扒谱方法
扒谱这么简单找谱自己扒
扒谱这么简单找谱⾃⼰扒//全世界找谱⼩编也是⼀个吉他爱好者，不知道琴友们有没有遇到过和我⼀样的囧境，就如标题所⾔全世界找谱，今天和⼤家聊聊，扒谱。
我们先来看看扒谱的过程其实看完视频，⼼⾥就想到⼀句话“难者不会，会者不难”，扒谱⼦听和弦就像我们英语好的⼈，听⽼师读单词，基础好了，读什么我们就听出来。
其实我们弹唱的曲⼦练得多了，拿⾸歌来随意就能配出和弦。
如果我们弹了不少歌曲，照样不会配的话，看看下⾯的。
⾸先，歌曲是什么调？⼤调还是⼩调？，在我们吉他上有两种调的指法是最常⽤的，就是G和C 调。
⼤家可以看看⽹络的谱⼦，90%都是这两，因为其他调的歌⼉可以⽤变调夹，也可以推导和弦，练好这两个调，您就发现了，简直⼀切的歌⼉的和弦都差不多。
其次⼀定要记住或者熟悉这两个调的和声级数，或者说⾛向。
听和声⾛向听贝斯⾳，如下图。
其实说都这⾥，⼩编不负责任的说，⼀个调常⽤的共六个和弦，咱们蒙都蒙个差不多。
就如第⼀个视频⽽⾔，我们先把歌曲的和弦记录下来，然后再设计⼀个类似原版的或者说好听，或者⼲脆你熟练的指法，就开始吧。
⼜回到那句话，“难者不会，会者不难”，说⽩了就是三部⾛呗，第⼀步定调，第⼆步定和声⾛向，第三部设计指法。
道理很简单，在实际操作中，可能有的琴友就觉得很蒙，这个板块也是很多⽼师不爱讲的，不是他不想教你，是道理就是123，讲的明⽩但做不到，所以怎么办呢，我们应该有步骤⼀步⼀步的训练⾃⼰，要先意识到⾃⼰的问题。
⽐如：1.我们能不能先不管什么和声⾛向先把歌曲的调锁定，⽽且是正确的锁定。
2.⼀⾸歌曲的伴奏我们能不能只听贝斯部分，只听架⼦⿎部分，只听吉他部分，乐器拆件分析。
3. 只听贝斯部分，知道这个贝斯⾳，是什么⾳，⽐如是2（re），那就是2级，C调2级是Dm G 调2级是Am.4.找到和弦后，数⼀数它是⼏拍，2拍？3拍？4拍？8拍？都有可能。
5.⽐如知道是4拍了，好！我们⽤53231323，两拍：5323.或者⽤最简单四分⾳符扫弦，就开始吧！反复的讲了三部⾛，但是道理明⽩了，更多还是需要训练，练习⽿朵，包括听：调、和弦、拍⼦、律动节奏。
如何扒谱
如何扒谱扒谱的准备工作：扒谱以前我们需要确定自己有以下基础：1 、识谱最好对各种谱例都熟练，许多人学习音乐不爱唱谱，实际是犯了最最严重的错误，多唱谱可以提高乐感，节奏感，甚至旋律感，让自己对乐曲的每个细节都做到心中有数。
识谱大致可以这样突破：练习唱音阶 1 2 3 4 5 7 1（高音）然后打乱各种组合都唱唱，比如1 3 2 4 3 5 4 6 5 7 6 1（高）7 2（高）1（高）自己再去试试其他组合，一定要唱准，记在脑袋里，下次可以毫不费力的脱口而出如果自己无法判断准不准就找听的准的人帮你听，再不行，可以在guitar pro 上写出来跟着计算机唱练习节奏，各种节奏的排列组合唱到条件反射为止，如果你在唱的过程中还在思考，还在犹豫，说明离识谱还差的远，一定要滚瓜烂熟。
常犯的毛病是，打拍子不连贯，不稳，总是要想。
然后把节奏换成音符，唱准，就成功了。
当然识谱还是需要多唱谱才能渐入佳境，光看光哼哼是没用的。
如果不唱谱，大家一起来鄙视他，嘿嘿。
记住，一定要唱。
一般说来，如果可以毫无问题的识谱，听力的问题就解决了2 、扒谱工具一把琴，一个电脑，一个耳机琴是用来对照用的电脑用来放曲子，建议大家用cool edit pro扒谱，它可以定点在歌曲的某一部分反复播放，我以前是用磁带机，但是明显不如这个方便耳机的干扰比较小，很细微的声音也听的清，如果你一定要用音箱，只要听的清，也可以扒谱步骤：现在可以动手了选曲要合适，如果是刚开始，就不要选择太难的曲子，一般民谣类，舒缓的比较适合。
最好吉他声部也要明显一些，听的清楚就可以。
扒谱以前要确定歌曲的调式，拍子1、调式一般这样判断，先听出歌曲的主旋律，再到琴上去找是哪个调，如果你无法听出旋律，就听最后一个结束的音，不是1就是6，很少会有其他情况，然后看看这个1或者6是哪个调的1或62、拍子可以这样确定，跟着低音或者鼓声走，低音往往响在重音上（但是这个不一定，只是大多数情况是这样），鼓也是响在重音上的，特别是低鼓和军鼓，低鼓响在一个小节最强的拍子上，军鼓响在较强的拍子上。
扒吉他谱有什么基本方法
扒吉他谱有什么基本方法扒吉他谱是学习吉他的基本技巧，那么扒吉他谱的基本方法大家都熟悉么?今天小编就跟大家介绍扒吉他谱的基本方法，希望毒地阿基啊有所帮助!扒吉他谱的基本方法1.先确定调性，即找到歌曲的“Do”音落在吉他的哪个位置上。
落在C音上是C大调或它关系小调a小调，落在F 音上自然是F大调或d小调——当然，要做到这一步的前提是你必须会唱歌曲的旋律。
2.很多情况下，歌曲会是bA调或 #F调的，这时伴奏会使用Capo，你就得先把Capo的位置确定好。
如果原曲不是吉他伴奏的，你可以选择自己擅长的任意调。
假设原曲是B调的，你可以把Capo夹在第一品弹A调和弦，也可以夹在第三品弹G调和弦，甚至可以夹第五品弹F调和弦。
如果原曲是吉他伴奏的，这就要凭经验了，你必须首先听出原唱采用的是什么调的和弦。
第三品的G 调和弦与第五品的F调和弦虽然音高相同，但由于和弦中的音在吉他上的排列不同，实际的听觉效果有很大差别，这一概念在吉他编配中相当重要。
像保罗-西蒙、江建民等吉他大师的高明之处就在于此，他们最擅长利用各调和弦的不同音响特征来达到他们自己所期望的效果。
3. 确定好调性和Capo的位置之后，便可以开始扒带了。
扒带首先要扒的是低音，低音一出来，整个和弦就基本上出来一半了。
假如原曲是G调的，而和弦的低音弹的是“Do”，那么这个和弦无疑是G 系列和弦，会是G?会是G7?会是Gmaj7?总之是在这个范围之内。
假如原曲是E调，而和弦低音弹的是“Re”，这个和弦肯定是#F系列的，不是#Fm就是#F,或是#Fm7……当然，有少数情况例外。
如和弦是转位和弦或低音只是经过音，但也还是有规律可循。
低音一般都比较容易听出来，因为它进行得比较慢，如果一小节之内有好几个低音，那么一般情况下，落在重拍上的是该和弦的根音。
4.有了低音后便可以开始确定和弦。
分解和弦较为简单，它们基本上都落在所猜想的和弦之内。
假如某C大调歌曲中，你确定了某和弦根音是“Fa”，而在分解和弦的高音部分又听到“La”和“Do”，那么这个和弦一定是F和弦，再一听还有个“Mi”音，那赶快修改——这是个 Fmaj7和弦。
吉他弹唱必经之路——扒歌
★扒谱定调。
1、首先你必须确定这首歌是什么调的，从总体上说它是大调还是小调，主歌到附歌之间有无转调，这样在一首歌大体听下来的时候基本上有个定位。
2、准确定调时每个人都有自己的不同方式，如耳朵好的可以听主音（即一首歌里最稳定的音，绝大多数歌都是从主音开始，最后再回到主音）甚至直接听主和弦。
3、如果耳力不是很好，笨办法就是套用指型，你把一首歌的主旋律弹出来，然后看它用到的是五种基本指型的那一种，再根据你扒出来的把位，就可以推算出调式来。
二、初步编配（均以C调为例）。
初步编配时应该已经初步定出了这首歌的节拍，大概的把这首歌分成各个小节。
然后基本遵循以下几个原则去编配。
1、本小节出现频率多的音，如本小节1、3、5较多，就可以配C和弦。
2、时值较长的音，比如在4/4拍的歌里，有一小节只有5和6两个音，但5占了三拍，而6只有一拍，考虑配G或G7和弦。
3、优先考虑在重拍的音。
比如4/4的歌里，有一小节4和6在一、三拍，5和2在二、四拍，优先考虑配F和弦。
以上是一些基本原则，重要的是根据不同情况灵活变通。
三、修改。
理论上一首歌只要有主和弦、下属和弦、属和弦三个就可以编完了，那我们要那么多和弦干什么呢？同一个小节里或许有十个或更多的和弦可以配，如何去选择呢？这就要看个人的喜好和道行了，一首歌十个人或许配出来十个样，而且都还有道理。
不过大体上还有以下几点可供参考：1、听。
努力听看哪个和弦更接近原版。
2、避免重复，上一小节用过Dm了，这一小节用D7或F试试。
3、前后连接的顺畅。
理论上除下属和弦和属和弦之间外，其他二度连接是不和谐的（如C和Dm之间），因避免使用，不过也不能一概而论。
4、一些自然的“解决”，如G或G7走向C 肯定比Em走向C更舒服，特别是在附歌转向主歌的时候。
5、连接技巧。
比如一些连续的解决A7-D7-G7-C。
6、节奏型的变化和和弦外音的运用。
7、挂留和弦和离调和弦的运用。
★乐理: 如何编配独奏曲!根据罗米欧与朱丽叶的旋律配适当的和弦以及适当的指法,让主旋律落在高音上或者是低音上,其他的音为和弦中的指法音就可以了!当然指法音要不干扰到旋律的进行就可以了,不要让指法里的音成为了旋律音就行!就是这么简单!当然编曲的时候，可以考虑到做不同的声部的对比！比如说，第一遍的时候，用低声部来编配旋律！第二遍的时候就可以用另外一个声部来编！比如说，高声部！当然，你也可以把这两个声部反过来编也可以的！你要是理解我的话了之后,你可以把任何一首歌都编成古典独奏曲或是重奏曲了!★即兴伴奏按每一个小节说：旋律以1为主，可用1级和弦，6级或4级；以2为主，多数用5级和弦，或是2级和弦；以3为主，可用1级，3级或6级；以4为主，可用4级或2级；以5为主，可用5级，1级或3级；以6为主，可用6级，4级或2级；以7为主，用5级的7和弦效果较好！如果这样弹腻了，可以试一试，用含有部分相同组成音的和弦来代替原来的和弦，或者是用原来和弦的7级或9级和弦来弹，效果都不错，大三和弦都可以用9和弦来替代！可是，7和弦就不是了，听起来有一些不和谐，但你完全可以让人认为你现在在弹爵士风格！★和弦级数C调一级和弦是1,3,5,C和弦!二级是2,4,6,Dm和弦!三级是3,5,7,Em和弦!四级是4,6,1,F和弦!五级是5,7,2,G和弦!六级是6,1,3,Am和弦!七级是7,2,4,B-和弦!（多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在C调里就是G7和弦!)D调一级和弦是1,3,5,D和弦!二级是2,4,6,Em和弦!三级是3,5,7,#Fm和弦!四级是4,6,1,G和弦!五级是5,7,2,A和弦!六级是6,1,3,Bm和弦!七级是7,2,4,#C-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在D调里就是A7和弦!)我们再来分析一下,D调和弦与C调和弦的差异!从C到D相差一个全音,也就是相当于从C 调的1到C调的2之间的距离!所以,我们可以说,从C调和弦到D调和弦,只需要把C调的所有和弦的所有组成音加上一个全音,也就是升高大二度!就可以得到D调的和弦了!是吧?好,那么,我知道了C调的和弦进行了之后,我怎么才能把它改为D调来唱呢!其实很简单!你把C加一个全音,就是D了!C和弦就变成了D和弦!一级!你把D加一个全音,就是E了!Dm和弦就变成了Em和弦!二级!你把E加一个全音,就是#F了!Em和弦就变成了#Fm和弦!三级!你把F加一个全音,就是G了!F和弦就变成了G和弦!四级!以下,道理相同,省略!同样的道理,D到E相差一个全音,那么从D 调到E调,所有D调和弦组成音,按照和弦的级数,加上一个全音即可得到E调和弦!同样,从E调到F调,只相差半音,那么就把E 调和弦的组成音都加上半音就可以得到F调的和弦了!当然,要按照和弦的级数对应着加!其他调同理!我举一个具体的实例来说一下!如<<童年>>,4/4,,这首歌的伴奏和弦进行够简单的了吧?每一个小节,只用一个和弦!用G调是: G----Em----C----D----G----Em----C----D----Bm----Em----A7----D----G----C----D----G Fine 如果我改为和弦级数来记谱的话,就是:1----6----4----5----1----6----4----5----3----6----2----5----1----4----5----1 Fine至于每一级和弦具体用哪一个,我以前发表的文章里面都有写过的!根据音乐的需要和自己的喜好来选择!如<<童年>>中的二级和弦用的是七和弦---- A7!用和弦级数来记谱的话,具体的方法可以是把和弦级数写到一个小圆圈儿里,而七和弦,九和弦,挂二,挂四或者七挂四和显的标记写在小圆圈儿的外面!如: @7,@9,@sus2,@sus4 and @7sus4或者,可以更直接一点!如:1----6m----4----5----1----6m----4----5----3m----6m----②7----5----1----4----5----1 Fine就可以了!好了,现在我们来把它转调!按照和弦级数,把G调改为A,B,E,bB,#F调来看一看,当然,没有必要转那么些调,而且有一些调根本就不适合来唱的!我的目的是为了让你们明白怎么看和弦级数和怎么即兴转调!还是<<童年>>这首非常简单的歌!我们来看! 按照级数!1----6----4----5----1----6----4----5----3----6----2----5----1----4----5----1 FineA调为:A----#Fm----D----E----A----#Fm----D----E----#Cm----#Fm----B7----E----A----D----E----A FineB调为:B----#Gm(=bAm)---E----#F----B----#Gm(=bAm)---E----#F----#Dm(=bEm)----#Gm(=bAm)----#C7----#F----B----E----#F----B FineE调为:E----#Cm----A----B----E----#Cm----A----B----bAm----#Cm----#F7----B----E----A----B----E FinebB调为:bB----Gm----bE----F----bB----Gm----bE----F----Dm----Gm----C7----F----bB----bE----F----bB Fine#F调为:#F----bEm----B----#C----#F----bEm----B----#C----bBm----bEm----bA7----#C----#F----B----#C----#F Fine一级和弦多用于为1,3,5或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!二级和弦多用于为2,4,6或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!三级和弦多用于为3,5,7或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!以下类推!最后,就可以用代理和弦来改变伴奏的色彩!来写你自己的音乐!我有时即兴编和弦,如果想把谱子记下来,我就会这样用和弦的级数来记谱!这种谱子的优点是,转调和变调比较快!变调时不需要使用变调夹!当然有更简单的记法,就是直接用小写的阿拉伯数字记录和弦级数!而至于具体用这一级的哪一个和弦,根据不同的歌曲和不同的音乐的需要而定!用大三和弦还是小三和弦,七和弦还是九和弦,挂2和弦还是挂4和弦等!看你的爱好了! 也要看歌曲的表达内容的需要!★在多声部音乐中，三个或三个以上的音按照三度关系或非三度关系叠置起来的形式，称为和弦。
掌握这些，你也可以轻松扒谱（上）
掌握这些，你也可以轻松扒谱（上）相信喜欢音乐的小伙伴们都遇见过这样的事情，有时候我们听到了一手非常好听的歌曲，自己也想要翻唱它，结果在网上找了半天，也没有找到这首歌曲的谱子，于是我们只能非常遗憾的错过了它。
这时候我们不妨来蜷起袖子试试自己扒谱，通过自己的努力把谱子扒出来，还可以与大家一起分享你的劳动成果，让这首歌能被跟多的人传唱，让跟多的人能接触到这首好歌~我们自己在扒谱的过程中，还能加深自己对这首音乐的理解，提高在翻唱过程中音准、节奏的准确性，在不知不觉当中你会发现自己的能力得到了很大的提升。
扒谱的小建议：1.相对音感相对音感泛指给予一基准音，能正确分辨其他音和此基准音的音程或调性上的相对关系，换言之，重点是音和音之间的关系，而非正确听出任一音的音高和音名。
简单地讲，相对音感就是能够判断音与音之间的能力。
比如，给你提供一个do音，那么你能准确地唱出la音吗？当给了你基准音的时候能够判断其他音的能力，而这种能力就是相对音感。
相对音感对我们扒谱有非常重要的作用，如果相对音感不是很好的同学，在扒谱时可能需要多花些时间啦~如果你学习过钢琴、吉他等乐器，相信你的相对音感应该非常不错，在这方面会领先其他同学一些，因为钢琴的琶音等练习曲、吉他的爬格子等，都是在潜移默化的培养我们的音感概念，这也就是学过乐器的小伙伴们往往听到一段音乐，就能哼出旋律的原因。
2.抓住歌曲旋律的根音我们的歌曲的主和弦必须是在某一个音上建立的，这个音就是根音，也就是基础音。
比如在do上建立三和弦就是do mi sol，re上建立七和弦就是re fa la do。
如果是有转位则要找出内部关系即可得出根音。
比如mi sol do，原位是do mi sol，则do是根音。
比如fa sol xi re，原位则是sol xi re fa，根音是sol，比如la do re fa原位是re fa la do，则根音是re。
我们可以尝试抓住歌曲调子的根音。
新手如何扒鼓谱
细说扒鼓谱的技巧与方法文/张爨轠“扒谱”、“扒带”等词语是一种惯用性俗称，对于学习音乐的人群都不会陌生，就是把音乐从声音转化成乐谱的记录过程。
对于鼓手来讲，扒鼓谱的能力是非常重要的，它可以说是检测鼓手耳音条件的一项硬性指标，同时也是鼓手训练过程中会经常面对的重要环节。
在很多情况下，鼓手都需要自己动手去扒鼓谱用于实际演奏当中，有时更会是一种必须完成的规定性任务，因此掌握扒鼓谱的方法是鼓手很重要的一项实用性技能。
一、扒鼓谱前的准备尽管现代科技已比较发达，可以采用一些扒谱的专门软件达到扒谱的目的，但纯粹从音乐技能训练角度来看，扒谱对耳朵与听写记谱能力的要求与训练价值都是很高的，还是需要按照传统扒谱的方法去操作为最有意义。
因此扒谱前的准备还是必须采用铅笔、五线谱本、橡皮擦、播放音乐的音响设备等基本物件。
只是对于播放音乐的音响设备硬件有一些要求，必须要能清晰的听出音乐各声部的高频（旋律、音调）、中频（和声、伴奏织体）、低频（低音）以及声部之间的平衡（音场、声部比例）、层次（清晰度）、丰满度（混响、声音质感）、立体效果（相位、空间感）等基本声音状况，并具有在播放过程中可以任意自由的回放、暂停、快进、反复等操作功能，才能保障记谱过程中的准确性与便利的操作控制。
另外，如果记谱的环境不够安静，就可以选择使用佩戴耳机的方式去操作，以避免外界声音的干扰。
对于有条件的鼓手还可以选择使用能够将不同声部音轨单独静音的那种专业效果播放器设备，这样更有利于记谱操作。
二、扒鼓谱的操作步骤通常情况下，可以按照下面的程序去操作比较有效。
1.先扒框架，以句段为单元鼓手如果一开始扒谱就一个一个小节的去记录那是最笨的方法，那样特别耗时费劲，半天记不出个全貌，像是走入了一个慢长的时间深渊，尤其是对讲究效率的情况下几乎难以搞定。
先扒框架，以句段为单元是这个步骤环节的首要捷径。
鼓手可以在音乐播放状态下（不停）一次性的记录出每个句段的分界位置，如加花位置、高潮位置，并迅速标记出全曲小节与段落结构的划分如前奏、A段、B段、C段、D段、E段、尾奏或主歌、副歌等基本框架，尤其是在重复某个固定节奏型的时候要快速的并以简单的记谱方式抓住变化位置的具体小节数，这样一来就在最短的时间内（当然根据鼓手各自不同的耳音条件与曲子的难易程度有所不同）一遍或两遍就可以给出一张鼓谱的框架图。
教你怎样扒带(扒谱)
发表于 2008-8-27 12:36 | 只看该作者
扒带技巧
这是来自王鹰老师教材上的一篇文章
初学琴时，我执著于古典吉他，因为它音色华丽优雅且技巧博大精深，况且还是20世纪80年代青年人的时尚。经过数年的潜心钻研后，到1990年弹奏水平在圈内已是有口皆碑了。可后来由于工作的原因无暇每日练琴，然而心中又偏偏放不下这位伴随自己多年的“恋人”，怎么办？有琴友出主意说，民谣吉他简单，你改弹唱吧。于是我找来大量弹唱教材，照谱一弹，还真是易如反掌，可同唱片里的原声伴奏一对比便怎么听怎么不对味，是什么原因自己又不明白，心中着实苦 闷了很久。有一天，一位在乐队弹键盘的朋友为我表演了一段苏芮为电影《搭错车》配唱的歌曲《一样的月光》，钢琴的高音在旋律上飘浮，低音却随着音高逐渐降低，这优美的伴奏听得我如醉如 痴。这时我才知道，除了三和弦与七和弦外还有六和弦、九和弦甚至十一和弦，还懂得了学习音 乐的最好方法是“扒带”。十年前，市面上很难发现一本像样的弹唱曲谱，当自己听到一首好歌时，往往是想编又不知从何下手，照教材一弹马上又觉得不够味儿，那种沮丧的心情至今还难以忘怀。
5 扒SOLO。 其实扒SOLO跟扒主旋是同样的道理，但都是玩吉他的，不妨把SOLO部分单独拿出来说一下。听SOLO在听准音符，节奏的同时，还要注意技巧，譬如用的推弦还是滑弦。再次注意的就是SOLO中的感情，反复听，听曲子中SOLO表达的感情，记得有那么一句话忘记谁说的了~~~~我一直铭记在心：只有打动自己的音乐才能打动别人！
6.听音要讲技巧。如果你的能力还达不到仅凭Pick一扫就能够确定出和弦名称的水平也不要 紧，那就一个音一个音地听。把先听出的音记下来，然后强迫自己不去听这些音而去听另外一个 音，直到把所有的音听出来为止。这个过程是很痛苦的，刚开始你肯定无法做到不受已经确定的 音的影响，以至于翻来复去都是那个音，这需要耐心。如果伴奏中还有其他乐器则更好，许多关 键音在乐队中都有所体现，不妨在小提琴或弦乐中去找一找。
说说吉他扒谱的一点小经验！
说说吉他扒谱的一点小经验！1.扒谱前你需要知道的。
一些音乐的基础理论不需要很懂，但是你要能听出音高低的吧，然后一段旋律会在一段音阶里面走动（你可以认为画好的格子，音只会在这些格子里跳）。
这就是平时我们所说的调。
（如果这个不懂可以自己找乐理书或者问朋友）然后每个调都有它专属的一套和弦：比如C调（包括C大调和A小调）就是C Dm Em F G Am 和E7，你可以认为C调的和弦只会是这几个和弦里面的。
附：常用调的和弦以及级数1 2 3 4 5 6C调 C Dm Em F G AmD调 D Em #Fm G A BmG调 G Am Bm C D EmF调 F Gm Am 降B C DmE调 E #Fm #Gm A B #Cm好了，这些和弦都需要你能够自己完全记住，很多和弦有几种按法都要会。
根音在哪里都要知道，如果不知道自己去查书查资料。
级数的意思是这个和弦最根本的音（根音）是几，他就是几级。
记住之后会发现有很多方便的地方（下面就会用到）。
2.开始扒谱想要扒一首歌，当然要对这首歌非常熟，哪几段重复的怎么重复的，这是结构。
结构搞清楚有些简单一点的歌你会发现其实只有2段或者只有三段，重复的地方和弦肯定是一样的。
这样你就只需要扒2段或者三段就好了。
然后就是确定这首歌的调，认真听一遍，最好带耳机，这样吉他的部分会更清楚一点。
定调的时候，建议只听最后一个音，因为一般来说最后一个音就是这首歌的调（就是Do 1 ）！比如说张学友的《吻别》，最后一句“我的心等着迎接伤悲”，就是“悲”这个音。
当然有些歌可能不是，但只是少数。
好的，定好调之后就是和弦了，我们以G调为例。
当然为了方便包括G大调和E小调。
第一个和弦，90%是G（G大调）或者Em（E小调）。
自己弹奏第一个和弦跟着唱，最好是默唱，注意听吉他的声音，当感觉第一个和弦不对的时候说明要换和弦了，（第一个和弦一般是2拍或者4拍），换哪个和弦呢？笨法子就是把上面表里G调的和弦都试一遍，一般是Em或者D，自己好好体会一下，和G同样的拍子试一下，感觉非常对的时候就是了，然后同样的步骤，一直到这一段结束。
扒带（记谱）的一些方法技巧和经验
扒带（记谱）的一些方法技巧和经验有很多朋友制作某些音乐时的原因只是找不到伴奏带，所以只好扒下来再做一遍。
要么凭自己感觉再做一遍。
这样就难免要遇上扒带这个问题。
就扒带问题，阐述以下几点，希望对大家有所帮助。
因为既然没有现成的伴奏，当然制作是少不了的，并且扒歌也更是不可缺少的一步。
这一步也是没有任何投机取巧的办法的，还没听说过有什么扒带机器，呵呵~~一般扒歌有以下几步：第一：先弄清楚这首歌里边有几种乐器，因为这样一来就方便在音序器里制定多少轨，同时也基本为后来制作让自己心里有个数。
第二：先把鼓点和贝斯听出来。
因为把鼓点和贝斯听出来了，也就是有了基本的节奏和和声的框架，基本上后边的所有乐器都要跟着这两样走了。
并且贝斯走的和声一般也就是整首乐曲的和声了。
并且先扒贝斯对那些耳力不是很强的朋友来说也是最简单的方法。
当然对那些耳力很好，并且会几样乐器的朋友来说，也许听每个声部都好像在看着乐手在弹一样，什么音甚至那个把位，只要一听就一目了然。
这是关于贝斯声部的一些方法。
第三：和声声部的听记。
走和声声部乐器无非是吉他，弦乐，钢琴等等。
因为贝斯已经把和声记出来了，所以大体的和声也就八九不离十了。
只是有时候会有一些反常现象就是比如吉他声部用了一种很怪异的分解和弦的方法，甚至加了很多的和弦外音。
再比如钢琴声部加了很碎的花等等。
有这种情况出现的时候就是如果会这些乐器的朋友肯定要容易得多了。
无非还是在同一个和弦内加了几个外音或是经过音，或是上一个和弦的延留音，等等。
这里只说如若听不出来的解决办法。
解决的办法也有两种。
第一就是把这段划掉根据你自己的想法和感觉加上一段即兴的，要么就不加了，吉他就是分解和弦，钢琴就是柱式和弦或是分解琶音。
听觉上是不会有很大感觉的。
第二种方案就是，听那些花中的几个关键音，然后围绕这几个关键音配一段。
当然这都是针对听不出来似的解决方案。
其实和声的走向也是有一定规律的，经常扒歌的朋友一定有这种感觉，经常会有一些很常出现的进行。
扒谱的知识
扒谱的知识
扒谱是一种音乐学习技巧，指的是通过分析乐曲的乐谱，逐一解析其中的和弦、旋律等元素，从而学会弹奏该乐曲的技能。
扒谱不仅能帮助吉他、钢琴等乐器的学习者快速学会新曲，还能帮助他们更好地理解音乐理论和创作技巧。
在扒谱时，需要掌握一些基本的乐谱知识，如五线谱和简谱的基本符号、和弦符号及和弦进行、音符的时值和节奏等。
此外，还需要熟练掌握乐器的演奏技巧，如吉他的左手按弦和右手弹奏、钢琴的手指技巧等。
扒谱的具体步骤包括：先听歌，理解曲式和旋律；再查找乐谱，分析和弦进行和旋律的结构；再根据乐谱逐一弹奏每个音符和和弦，尝试找到正确的演奏技巧和弹奏方式；最后通过反复练习，掌握整个曲目。
扒谱需要耐心和细心，同时也需要一定的音乐理论基础和乐器演奏技巧。
通过扒谱，可以更深入地理解音乐和乐器，掌握更多的演奏技巧和创作灵感，从而提高音乐水平和能力。
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扒谱---总谱全攻略[经典]
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扒谱---总谱全攻略扒总谱全攻略很多朋友曾问过我一个问题就是怎么样更好的扒带。
以前想写但不是没有时间就是忘了。
所以以现在把小弟的心得在此发表一下。
以作交流。
首先基本可以肯定在国内玩乐队的朋友都还是吉它手居多。
鼓手其次然后是键盘与Bass(这两个位置都很吃香)那么我就以吉它手的角度出发吧！而且我也是吉它手。
第一个,扒带有分很多种。
但我想扒出总谱来对每一个人喜欢音乐的人来说都不会拒绝的。
所以我就以扒总谱为目标开始讲我的心得。
Bass篇第一，不管你是吉它手还是Bass又或是键盘。
但我有个忠告“一定要会扒Bass.为什么呢？在乐队的四大件中。
曾在在有这一种说法。
鼓是支架。
它撑起整个音乐的根基。
吉它是血液。
流动着整个音乐。
Bass是肉充实着整个音乐的内容。
键盘是皮，少一两块都无所谓（所以就会有“三大件”）从这番话可以看得出Bass的重要性，好言归正传。
扒Bass对扒总谱的重要性就是因为它在音乐中演奏“和弦根音”为衬底。
这也就是说，我们整个音乐是以和弦为出发点对吧？无论人声的主旋律也好。
键盘旋律也好。
还是吉它Solo的编配都是以和弦为准的。
所以我就该知道扒出Bass的重要性了吧？好，那么必然会有朋友问我“既然你说的是以和弦为准那么我们扒和弦还不是一样吗？？为什么要扒Bass吗？”那么我来问你“你要扒和弦你是该扒键盘的和弦还是吉它的和弦呢？”键盘通常都是以装饰作用。
无论音量还是旋律在大多数歌曲里面都会不如吉它，你要听它的和弦那会是一件很困难的事。
而且键盘的左手一般是弹和弦但一般都出不来。
只为了加强声场感与音乐的厚度。
出来的一般都是以高音区为主的右手加花旋律。
至于吉它，如果是扫弦的话或许乐感稍好的朋友能一下子扒出来。
因为用来扫弦大多数都是大三和弦。
但如果是换成分解了？如果是7和弦或9和弦了？而且吉它的分解很多时候都会有加花音。
这样子已经不是乐感好就可以分辨出的了。
例如我在弹Am和弦但我经常加进第二弦空弦的7音作加花你能说我的是A9和弦吗？当然不能。
如何扒吉他谱
如何扒吉他谱如何扒吉他谱平常我们都曾有过遇到自己特喜欢的曲子，但其却是冷门歌曲，到处都找到不到吉他谱的窘境吧!在吉他弹唱里，吉他谱是十分重要的组成部分。
但说到吉他谱，其实能够从原谱中流出来的极少，一般情况下都是从一些音乐工作室，艺校等爱乐者们手里辛苦制作采出来的，我们俗称扒谱。
下面是小编为大家带来的关于如何扒吉他谱的知识，欢迎阅读。
如何扒吉他谱吉他扒谱的方法和技巧，别人能做，我们自己也能做到。
吉他扒谱肯定是需要有一定的吉他技巧，当然对于这点点不用太过于忧虑，以我个人经验觉得，如果你能流畅的弹唱一首歌曲，那么扒一般的'曲谱其实就已经绰绰有余了。
关于吉他扒谱，我把它分成三类，下面我具体谈一下：第一类是民谣类吉他谱我们知道大多数民谣都是以吉他为主旋律伴奏的，比如朴树、许巍、水木年华和齐秦，完全可以这么说，吉他就是民谣音乐的灵魂。
在我们开始进行扒谱时，先要把目标歌曲循环反复的听上多遍，当曲调旋律深谙于心后，可尝试将歌曲的单音弹出一部分，之后再仿照其伴奏声的第一个音，(也就是和弦的根音)知道了根音，一般就那么多和弦，感觉像哪个就弹奏出来听听，当然我们不需要苛求完全和原曲符合，自己觉得很相配就行了。
在这个过程里面，我们也可用扫弦来弹奏。
第二类是节奏扒谱如果你是偏爱主音重金属，节奏也能弹奏。
这是由于重金属节奏多以五声和弦和强力和弦构成，扒谱的时候，如果你要把歌曲的节奏部分扒出来，就应该去听歌曲节奏中的音高，把第一个音高弹出来，其它的也就是在它的基础上围绕反复的变化，因为调式基本相同，重复就可以了，所以相对来说是比较容易掌握的。
第三类是电吉他SOLO扒谱这需要吉他手能弹好歌曲的主音，其实这也是吉他扒谱的一个基础。
因为在歌曲旋律里，电吉他的弹奏，流畅的速度恰恰体现着它的魅力，但对于我们扒谱的人来说，速度快了，往往不容易听清。
所以，要想扒这类曲目，精准和省时的方法，就是必须要有比较丰富的乐句积累，那些乐句就是短小的旋律，我们要养成很好的学习习惯，在任何可以获取的地方，比如你听到的曲子片段，你看到的谱例练习，都用到你自己平时的演奏中去，凭乐感将它应用到和声进行中。
扒谱
以前在什么地方下载的，不知道论坛里有没有重复的帖子，不过还是弄上来和大家分享！一、何为扒带——“扒带”是指播发音乐磁带的同时，将听到的旋律、和声和各种乐器演奏的内容记录下来或者奏下来的过程。
扒带看似复杂、神秘，其实只要掌握了正确的方法，再加上反复实践，经验越来越多，扒带的水平就逐步提高。
◎扒带的步骤：1、将吉他各弦调成标准音可以用定音笛、音叉或效音器调，这样才能在吉他上找到音带上所听到的音。
2、判断雕式：确定主音音高。
①调式：表现出激烈、欢快、激昂等情绪的歌曲多为大雕；表现忧郁、压抑等情绪的歌曲多为小雕。
②确定主音：歌曲所在调式的主音是旋律中最稳定的音，在听觉上有明显的结束感。
大调式主音为１(Ｄo),小调式主音为６(La），经常出现在歌曲的开始、段落结束和全曲结束的位置。
3、记旋律谱（含声乐、乐器）歌曲的和弦主要是根据歌曲的旋律音来进行编配，所以要分辨常用的乐器的音色和声部的层次。
4、扒和声音乐伴奏的三要素是和声、节奏、低音进行，其中低音十分重要。
有个巧妙的方法判别和弦方法，就是在听吉他和弦时，可参照Ｂass在每小节强拍上弹奏的低音来判断和弦。
听辨和弦的方法是：列出已经确定的调式中的常用和弦,用琶音奏法拨响某个选用的和弦，其音与音带中的音响融合，那这个和弦就是音带中所用的和弦。
5、扒吉他节奏型节奏是确定音乐强弱变化、力度及速度的重要因素。
6、扒快速华彩乐句的窍门在市场上有一种带慢放功能的语言学习机，你们可以用它试试，将歌曲录进去，再放慢来听。
二、内地乐坛扒带的历史——1984-1988年意识形态终于在歌曲中淡出，中国脆弱的流行音乐有了一个不健康的起步：“扒带”。
但这也给了内地歌手全面学习港台流行歌曲的机会，终于解放了我们的耳朵。
三、问题——1`、在扒带的时候如何确定歌的调性，怎么样才能听得更清楚原曲的节奏类型。
？答：首先要找到歌曲的中止音落在吉他上哪个品上，然后去查对应的音名品数表就行了。
具体是：一弦空弦音名为E，然后按照EFGABCDE的顺序推，其中E F 和BC之间相差一品，其它都相差二品，这样落在的品格上的音名就是调了。
吉他独奏曲的扒谱方法
吉他独奏曲的扒谱方法大家对于独奏曲的扒谱方法了解有多少呢?下面是小编整理的吉他独奏曲的扒谱方法，欢迎阅读。
独奏曲的扒谱方法首先的最必要的条件是，熟悉音阶。
脑子里面有东西，你才有可能听出东西来。
否则一切都是不现实的。
所以要特别熟悉音阶。
这个是很容易做到的，但是却不容易做好的。
一定要特别重视。
然后就是确定是什么调弦，先决条件是必须非常熟悉标准调弦指板上面所有的音符。
熟悉各种节奏，熟悉和声知识，对常用的和弦连接套路有一定深度的了解。
把你能听到的所有的音，记录在纸面上。
根据时值纵向叠加，就可以得到完整的曲谱。
然后就是根据原版音乐当中对应的音符的音色，选择合适的把位来编配出来。
这里有个先决条件就是，要对同音不同弦的这些音符的音色非常熟悉。
第1，2弦上面的音符的音色比较清脆明亮，第6，5，4，3弦上面的音的音色相对来说比较低沉柔和。
高把位的音色也比较亮，比较更加清脆悦耳。
要了解这些音的特性。
听和声，这里有一点窍门儿，就是：听特性音。
也就是决定是某个和弦系列中具体是哪一个和弦的那个最区别于同属性系列其他和弦的那个音。
其它的不容易听出来的，就要靠自己的现有的乐理知识来自己编配，看看是否和原版音乐一致。
特别要注意低音进行的编配，为了让低音进行更加好听，常常会用到一些转位和弦要说的东西还有很多的。
最好能够自己亲自去实践，用心去体会。
有关低音听辨的一些小窍门儿。
编配独奏曲方法你也可以试着自己编配和弦，自己编配独奏曲!有人想找<<罗密欧与朱丽叶>>的独奏曲，以下是我的答复!根据罗米欧与朱丽叶的旋律配适当的和弦以及适当的指法，让主旋律落在高音上或者是低音上，其他的音为和弦中的指法音就可以了!当然指法音要不干扰到旋律的进行就可以了，不要让指法里的音成为了旋律音就行!(记住这句话!)就是这么简单!当然编曲的时候，可以考虑到做不同的声部的对比!比如说，第一遍的时候，用低声部来编配旋律!第二遍的时候就可以用另外一个声部来编!比如说，高声部!当然，你也可以把这两个声部反过来编也可以的!你要是能够彻底理解我上面的那句话了之后，你可以把任何一首歌都编成古典独奏曲或是重奏曲了!。
钢琴扒谱教学方法
钢琴扒谱教学方法钢琴扒谱主要靠练耳,具备一定的和声知识,可提高判断的效率,那么如何扒谱呢?接下来小编为大家介绍钢琴扒谱教学方法，一起来看看吧!钢琴扒谱教学方法1 掌握和声学钢琴谱上《蒲公英的约定》“午睡操场”那句没有一个扒对的，这就是和声学没学的结果.实际上是7 #4 6 3四个音(C大调音阶下)，这是个A小调的DD和弦add13。
这一段是7-3-6，也就是小调2-5-1。
知道这个规律后，扒带很简单;不知道，连对都做不到。
每个和弦的进行的规律，等你学习了和声学以后都能发现规律，猜的工作量降低了非常多。
2 掌握对位法除了和弦进行有规律，声部进行也是有规律的，掌握对位法可以提升音程进行的听感，更容易判定根音和进行。
不过常规来说不，难度较大。
但是有附加加成，可以帮助听复调。
钢琴的保养方法(1)钢琴要放置于坚硬的地板上，安放要水平，每个轮子必须完全着地。
(2)由于钢琴有80%是木材加工而成的，靠墙放置时应离墙8~10cm;靠窗放置会因户外阳光直射潮湿和气温骤变而受到不良影响;若您受条件所限将其靠窗放置，一定要在窗户上悬挂厚窗帘。
(3)钢琴要远离散热器和加热器等热源，以免伤害钢琴外部和内部构件，导致音调、音准品质下降。
因此要避免辐射及热空气对钢琴的侵害。
(4)适宜的温度和湿度，良好的通风环境是钢琴的演奏性能和声学品质表现最佳的必要条件。
总的来说，相对湿度达40~70%;温度宜为20~25℃是比较理想的。
钢琴的某些内部构件，如木、绒、毡等对环境的影响极为敏感，稍有不慎就会损坏。
(5)由绒、毡、皮和木材制成的击弦机构件精密度很高，允许的误差被限制在1/100毫米以内。
这些构件，对湿度的变化很敏感，湿度过高会导致击弦机运动迟钝、琴声沉闷、金属件生锈和键子失灵等。
(6)经销商会针对当地的气候条件提醒您如何保养。
通常，在多云或阴雨天气请您务必关好琴房所有窗户。
每次弹琴后务必合上琴盖。
在阴暗潮湿的环境可以套上琴罩防止空气中的水份浸入，但在晴朗的天气要将琴罩及时晾干。
关于钢琴扒谱教学方法
关于钢琴扒谱教学方法扒谱,将歌曲的和声和弦或旋律记录下来。
下面是小编整理的关于钢琴扒谱教学方法，欢迎大家阅读。
钢琴扒谱教学方法1 掌握和声学钢琴谱上《蒲公英的约定》“午睡操场”那句没有一个扒对的，这就是和声学没学的结果.实际上是7 #4 6 3四个音(C大调音阶下)，这是个A小调的DD和弦add13。
这一段是7-3-6，也就是小调2-5-1。
知道这个规律后，扒带很简单;不知道，连对都做不到。
每个和弦的进行的规律，等你学习了和声学以后都能发现规律，猜的工作量降低了非常多。
2 掌握对位法除了和弦进行有规律，声部进行也是有规律的，掌握对位法可以提升音程进行的听感，更容易判定根音和进行。
不过常规来说不，难度较大。
但是有附加加成，可以帮助听复调。
钢琴的伴奏的方法选定一本自己能够读懂并理解的教材。
积累大量的各种风格的伴奏织体，在各个调性中进行练习。
一定要弹熟弹好教材上给出的曲目，大多教材所举得例子都有代表性，你掌握了它，也就掌握了所有类似风格的乐曲，可以举一反三，触类旁通。
学会一首之后，找到一定数量和这首乐曲节奏风格相近的乐曲，进行配弹练习。
和声编配的学习是一个较为困难的过程，刚开始时肯定会比较迷惑，所以一定要有积累，就是先学习别人已经配好的和声，多听多感受，自己配弹从简单的大小调式开始，从简单的旋律开始，这一方面可以参照一些吉他弹唱方面的教材，比较实用容易上手。
配弹时和弦只要不太离谱，就不会有很不和谐的效果，所以也用不着太紧张。
学到有一定基础之后，可能自己会找到一种万能的方法，比如四拍子的慢抒情歌曲，就用织体，加花，快节奏的就用怎样的织体等等。
你会觉得有了一定的套路，其实高手就是把这些套路已经积累了很多很多，甚至多到他演奏时你已经听不出他用的是什么套路了。
如果你套路少而又必须用的话，有一种最简单的万能方法就是右手多弹旋律，这样就可以掩盖好多不足，但这只能是哄哄外行，解一时之围而已。
弹钢琴的弹奏方法练习抬指的时候，最重要的就是需要记住手腕不要动。
浅谈流行萨克斯扒谱与转调练习
浅谈流行萨克斯扒谱与转调练习作者：秦钰东来源：《中国民族博览》2020年第05期【摘要】在流行萨克斯学习中，扒谱与转调是两个重要的练习内容，也是高校流行萨克斯专业课程核心训练内容。
扒谱是对于视唱练耳、乐理和声、演奏的综合应用，在精确记录和表达节奏、旋律、音准的同时，还要对音乐情绪进行分析判断，是一项重点的学习内容。
转调练习是对于萨克斯基础技巧的熟练运用和调式和声的综合理解应用，旨在解决流行萨克斯演奏中调式转换带来的技巧障碍以及和弦模进的熟练运用。
本文从扒谱和转调练习方式入手，对高效完成练习和调式思维方式提出了相应的解决方案。
【关键词】流行萨克斯；扒谱练习；转调练习；即兴演奏【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A一、扒谱训练（一）扒谱训练的重要性“扒谱”一词源于现代流行音乐中乐手对音乐记谱和演奏综合训练的称呼。
记谱训练是指对音乐音频中播放的旋律进行音高、节奏时值以及强弱进行分析校对，并用五线谱记录的过程。
演奏训练是指对记录的乐谱进行演奏练习，并在这过程中对乐谱进行再次校对和复审，最终演奏出和原版音频相同的音乐。
这个过程结合了听觉分辨、快速记谱、吹奏经验等知识，是对演奏者的乐理、视唱练耳、和声、乐器演奏的综合能力训练。
在国内高等艺术院校流行音乐方向学习内容中，这是必不可缺的练习之一。
（二）扒谱的方法在扒谱学习中，有三项专门的练习：1.音高模唱训练音高模唱训练是在视唱训练的基础上对旋律进行“盲听”，寻找和判断音高的专门练习，重点是把目标乐句转化为音高“哼唱”的过程，目的在于哼唱到所听音高后，转换到萨克斯乐器通过演奏去确定旋律音符。
此项训练中还包含对音层、和弦以及各类型音阶的模唱练习，因为在后期寻找判断音高过程时，一部分靠单音寻找，另一部分就需要靠旋律排列关系去判断乐句性质，这需要对单音排列后所形成的旋律关系非常熟练，最终达到能快速识别乐句的水平。
2.记谱方法在记谱过程中，很多学习者都使用简谱记录，这确实可以大幅提升记录的速度效率。
吉他扒谱定调方法
吉他扒谱定调方法
宝子们，今天咱们来唠唠吉他扒谱定调这事儿。
你要是想扒谱定调啊，最直接的一个办法就是听。
就像你听一首歌，先感觉一下这歌是那种低沉的，还是比较欢快明亮的。
如果是低沉的，那可能就是比较低的调，像C调或者D调就比较常见在这种感觉的歌里。
要是那种特别欢快，声音听起来比较高的，说不定就是G调或者A调呢。
这就有点像你去猜一个人的心情，从他的表情和行为大概能估摸出来。
还有哦，你可以借助乐器来定调。
比如说你有个口琴，或者音准比较好的电子琴啥的。
你先在吉他上随便找个音，然后在其他乐器上找到相同的音高，再根据这个音在那个乐器上的调，就能大概推断出吉他这个曲子的调了。
这就像是找个小伙伴来给你搭把手，一起把这个调给找出来。
另外呢，看和弦也能定调哦。
一般在一首歌里，经常出现的那些和弦是有规律的。
如果开头和结尾经常是某个和弦，那这个和弦所在的调就很有可能是这首歌的调。
比如说一首歌老是以C和弦开始和结束，那这歌很可能就是C调的。
这就像是在一群小伙伴里，总有个带头的，和弦里也有这种“带头大哥”和弦，找到它就离找到调不远啦。
有时候呢，歌手的音域也能给我们一点提示。
如果歌手唱歌的时候感觉很轻松，没有那种特别吃力地去够高音或者低音，那这个调可能就比较适合他的音域，那我们就可以根据这个来推断吉他谱的调。
就好比给人穿衣服，不大不小正合适的衣服，那这个“尺码”的调可能就是对的。
扒谱定调虽然有点小麻烦，但就像解谜一样，当你最终把调找出来的时候，那感觉可太棒了。
宝子们，加油哦，多听多练，你肯定能把这扒谱定调的事儿搞定的！。
如何使用Audition频谱分析辅助扒谱
如何使⽤Audition频谱分析辅助扒谱如何使⽤Audition频谱分析辅助扒谱⽂/陈奕男*转载请注明出处和作者本教程适合懂基础乐理、具有⼀定扒谱经验的乐⼿和⾳乐⼈。
如果你还不会简单的扒谱，那么本教程的⽅法会特别慢；如果你不懂乐理，那么将很难理解频谱分析这⼀部分。
不过如果你在练⽿⽅⾯是⼀个⼤⽜，那完全不必使⽤这种⽐较慢的扒谱⽅式。
总之，这篇教程⾯向的是像我这样，能扒简单的流⾏歌，但是遇到离调和弦就懵逼的⼈。
借⽤Audition 的频谱分析图，可以把那些你反复听、放慢听、⼀个⼀个试都扒不出来的和弦，⽤科学的⽅法扒出来。
⼀、基础知识⾳名以绝对的⽅式表达⼀个⾳的⾳⾼，它们从低到⾼，呈螺旋式上升。
⾳名由字母和数字构成，例如A4，如下图所⽰：在扒谱的时候，我们主要关注的是某个⼩节是什么和弦。
和弦是由2个以上的⾳同时发出构成的，因此和弦实际上就是很多个⾳：和弦=⾳A+⾳B+⾳C+?因此，知道⼀个和弦，就可以推出它的组成⾳是什么；反过来，知道它的组成⾳，就可以推出这是什么和弦。
后者是我们进⾏Audition扒谱的基础。
⼆、频谱分析使⽤Audition的频谱分析仪可以分析⼀段⾳频⽂件的频谱，在频谱⾥，显⽰了各种频率的⾳的分布，Audition⽀持将这些频率转化为⾳名的形式显⽰，这样我们可以看出这是哪个⾳。
下⾯以⼀⾸⽐较冷门的，我在⽹上找不到谱的歌《在束河⾥-谭维维》做例⼦：⾸先⽤Audition打开这⾸歌的MP3，默认界⾯是这样：我⽤的是Audition CC 2015。
这是我们⽇常⽤Audition处理⾳频的时候的界⾯。
点击菜单栏的蓝⾊按钮进⼊频谱分析仪：之后打开的界⾯如下所⽰：横坐标是时间，纵坐标是⾳⾼，⽤⿏标滚轮可以缩放，这些基本操作都跟Audition处理⾳频⼀样。
中间的这个图，⼀条橙⾊的亮线表达这个位置有⼀个⾳⾼为这么⾼的⾳，右边的标尺显⽰了这个⾳的具体⾳⾼：做过midi⾳乐的读者应该这时候就懂了，如果你要扒某个⼩节的谱，只要转到这个⼩节，然后查询这个⼩节内出现了哪些⾳就可以了。
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扒谱方法1、识谱最好对各种谱例都熟练，许多人学习音乐不爱唱谱，实际是犯了最最严重的错误，多唱谱可以提高乐感，节奏感，甚至旋律感，让自己对乐曲的每个细节都做到心中有数。
识谱大致可以这样突破：练习唱音阶1234571（高音）和弦内音135246357461572613724四度1425364b7516273五度152637415263然后打乱各种组合都唱唱，比如13243546576172等等自己再去试试其他组合，一定要唱准，记在脑袋里，下次可以毫不费力的脱口而出如果自己无法判断准不准就找听的准的人帮你听，再不行，可以在guitar pro上写出来跟着计算机唱练习节奏，1拍，半拍，四分之一拍，后半拍，三连音，四连音，各种延音符号等等，各种节奏的排列组合唱到条件反射为止，如果你在唱的过程中还在思考，还在犹豫，说明离识谱还差的远，一定要滚瓜烂熟。
常犯的毛病是，打拍子不连贯，不稳，总是要想。
然后把节奏换成音符，唱准，就成功了。
当然识谱还是需要多唱谱才能渐入佳境，光看光哼哼是没用的。
如果不唱谱，大家一起来鄙视他，嘿嘿。
记住，一定要唱。
一般说来，如果可以毫无问题的识谱，听力的问题就解决了2、扒谱工具一把琴，一个电脑，一个耳机琴是用来对照用的电脑用来放曲子，建议大家用cool edit pro扒谱，它可以定点在歌曲的某一部分反复播放，我以前是用磁带机，但是明显不如这个方便耳机的干扰比较小，很细微的声音也听的清，如果你一定要用音箱，只要听的清，也可以扒谱步骤：现在可以动手了选曲要合适，如果是刚开始，就不要选择太难的曲子，一般民谣类，舒缓的比较适合。
最好吉他声部也要明显一些，听的清楚就可以。
扒谱以前要确定歌曲的调式，拍子调式一般这样判断，先听出歌曲的主旋律，再到琴上去找是哪个调，如果你无法听出旋律，就听最后一个结束的音，不是1就是6，很少会有其他情况，然后看看这个1或者6是哪个调的1或6拍子可以这样确定，跟着低音或者鼓声走，低音往往响在重音上（但是这个不一定，只是大多数情况是这样），鼓也是响在重音上的，特别是低鼓和军鼓，低鼓响在一个小节最强的拍子上，军鼓响在较强的拍子上。
确定了曲子的强拍特征后跟着这些点唱12或者123或者1234，看看哪个比较合适，能够正好对上点，那就是哪个了当然12和1234听上去差不多，这个要看曲子的气氛，比较舒缓的是4拍，比较急促的（比如进行曲一类的）是2拍扒谱最好先听低音，也就是bass，bass确定了和声的性质，如果bass演奏了C这个音那很可能这个和弦会是C、C7、Cmaj7、Cm等等以C 为根音的一组和弦，这样你可以不用把所有和弦都试一遍。
然后听中音或者高音区的伴奏，一般是听吉他声部（因为吉他一般使用分解和弦，比较容易听清楚），其他填充可以在弦乐或者其他声部里找，大家知道，除了根音（bass），再听出两个音就可以确定和弦了。
最后确定歌曲进行的节奏，这个节奏可以根据鼓声来决定低鼓响的那一点是吉他的低音（不论你是拨奏还是扫弦）军鼓响的那一点是吉他的高音区，其他点上的音可以忽隐忽现的过去，但是一定要有，不然听上去节奏就比较散，基本上手拨动或者扫弦的频率是跟嚓片的对应的其余处理就以后再说，这样一首歌基本上可以出样子了关于和弦级数的初级理论流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。
基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。
1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。
7级和弦在流行音乐中极为少用。
1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。
接下来是每个和弦的属性，很重要哦！C，即1级和弦，是用来明确调性的。
一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。
不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。
而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。
这是一个极其常用的进行。
Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。
音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。
1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。
乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。
港台音乐中这种手法很常用。
F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。
它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。
我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。
1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。
它起着对主和弦支撑的作用。
乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。
当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。
歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。
如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。
6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。
它可以是和弦的进行连贯，不呆板。
1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。
因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。
不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。
就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦）2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。
3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。
4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。
我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。
如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。
接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅。
这就要用到各种变化和弦。
关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。
所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。
注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。
1，主四六和弦（K46和弦）这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。
它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。
这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。
试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。
这充分体现了主四六和弦的不稳定性。
因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常用的结尾哦）我们就可以改为C/G-G7-C。
由于C/G（主四六和弦）倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G 开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。
在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。
2，二级六和弦二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。
它的构成音是FA，LA，RE。
大家会发现它与F和弦（四级和弦）只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。
所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。
二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。
如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了！这就是二级六和弦要达到的效果。
3，大二级和弦这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。
大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。
它的特点就是强烈倾向于属和弦（五级和弦），也就是在C大调里构成D-G的进行。
在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。
在C 大调中就是用D-G7代替Dm-G7。
在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。
但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA（首调）则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。
邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲（如《今宵多珍重》）都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。
另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。
它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。
4，大三级和弦这也是一个离调和弦。
在C大调里是E和弦，3-#5-7。
是由三级和弦Em升高三音形成。
它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。
它实际上也是Em到Am进行的强化。
和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。
有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。
有首圣诞歌曲<We Wish you a Merry Christmas>就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。
另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。
它的和弦性质和E和弦是一样的。
和弦是如何构成的和弦编配知识音名和弦名称构造规则C（Cmaj）=1，3，5（C，E，G）大三和弦大三度+小三度色调协和，明朗Cm=1,b3,5（C,bE，G）小三和弦小三度＋大三度色调协和，音响效果黯淡Caug（C+）=1，3，#5（C，E，#G）增三和弦大三度+大三度色调很不协和，有扩张感Cdim（C-，C°）=1，b3，b5（C，bE，bG）减三和弦小三度+小三度色调不协和，有收缩感C7=1，3，5，b7(C,E,G,bB)大小七和弦大三度+小三度+小三度.属和弦+降半音的第七度音Cdim7=1，b3，b5，bb7（C，bE，bG，bbB）减七和弦减三和弦+根音的减七度音Cmaj7(CM7)=1,3,5,7(C,E,G,B)大七和弦大三度+小三度+第七度音大三和弦+七度音C6=1,3,5,6(C,E,G,A)大六和弦大三度+小三度+第六度音大三和弦+第六度音C9=1,3,5,b7,2(C,E,G,bB,D)属九和弦属七和弦+第九度音C69=1,3,5,6,2(C,E,G,A,D)六九和弦大三和弦+第六度音+第九度音C11=1,3,5,b7,2,4(C,E,G,bB,D,F)十一和弦属七和弦+第九度音+第十一度音C13=1,3,5,b7,2,4,6(C,E,G,bB,D,F,A)十三和弦在弹奏时可视需要删减部分音Cmaj9=1,3,5,7,2(C,E,G,B,D)大九和弦大七和弦+第九度音C7-5(alt C7)=1,3,b5,b7(C,E,bG,bB,)变化属七和弦属七和弦的第五度音降低半音而成C7+9=1,3,5,b7,#2(C,E,G,bB,#D)属七增九和弦有属七和弦+升半音的第九度音而成C7-9=1,3,5,b7,b2(C,E,G,bB,bD)属七减九和弦由属七和弦+降半音的第九度音构成Cm6=1,b3,5,6(C,bE,G,A)小六和弦小三和弦+第六度音Cm7=1,b3,5,b7(C,bE,G,bB)小七和弦小三和弦+降半音的第七度音,Caug7=1,3,#5,b7(C,E,#G,bB)增大七和弦由增和弦+降半音的第七度音构成Caug9=1,3,#5,b7,2(C,E,#G,bB,D)增九和弦由增七和弦+第九度音构成Caug11=1,3,#5,b7,2,4(C,E,#G,bB,D,F)增十一和弦由增和弦+第九度音+第十一度音构成Cm7-5(alt Cm7)=1,b3,b5,b7(C,bE,bG,bB)变化小七和弦将小七和弦的五度音降半音构成C9-5(alt C9)=1,3,b5,b7,2(C,E,bG,bB,D)变化九和弦将属九和弦的第五度音降低半音而成Cm9=1,b3,5,b7,2(C,bE,G,bB,D)小九和弦由小和弦+第九度音Csus4=1,4,5(C,F,G)挂留四和弦将大三和弦的第三度音改成第四度音而成C7sus4=1,3,5,b7,4(C,E,G,bB,F)属七挂留和弦由属七和弦+第四度音Cm7sus4=1,b3,5,b7,4(C,bE,G,bB,F)小七挂留和弦由小七和弦+第四度音构成初级的和弦编配知识吉他伴奏中最常用的和弦有大三,小三,属七,大七,属九和弦等,这里我们只简单介绍一些三和弦与属七和弦的编配规律和音乐功能.对于民谣吉他弹唱,这两种和弦已经足够了I（1，3，5）大调主和弦，用在歌曲的乐曲开头和结尾，色彩明朗，宽广II（2，4，6)常用在V7和弦之前色彩柔和III（3，5，7)常用在V7和弦之前或V和弦之后，色彩暗淡IV（4，6，1)常用在I和弦与V和弦之间，音响坚挺，趋向不稳定，常出现在旋律副歌高潮乐段中V（5，7，2)常用在V7和弦之前或I和弦之前色彩热烈，常用烘托高潮VI（6，1，3)小调主和弦用在小调歌曲开头和结尾色彩暗淡，抑郁I7（1,3,5,b7）常用在I和弦和IV和弦之间。