马哲论文 哲学书籍读后感

《花非花—周国平对话王小慧》

—国贸0901 0902300108 巩玉英说实话我还真不知道自己读过什么哲学方面的书籍，因为哲学这个定义太广了，很多东西都可易从哲学的角度来解释。最近翻过的关于这方面的可能就是这本《花非花》吧，我其实是被两个作者所吸引的。王小慧，这个艺术界的奇女，她对于摄影的钟爱程度是常人所无法想象的。你能想象出一个刚刚车祸幸免于难的人醒来首先关心的不是自己的健康安慰，而是将自己当时几近毁容惨不忍睹的情况拍下来是一种怎样的场景吗?她对于自己热爱的事业的追求和她的人生经历，真的是很令人敬佩。艺术家需要痛苦来滋养，她说如果她是一个普通女人，她可能更愿意多要一些幸福，可如果作为一个艺术家，仅仅有幸福，是不够的。她对摄影充满激情，工作起来如拼命三郎。经历了生活的大起大落大喜大悲，她为了艺术继续透支着生命。而周国平又是一个不平凡的人物，毕业于北京大学的他先后获得中国社会科学院哲学硕士、博士学位。他的文章充满了人生的智慧和哲学的美丽，融理性和品质于一体，笔调清新自然，意义深刻，其文采和哲理赢得了无数读者的青睐，无论是花季少年还是苍季老人，都能从他的文字中获得智与美的启迪、启发。

在小慧的作品中，花是经常的题材，但她拍出的不是植物学的花，不是园艺学的花，总之不是作为物质对象的花。“花非花”—这是艺术家的一个发现，与哲学家的“道可道，非常道，名可名，非常名”殊途而同归。艺术家都是完美主义者，在创作任何一件作品时都将其做到最好，于是就使得这本书在历经了几年之后终于与我们见面了。在书中他们谈到艺术，说到这里不得不禁佩服王小慧，她拍照片、拍电影、写剧本、做雕塑、做设计······她说自己的一生就是一场行为的艺术，是她一辈子要坚持做好的事情。书中的每个章节都有很有艺术并且有道家韵味的章名，“阴与阳”、“灵与肉”、“得与失”、“魂与艺”、“种与收”······整本书的构思设计也很巧妙，是为王小慧量身定做的，在其中将文字与她的摄影作品结合起来，让读者读起来更加生动，丰富。

人生在世不免会遇到很多的意外、苦难。世上并无绝对的幸运儿。所以，不论谁想从苦难中获得启迪，都应是不愁缺乏必要的机会和材料的。世态炎凉，好运不过尔尔。那种一交好运就得意忘形的浅薄者，苦难很难使他们变得深刻一些。是啊，从他们的讨论中，我明白了:人生的本质决非享乐，而是苦难，是要在无

情宇宙的一个小小角落里奏响生命的凯歌。一种西方的哲学教导我们趋乐避苦。一种东方的宗教教导我们摆脱苦与乐的轮回。俗话说“大难不死，必有后福。”其实，“大难不死”即福，何需乎后福呢。我相信人有素质的差异。苦难可以激发生机，也可以扼杀生机；可以磨炼意志，也可以摧垮意志；可以启迪智慧，也可以蒙蔽智慧；可以高扬人格，也可以贬抑人格，其实全看受苦者的素质如何。素质大致规定了一个人承受苦难的限度，在此限度内，苦难的锤炼或可助人成材，超出此则会把人击碎。这个限度对幸运同样适用。素质好的人既能承受大苦难，也能承受大幸运，素质差的人则可能兼毁于两者。所以请记住苦是性格的催化剂，它使强者更强，弱者更弱，暴者更暴，柔者更柔，智者更智，愚者更愚。

而对于爱和性他们也都有自己独到的见解，对于一个艺术家来说，会用一种很自然的态度去对待人体，就像欧洲人那样，这是一种“天体文化”。而对于很多东方人来说是一件很羞涩很难以启齿的事情，可能这就是传统观念与距离的差距所造成的吧。但是对于爱却真的是需要距离的，在崇拜者与被崇拜者之间隔着无数的距离，爱便是走完这个距离的冲动。一旦走到一起，想象中的无限距离变成了零距离，爱可能就结束了。比较起来，以相互欣赏为基础的爱情要牢固的多，在这种情况之下，距离本来是有限的，且为双方所乐于保持，从来就形成了一个弹性场。浪漫的恋情是一种非常常规的美好体验，如果试图把它变成常规，就不再美好，甚至有害。这种情况与酗酒、吸毒、白日梦相类似，所以爱也是需要有限度的，过犹不及，也许距离产生美这句话还是很实用的。他们对于爱情已经看得很透，周国平说，老来风流，有人传为佳话，有人斥为丑闻，其实，都大可不必，只需用平常的眼光去看待，无非是有一分热发一份热罢了。这是一种怎样的坦然，常人也许真的难以达到。其实他们在书中总结得很好，性是肉体生活，遵循快乐原则。爱情是精神生活，遵循理想原则。婚姻是社会生活，遵循现实原则。一切终将黯淡，唯有被爱的目光度过金的日子在岁月的深谷里永远闪着光芒。

生活就是这样，充满了形形色色，无论你从事什么样的事业，也无论你多么热爱自己的工作事业，无论你身边拥有什么，都要保留一个开阔的心灵空间，去接纳外界的新鲜事物，去吸取新的元素，看看外面精彩的世界，永远保持一颗学习的心。