念等方面进行探讨。
一、传统蒙古族服饰元素的原始特征蒙古族自古以来都是以游牧为生的民族，其服饰元素自然也会受到游牧生活的影响。
传统的蒙古族服饰主要包括“哈达”、“长袍”、“帽子”、“鞋子”等几个部分。
哈达是蒙古族的一种礼仪用品，用于展示尊敬和祝福的意义。
长袍一般是由厚实的羊毛或马毛制成，具有很强的保暖性。
帽子也是蒙古族服饰中的重要部分，不同种类的帽子代表着不同的族群和地域。
鞋子也是蒙古族服饰中的特色之一，通常采用羊皮或牛皮制成，鞋底厚实，抗寒保暖。
二、传统蒙古族服饰元素在现代时装中的应用在现代时装设计中，传统蒙古族服饰元素得到了广泛的应用，不仅仅是在蒙古族传统服装的设计上，还在时装的面料、图案、剪裁等方面进行了创新和融合。
在面料的选择上，设计师会选择具有蒙古族特色的羊毛、马毛等材料，保留了传统服饰的保暖性和质感；在图案的设计上，设计师通常会采用蒙古族传统的纹样和图案，如八卦图案、蒙古族特有的吉祥图案等，这些图案既能展现出蒙古族的文化特色，又能增加服装的艺术感和时尚感；在剪裁上，则会结合现代时装的设计理念，将传统的长袍、帽子等元素与现代的剪裁技术结合起来，打造出更加符合当代审美的服装款式。
值得一提的是，现代时装设计中对于蒙古族服饰元素的应用并不仅仅局限于服装本身，还包括了配饰、化妆等方面。
在配饰的设计上，设计师通常会采用传统的哈达、饰带等元素，为服装增添民族气息；在化妆方面，设计师也会参考蒙古族传统的化妆风格，将这些元素融入到时装秀和时装摄影中，为作品增添独特的民族韵味。
三、蒙古族时装设计师的创作理念在现代时装设计中，蒙古族时装设计师扮演着至关重要的角色。
民族元素在现代室内设计中的应用--以湘西土家族地区研究为例
西安建筑科技大学硕士学位论文民族元素在现代室内设计中的应用——以湘西土家族地区研究为例专业:艺术设计硕士生:黄元指导老师:赵西平摘要在经济全球化的时代背景下,我国对民族文化的关注度愈发高涨。
然而，在这样一个经济高速发展的时代，快、利润、生产线等词似乎充斥着这个社会，无数栋楼房拔地而起，无数的“模套”室内设计充斥着人们的生活，这似乎变成了现代社会的一种常态，盲目的物质追求使得很多杂烩式的设计随处可见，这样流水线式的设计队伍逐渐掩盖了真正代表着中国传统色彩的东方设计。
接踵而来的是，民族传统文化的逐渐流失现象，地域性、民族性的居住理念日渐抹灭。
在各式风格充斥着中国室内设计市场的时候，中式风格如何在中国室内设计领域甚至世界室内设计领域获得的一席之地，如何复兴地域性、民族性室内装饰文化应是室内设计行业从事者所应该思考的问题。
如果说年代的新旧更替是中式室内设计中所需抓住的元素，那么地域性、民族性元素的发掘无疑不是扩大了中式室内设计的维度。
就此前景之下，笔者选择了湘西土家族地区，对其民族元素进行提炼研究。
中华民族五千年的传承文化包含着我国不同区域的生态、民俗、传统等文明现象。
土家族作为中国55个少数民族之一，其悠久的民族历史、民风民俗、民族心理、生产生活文化、信仰文化、审美情趣透过土家族的建筑装饰、家具木雕、织染工艺、石雕艺术、编织工艺等等途径融入土家人的生活中，而这些都有着极其重要的艺术价值与研究意义。
本文通过对土家族各类民族元素的表现形式进行分析，透过其粗犷浪漫、雅俗共赏的美学风格与极具地域特色、民族特色的装饰表现，发现其无论在现代室内设计的地域性、民族性表现方面还是少数民族艺术传承方面都极具重要的研究价值。
笔者生于湘西土家族地区，虽未见过溪州盛世，但生于斯长于斯，笔者立足于自己所学的艺术设计专业上，希望能通过对土家族民族元素在现代室内设计的应用研究，为土家族民族元素的传承与发展做些力所能及的基础性研究工作，也为今后民族元素在室内领域的应用普及贡献一份绵薄之力。
具有民族民间美术特征的现代设计案例
具有民族民间美术特征的现代设计案例中国民间美术是以农村劳动人民为主体的亿万劳动群众创造的群体艺术，具有强烈、浓郁、朴实、真挚的特点，其作品运用色彩对比，以最简洁的色彩给人以强烈的视觉冲击。
民间美术的色彩不但是大众的情感表达，而且是大众色彩审美心理、文化观念的反映；几千年的文化积淀，使得色彩的观念已深入到每一个中国人的心灵深处，民间美术的色彩对现代设计依旧具有较大的影响。
色彩与公众的心理和生理反应紧密相关，公众对设计作品的第一印象是通过色彩获到的。
设计师在创意时，既要考虑如何让色彩的视觉冲击力得到充分表现，又要借助视知觉的感知表达出丰富的情感。
艺术设计中运用民间色彩的搭配形式，组成和谐的色彩节奏，构成回归本源的时尚色彩。
一、民间美术色彩的特征单纯明快、夸张刺激是中国民间美术色彩选择的显著特点。
中国民间美术多采用红、黄、蓝、白、紫等明艳的色彩，充分体现着色彩饱和度，使人感觉鲜亮豁朗、明达、单纯、明快。
由于受工艺、原材料和价格的制约，一些民间美术工艺必须省工、省料，要高度提炼概括，因此其色彩呈现单纯明快的特征。
民间画诀所说的“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”等，都体现了民间美术色彩高纯度、强对比的特征。
纯粹的色彩运用，使得民间工艺色彩既醒目又和谐。
以淮阳“泥泥狗”为例，民间艺人在为其赋彩时，常采用白色、黄色、红色、粉红色及绿色，在泥泥狗的黑底色上绘制鲜亮的装饰纹饰。
黑色和白色是民间美术色彩结构中最靠近原始人色彩本能的色相。
黑、白、红三色作为人类最早发现的几种颜色，一直被广泛用于不同地域原始人的色彩活动之中。
民间美术的色彩结构，具有原发性、封闭性、程式化的典型特征；民间美术色彩结构是建筑在人的生命本源基础之上的色彩源系统，其色彩的表象形态往往呈现出鲜活、质朴、粗放、简纯的视觉特征。
二、民间美术的色彩对比色彩对比是两个或两个以上的色彩放在一起相比较，在比较中表现出它的差异，同时产生不同的艺术效果。
民族元素在现代设计中的应用
民族元素在现代设计中的应用民族元素是指代表特定民族文化、传统和价值观的符号、图案、色彩、材料等。
这些元素代表了民族的独特特征和个性，以及其与其他民族的差异。
在现代设计中，民族元素的应用可以增加设计作品的独特性和丰富性，并具有一定的文化传承和情感表达的功能。
本文将探讨民族元素在现代设计中的应用。
首先，民族元素可以用于建筑设计。
建筑是民族文化的重要载体，建筑物体现了当地人民的宗教信仰、生活形态和艺术审美。
利用民族元素来设计建筑可以增加建筑物的文化内涵和视觉吸引力。
例如，中国传统建筑中的琉璃瓦、雕梁画栋、斗拱等元素被广泛运用在现代建筑中，使建筑既具有传统的风格，又具备现代的功能和美感。
其次，民族元素可以用于服装设计。
服装是人们身体的第二层皮肤，通过服装的选择和搭配可以表达个人的特点和文化身份。
在现代设计中，民族服装元素被广泛运用，不仅在设计上可以体现民族服饰的特点，还可以将传统元素与现代时尚相结合，使设计更具创新性和时代感。
例如，印度的纱丽服装设计经常在国际时装周上亮相，它将传统的印度元素与现代设计元素相结合，形成了独特的风格和美感。
此外，民族元素可以用于家居和室内设计。
家居和室内设计是人们日常生活环境的重要组成部分，通过在设计中融入民族元素，可以营造出独特的文化氛围和舒适的居住环境。
例如，摩洛哥的马赛克瓷砖、挪威的北欧风格、日本的和式花纹等都是被广泛运用的民族元素。
这些元素在家居设计中运用，可以展现不同民族的特色和传统，同时也能给人们带来独特的视觉享受和心灵上的放松。
再者，民族元素可以用于产品设计。
产品设计是人们生活中不可或缺的一部分，通过在产品设计中融入民族元素，可以增加产品的独特性和文化内涵。
例如，韩国的陶瓷器、墨西哥的颜色鲜艳的编织品、印度的手工艺品等都是被广泛运用的民族元素。
在现代产品设计中，这些民族元素被赋予了现代化的功能和意义，形成了独特的产品风格和市场竞争力。
最后，民族元素可以用于艺术和平面设计。
浅谈视觉传达设计中的民族化表现
浅谈视觉传达设计中的民族化表现作者：郭雅楠来源：《牡丹》2019年第14期在视觉传达设计中，图案和文字作为主要的创作构成元素，是传达信息的主要工具，可以超越国别、民族的约束和限制。
在视觉传达设计中，作为表达的一种语言，其信息的交流和输送具有较强的感染力，在超越国别、民族的限定下，展现民族化的信息成为设计中较为重要的形式之一。
本文旨在通过挖掘视觉传达设计中的民族化元素，表现设计的创新性发展。
民族的就是世界的，中华文化在世界文化之林中一枝独秀，在現代化的社会发展节奏中，国际化和现代化都应该以民族文化为基础。
具有民族特色的图形纹饰应用在极具现代意味的视觉传达设计中，将使设计更具生活气息和历史积淀感，更会让视觉传达设计的内容丰富多彩。
一、融入民族化图形的现代设计分析当今世界并没有一种全球通用的文化语言，这既促进了文化艺术的多样性，却也给文化沟通发展带来了桎梏。
随着社会的不断发展，中国的现代设计融入了很多民族文化元素。
例如，北京大学的校徽（见图1），篆书字体的“北大”两个字上下结构排列，“北”字的造型构成更像是两个人背对背，而“大”字从形象上来看更像是正面站立的人像，这从字面上就突出了该学府“以人为本”的办学宗旨和理念。
香港的城市标志“飞龙”乍看之下很显然是借用中国传统图案“龙”的形象演变得出的，细看在“龙”的左下方是香港英文缩写“HK”的“H”，右下方则是“K”，其在变形中凸显出了香港在中西方文化上的完美融合，也体现了其文化底蕴。
除了常见的标志、包装、书籍装帧等形象设计外，人们在地铁中、广告招贴中也经常可以看到民族化元素融入的设计作品。
这种现象在日常生活中也十分常见，“国货”化妆品“宫灯”（见图2）等设计也广泛采取了民族特色元素。
除此之外，诸多日用品，如台历、挂历等物品，在民族化图形的采用上更是不拘一格。
二、现代视觉设计对民族化图形的传承随着本土民族意识的觉醒，现代设计中对民族化的体现也越来越浓厚。
建筑业、工业设计、服装设计等众多领域掀起了民族化设计热潮，“民族风”“中国风”的设计语言元素愈发受到欢迎。
民族性在中国现代设计中的应用及思考
民族性在中国现代设计中的应用及思考民族性在设计中是指某个民族所特有的文化特征，包括语言、风俗习惯、服饰装扮、建筑风格和艺术表现等。
随着中国现代设计的发展，越来越多的设计师开始关注民族性的应用，通过融入民族元素来丰富设计的内涵和表达。
本文将探讨民族性在中国现代设计中的应用及相关的思考。
1.建筑设计：中国传统建筑以其独特的风格和特征在世界范围内享有盛誉。
在现代建筑设计中，设计师常常通过融入传统建筑的元素来突出中国文化的独特性。
在一些高楼大厦的外立面设计中，可以看到传统建筑的屋檐和雕花等元素的融入，使得整个建筑更具中国的民族特色。
2.家具设计：中国传统家具以其优雅简约的造型和精湛的工艺在世界范围内享有盛名。
中国现代设计师在家具设计中常常将传统家具的特点融入到现代设计中，使得家具既具有现代感又能展现中国文化的独特魅力。
中国现代家具中常常可以看到传统家具的纹饰、造型和结构的影子，使得家具具有浓郁的中国味道。
3.服装设计：中国传统服饰具有丰富的文化内涵和独特的风格特点。
在现代服装设计中，许多设计师尝试将传统服饰的元素融入到现代服装中，以展现中国文化的魅力。
在设计旗袍时，设计师常常会在剪裁、图案和面料选择上融入中国传统服饰的元素，使得旗袍既具有现代时尚的感觉又能体现中国传统服饰的风格。
4.产品设计：产品设计是中国现代设计的重要组成部分，也是民族性应用较为广泛的领域之一。
一些设计师在产品设计中常常会通过融入中国传统文化的元素来提升产品的独特性。
设计师可以在产品的外观设计和包装设计中融入中国传统的图案、色彩和造型，使得产品更具中国特色。
1.文化传承与创新的平衡：在中国现代设计中，如何平衡民族性的传承与创新是一个重要的问题。
一方面，通过传统文化的传承可以使得设计更具独特的魅力和文化底蕴；过于依赖传统文化容易使得设计变得呆板和缺乏创新。
设计师需要在融入民族元素的同时注重创新，将传统文化与现代设计有机地结合起来。
2.全球化与民族特色的共存：在全球化的背景下，设计师常常会面临如何保持民族特色的挑战。
中国民族文化在现代书籍设计中的体现
脸谱 、 景泰蓝、 瓷器、 剪纸、 皮影 、 瓦当、 富有本 土 艺术 气息 的设计 已被 国际 艺
画像砖石 、 武术 、 岁寒三友等。但这只 术 设计 领域 所关 注 。 是从 其 “ ” 色 ” 形 与“ 的外 在 表现 上 的认
造型 、 图、 构 色彩等都能成为现代书籍 从手法上来看 ，可以对传统视觉
如 将 梅 兰 竹 菊 与 青 松 岩 石 等 自 设 计 可考 虑 的运用 形式 。
理 的统 一 ， 种 “ 善 相 乐 ” 这 美 的意 识 ， 元素进行直接运用 、 形式借移、 元素再 深 深 地 渗透 在 中 国的 艺术 之 中 。 国 造、 中 神韵传承等。 艺 术 注重 写 意 和 主 观表 现 ， 神 的 描 对 写 高 于对 形 的描 写 ， 调 主 观对 客 观 强 对 “ 韵 ”的感 悟 ， 不 是 靠 “ 现 ” 气 它 再 的逼 真 去征 服 读 者 ， 是通 过 以“ ” 而 物
域 里的 可借 鉴性
计 师 能在 国际 上获 得奖 项 ，很 多都 是
以 民族 特 色和 风格 去挑 战一统 天下 的
中国文 化 的传统 元 素有很 多 ， ： 西方设 计 的局 面 。服装设 计师 们采 用 如
象形文字 、 民族特 色成 功 中 刺 水
（ ） 一 中国画元 素 的运 用 三 现代 书籍 设计 对 中国传统 文
物 体 的感 受 ， 注重 审 美 的 内心 体 验 和 化 的借鉴
传神的方式 ， 神” 使“ 超越感性现象在
中 国画影 响着 东方世 界人 们 的审
心 灵 中 升华 。 中 国艺术 重 品位 、 修 美 心 理 ，其特 有 的表现 形式对 设计 领 重 养 、 格 调 ， 求 儒 雅 之 风 和 书卷 之 域也产 生 了较 大 的影响 ，设计 艺术 的 重 追
展示设计中的民族文化特征
有 更 为 迫 切 的 需 求 ， 代 展 示 设 计 也 随 之 融入 了 更 多的 地 域 文化 元 素 和 民 族 风 格 ， 用现 代 现 并 设 计 理 念 来 诠 释 和 传 播 时代 风 貌 和 民 族 情 感 。
二 、 民族 文化 为 基 础 的 现 代 展 示 设计 新 理 念 以
商业展示空 间。设计 出符合 时代观 念 ， 给人 以身心健 康和舒 适 的展示空 间环境 ， 让人在观展 中赏心悦 目。
三 、 计 师 要 深 入 解 读 民族 文 化 的 内 涵 和形 式 设
体 现 社 会 进 步 、 代 风 貌 和 文 明是 展 示 设 计 的 目的 ， 示 时 展
的 设计 方法 和利 用 新 型 的 装 饰 辅 助 材 料 ， 设 计 理 念 和 与 之 使
展示设计是随着社会 文明的进 步 ； 国际、 区间的文化交 地 流； 商品经济的 日益 繁荣并 伴随着各 种设 计的流行 发展起 来
的一 个 行 业 ， 基 本 含 盖 了 文 化 交 流 、 游 展 示 、 议 交 流 和 它 旅 会 商业 展 览 等 几个 方 面 ， 一 个 有 组 织 、 计 划 、 主 旨 的实 施 是 有 有 过程 。会 展 业 能 够 促 进 一 个 国 家 、 区 、 市 的 文 明 、 步 与 地 城 进
人 其 中 ， 用 日益 发 达 的 物 质 和 生 产 所 带 来 的 便 利 条 件 ， 过 利 通
生活和社会生活的综合体现 、 现代 社会进步 和文明的反 映 ， 是 也是现代展示设计师灵感和思想 的源泉 。展示设 计具有 显著 的商业特征 ， 也有 特定 的文化 内涵 ， 酝酿设 计创 意 时， 应 在 也 该在有商业特征 的同时 ， 展现 时代风貌 和文 化意识 。设 计 者 不仅要对参展商的企业 文化 有所 了解 ， 同时也要 注意挖 掘本 地 区文化背景 、 文化 环境 、 文化 意义 ， 富有特 色 的、 以 民族 的、 或现代文化艺术语 言进 行形 象化 的阐述 。因此 ， 通过设 计师 直接 、 间接 、 创造 的方 法将 民族文 化元 素运 用 到现 代设 计 再 中， 以 自己掌握的设计技 巧辅 以现代技术手段再 现 出来 ， 并 从 而使设计作 品在 信息飞 速更替 的今天 更具时 代性 和永久性 ，
产品设计中的民族性特征探索
2016年27期总第834期中是否具有人性化已经成为了评价产品优劣的重要评判标准，但是我们现在的产品设计当中存在的“以人为本”理念的缺失异常明显。
例如我们经常会在公共设施公用场所并没有考虑到老人以及残障人士的需要，这些主要的原因还是设计者与企业为了利润的考虑而并不会去在产品设计中考虑特殊人群。
所以在产品的设计中，设计师必须要有正确的价值观，产品设计要去考虑消费者在使用产品当中的每一个细节。
产品的设计必须是大众所接受的以及不违背道德规范。
3.产品设计应考虑环境因素在当代，生态环境的急剧恶劣向我们表明在产品的设计当中环境问题已经是一个不得不考虑的问题。
所以要求设计设计师在产品设计当中要考虑的不仅仅是人工以及材料成本，还必须要考虑环境破坏的治理成分。
自然资源本就是不能通过人类生产得到的。
人与自然之间也是存在着伦理关系的，人本就应该对自然负责，有道德责任以及道德义务。
所以优秀的产品设计者必须是要在产品的设计当中最大限度的降低对于环境的危害。
绿色设计和可持续设计在当代尤为重要。
这种新型的设计思想实际上已经改变了过多的自身利益而导致环境破坏的产品设计。
我认为在产品设计中，设计师不仅仅要去考虑产品表面的效益以及产品的美观程度等，也更应该去深层次的考虑产品的材料是否在浪费自然资源，通过自己设计的改良，能不能减少这种浪费，并且应去考虑产品生产的手法是否会对环境造成严重的污染，通过自身的设计这种污染的比率是否能够去降低。
4.缺乏监督机制以及法律约束现在产品设计者们在产品设计过程中之所以存在这么多的伦理问题，主要的原因就是监督机制的缺失以及法律约束的失效。
虽然现代企业在国家以设计创新以及设计规范的宣传下已经重视设计中的伦理问题。
并且越来越多因为设计伦理缺失导致的严重事件频发也将产品设计的伦理问题推上风口浪尖。
越来越多的社会组织也开始去组织举办倡导各种公益设计，关注弱势群体加强人文关怀。
但是设计的道德伦理规范标准还是欠缺。
中国传统文化元素在现代设计中的体现
中国传统文化元素在现代设计中的体现摘要：中国历史悠久，经上下五千年的发展逐步形成了博大精深的传统文化，不论是在表现形式上，还是在文化的内涵上，为现在的创作提供了丰富的素材。
本文从传统文化的角度去观察各种艺术形式特色，并将理论联系实际，以传统艺术为根本，与现代设计的新兴理念相结合，在继承中回归，在融合中创造，古为今用，寻找传统与现代的对接点，最终一定会寻找出一条属于自己的设计之路。
关键词：传统文化形式造型一、中国传统文化元素概述中国传统文化元素主要是指在中华民族逐渐形成长期发展过程中的，具有中国特质的一切物质与精神文化成果，例如，书法、篆刻、印章、刺绣、陶瓷等，凝聚和反映了中华民族的文化精神。
中国传统文化元素具有三个特性：首先多样性，包括物质层面和精神层面，如书法、篆刻、印章、陶瓷等表现为物质形态的东西。
在漫长的历史时期中华民族所形成的思想意识、道德观念、价值体系、民俗习惯等属于精神层面。
其次历史性，在长期的历史演化过程中中国传统文化元素逐渐形成，同时也是中华民族在认识自然和改造自然实践中智慧的积累。
最后发展性，中国传统文化元素是中国传统文化的具体体现，是中华民族的宝贵财富，其内涵丰富，是其它任何艺术形式都难以替代的。
二、中国传统文化元素的提取中国传统设计元素是东方文化中一处独特景观和宝贵财富，它表现在题材广泛、内涵丰富、形式多样。
在现代设计中，要善于把在广大群众心中根植的传统文化元素提取利用，将其精华与现代设计理念相融合，在传统文化的基础上加入时尚元素。
中华文化经历了五千年的文明发展，在千年文化传承之下能彰显我国传统风格的文化元素数不胜数。
例如古文、书法、中医等，如标志性的建筑风格元素紫禁城、长城、布达拉宫、敦煌、苏州园林等，如脸谱、京剧、国画、印章等文化风格元素。
中国传统文化形式多样，选取最常见而又最富特色的几方面：（一）吉祥图案传统文化元素是在一个民族经历漫长的生存和发展所形成的，并将其代代相传。
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现代设计作品中体现的民族特征——论中国文化和视觉元素对现代设计的影响山东工艺美术学院继续教育学院董衿希指导教师王璟摘要：设计是一门综合性的学科,它直接反映出了一个国家的文化积淀和这个国家主要民族的心理共性。
设计在不同的国家形成了不同的风格和特征,这是对各国文化的一种反映,一种诠释，中国文化对设计的影响是不容忽视的。
用中国化的处理与改造方式，诉说东方文化情感的材料语言，成为观众直接看到的东方艺术魅力的视觉元素。
中国风格的现代设计是历史的承接、创新的发展。
本文意在指出如何将传统的中国元素与现代设计合理结合，如何使中国的设计更具民族性和本土文化的特性，这是中国设计走向世界的根本，也是立足世界的根本。
关键词：传统文化；中国元素；现代设计；中国风格一、中国文化对设计的影响从工业设计、建筑设计到平面设计等领域，中国元素越来越多地被应用在这些领域，中国风格的现代设计是历史的传承和发展。
中国文化是一种历史的沉淀，城市中的老房子、刺绣、京剧、旗袍又或者绿色棉布上的大红牡丹花它们都代表着一个历史时期的文化符号。
随着中国经济的发展，我国的悠久历史和文化越来越被世界各国设计师关注。
中国的传统文化在现代设计中越来越显示出他独特的魅力，他给设计界带来了新的时尚风格。
国内和国外越来越多的设计师们，把中国特有的传统文化特色（中国传统文化和传统符号）运用到设计领域中。
在这个过程中，把“中国制造”变为“中国设计”就是我们努力与发展的方向。
有句话说的好:”越是民族的，越是世界的，”中国许多设计师的作品在世界上得到赞同和很高的评价。
它反映了中国的文化和特色，这些设计是对中国文化有着较深刻的见解和体会。
例如，在2008年北京举办的第29届奥林匹克运动会上，张武用中国印做的会徽，似印非印，似“京”非“京”，潇洒飘逸，充满张力，寓意的是舞动的北京，饱含13亿中国人民的民族精神。
中国印传递的是一种中国文化，是文化的浓缩和中国艺术的精髓，是一个以小见大的东西，这正是集中地表现了我们的中华民族特色。
张武把文字和印章结合在一起,是把中国文化中两大代表性的东西结合起来，这是她的亮点，使产品以及产品的生产、使用过程的背后都隐藏着文化。
所以我们所要的设计本土化并不是对传统中国文化的肤浅理解即“形”的简单套用和照搬，而是要将传统中国文化的精髓即“神” 融入进去。
什么是中国风格？在我的理解中，中国风格是一种建立在中国文化和东方生活方式的基础上，并适应中国在全球经济发展趋势方向的企业和产品的整体形象，挖掘中国文化中的精髓，顺应世界经济技术发展的时尚审美设计潮流。
建立起适合创造和维护这种形象而进行设计的体制和环境，是塑造中国风格的关键。
设计师们利用传统的符号、民族元素结合原有的作品本身的文化特色或历史风情重新组合，而在早期的现代设计作品中，优秀的作品往往是那些把旧元素加以新组合的作品。
以建筑设计为例，它们在设计风格上的体现通常是在作品形式或形象上就能让受众直接感觉到这个作品中的中国元素。
早在1982年落成的北京香山饭店就是一个成功的例子，贝聿铭在香山饭店这个原清代皇家园囿中没有搞琉璃瓦大屋顶，而是把江南民居、传统庭园中许多装饰元素与现代形式融合于一处。
他将五千年的中国文化如中国水墨文化、儒家文化之精髓融入设计中。
中国传统文化、传统图案、传统符号作为一种元素融入设计中，在充满现代气息的外部造型和材料加工工艺中，突出传统地域文化、民族特色的人文特征，通过种种文化符号：如中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、兵马俑、京戏脸谱、皮影、武术、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）、龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼等或者图形元素（如蝙蝠、鹿、鱼、石榴、鸳鸯、松鹤等是我国作品中较常见的装饰图案。
又比如石榴象征多子多孙，鸳鸯象征夫妻恩爱，松鹤表示健康长寿。
梅，兰、竹、菊“岁寒三友”、“三羊开泰”等图案则又是一种隐喻，借用植物某些生态特征赞颂人类崇高的情操和品行的再现，表达出设计的风格追求。
例如：靳埭强为中国银行设计的标识。
是受结了红绳的古钱的启发而生出的创意。
中国古钱统一于秦，在“秦半两”青铜币的基础上加以改进，圆形方孔的造型象征着古代天圆地方的宇宙观。
用古钱孔和红线构成了“中”字,现代造型中内含着民族特色，形简意赅地体现了中国银行的信息内涵和视觉形象。
该标造型简洁流畅，形象传神，寓意深刻，在单纯中有变化。
中字上下与古钱连接而中间断开地处理，象征着银行与客户心相通、利相连；留白之处象征着一个沟通的平台和两部现代通讯工具电话；使用红绳结古钱则象征着中行与下属机构紧密联系、团结一心。
表现了中国资本、银行服务、现代国际化的主题，以及诚信、规范、勤勉、高效的服务宗旨和以客户为中心、全心全意为客户服务的理念。
标志取汉字“中”与图形“古币”的复合象征方式，极具中国格调，正是这两者的有机结合，使得这个标志获得了高品位的审美性，成为现代标志设计中的一个经典之作。
中国银行的标识设计综合运用了汉文字和图形的象征方式，传统与现代结合并赋予其新的见解与认知准确地表达了设计内涵，收到了既有民族特征，又具国际认同的完美效果，备受赞誉。
被认为是中国近代最杰出的商标设计，在国际上获得多项奖项，更是第一次获得从数以万计作品中挑选三百件入选的美国67个奖。
这个标志被设置在全国上万个地点，甚至香港的街头巷尾、外国的分行亦常有所见。
只要我们在设计中注意从传统中吸收营养，就能设计出具有我们民族特色的设计作品来，在未来的世界设计领域中独具中华民族的风采，成为有特色的未来设计大国。
二、中国元素在现代设计中的应用如何才能使中国传统文化显示出她独特的古老的东方魅力，做到新而不旧，旧而不老的中国风格，更多的吸引人们缅怀于中国特有的东方文化。
我认为只有将传统的思维与现代设计结合起来，体现传统文化中最闪亮的特质才是有中国文化烙印的设计。
做中国式的创意设计，主张“中国风格”的现代设计是把中国传统文化的精髓融入到现代设计的理念中去，强调这种相融，不是简单的相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。
用饱含中国化的处理与改造方式，诉说东方文化情感的材料语言，成为观众直接看到的东方艺术魅力的视觉元素。
（1）八卦图在现代设计艺术中的应用八卦图产生于道家学派，它是代表一种阴阳的关系，而中国传统文化对美的认识，集中表现在对"阴"与"阳"的认识，而八卦图把这种阴阳的关系体现到了极致！说起了八卦图就要提起道家学说。
道家学说最早产生于先秦时代，老子、庄子是道家学说的代表，道家思想崇尚自然，有辩证观点。
在道家的美学理论中没有绝对的"实"；也没有绝对的"虚"，无论实与虚都是在相对平衡状态中的实与虚关系，因此，在中国画的艺术表现中才会出现"虚实相间"、"若隐若现"、"似无似有"的美学意识。
道家学说提出的一阴一阳的关系，体现出的是一种对立统一的美学思想，这种审美的观念一直影响着现代的艺术设计。
在阴与阳的关系中没有绝对的"阴"；也没有绝的"阳"，它们之间的关系都是在一种相对对立的条件下，保持着一种自然的、谐和的统一与平衡的关系，这种谐和与平衡之美构成了中国美学理论的基础，一直应用到现在！在中国的美学理论中，不均衡是一种形式，均衡是一种形态。
所谓均衡是双向选择的结果，它可以促进事物发展，达到完美与统一。
从美学的角度来认识，美产生在平衡与不平衡之间，这是认识美的方法，历代中国画家正是运用了中国的美学思想，才得以产生了中国画独到的艺术构思的方法，形成了具有中国传统哲学体系的构图理论。
在现代的艺术设计中，这种阴阳的关系也处处有体现。
无论在平面设计，艺术广告，立体设计，这种阴和阳的调和，明和暗的对比都是一种最好的审美形式。
阴和阳又存在合二而一，一分为二体现在一阴一阳各自具有的独立性；阴中有阳与阳中有阴的特性，又体现出了阴与阳也并非是绝对的。
阴阳本相合，只有阴阳相合才能使其完整，因此阴阳相合所体现出的特性即合二而一的关系正是现代艺术设计的核心。
八卦的思想即阴阳调和相融观点，在创作规律方面对中国现代艺术有深远的影响。
他和儒家的思想相互补充，成为现代艺术设计的思想核心！（2）＜＜易经＞＞对现代设计师及艺术家的影响以《易经》为代表的易学文化，是中华民族创造最早的一种文化现象，自易学文化诞生之日起，他就对之后社会的政治、经济、军事和人们的日常生活，以及种种文化艺术现象等等，都产生了巨大的影响。
所谓易学文化，是应该包括以《易经》为中心的一切文化现象。
《易传》是一部内涵丰富的哲学著作，它以独特的结构形式和思想内容，在中国传统文化大观园里筑起一座神秘的宫殿．所以《易经》成了众经之首，易学文化也就成了能够为所有文化艺术提供指导和借鉴的东西。
易学把深奥的逻辑思维，图解成易于研究的形象思维，这本身就是一个伟大的设计。
《易经·系辞上》说：“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦定吉凶，吉凶成大业。
”混沌之气——太极，于旋转中生出阴阳——两仪，阴阳于互动中生出四时——四象、八卦、六十四卦；五行于相生相克之中，演化出十分逼真的河图；九宫于循环往复之中衍生出洛书。
正是这种无穷变化，才启发了后人，不断地探索，不断地创造。
我们的艺术家和设计师就是从这个让人无限遐想的太极图、无穷变化的阴阳爻、相生相克的河图、循环往复的洛书中，激发了灵感，产生了奇思妙想，于是就有了寓意深刻的中国书法和绘画艺术；有了美不胜收的中国古典建筑和园林艺术；有了精妙绝伦的中国民间艺术。
看了汉代张衡设计制造的浑天仪和地动仪，有谁不认为这两件科学仪器是两件堪称世界之绝的艺术设计作品，又有谁不认为其中蕴涵了中国易学文化的精髓。
所以古代的艺术家和科学家都说：太极图本身就是艺术和科学的秘籍。
在自觉与不自觉、有意与无意之间，打上易学文化的烙印，体现着中华民族文化的深刻内涵。
不但太极图和八卦、河图和洛书这样的设计作品为中华民族文化所独有，就是中国书画艺术，也不是外人很容易就揣摩和掌握的。
还有我们现在出土的许许多多青铜器，其文饰，清一色都是易学文化的产物。
中国的民间艺术，更是深受着易学文化的影响，剪纸、年画、蜡染、刺绣、雕刻、陶瓷、彩绘，还有最为称道的中国古典建筑装饰，无一例外。
我们今天许多的设计作品，也都深受着易学文化的影响。
香港设计大师靳埭强和国内著名美术家、雕塑家韩美林，他们都是世界上很有名气的大家，在他们的诸多作品中，几乎每一件都带有易学文化的影子。
甚至青铜器的文饰符号、太极图和八卦、河图和洛书等等，都直接或者间接地成了他们的设计符号。