想要掌握蓝调口琴每天必做的练习修订稿
初级口琴进阶
第二十一节初识布鲁斯Blues音乐提到口琴，大多数人即刻会联想到布鲁斯(Blues)风格，Blues风格音乐听起来这样L***; 利用之前所学过的技巧，在下面的章节里面我们将学习吹奏Blues风格的口琴曲（这种与此前不同的吹奏方式）。
Blues风格是口琴演奏中一种十分重要的演奏形式，一旦你学会了这些基本技能，就可以和任意一名音乐家合奏Blues音乐。
学好Blues是一件值得终身去做的事情，如果你是新手，那么就从这里开始吧。
到目前为止，我们用的都是C调口琴，所吹奏的也都是C 调。
接下来我们继续用C调口琴，但吹奏G调音乐。
当我们介绍Blues是怎么回事时，这种变化的原理也就很简单了。
第一个任务是找到G音符。
可以在2D的吹孔上找到，听起来这样L***。
Blues常常是由强而有力的音符组成。
试着开始这个练习。
反复吹奏2D，轻柔的开始，然后逐渐加强吹奏力度。
听起来应该是L***。
现在试着大力吹奏2D 音符，像这样L***。
反复练习，直到能够清晰而有力的吹奏为止。
现在吹奏2D音符，先合着backing（L***），再随着伴奏演奏L***。
在这里，我们吹奏的只是一个单音符（note），而音乐也就是由这些简单的音符组成的，一些音符放在一起就组成了乐句（或称为短句phrase），这是blues音乐的一个重要组成。
再听一遍backing（L***）。
前一节我们谈到了和音（或称为和弦chord）。
这个backing 就是以G和音开始。
G和音也叫G调上的I 和音。
你能听出来backing中的变化吗？。
变化后的和音是C和音。
最后backing以G和音收尾。
此后我们就要学习如何聆听Blues中和音的转换，这点也是很重要的。
在Blues音乐中，我们常常会听到Blues口琴吹奏。
这些都需要一个歌唱者，因此口琴乐手常常也需要演唱。
也许你已经演唱了，若没有，你愿意尝试一下吗？在接下来的章节中我们就会谈到如何演唱Blues。
第二十二节 Blues音乐的和音介绍现在就让我们开始学习Blues中用到的乐句（phrase），这里也叫即兴段（riff）。
超级BLUES(蓝调)口琴教程
目录第一节口琴持法和三孔吹奏 (2)第二节单音符吹奏法(吹孔1) (3)第三节单音符吹奏法(吹孔2) (4)第四节单音符吹奏法(吹孔间移动技巧) (5)第五节单音符吹奏法(吹孔4) (5)第六节单音符吹奏法(吹孔4-6) (6)第七节单音符吹奏法(吹孔4-6和C大音阶简介) (7)第八节《Ode to Joy》试奏1 (8)第九节《Ode to Joy》试奏2 (8)第十节吹孔7探索及C大音阶介绍 (9)第十一节 C大音阶上的所有跳跃练习 (10)第十二节《Planxty Irwin》试奏1 (11)第十三节《Planxty Irwin》试奏2 (11)第十四节口琴教程14 高位孔探秘 (12)第十五节《Whiskey before Breakfast》试奏1 (13)第十六节《Whiskey before Breakfast》试奏2 (14)第十七节《Whiskey before...》试奏3 .. (14)第十八节小结和节拍器认识 (15)第十九节和音知识介绍 (16)第二十节“用耳朵演奏” (17)第二十一节初识布鲁斯Blues音乐 (18)第二十二节 Blues音乐的和音介绍 (18)第二十三节准备好你的第一支Blues独奏曲了吗? (19)第二十四节打开Blues世界的钥匙－12小节结构 (20)第二十五节培养适合自己的优秀曲调 (20)第二十六节接受新的挑战－压音技巧 (21)第二十七节组合自己的B lues独奏曲 (22)第二十八节口琴强音符和过渡音符简介 (23)第二十九节继续压音(4D音符) (24)第三十节精选开曲音符 (24)第三十一节口琴基调介绍 (25)第三十二节 3D音符压音 (26)第三十三节认识回转(trunaround)即兴段 (27)第三十四节精选短句 (28)第三十五节挑战2D音符压音 (28)第三十六节继续2D音符压音 (29)第三十七节三段精选布鲁斯turnaround (30)第三十八节和音吹奏及Offbeat韵律 (31)第三十九节压音与和音共鸣 (31)第四十节挑战压半音 (32)第四十一节新挑战之极富感染力的收尾tag (33)第四十二节"汉斯音阶"(Hans scale) (34)第四十三节音乐节拍和琵音(arpeggio)试奏 (34)第四十四节新挑战之"大跳跃"练习 (35)第四十五节深入学习主音阶之"音程"篇 (35)第四十六节学习"音级"来感受吹孔的位置 (36)第四十七节深压音音符3D"的运用 (37)第四十八节3D"音符之继续挑战篇 (38)第四十九节精选短句及"a third"式样 (38)第五十节免费节拍器及快速吹奏的奥秘 (39)第五十一节 (40)第五十二节 (40)第五十三节 (41)第五十四节 (41)第五十五节 (42)第五十六节 (43)第一节口琴持法和三孔吹奏这是口琴音乐旅程的开始。
如何掌握吹奏布鲁斯口琴的正确气息
如何掌握吹奏布鲁斯口琴的正确气息我曾经问过两个人同样的问题：“对于blues口琴来说最重要的是什么？”一个是著名的法国口琴大师J.J.,另一位是国内的蓝凋口琴大师杨乐。
他们两个给了我同样的答案：“气息！”随着我对口琴的深入研究，越来越感觉到这两个字的分量之重。
很多初学口琴的朋友，刚拿到口琴后不管三七二十一就是一统猛吹，还吵着要学压音甚至超吹；如果连blues口琴基本的气息要求都没有做到的话，学下去只能是缘木求鱼。
以上的文字只是为了说明气息的重要性，希望大家予以重视。
本次讲座的内容虽然是针对初学blues口琴的朋友的，但是对于有一定基础的一样适用，气息这个字眼将贯穿整个学习blues 口琴的过程。
注意：这里所说的呼吸方法同样适合于压音，但是在学习压音之前一定要掌握好正常音的吹奏。
一、初学者刚拿到blues口琴常遇到的问题1、口琴的低音部分，尤其是2孔、3孔的吸气，音色很闷、音不准、甚至是不发声；高音（6孔以上）啸叫厉害，吸气啸叫尤其严重甚至不发声，越是使劲越是不发声。
2、吹奏了一小会就嘴巴干涸、上气不接下气、腮帮子疼，甚至大脑缺氧。
3、无论如何也吸不出标准的单音，总是低那么一点。
二、问题出现的原因一般出现上述问题后，初学者容易将原因归咎于口琴，认为是口琴有问题了，其实大部分的原因还是在个人的呼吸方法上，没有掌握blues口琴所需要的气息。
因为blues口琴不同于其他的口琴，blues口琴的吸气和吹起簧片在一个孔内，当你吹气或者是吸气的时候要保证另外一个簧片不发声震动不是那么容易的，对于不了解blues口琴的初学者就更难了。
但大家不要被这个吓倒，只要掌握好了正确的方法，blues口琴其实很简单，下面我就来讲讲正确的气息方法。
要掌握正确的气息有两个要点，一是呼吸的位置；二是口腔和舌头的位置。
1、呼吸位置。
我们这里所说的呼吸的位置是指呼气和吸气候气息的走向。
这里我们提出一个概念-----腹式呼吸。
这种呼吸方法的重要性绝对不只限于针对初学者，可以说除了特殊效果外，blues口琴采用的全是腹式呼吸法。
想要掌握蓝调口琴每天必做的练习
想要掌握蓝调口琴每天必做的练习。
一、长音练习（5到10分钟）1、这时候的重点放在思考你的气息是否正确，千万不要求快，一定要慢慢的，感觉气流流进流出的感觉，像水流一样。
2、并且感觉到腹部的运动，从而让口腔和整个呼吸道放松下来。
二、吐音练习（5到10分钟）注意放松舌头，不要力度过大，只是舌尖的瞬间发力，要轻巧，开始不要求快，一定要求稳，能用一个均匀的速度放松的做出三连音和四连音。
一开始可以是一拍一个音，然后一拍两个音，然后一拍三连音，然后一拍四连音。
三、压音练习（10到15分钟）包括各种形态的压音方式，上滑音、下滑音、一次到位的压音，压音与正常音的组合等等，注意舌头位置和口腔形状的确定，感觉不同孔和同一孔不同压音时候舌头位置的不同。
注意：以上部分是基本技巧的练习，我给出的时间是一个普通进阶者所需的时间，练习的时间因人而异，如果你还没有掌握好压音肯定需要在压音上做更多时间的练习，如果你没有掌握好单音肯定要先学会吹奏单音，不要越过基本技巧的练习，那样会导致你没有更多的提高空间。
四、音阶练习（全部都练习的话四十分钟以上，每条不少于十分钟）不同的阶段需要掌握的音阶不同，大致如下1、第一把位的五声音阶，包括大调123561 和小调612356。
2、第一把位的自然大调音阶12345671，掌握好压音后可以做出三个八度的完整音阶，并且可以做一些相关的音阶模进练习3、第二把位的混合利底亚音1 2 3 4 5 6 b7 1 二把位上这个音阶快速奏出会有一种炫技的错觉哈哈。
4、第二把位的大调五声音阶：123561 这是演奏二把位大调的一个很基本的音阶注意第三孔吸气上23两个音通过压音做出的衔接效果5、第二把位的布鲁斯音阶1 b3 4 b5 5 b7 1这个是二把位最重要的一条音阶了，一定要对照二把位大调五声音阶来记忆，对照他们的不同和相同，对照他们的色彩变化。
主要是3音5音7音的降低和还原的对比，在演奏布鲁斯时这三个音决定了你乐句的色彩。
蓝调口琴曲谱
蓝调口琴曲谱一、什么是蓝调口琴蓝调口琴是一种可以演奏蓝调音乐的口琴。
它采用十二平均律音阶，上下吹唇吟唱混合的演奏方式，为蓝调音乐增添了深沉而细腻的情感表现力。
与其他类型的口琴相比，蓝调口琴在处理棕榈音（Bending）和颤音等技法方面更加出色，因此成为了蓝调音乐演奏的代表乐器之一。
二、蓝调口琴曲谱入门1. 简单的音阶练习为了熟悉蓝调口琴的音阶和演奏技巧，你可以从简单的音阶练习开始。
例如，从第四个吹孔开始，向下吹唇吟唱，逐渐下落再逐渐上升，反复吹奏，让自己熟悉口琴的音色和吹奏技巧。
2. 经典的蓝调曲目对于喜欢蓝调音乐的乐手来说，几首经典的曲目是必须掌握的。
例如，迪基·沃特斯（Little Walter）的《Juke》和《My Babe》，索妮·波纳姆（Sonny Boy Williamson）的《Help Me》等等，这些曲目在蓝调历史上具有非常高的地位，可以帮助你更好的理解蓝调音乐的精髓。
三、如何演奏蓝调口琴曲谱1.掌握好调性蓝调音乐的调性比较复杂，每个调式都有自己独特的颤音技巧和棕榈音技巧。
因此，在练习蓝调口琴曲谱时，要先确保自己掌握好曲目的调性，以便更好地把握各个技法。
2.注意颤音和棕榈音颤音和棕榈音是蓝调口琴演奏的基本技巧，颤音主要用于音阶上的跨越，而棕榈音则可以增加音乐的表现力。
因此，当你练习曲目时，要特别注意这两个技法的运用。
3.合理运用单音和和声在蓝调音乐中，单音和和声的运用非常重要。
单音可以使演奏更加夹杂个人的情感，而和声则更加丰富音乐的层次感。
因此，在演奏曲谱时，要根据自己的感觉来合理运用这两种音乐元素。
四、蓝调口琴演奏技巧1.呼气和吸气蓝调口琴演奏要经常进行吸气和呼气的操作，要把氧气和音乐统一起来。
你可以随着曲目的旋律，合理进行吸气和呼气，以保持音乐的连贯性和表现力。
2.推动时间和拍子在演奏蓝调口琴曲目时，推动时间和拍子非常重要。
你需要学会合理地利用弹性的节奏和重拍，以便更好地突出音乐的节奏感和更深刻的情感表达。
口琴初级入门知识(2021年整理)
口琴初级入门知识(word版可编辑修改)编辑整理：尊敬的读者朋友们：这里是精品文档编辑中心，本文档内容是由我和我的同事精心编辑整理后发布的，发布之前我们对文中内容进行仔细校对，但是难免会有疏漏的地方，但是任然希望（口琴初级入门知识(word版可编辑修改)）的内容能够给您的工作和学习带来便利。
同时也真诚的希望收到您的建议和反馈，这将是我们进步的源泉，前进的动力。
本文可编辑可修改，如果觉得对您有帮助请收藏以便随时查阅，最后祝您生活愉快业绩进步，以下为口琴初级入门知识(word版可编辑修改)的全部内容。
一、基本持法与姿势关于口琴的基本持法，每位老师都有一套不错的见解，有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求，我比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。
下图是我建议的基本持法：1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方.2。
右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。
3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。
4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方.且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态.6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。
口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观.以下是正确的姿势：《坐姿》1。
以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。
2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子)，女孩子建议双脚靠拢比较好。
3。
切记勿前倾後仰,不雅观事小，若影响呼吸器官事大。
4。
两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。
蓝调口琴单音技巧完整版
蓝调口琴单音技巧蓝调口琴要怎么吹?有哪些?下面我整理了，供你阅读参考。
：口琴呼吸法胸腹式呼吸法这是吹奏口琴的主要呼吸方法。
简单来说，当你吸气的时候，横隔膜下沉，腹部会涨起来，而吹气时那么反之。
但假设是作深呼吸的时候，胸部是会有扩张和收缩的动作。
而在吹奏的时候同时利用鼻子呼吸，可帮助控制呼吸量。
循环式呼吸法这是一种看似很神秘的技术﹐因用这种方法呼吸﹐吹奏者是能够同时间地用口吸气而鼻子呼气﹐或用口吹气而鼻子吸气!吹奏者看似不用换气﹐是否很神奇呢﹖这种方法笔者仍不知能否实际用在口琴上，但很值得大家参考! 它主要原理是利用口腔作为一个呼吸缓充区﹐用舌头和下颚的动作来推出或抽入空气存于口腔内。
而由于所推出或抽入的空气只暂存于口腔内﹐并不影向到呼吸管道﹐所以同时间地是可利用鼻子作出相反的呼吸动作。
练习方法推气﹣﹣﹣正常胸腹式吹气到尾段的时候﹐保存一口气存于口腔﹐停顿正常的吹气而立即改用舌头将口腔内的存气推出。
抽气﹣﹣﹣正常胸腹式吸气到尾段的时候﹐停顿吸气并立即改用舌头和下颚抽气并存于口腔内。
当以上的动作熟习了之后﹐便可尝试参加鼻子作出相反的呼吸动作。
正常的胸腹式呼吸和这种独特的换气方法无暇地交替运作才是循环式呼吸的精要所在。
：单音的深入技巧——超吹一把普通的大调音阶口琴，每个孔含有两个簧片，一个吹气簧片简称“吹簧〞，一个吸气簧片简称“吸簧〞。
在演奏吸气压音的时候两个簧片是同时作用的，吸簧低于音调振动发声，而吹簧高于音调振动发声。
littt：这里不是太理解但当演奏超吹时，仅仅是吸簧发声，而吹簧因卡在簧板上而不发声。
littt：不要紧张，只是暂时固定演奏超吹可以看成下面两个步骤的组合：1. 卡簧使吹簧卡在簧板上2. 吸簧发声尽管超吹的终极目的是在吹单孔时使吸簧发声，但为了到达这个目的卡簧确是首要的。
1.卡簧chocking the blow reed簧片能不能卡住，取决于口琴静止状态下簧片与簧板的间隙。
当演奏时，如果间隙小到一定程度，吹簧不发声了，说明吹簧能被卡住;如果间隙过大，簧片就不会被卡住。
第二课蓝调口琴吹响单音
第二课、吹响单音好了，现在开始我们真正的蓝调口琴之旅吧！等等，不要急着拿起你的口琴演奏曲子，因为你会发现这时你很难吹出干净饱满而平稳的单音，而是伴随着一些杂音，这时我们要说的第一个技巧便出现了-------单音。
一、准备工作首先用你的嘴巴，轻轻向外呼气，并发“呼”声，感觉呼出的是热气才对（就像冬天向玻璃上哈气一样），同时感觉呼气时候身体渐渐瘪了下去，待气流流完之后的放松口型即为标准口型。
注意：关于持琴姿势----在没有掌握标准单音之前，我们可以先用左手右手的食指和中指分别端拿住口琴的左右两端，这个动作看起来多少有些“傻”，但这是为了让你深刻理解单音的要领，掌握后才能明白正确持琴姿势的意义。
关于标准的持琴姿势，我会在第六课给出详细讲解。
二、技术要点1、嘴唇这时可以拿起你的口琴了，注意请将低音部分朝左端，高音部分在右端。
保持之前的呼气动作，口型呈“o”形，放松自然的让嘴唇的内侧接触口琴的吹口部分，口琴的尾部可以轻轻上翘，有这个角度很重要，这样感觉含到的是接近口琴的音孔上沿。
无论是单音还是多音演奏都不能含口琴太浅了，外观上看来应该是上嘴唇盖到盖板的面积比较大。
开始先不要管是否是单音，重要的是先把吹奏的基本口型掌握好。
好了，现在可以轻轻吹响你口琴的第4孔了，就是do音，就像这样：你这时吹响的十有八九不是单音，而是含有杂音，注意千万不要拿下来调整，应当在口琴和嘴唇接触的时候进行调整，而且不仅是横向的，还有嘴巴含琴的深浅。
你肯定做到了！接下来就是吸气了，吸气时候要注意不要用嘴巴像吸管吸饮料那样吸，而是像喝水那样缓缓的让气流反响流进来，就像这样：2、口腔口腔应当是前后拉伸，且内部有一定的高度空间，感觉含着一个芒果或者半截胡萝卜（你可以买个胡萝卜试试哈），形成一个管子的形状。
注意千万不能只靠嘴唇向前撅的力量，这样会很累，可以试着发“呼”声找到较为放松的感觉。
舌头的位置至关重要，它直接决定着你的音色和音准，单音时候舌头要求完全放松甚至感觉不到它的存在。
【乐器】口琴非常实用的15个技巧
口琴非常实用的15个技巧
口琴是一种独特的乐器，以其简单易学、便于携带的特性而广受欢迎。
以下是一些非常实用的口琴吹奏技巧，帮助你更好地掌握口琴演奏的精髓。
1. 呼吸练习
呼吸是口琴演奏的基础。
学会正确地呼吸，能够更好地控制音色和音量。
要确保气息流畅、均匀，同时保持嘴唇和口腔的放松。
吹气时，使用腹部力量控制气息，吸气时则放松腹部。
2. 音准掌握
音准是音乐表现的重要因素。
在吹奏之前，要先熟悉口琴的音准，可以通过吹奏音阶、音程（如升降2度、升降升降3度等）来帮助掌握音准。
同时，要学会通过听觉来调整音准，使吹奏出的音更加准确。
3. 节奏感培养
节奏感是音乐的重要组成部分。
在吹奏过程中，要学会
数拍子，保持稳定的节奏感。
可以通过练习节奏感练习曲目和拍子来培养良好的节奏感。
4. 舌头使用
舌头的使用是口琴吹奏中非常关键的技巧之一。
舌头起到控制音符时值的作用。
在吹奏时，要学会用舌头堵住部分孔位，以达到吹奏出不同音符的效果。
同时，要注意舌头的放松和灵活运用。
5. 力度控制
力度控制是口琴吹奏中非常重要的技巧之一。
通过控制吹奏的力度，可以表现出不同的音乐情感和效果。
要学会根据乐曲的需要，使用不同的力度吹奏，使音乐更加丰富和有层次感。
6. 音乐表现力
音乐表现力是口琴演奏的灵魂。
在吹奏过程中，要学会通过音色、力度和节奏的变化来表现不同的音乐情感和意境。
同时，要注意音乐的流畅性和情感的表达，使听众能够更好地感受到音乐的魅力。
[原创]【蓝调口琴高级教学】谈谈如何深度练习音阶
![[原创]【蓝调口琴高级教学】谈谈如何深度练习音阶](https://img.taocdn.com/s3/m/c2d41ee3f71fb7360b4c2e3f5727a5e9856a2778.png)
目录：一．前言二．24个大小调自然音阶三．各种分解音阶练习四．三度模进，以及四五六七度模进五．上下行完全不同的音阶模进练习六．同主音的中古调式练习七．“绕口令”练习八．半音阶分解以及模进九．蓝调音阶并不只是二把位和三把位十．不会超吹怎么练音阶？十一．后记一．前言：首先声明一点，此教程大部分内容是给已经学会了超吹（包括超吸）的人准备的。
我个人认为超吹越早掌握越好，没有超吹的蓝调口琴，就像缺少黑键的钢琴，玩即兴一定会拙计。
当你压音比较熟练的时候，就马上练超吹吧，否则一直在二把位上玩，会少了很多很多乐趣。
很多琴友学会了超吹之后，也就吹吹la partita这些曲子，之后就不知道要练些啥了，不知道如何将超吹练的如同压音般熟练。
这个时候，你可以深度的练习音阶。
由于我从小就学习钢琴和管乐器，对音阶练习算是颇有心得。
高阶段的音阶练习，并不是简简单单的1234567，这里面永远没有尽头，永远有更变态的练习等着你去做。
当你将这些音阶练习都练到不需要用脑子都能吹对的时候，你肯定会觉得，Howard Levy的《out of the box》，12个调上吹十二个曲子，一点都不神秘。
二：12个大小调的音阶。
C大调（一把位） 1 2 3 4 5 6 7 1C#大调（八把位）#1 #2 #3 #4 #5 #6 #7 #1 （也可以看成Db大调b2 b3 4 b5b6 b7 1 b2）D大调（三把位）2 3 #4 5 6 7 #1 2Eb大调（十把位）b3 4 5 b6 b7 1 2 b3E大调（五把位）3 #4 #5 6 7 #1 #2 3F大调（十二把位）4 5 6 b7 1 2 3 4#F大调（七把位）#4 #5 #6 7 #1 #2 #3 #4（也可以看成Gb大调b5 b6 b7 b1b2 b3 4 b5）G大调（二把位）5 6 7 1 2 3 #4 5Ab大调（九把位）b6 b7 1 b2 b3 4 5 b6A大调（四把位）6 7 #1 2 3 #4 #5 6Bb大调（十一把位）b7 1 2 b3 4 5 6 b7B大调（六把位）7 #1 #2 3 #4 #5 #6 7每个调一定要要吹满三个八度，将乐器的音域全部用上。
口风琴演奏技巧的进阶训练
口风琴演奏技巧的进阶训练口风琴作为一种古老而优美的乐器，具有独特的音色和表现力。
想要更加熟练地演奏口琴，除了基础技巧的掌握外，进阶训练也是至关重要的。
本文将从口风琴的吹奏技巧、指法训练和音乐理论三个方面，介绍口风琴演奏技巧的进阶训练。
一、口风琴吹奏技巧的进阶训练1. 唇腭协调能力的训练唇腭协调是吹奏口风琴时至关重要的技巧。
通过练习唇腭协调，可以提高吹奏时的音准和音质。
比如，练习连续吹奏不同音高的音阶，先从简单的音阶开始，逐渐增加难度，直至能够自如地吹奏整个音域的音阶。
2. 吐音和敲音的技巧训练在口风琴演奏中，吐音和敲音是常用的技巧。
吐音是通过用舌头将气流推出，产生连续的演奏效果。
敲音则是用手指快速敲击口风琴的按键，产生特殊的音效。
通过反复练习吐音和敲音技巧，可以提高演奏的表现力和变化性。
二、口风琴指法训练1. 基本指法的熟练掌握口风琴的基本指法是演奏的基础，包括按键的位置与关系、换气的技巧等。
熟练掌握基本指法对于快速准确地演奏口风琴至关重要。
可以通过反复练习简单的音阶、琶音和和弦等练习来提高指法的熟练度。
2. 双手协调与指法转换的训练口风琴演奏要求双手的协调与配合，同时需要快速准确地转换指法。
通过练习协调性和指法转换的训练，可以提高演奏技巧和灵活性。
例如，练习左手和右手分别演奏不同的旋律，然后逐渐加快节奏，以增加挑战性。
三、口风琴音乐理论的学习1. 音乐理论的基础知识积累一定的音乐理论知识对于口风琴演奏至关重要。
了解简谱、乐理基础知识，能够更好地理解乐曲的结构和意义。
可以通过听力训练、阅读音乐书籍等方式来学习和提高音乐理论水平。
2. 曲目分析与演奏技巧应用学习口风琴演奏不仅仅是指法和吹奏的技巧，还包括对曲目的分析和演奏技巧的应用。
通过分析经典口风琴曲目的结构和特点，学习其中的演奏技巧，并将其应用到自己的演奏中，可以提高演奏的技巧和艺术感染力。
综上所述，口风琴演奏技巧的进阶训练需要从吹奏技巧、指法训练和音乐理论三个方面综合进行。
日常练习必备的blues音阶练习
2d(2孔吸音) , 3d1(3孔压半音), 4b(4孔吹), 4d(4孔吸), 5d(5孔吸), 6b(6孔吹)
4孔的压音也是一个具有蓝调色彩的音，所以练习中使用的音阶可以增加4孔的压音：
2d(2孔吸音) , 3d1(3孔压半音), 4b(4孔吹), 4d1(4孔压音),4d(4孔吸), 5d(5孔吸), 6b(6孔吹)
习蓝调的基础就是蓝调5声音阶，如果你想学习蓝调音乐，蓝调5声音阶应该是你每天的练习必备的项目。如果你已经掌握了基本的压音，并对蓝调感兴趣，又不知道该练习些什么，那么本帖里讲的蓝调5声音阶应该成为你每天练习的内容。
相对于蓝调的5声音阶，我们常见的流行音乐大多是以大调的7声音阶为主的，刚开始练习口琴，也是以7声音阶为主。7声音阶是我们比较熟悉的一种音阶，一个熟悉7声音阶的人，拿起口琴随便吹，得到的段子就会倾向于7声音阶，也就是一把位的弦律。同样的道理，如果把蓝调5声音阶作为练习项目，经常练习，慢慢熟悉了5声音阶的结构，那么你拿起口琴随便吹几下，得到的段子就会倾向于蓝调的5声音阶，也就是所谓的蓝调的段子，你也就离蓝调不远了。。
废话少说。。蓝调5声音阶在不同的把位有不同的表现，作为刚开始的练习，选择2把位的蓝调5声音阶是一个不错的开始，以下都以C调口琴为例，b为吹气，d为吸气。d后面接数字表明是吸气压音，接的数字表示压多少半音。
2把位的G调5声音阶
以C调口琴为例，2把位的蓝调音阶就是G调的5声音阶。根音是G音，在口琴的：2孔吸气音，6孔吹气音，9孔吹气音，都可以找到G音。
3.两个两个音，阶梯式练习。（12，23，34，45，。。。）
4.三个三个阶梯练习（123，234，345）
5.反过来练习音阶，倒行2.中的音阶。
布鲁斯口琴技巧
布鲁斯口琴技巧布鲁斯口琴又称十孔口琴或蓝调口琴，是布鲁斯音乐里的一种重要乐器，以小巧美观，表现能力强而著称，特别适合即兴演奏。
那么布鲁斯口琴技巧有哪些?下面店铺整理了布鲁斯口琴技巧，供你阅读参考。
布鲁斯口琴技巧：气息练习方法1、呼吸位置。
我们这里所说的呼吸的位置是指呼气和吸气候气息的走向。
这里我们提出一个概念-----腹式呼吸。
这种呼吸方法的重要性绝对不只限于针对初学者，可以说除了特殊效果外，blues口琴采用的全是腹式呼吸法。
其要领是：吸气的时候让气流入腹部，感觉气息下沉，横膈膜扩张，腹部隆起，而呼气的时候则相反，在吹吸的同时要学会用鼻子来控制呼吸量。
腹式呼吸更简单点说就是深呼吸，吸气的时候感觉是在闻一朵花的香气，吹气的时候感觉是轻轻吹去手心的一抹尘土。
容易出现的问题是：一、呼吸得不够深，尤其是吸气的时候，很多人只用到了自己的胸腔甚至只有喉管那一点点空间，那样肯定会出现上文中出现的各种问题。
二、气流不够平稳，时大时小，这样就会感觉吹奏很吃力。
2、口腔和舌头的位置。
下颚要自然放松，使得口腔的空间自然的放大，舌头是平放在口腔中的，但是注意绝对不要紧张，舌头处于一种完全放松的状态，让气流很顺畅的通过口腔;如果想要音量变大，应该用腹部来控制，而不是胸部或者喉管甚至是两颚。
记住：在吸气的时候，气息越下沉越好，越靠上就越吃力还会造成音不准甚至不发声。
容易出现的问题：一、两颚过于紧张，造成疲劳并且声音干瘪。
二、舌头过于紧张，造成压音的出现，在没有掌握好正常音之前就学习压音会造成不良的后果，因为你不知道舌头到底在什么位置才是压音或者不压音。
日常练习方法1、在没有口琴的状况下做深呼吸，按照上述的方法放松口腔和舌头，开始可以用鼻子和嘴巴一起呼吸，适应之后只用嘴巴呼吸，10次呼吸为一个小节，5个小节为一次练习。
2、在有口琴的状况下做呼吸练习，按照上文所讲述的方法，尽量保持气息的连贯性和平稳性，让每一个单音自始至终音量和音高保持一致。
肖老师的蓝调口琴调琴资料
肖老师的蓝调口琴调琴资料调音，一，目的1)音乐是靠音符来表达的感情的，它通过人的耳朵传递到人的大脑，大脑具有一种天生的判断外界声音的准确性和和谐度的能力，因此当乐器变的很不准确的时候，我们会听的很不舒服，自己的大脑告诉我们你需要调音了。
任何乐器都会由于自然物理和化学的过程都会产生音准偏离正常值的问题，因此一般对于职业乐手来说，必须要经常调整他的乐器来达到符合他听觉的目的。
2)用口琴演奏某些音乐，比较方便的需要。
例如通过改变某个簧片，就可以比较轻松和优美达到某些乐曲的需要。
这在10孔口琴中应用的非常广泛， PAT MISSION 大约收集了上百种的调音方式。
3 制作特殊调性口琴比如说用HOHNER的长槽口琴，通过调音获得“长槽的高音系列口琴”的目的。
还有用中槽的低音口琴，调整成中槽的超低音系列口琴等等。
需要注意的是: 调音对于初学者是不合适的，原因是由于初学者没有足够的能力控制簧片达到簧片的固有频率，这样就会使初学者产生错觉，以为这把琴不准，实际上并不一定是琴本身的问题，而是自己的演奏方法有问题而导致的不准确。
以前在艺校教过一名学生，他上来就将第二孔的吸气音吸成F，如果他就此判断这把琴的音不准，很显然就做出了错误的判断。
我个人觉的调音应该在系统学习10孔，至少8个月或者一年再开始才比较好。
调音(二)原理: 以下的陈述是来自实践的总结, 如果有人能够从分子物理学和力学的角度, 给予更多解释和论述, 那将不胜感激.1. 将簧片靠近铆钉的部分称做根部, 相反的那端称做簧片的头部.2. 音符变高:可以通过减低簧片头部的重量, 或者增加根部的重量(这时候簧片的头部相对而说变轻了) ,.3. 音符变低:通过增加簧片头部的重量, 或者减低跟部的重量(这时候簧片的头部相对而说变重了), 簧片的震动的频率变慢, 音符变低.4. 改变簧片的长度:以上的两个方法是通过改变簧片某个部位的厚度来达到改变音高的目的, 还有是不改变簧片厚度的情况下, 只改变的长度同样可以达到改变音高的目的, 当簧片被加长的时候, 音变低, 反之当簧片被缩短的时候, 音符变高.无论个人调音还是工业生产都围绕以上的基本原理进行操作. 在工业生产中,配合以上原理及簧片的材质,厚度+长度+宽度的改变对于音色的影响, 和经济生产的需要. 不同的簧槽尺寸, 刨簧的深度和长度被确定, 从而达到所需要的基础音高.调音，三，调音所用的工具。
初学口琴需先练习中音部音阶，用这些技巧和练习曲
初学口琴需先练习中音部音阶，用这些技巧和练习曲
口琴的中音区是最常用的音区，所以口琴初学者需要先练习这个音区。
通过推入琴键，我们可以得到所有的基本音级的升高半音;吹奏带有降号的音级时，只需吹奏该音级的下方相临音级的升高半音即可。
吹奏时需要注意;保持正确的吹奏嘴型;保持正确的气息位置;这首练习曲是常见的中速的4/4拍，每小节要均匀地数“一、二、三、四”，始终保持准确的节奏;由于全是吹气音，每个音吹完之后都可以做一次气息的调整，比如可以利用每个音的后半拍进行吸气调整，较长的音可以做的更加从容、自然，同时，嘴唇也可以借此放放松一下;吹奏时注意倾听声音是否圆润、干净，不能有双音出现;吹奏每个音都要“轻吐音”，就是舌头在嘴里轻轻做“吐”或“特”的动作，因为在没有连线或连奏标记的情况下，每个音都要有音头。
以下四个音阶的练习都是我们很常用的方法。
不断练习，直到如
同背颂一般熟悉。
下面这是一个用来训练移动与换气的练习，四个小节不断反覆吹奏：1234543212345432123454321 速度越来越快，我们就必需让换气与移动互相协调。
BLUES 口琴完全教程
BLUES 口琴完全教程基本准备工作1、几把好琴。
我所谓好琴的标准是：音高准确、音色优美统一、音量适中、簧片反应速度好、吹吸相对省力、口感合适。
遗憾的是目前的事实：一把好琴往往与外国品牌、与较高的价位相对应。
使用好琴可以帮你培养音准，培养良好的习惯。
有的朋友出于使用成本的考虑认为开始练习时用差琴，水平高了或表演时再用好琴。
本人并不赞同这一观点。
试想如果在差琴上养成了不好的口腔习惯，或是对音准形成了错误的概念，这不但要以后花大量的时间进行纠正，还会把祸害带给你的好琴，因为你在好琴上也要重新调整，对簧片同样会造成损伤。
最先练的当然是C调的，以后慢慢再添加A、D、G、bB等调的琴。
本人认为多个调的练习是必不可少的，但没有必要一次都买全，可根据需要来添加，否则闲置不用也是浪费。
很多人都认为口琴便宜，但往往真正喜欢上以后才发现这个认识并不对。
一把好琴已经价格不菲，若再配其它的则支出更多，这一点初学的朋友们可要有心理准备哟！2、节拍器：主要用来练习节奏和速度。
强烈建议平时练习时都用它。
不过它的功能用以下的音乐软件也能代替。
3、安装上一些音乐软件：本人把自己常用的几个推荐给大家。
一是windows内置的录音机，录些短的东西就够用了。
二是Cool editor,它简单易学，其内置的节拍器设置容易很好用。
它可以调节乐曲的播放速度，这对扒带很有帮助。
最重要的它支持多轨录音。
你可以把自己吹的录下来，反复聆听，与原曲作比较，存在的问题立即可以显现出来。
当然你也可以把录的曲子发给网友作交流。
三是自动伴奏软件Band in a box,它的功能还是很强大的。
初学者可以用来学习和弦的使用，自己做伴奏，增加练习的娱乐性。
4、Mic以及电脑的设置。
主要用来录音。
Mic不用太好，我用的就是几块钱的普通mic。
顶级发烧友当然可试试专业的口琴mic。
电脑的设置就不多说了。
本人对电脑并不在行，我都搞定了，相信大家也没问题了。
无琴练习在这里的大都是业余爱好者，坚持每天能吹半个小时到一小时已很难得。
口琴演奏中的音准调整技巧
口琴演奏中的音准调整技巧在口琴演奏中，音准是一项至关重要的技巧。
准确调整音准可以帮助演奏者表达音乐的情感，使演奏更加精确和美妙。
本文将介绍一些口琴演奏中的音准调整技巧，帮助你在演奏中达到更高的准确性和表现力。
调整口腔形状是一个关键的音准技巧。
不同音高需要不同的口腔形状和气流控制。
为了达到更准确的音准，可以尝试通过练习吹嘘声音来训练口腔的敏感性。
吹嘘声音时，保持口腔形状放松，轻轻吹气，逐渐提高音高。
在练习中，可以注意感受不同音高时口腔的形状变化，培养对不同音高的敏感。
控制气流是另一个关键的音准技巧。
口琴演奏中，通过调整气流的大小和稳定性来控制音准。
对于高音，需要用更快的气流来产生音准准确的音符。
而对于低音，则需要放慢气流，以免音准偏移或不稳定。
通过练习长音，尝试在演奏中调整气流的大小和速度，逐渐掌握不同音高所需要的气流控制。
呼吸控制也是一个重要的音准技巧。
合理的呼吸控制可以帮助演奏者在演奏过程中保持稳定的气流。
在演奏口琴时，可以尝试将呼吸与音符的开始和结束相结合，确保每个音符都有足够的气息支撑。
同时，合理的呼吸间隔和吸气方式也可以保持气流的连贯性，提高音准的稳定性。
注意指法是确保口琴音准的另一个关键。
不准确的指法会导致演奏的音高偏离。
因此，在演奏口琴时，要确保准确地按下正确的音孔。
记住每个音孔的位置和指法，并通过练习和反复弹奏来加强记忆。
同时，保持手指的放松和灵活性也是非常重要的，这样可以更容易地达到准确的指法，保证音准的精确性。
此外，耳朵的训练也是音准调整的关键。
只有通过对音乐的听觉感知和准确的判断，才能调整和修正演奏中的音准。
因此，培养良好的音乐感知能力和准确的听觉判断对于口琴演奏的音准非常重要。
可以通过听音乐、练习准确地复制旋律以及与其他乐器合奏等方式来提高音乐感知和听觉判断能力。
总之，在口琴演奏中，准确的音准调整可以帮助提高演奏的表现力和准确性。
通过调整口腔形状、控制气流和呼吸、注意指法以及培养良好的音乐感知和听觉判断能力，可以在口琴演奏中达到更高的音准要求。
十孔口琴学习的十个小妙招整理
让知识带有温度。
十孔口琴学习的十个小妙招整理十孔口琴学习的十个小妙招十孔口琴又叫单音口琴，由于擅长发出蓝调(blues)声音，又被叫做布鲁斯口琴或者蓝调口琴;除此之外，还被叫做全音阶口琴。
下面是我整理的关于十孔口琴学习的十个小妙招，盼望能够帮到大家。
十孔口琴学习的十个小妙招1：十孔口琴并不适合吹奏流行歌曲，缘由是二孔以及三孔的压音处理起来很困难。
2：十孔最适合的风格是blues音乐。
3：假如你真的达到了学blues的阶段，大小口切换，以及多孔的演奏可以带来不一样的感觉。
4：口琴最基础也是最重要的技巧是单音，初学者最好能有一到三个月的时间，合理并且成体系的练习单音。
5：不同风格的曲目，压音的使用也有不同，需要视状况而定。
6：不管什么曲子，把握节奏都是相当重要的一环。
7：假如要演奏blues风格的音乐，最舒适也最便利的应当是二把位。
8：多和不同的乐手沟通能够开阔自己的视野，而不是仅仅局限在十孔口琴上。
第1页/共3页千里之行，始于足下。
9：压音是十孔最有魅力的音，需要大量的练习和感悟。
10：扒谱也是一种练习，当找不到简谱的时候可以尝试扒谱。
十孔口琴的有用技巧1：把每天听到的好的曲子里面选一两句扒下来，一年后你的短句积累会很惊人。
2：高调性的琴费劲，低调性的琴费气，各买一把可以全方位的熬炼自己气息的力度和强度。
3：十孔的单音是会随着气息的细小变化而变化的，需要了解这种变化并且掌握这种变化。
4：单音和压音是每天都需要练习的一环，永无止境的技巧。
5：听的东西多了，吹的东西也会随之变多。
6：先将技术提升到肯定层次，才好谈融入感情。
7：压音和超吹的作用是补全一个八度上的全部12个音，尽快把握能便利之后学习转调。
8：基础的东西练好了，再练曲子就会很快了。
9：学会录音，听自己录下来的东西，找出瑕疵，然后改善。
10：口琴很自由，所以吹奏的时候也不要被拘束第2页/共3页让知识带有温度。
文档内容到此结束，欢迎大家下载、修改、丰富并分享给更多有需要的人。
简单易学的蓝调口琴教程
简单易学的蓝调口琴教程入门篇第一课、口琴的选择第二课、吹响单音好了，现在开始我们真正的蓝调口琴之旅吧～等等，不要急着拿起你的口琴演奏曲子，因为你会发现这时你很难吹出干净饱满而平稳的单音，而是伴随着一些杂音，这时我们要说的第一个技巧便出现了-------单音。
一、准备工作首先用你的嘴巴，轻轻向外呼气，并发“呼”声，感觉呼出的是热气才对(就像冬天向玻璃上哈气一样)，同时感觉呼气时候身体渐渐瘪了下去，待气流流完之后的放松口型即为标准口型。
注意:关于持琴姿势----在没有掌握标准单音之前，我们可以先用左手右手的食指和中指分别端拿住口琴的左右两端，这个动作看起来多少有些“傻”，但这是为了让你深刻理解单音的要领，掌握后才能明白正确持琴姿势的意义。
关于标准的持琴姿势，我会在第六课给出详细讲解。
二、技术要点1、嘴唇这时可以拿起你的口琴了，注意请将低音部分朝左端，高音部分在右端。
保持之前的呼气动作，口型呈“o”形，放松自然的让嘴唇的内侧接触口琴的吹口部分，口琴的尾部可以轻轻上翘，有这个角度很重要，这样感觉含到的是接近口琴的音孔上沿。
无论是单音还是多音演奏都不能含口琴太浅了，外观上看来应该是上嘴唇盖到盖板的面积比较大。
开始先不要管是否是单音，重要的是先把吹奏的基本口型掌握好。
好了，现在可以轻轻吹响你口琴的第4孔了，就是do音，就像这样:R-2-1你这时吹响的十有八九不是单音，而是含有杂音，注意千万不要拿下来调整，应当在口琴和嘴唇接触的时候进行调整，而且不仅是横向的，还有嘴巴含琴的深浅。
你肯定做到了～接下来就是吸气了，吸气时候要注意不要用嘴巴像吸管吸饮料那样吸，而是像喝水那样缓缓的让气流反响流进来，就像这样:R-2-22、口腔口腔应当是前后拉伸，且内部有一定的高度空间，感觉含着一个芒果或者半截胡萝卜(你可以买个胡萝卜试试哈)，形成一个管子的形状。
注意千万不能只靠嘴唇向前撅的力量，这样会很累，可以试着发“呼”声找到较为放松的感觉。
口琴学习的练习方法与技巧
⼝琴学习的练习⽅法与技巧 许多学习⼝琴的⼩伙伴都表⽰不知道如何提⾼⼝琴的演奏能⼒，下⾯就是⼩编为⼤家整理的⼝琴的练习⽅法，希望对⼤家有所帮助! ⼝琴的练习⽅法 ⼀、要想学好吹⼝琴⼀定要先学好乐理 吹奏⼝琴是⼝琴⾳乐艺术表现的⼀种形式，初学者⼀定要充分认识乐理知识在⼝琴⾳乐艺术中的的地位和作⽤，尤其要训练、培养⾃⼰的听⾳能⼒、节奏感和对乐曲的内容的理解。
缺⼀都不可能把乐曲演奏得迷⼈动听。
准确的听⾳能⼒是学好⼀切乐器的基础。
不但要精准的听出单⾳节，⽽且要学会听三度、五度、⼋度和⾳。
每⼀⽀曲⼦都是由⼀定的节奏和节拍有机地结合起来的。
不同的乐曲有不同的节奏，如圆舞曲、进⾏曲、⼩夜曲等等。
因此，我们必须按⼝琴谱的编排、要求来吹奏，才能准确表达出乐曲的意境。
常常听到有的⼈乱打伴奏，使⼈听后感到杂乱⽆章，这就是缺乏节奏感的原因。
⼆、⼀定要训练⾃⼰要有正确的吹奏姿势 根据⼝琴前辈们的经验积累，正确的姿势不但要有优美的仪表，头正，⾝体直，收腹挺胸，全⾝放松，两⼿⾃然地挟着⼝琴，眼睛和脸部的要⾃然⽣动，随着乐曲的起伏⽽富有表情，切忌在吹奏过程中⽤踏脚或点头来打拍⼦。
如果已经养成了不良习惯，应逐步加以纠正：⾸先要从思想上充分认识正确的姿势在吹奏时的重要性，发现⾃⼰的正确之处，应对着镜⼦边吹奏边纠正，还可以让有经验的同志在旁边指正。
三、掌握换⽓的⽅法 吹⼝琴是靠呼吸的⽓流冲击簧⽚震动⽽发⾳的。
⽓流的强度、长短，直接影响⼝琴的表现⼒，⽽初学者往往会忽略这⼀点，拿到⼝琴就拼命吹，这样做不但容易损坏簧⽚，⽽且不能吹奏出良好的⾳⾊，甚⾄发出的是噪⾳。
初学者吹奏时往往感觉⽓流不够⽤，这就必须学会掌握呼吸的⽅法和如何换⽓。
呼吸采⽤胸腹联合呼吸，即运⽤胸腔、横膈膜和腹部肌⾁共同控制⽓息的呼吸。
这种⽅法的优点是，可以充分发挥呼吸器官的作⽤，使胸腔扩⼤，增⼤⽓息的容量，便于对⽓流进⾏调节。
这样，即便减少换⽓，也能使吹奏圆滑⽽轻松。
换⽓，应预先设计好乐曲应换⽓的地⽅，并采⽤嘴⿐⼀起呼吸。
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想要掌握蓝调口琴每天
必做的练习
WEIHUA system office room 【WEIHUA 16H-WEIHUA WEIHUA8Q8-
想要掌握蓝调口琴每天必做的练习。
一、长音练习（5到10分钟）
1、这时候的重点放在思考你的气息是否正确，千万不要求快，一定要慢慢的，感觉气流流进流出的感觉，像水流一样。
2、并且感觉到腹部的运动，从而让口腔和整个呼吸道放松下来。
二、吐音练习（5到10分钟）
注意放松舌头，不要力度过大，只是舌尖的瞬间发力，要轻巧，开始不要求快，一定要求稳，能用一个均匀的速度放松的做出三连音和四连音。
一开始可以是一拍一个音，然后一拍两个音，然后一拍三连音，然后一拍四连音。
三、压音练习（10到15分钟）
包括各种形态的压音方式，上滑音、下滑音、一次到位的压音，压音与正常音的组合等等，注意舌头位置和口腔形状的确定，感觉不同孔和同一孔不同压音时候舌头位置的不同。
注意：以上部分是基本技巧的练习，我给出的时间是一个普通进阶者所需的时间，练习的时间因人而异，如果你还没有掌握好压音肯定需要在压音上做更多时间的练习，如果你没有掌握好单音肯定要先学会吹奏单音，不要越过基本技巧的练习，那样会导致你没有更多的提高空间。
四、音阶练习（全部都练习的话四十分钟以上，每条不少于十分钟）
不同的阶段需要掌握的音阶不同，大致如下
1、第一把位的五声音阶，包括大调123561 和小调612356。
2、第一把位的自然大调音阶?，掌握好压音后可以做出三个八度的完整
音阶，并且可以做一些相关的音阶模进练习
3、第二把位的混合利底亚音1 2 3 4 5 6 b7 1 二把位上这个音阶快速奏出会有一种炫技的错觉哈哈。
4、第二把位的大调五声音阶：123561 这是演奏二把位大调的一个很基本的音阶注意第三孔吸气上23两个音通过压音做出的衔接效果
5、第二把位的布鲁斯音阶1 b3 4 b5 5 b7 1这个是二把位最重要的一条音阶了，一定要对照二把位大调五声音阶来记忆，对照他们的不同和相同，
对照他们的色彩变化。
主要是3音5音7音的降低和还原的对比，在演奏布鲁斯时这三个音决定了你乐句的色彩。
6、第三把位的旋律小调音阶：6 1 2 3 #4 #5 6，这是非常“小调”的一个小调音阶，第三把位演奏的最有意思的部分了。
7、其他把位的练习，如果你上面的都掌握了，应该具备了在其他把位上面做出相关练习的能力。
如果你觉得有点晕，就按照顺序慢慢来。
五、节奏练习
这是蓝调口琴最有个性的部分之一，体会将它当做打击乐来演奏的快感吧，包括基本节奏的演奏，和加入压音和旋律的节奏的演奏，注意嘴型在和弦和单音之间的切换，嘴唇接触口琴部位大小的调整。
注意：这一部分是真正的跟音乐有关系的练习，你脑子一定要明白自己在做什么练习，练习的内容，每一个音的位置，每一个条音阶的色彩，对于没有全部掌握的同学，可以先练会了的，随着你掌握音阶的增多再慢慢增加新的音阶练习，需要强调的一点是：千万千万不要求快，要把重点放在稳的基础上，等你稳下来了，自然而然就会快起来了。
音阶的练习十分重要，它可以让你感觉距离音乐越来越近，感觉自己越来越了解自己，如果不进行这部分练习而是直接演奏曲子，那么你充其量只是多学了几个曲子而已，而没有学会演奏音乐。
六、练习曲子（练习时间酌情而定）
包括了短句练习和练习曲子等，练习曲要根据自己在不同阶段所适应的难度而定，并且要结合第一部分的技巧练习和第二部分对应的音阶练习。
注意：演奏乐器的目标不是演奏多少个曲子，而是如何能更快更好的上手演奏一类的曲子。
七、关于扒曲子和即兴演奏
1、扒曲子。
这是提高演奏能力的一个有效的途径，开始时你可能觉得很难，可以先扒一些简单的，把谱子记录下来，然后逐渐加大难度，关于扒曲子我会在日后的课程里给出详细的介绍。
2、即兴演奏。
开始可以不需要掌握太多的理论知识，用你已经掌握了的音阶跟着伴奏或者任何一个大师的作品一起演奏，要感觉自己就是录音当中乐队的一员，你会发现有些音和乐句自己做的很好，而有些做的不好，记住你做的好的那些并且分析他们好的原因。
最后我将上述的六个方面做一个大的分类。
第一部分是基本技巧的掌握：一、长音。
二、吐音。
三、压音。
第二部分是有关音阶的：四、音阶练习。
五、节奏练习。
第三部分是关于曲子的：六、练习曲
第四部分是关于即兴的：七、扒曲子与即兴演奏
注意：
1、以上的内容最好保持每天定时的练习，不要今天只练技巧明天只练曲子之类的。
2、当你有一些技巧还没有掌握时（比如压音），可以先做每一部分你已经掌握的练习，但是四个部分的概念要有。
3、以上内容只是针对蓝调口琴最基本的一些技巧和演奏方式，诸如超吹和舌堵等技巧，还有其他把位的音阶等没有给出，如果你练上面的基本的东西还没有练好就去做其他方面的练习那样只会是自己迷惑，如果你把上面的基本内容练习好了，其他的技巧好把位对你来所也将迎刃而解。
记住，我们的目标是演奏音乐，而不是演奏某些孔吸气或者吹气。