如何在小学低年级音乐教学中更好地运用打击乐器-2019年文档

如何在小学低年级音乐教学中更好地运用打击乐器打击乐器是小学音乐教学中最常用、最多见的乐器群之

一。从小学一年级开始，几乎所有小型打击乐器都会在教材中出现。作为启蒙教育，让学生认识打击乐器、了解打击乐器并能正确掌握其正确的演奏方法是非常严重的。下面我就自己在教学中的一些实践感受谈谈怎样在小学低年级音乐教学中能更好的运用打击乐器。

一、激发学生学习兴趣，建立同等的师生关系

一年级的小学生开朗好动，特别是刚刚从幼儿园升入小学的他们精力特别兴旺，缺点是注意力持续时间短，很难在一节课中始终保持良好的学习状态。因此，在音乐课中引入打击乐器，就能够让学生很好的保持积极的学习状态。如我在《过新年》一课的教学中，我让其中一个班的学生通过欣赏的方式感受过新年的热烈所氛，让学生尽可能多的用语言来描述，用动作来表现，学生开始兴趣很浓，但唱完之后兴趣就没了。在另一个班上我引入了几种打击乐器小堂鼓、小叉、小钹，让学生听小堂鼓、小叉、小钹演奏的声音，学生顿时兴趣高涨，再让学生用这几种打击乐器表现过新年时的热烈场面，并以此引入课题《过新年》。学会演唱后，学生还要求用小堂鼓、小叉、小钹为歌曲伴奏，学生沉浸在新年的热烈气氛中，学习兴趣得到了尽情的展现。

另外，在音乐课中尤其是低年级的教学中，教师一定要有范奏，以此来引导学生正确演奏乐器。无论是师生共同演奏打击乐器，还是师唱生伴奏或生唱师伴奏，都会让师生间感情相通，从而建立一种同等的师生关系，产生欢愉的学习氛围。在这种氛围中学生也能够松弛、喜悦的学习。

二、培训学生通过“听”来感受声音的强弱、长短、凹凸的能力

在教学实践中，我很注重培训学生“听”的能力，以此来发现每件乐器的声音的例外。如轻轻敲就发出较弱的声音，用力敲就发出较强的声音。他们还发现每件乐器发出的声音长短不一。

如三角铁的声音长，响板的声音短。还会发现每件乐器发出的声音都不一样。沙锤的声音好象下雨的声音；碰铃的声音好象很高昂的小铃铛；蛙鸣筒的

声音好象青蛙叫等等。如我在进行《小青蛙找家》一课教学时，学生学唱后，通过表演小青蛙找家的兴奋劲很快就过了，这时我拿出准备好的蛙鸣筒，边唱边用其伴奏，学生的积极性马上就展现出来了，都目不转睛的看着我手里的乐器，坚起小耳朵认真的听它的声音，“哇，怎么就像真有小青蛙在叫呢？”，学生们纷纷表现出了兴趣，“它叫什么名字呀？”“你们认真听，听听它像什么在叫呀”？我说。“小青蛙，”学生们不约而同的回答，“同学们说的真好”，“想不想用它来把这首歌曲再表现一下呢”？我说。“想”，学生们齐声回答。这样的一节课学生怎么会觉得没趣呢？可见，打击乐器其乐无穷，学生不仅觉得好玩，还在不知不觉中也感受了声音的强弱、长短、凹凸以及它的特有音色。

三、培养学生的想象能力及创造能力

在不断的教学实践中，我发现使用打击乐器还可以开发学生的创造能力及想象能力。在平时使用打击乐器时，我让学生自己去探索各种打击乐器分别有几种敲击的方法，能发出几种例外的声音，他们像生活中的什么声音等。每个环节都让学生自己去发现。比如，有的学生发现用例外的手形打响板它会发出例外的声音；分别敲击双响筒两侧例外的位置会发出不一样的声音等等。

我还充分激发学生的动手操作能力及想象力，如自制乐器的创造。在教学中，引导他们利用平时的废旧物品自己动手制作。

有的学生用最多见的塑料袋里面装进沙子等，吹起来会发出不一样的声音；有的学生在空的塑料瓶、易拉罐里面装进沙子或谷粒，做成沙瓶；有的学生从家里带来两根一次性筷子，并敲击在硬物上，如同鼓声……学生用自己的劳动成果进行即兴演奏，都表现的兴致盎然，情绪高昂，学得特别开心，而且在演奏中还能大胆地、别开生面地使用一些例外的音型进行伴奏，此时学生的创造力被激活了，一堂丰盛而生动的课就水到渠成的诞生了。坚持下来，学生们的创新意识也会得到慢慢的培养。

总之，打击乐器妙不可言，只要教师在上课时多动动脑筋，学生定会有很大的收获。

如何在音乐课堂上进行器乐教学

如何在音乐课堂上进行器乐教学双龙职中兰芳优化教学过程，轻松上好每一课。音乐教师要通过一系列的器乐教学活动，使学生掌握基础知识和基本技能，进而发展音乐智力与音乐的审美能力，培养其团结协作的集体主义思想品德与高尚的情操。要达到这个目的，授课教师首先要在器乐教学中遵循趣味性、系统性和科学性，优化教学过程，采用示范式、分解式、欣赏式、分析式等教学方法，让学生轻松愉悦地学好器乐，丰富音乐课堂的内容。精选乐器及练习曲目，巩固学生学习器乐的兴趣。在音乐教学中，常见的乐器可分两大类：节奏打击乐器和有固定音高的简易乐器。作为教师应根据课堂教学需要和学生的年龄特点选用合造的乐器。一般先以打击乐器为主。如：木鱼、碰铃、双响筒、铃鼓、三角铁等。让学生通过敲击，拍打、摇动等方法，使乐器发出声音，指导他们为课本歌曲配上简单节奏型的打击乐。以培养学生的节奏感和相互协调的能力。随后可逐步加入有固定音高的竖笛、口风琴等简易乐器，提高学生的兴趣，激发他们的学习欲望，并且能通过演奏来表达音乐的情感。器乐教学不是单纯的学习演奏方法和技巧，而是通过演奏来表达音乐的情感，所以器乐教学一开始就要尽快与演奏乐曲、表现音乐结合起来。对于学生来说，生动有趣的教材应该以他们熟悉的题材为基本前提，我们要结合课本但不能拘于课本，精选接近学生的生活实际和认知水平的练习曲目，只有这样他们才会感到亲切、真实、有吸引力。如《闪烁的小星》《卖报歌》《泥娃娃》等旋律简单明快，好听易吹的优美抒情乐曲，通过这些生动有趣的乐曲的练习；不仅使学生在潜移默化中掌握了技巧的演奏，更培养了他们的音乐感受力与表现力，巩固了他们学习器乐的兴趣。

小学音乐中的打击乐器

小学音乐中的打击乐器打击乐器是小学音乐教育的很严重的组成部分，它对培养学生们的创造力起着很严重的作用，能够激发学生的兴趣，培养学生优良的习惯和创新能力，还能创建多彩的课堂气氛。现在很多小学音乐教师都在思考怎样利用器乐丰盛音乐课堂教学，如何将课堂中的乐器学习与歌唱、基本乐理、欣赏学习相互结合，因材施教等问题。本文从打击乐器概述.打击乐器在小学音乐教学中应用的作用、运用打击乐器,活跃课堂气氛唱奏合一的教学模式、加快小学器乐师资的培养几个方面进行阐述。一、打击乐器概述打击乐器极富表现力、极具节奏感，是乐器家族中历史悠久、跨度广博的族种。打击乐器也叫做敲打乐器，是通过敲打乐器本身来发出声音，它是通过打、摇动、摩擦、刮等方式来产生效果，有些打击乐器不仅能产生节奏，还能作出旋律和合声的效果。打击乐器因为品种多样、易学易奏、合作性强、音色丰盛等特点而受到老师和学生的喜爱，并被广博应用到音乐课堂中。二、打击乐器在小学音乐教学中应用的作用打击乐器因为自身的很多特点，受到很多老师和学生的喜爱，因此奠定了打击乐器的在小学音乐教学中的严重作用。 1、利用打击乐器可以让小学生在玩中激发兴趣。爱因斯坦说过：“兴趣是最佳的老师”，但兴趣不是天生的，需要培养，尤其是小孩子，往往没有定性，更难培养他们的兴趣。但是，有一点要注意，小学生还小，往往好奇心很强，对新鲜事物比较感兴趣，因此，利用打击乐器这种新形式可以很好的激发他们的兴趣，让他们在自己的兴趣中学到音乐知识，以达到教学的目的。 2、利用打击乐器可以培养小学生的聆听习惯。小学阶段是培养学生优良习惯的关键阶段，因此，在音乐教学中，培养学生的聆听习惯是很严重的。培养小学生们有一对音乐的耳朵，有一个优良的聆听习惯，可以提高学生对美的捕

如何进行音乐课堂教学

如何进行音乐课堂教学发表时间：2018-06-22T15:02:58.213Z 来源：《教育学》2018年5月总第142期作者：张添舒 [导读] 面对素质教育的理念优化教学设计，创新教学环节尤为重要。辽宁省朝阳市朝阳县柳城街道柳城初级中学122000 音乐教学作为一门基础学科，首先是一种基本素质教育。音乐课以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩。教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展。其目的是培养人，培养学生全面发展的能力，在这一点上，音乐教育和素质教育的根本目的是一致的。面对素质教育的理念优化教学设计，创新教学环节尤为重要。关于素质教育下的音乐教学，有以下几点建议：一、音乐课堂的创新新的教学观念要求必须革除以“教师为中心”的旧观念，打破教师一统课堂的旧格局。用新教育理念指导教学，改变音乐学习的方式，在每一课里关注学生创新精神和动口、动手、动脑能力的培养，充分体现以学生发展为中心的新的教育理念。在教学中以学生为主体，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，加强艺术实践，鼓励音乐创造。为学生提供充分自由的活动空间和时间，消除畏惧、胆怯心理，帮助每一位学生进行大胆尝试，展开自由想象的翅膀，提高学生的自我表达和表现能力。新型的师生关系必须是平等的。这是很重要的一点，师生在人格上都是平等的，可是有些教师往往认识不到这一点，师道尊严的意识太顽固。对学生不能像对朋友、同事一样予以足够的尊重，这在很大程度上影响了教与学的效果和师生关系的和谐。所以教师应该淡化角色，从高高的讲台上走下来，把自己当作学生中的一员，做学生的朋友，使学生敢吐真言，敢表真情，心灵相通，共同面对学习中的挫折、成功时的喜悦。二、激发学习兴趣在课堂教学中，应该采用多种教学手段，创设情境，激发情趣。利用器乐辅助教学，提高学生的韵律和演奏能力。器乐是学习音乐的重要手段。日本不但把一些乐器作为教学设备配备给学校，而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲，并随着年级的升高而增加这部分的内容，可见器乐教学对提高学生的音乐素养起着很大的作用。有了器乐的实践练习，不但避免了学生在演唱两声部、副旋律时出现音准不稳现象，还培养了学生的演奏能力及音准能力，通过自己的实践，找到副旋律在歌曲中起到的作用和效果，学生既有兴趣，又明白易懂，使抽象的知识变为形象、生动的东西。加强律动和歌唱表演，使学生加深对音乐的理解和感受，提高审美素质。初中的律动和歌唱表演是最能表达他们的欢快心情的实践活动，是听觉和动觉训练的结合，从而达到心理上和生理上的和谐。达尔洛兹体态律动要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来，也就是强调“音乐是动的艺术”。音乐进行有线条、有起伏，用身体动作表现音乐，必须反映其断、连等典型特征，动作应有乐感。达尔克罗斯曾说过：“单教学生用手指弹奏乐器是不够的，必须启发他们进入产生乐趣的激情中去，把乐曲感情化为具体动作、节奏和声音。”也就是说，只有这样才能使学生在美的韵律中加深对音乐的理解和感受，提高学生的审美素质。三、注重音乐素质教育要想使学生的演奏能力、演唱能力和音乐感受能力等方面的音乐素养提高到更高的境界，不断得到巩固提高，光靠课堂内的教学实践是不够的，还必须把课堂教学延伸到课外去，开展多种多样的课外音乐活动，以解决在课堂上不能解决的问题，让他们能全方位多角度地来领悟音乐的神韵和真谛，亲自参与唱歌、舞蹈、表演、演奏和创编。绚丽多姿的文艺表演活动会使学生从中感受美、鉴赏美，同时，也会直接影响他们的气质、性格、情操和意志，提高其音乐素质素养。专题性音乐活动：以集体组织形式进行，具有教育对象广泛性、教育内容多向性、活动形式有时代性的特点。如：“大合唱”、“爱我中华”歌会，用诗和歌舞串联一起，以表演唱、齐唱、合唱来表达学生热爱祖国热爱党的真挚感情。在音乐声中，不断感受音乐美、创造美。竞赛性音乐活动：融知识性、娱乐性为一体的“音乐智力竞赛”，包括音乐知识测验和音乐技能技巧的表演，反映学生获得音乐的信息量，巩固了音乐知识，又显示了自己的音乐特长，在学唱学习演奏的全过程中，磨炼意志和毅力，增强参与竞争的意识，提高自己的能力，为追求崇高的艺术目标而不懈努力。如“音乐墙报”展评。让学生自己动手动脑布置、介绍国际、国内音乐信息、中外艺术家对社会对艺术的贡献、音乐动态、音乐游艺、最新音乐作品等，通过办报让学生长知识，增强对音乐的学习兴趣。还有通过举办卡拉OK独唱比赛，引导学生学好歌、唱好歌，同时发现和培养了一批音乐人才。趣味性音乐活动：音乐活动富有趣味性，学生参加活动才有主动性和积极性，在艺术实践中听、唱、奏、跳，兴趣得到满足，才智得到发挥，以利于培养和发展学生高尚的审美情趣和创造精神。“音乐猜谜”、“音乐游戏”、听音乐旋律猜歌名、辨别乐器的音色、即兴编舞等都是很好的形式。这样通过一系列的音乐活动，使同学们在课内所获得的音乐知识技能、技巧得到艺术实践的锻炼机会，以发展他们音乐的兴趣和才能。总之，音乐教学必须要创新，创新是音乐教育改革的必然趋势。只要我们运用新的教育理念，突出以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，开发学生的想象力、创造力，培养学生的参与合作、探索能力，建立平等互助、和谐的师生关系，加强创新能力的培养，让学生在轻松有趣的气氛中学习音乐，体验音乐，表现和创造音乐。那么，我们音乐教学的路就会越走越宽阔。

音乐教学模式

[原创]中小学音乐教学模式系统分类：教材研究教学模式概述教学模式是一种有关教学程序的“策略体系”或“教学样式”。教学模式是教学理论的转化形式，它是用于设计课程、选择教材、提示教师活动的基本框架。教学模式是将教学方法、教学手段、教学组织形式融为一体的综合体系，它使教师明确教学应该先做什么，后做什么，先怎样做，后怎样做等一系列具体问题，教师可以根据教学的实际需要选择使用。音乐教学模式音乐教学模式，是教学模式在音乐教学上的应用，是在一定的音乐教学理论与实践相结合的基础上，为完成待定的教学目标而构建的、具体可操作的、比较稳定的教学活动程序的基本框架。音乐教学模式分类分为情感模式、行为模式、认知模式三类：情感模式是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式，如参与——体验模式，情境——陶冶模式等。行为模式，是以培养动作的和心智的技能为目的的一种模式，如示范——模仿模式，行为辅助模式等。认知模式是以发展学生智力为主要目的的一种教学模式，如传授——接受教学模式（包括传统模式、启发模式、讨论模式等），引导——发现教学模式，自学——指导教学模式，探索——创造教学模式等等。音乐教学模式的运用下面介绍的中小学常用的几种教学模式，在实际教学中存在的教学模式远不止于这几种。而且每种模式都可以有许多变式。音乐教学中没有那一种单一的模式能够完成所有类型的音乐学习，或者说，不论哪一种模式都不能为适用于所有的学习风格而设计，因此我们不应把种种方法局限于任何单一的模式上。在运用教学模式时，必须从实际出发，以音乐为本体，以审美为核心，以学生为主体，以兴趣为中心，以活动为主线。按照课标、目标要求，选择最佳方案，以取得最优的课堂效果。一、参与——体验式 1)主要目的 “参与”是在课堂上师生以平等的身份与教学活动，共同讨论，共同解决问题；“体验”地指以学生主动参与教学活动，直接亲身体验作为教学的主要形式。 2)教学实例小学中年级音乐欣赏教学片断——《小白菜》、《太阳出来喜洋洋》 ①、聆听两首歌曲录音范唱，根据演唱歌曲的第一句歌词及两幅图画，为歌曲确定歌名，分别为《小白菜》和《太阳出来喜洋洋》。 ②、聆听两首歌曲录音范唱，感受歌曲情绪对比，为图画选择颜色。学生以阴暗的冷色表示《小白菜》，以明快的暖色表示《太阳出来喜洋洋》。 ③、视唱《小白菜》边唱边划旋律线，画出前四句每句的结尾音2165 ．．，教师在乐谱上用色笔标出。

小学音乐教学中的器乐教学

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/661692654.html, 小学音乐教学中的器乐教学作者：毛飞燕来源：《读写算·教研版》2013年第23期摘要：《音乐课程标准》指出：器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力也有着十分重要的作用。在《音乐课程标准》中，不仅将器乐与演唱等并列，作为表现领域的重要内容之一，而且在感受与鉴赏、创造等领域都渗透了器乐教学因素。关键词：器乐教学；小学音乐；兴趣中图分类号：G623.71 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）23-040-01 音乐教学的传统模式就是将传授知识、训练技能放在首位，单纯地训练学生识谱、视唱和唱歌，教学内容单调，方法也比较简单。器乐教学只是在课外进行，学校组织少数学生学习器乐演奏，其目的也只是为了演出比赛。而现代的教育观念，尤其是素质教育认为，音乐教学是以审美为核心的普及性的艺术教育，可全面培养学生的音乐素质。其中会演奏乐器是感受、理解、欣赏、表现音乐的一种能力。所以现在要求乐器进课堂，每位学生都会演奏一种乐器。通过器乐学习培养学生的学习兴趣，提高学生的音乐素质。器乐教学在音乐教育体系中，既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响大脑分析能力和记忆能力，由此可见通过演奏美的音乐不但能影响和激发学生的情绪，促进智力的开发，还能陶治情操，美化心灵。一、器乐教学乐曲的选择任何器乐教学，都是通过一定乐曲的练习进行的。而小学器乐教学乐曲教材的选择受到乐器品种的约束，特别是许多优秀的大型经典曲目虽具有很高的审美价值，但是由于该乐曲主奏乐器学生不能掌握，或由于长度和难度等原因，它们无法直接进入器乐教学课堂，而且还要尽可能避免那些枯燥无味练习曲的出现，所以应该以学生熟悉和喜爱的歌曲与乐曲作为练习教材，最好是我们音乐课里面学过的歌曲。选择既适合学生器乐，又具有审美价值的乐曲，是十分重要的。当然为了拓宽学生的器乐曲目和加强操作实践，器乐教学还应该和唱歌结合起来。学生在唱歌教学中所学习的歌曲，一般都是艺术精品，具有很高的审美价值。他们通过学习演唱后，不仅对歌曲的曲调比较熟悉，而且对歌曲的内容和情感表现也都能了解和掌握。在这种前提下，如能用自己的乐器器乐出来，是提高学生器乐兴趣和发掘优秀器乐曲目的有效方法。二、选乐器，激发学生学习乐器的兴趣

浅谈小学音乐课堂中打击乐器的运用

浅谈小学音乐课堂中打击乐器的运用【摘要】在小学音乐教育工作开展的过程中，教师要结合学生的基本学情，按照新课程标准提出的相关教学要求，整合教学框架体系的同时，保证教学效果的最优化。本文对小学音乐课堂打击乐教学过程进行了简要分析，并集中阐释了创新教育机制，以供参考。【关键词】小学音乐课堂；打击乐器；教学；创新一、小学音乐课堂打击乐教学过程教师要在实际课堂教学体系中建立健全更加有效的教学模型，建立引导性教学机制和教学措施，建构更加系统化的监督管控体系。第一，教师要培养学生养成良好的学习习惯，由于打击乐自身的音色较为特殊，所以，教师要建立健全系统化导学机制，逐渐培养学生的学习兴趣，从而整合教学效果。教师要将教学元素和游戏教学结合在一起，引导学生去感受打击乐的魅力。学生只有从思想意识层面全面接受打击乐的音乐特征，才能提高学生的综合音乐素养[1]。第二，教师要指导学生对打击乐的乐器特征予以分析和认知，从而借助学生的直观观察，了解打击乐的材质，并且分析不同形状产生的差异化音色，提高学生对打击乐的理解

和认知水平。学生利用观察能真正了解到相?P信息和音乐常识，逐渐形成学习理念，正是借助学生观察习惯的养成教育，能为后续音乐课堂指导奠定坚实基础。

第三，教师要引导学生对打击乐进行实践感受，学生在认真聆听和仔细观察的基础上，就能体验整个学习过程。教师要充分尊重学生的学习意愿和主体地位，确保师生之间能形成更加有效的和谐化师生关系，发挥学生的综合实力，确保学生能在打击乐学习上获得成就感，引导学生主动实践相关教学内容，真正强化学生对打击乐的认知水平。第四，教师在实际教学机制建立后，要建立有效的学习规范，集中引导学生按照标准化操作有效开展学习活动，教师的引导作用和指导体系都对学生有着非常重要的影响。学生只有在不断尝试中体会音乐的实际魅力，才能更好地提升自身的学习水平。二、小学音乐课堂打击乐创新教育在小学音乐课堂中，教师要想从根本上提高学生的综合学习效果和音乐素养，就要积极建立健全完整且具有创新性价值的课堂流程，指导学生和教师建立更加有效的互动，确保学生能充分感知打击乐的美感和魅力，从根本上提高学生的综合音乐素养。教师要引导学生体会打击乐器的美感，并且利用不同的教学机制和措施提高学生对音乐课堂的理解程度，使得音乐互动教学的实际状态更加活跃。

打击乐器教学的有效策略

低年级打击乐器教学之有效策略江苏省昆山市朝阳小学盛蕴红打击乐器在课堂的运用，往往是以为歌曲伴奏的形式出现的，偶尔也会用于一些情景创作，它的出现，无疑为课堂教学增添了不少活跃的气氛，因此老师们在课堂乐于使用这样的教学手段，而学生也热衷于这样的活动。而作为起始年级的学生刚接触时，在实际的教学中，老师往往会陷入这样的一些“困境”：节奏声部的不统一，学生过于兴奋而导致的课堂秩序混乱等。面对这些“困境”，结合我的课堂教学，在此粗浅地谈谈我的一些教学策略，具体如下：一、纪律的严格驾驭课堂纪律的严格驾驭是打击乐器活动有序进行的保障。由于打击乐器的使用给学生带来了快乐体验，所以孩子们在接触的时候，由于兴奋往往很难控制自己的情绪和行为，尤其是低年级的孩子，因此在注意力分散的情况下，教学很难顺利地进行。俗话说没有规矩，不成方圆，因此老师必须采取一些有效的策略，规范他们的参与行为，严格控制学生纪律。在课堂教学中，只要出现接触打击乐器的教学环节，孩子们的参与兴致高涨，他们总是把手举的很高很高（因为学校的打击乐器数量有限，所以暂不能全员参与），有的甚至从坐位上站立起来，嘴里还嘟囔着“老师，老师，哎，我，我……”，被选中的孩子立马上台选择了自己喜欢的打击乐器，乐此不疲地开始练习，且还带着某中优越感，在上面交头接耳，随意地讨论这什么，没有被选上的，就噘起小嘴嚷嚷，有的索性开始在下面讲话了，不再留意老师的安排，至于上面的学生在演奏中出现的某些不足，老师的提醒和讲解更似乎成了与他们毫不相干的事儿，老师顾了这头又来不及顾那头，课堂开始出现看似活跃实为混乱无序的状态……面对这样的情景，我往往在孩子举手的同时，就开始“规范”起他们的某些行为，以免他们忘乎所以，如：举手的姿势，不说肘部不离开桌面，但臀部一定得不离开凳子；演奏的常规，在台上要积极准备，但不能随意作与演奏无关的交流，给人的感觉似乎忘了自己是谁；聆听的习惯，要学会保持安静，仔细倾听，争当一位文明的小观众，培养自身良好的欣赏习惯；以上常规若有不遵守者，当

如何在小学音乐教学中运用流行音乐

浅谈如何在小学音乐教学中运用流行音乐

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浅谈如何在小学音乐教学中运用流行音乐一天，刚开始上音乐课，有几位学生冷不丁地在进教室时唱起“鲜花曾告诉我你怎样走过,……”立刻反响很大，一位学生说:“老师，让我们来唱唱《同一首歌》吧？很好听的。”语音一落，立刻得到了大多数同学的支持，原本可以安静下来的教室一下子热闹起来。我只能说：“现在是上课时间这些歌曲不能唱的。”我实在经不住他们的反驳道理，最后只能答应他们在课堂最后5分钟给他们唱流行歌曲，这才使他们安静下来听课，在最后5分钟的演唱过程中，沉寂的课堂立刻有了生机。看着学生们有的轻拍着桌子，有的摇着手里的笔，有的晃动着小脑袋那么动情地唱着《同一首歌》时他们的投入打动了我，我被眼前的一切感动了……但同时,我迷惑了。学生热爱的音乐到底是什么呢?什么时候看到他们对我们教的儿童音乐有这样的热情?我们的学生中有相当一部分并不喜欢我们的音乐教育,至少说我们的音乐教育并没有收到预期的效果。尤其我们的音乐课本中大量优秀经典的音乐作品往往吸引不了学生的注意力，我想这除了教师的教学方法之外，“流行音乐”充斥着社会环境是个重要的原因。一．关于流行音乐进课堂众说纷纭。现行的音乐教材绝大部分内容是以中外经典作品作为选编对象，很少有较通俗的音乐作品。经典音乐普遍艺术技巧深奥，不贴近学生生活，这就必然影响学生对音乐课的兴趣。他们更愿意欣赏的是流行音乐(包括声乐、器乐)。这些音乐以通俗易懂的曲调，直接明了的歌词，亲切自然的歌唱，轻而易举抓住了学生的心。二、流行音乐能否进课堂我们不让流行音乐进课堂，但它进不了课堂却进得了家庭，进得了舞台，进得了电视，进得了网络，最终还是进得了学生的耳朵、眼睛，进得了他们的心灵。流行音乐虽然存在着良莠不齐的问题，但也不能因此而全盘否定流行音乐，在这百花齐放的音乐歌坛上，同样也出现了许许多多优秀的、向上的、脍炙人口的作品，因此把它们一概挡在课堂之外，这是不科学的，也是不负责任的。其实流行音乐也是一种音乐形式，让学生通过接触了解，才有判断分析，何必一下子盖住呢？我们不是希望流行音乐能马上进课堂，但起码要对它有个公正的评价。哪些是可以借鉴的，哪些是该批评的，要批判地接收，不能一味排斥。一味封闭排斥容易使学生产生逆反心理。正因为流行音乐对青少年一代有可能产生负面的影响，所以我们才更有必要把流行音乐中好的作品引进课堂，担负起因势利导，提高学生的流行音乐审美品味的责任，并力争消除流行音乐可能对青少年一代产生的负面影响或把这种影响降低到最低限度。面对流行音乐的不断发展，学生对流行音乐的喜爱程度，结合教学教改中的这个热点，我对流行音乐进行课堂投以极大的热情，并在课堂上进行尝试。在我看来，与其让学生不假思索地“来者不拒”，不如把流行音乐引入课堂，把那些健康向上，适宜学生年龄特点，身心特点并具有一定的思想性和艺术性的作品介绍给学生，并且把好的作品与粗劣的作品进行比较，使他们有一个

中小学音乐教学模式

中小学音乐教学模式(修改) 教学模式概述教学模式是一种有关教学程序的“策略体系”或“教学样式”。教学模式是教学理论的转化形式，它是用于设计课程、选择教材、提示教师活动的基本框架。教学模式是将教学方法、教学手段、教学组织形式融为一体的综合体系，它使教师明确教学应该先做什么，后做什么，先怎样做，后怎样做等一系列具体问题，教师可以根据教学的实际需要选择使用。音乐教学模式音乐教学模式，是教学模式在音乐教学上的应用，是在一定的音乐教学理论与实践相结合的基础上，为完成待定的教学目标而构建的、具体可操作的、比较稳定的教学活动程序的基本框架。音乐教学模式分类分为情感模式、行为模式、认知模式三类：情感模式是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式，如参与——体验模式，情境——陶冶模式等。行为模式，是以培养动作的和心智的技能为目的的一种模式，如示范——模仿模式，行为辅助模式等。认知模式是以发展学生智力为主要目的的一种教学模式，如传授——接受教学模式（包括传统模式、启发模式、讨论模式等），引导——发现教学模式，自学——指导教学模式，探索——创造教学模式等等。音乐教学模式的运用

下面介绍的中小学常用的几种教学模式，在实际教学中存在的教学模式远不止于这几种。而且每种模式都可以有许多变式。音乐教学中没有那一种单一的模式能够完成所有类型的音乐学习，或者说，不论哪一种模式都不能为适用于所有的学习风格而设计，因此我们不应把种种方法局限于任何单一的模式上。在运用教学模式时，必须从实际出发，以音乐为本体，以审美为核心，以学生为主体，以兴趣为中心，以音乐活动为主线。按照课标、目标要求，选择最佳方案，以取得最优的课堂效果。一、参与——体验式 1)主要目的 “参与”是在课堂上师生以平等的身份与教学活动，共同讨论，共同解决问题；“体验”地指以学生主动参与教学活动，直接亲身体验作为教学的主要形式。 2)教学实例小学中年级音乐欣赏教学片断——《小白菜》、《太阳出来喜洋洋》 ①、聆听两首歌曲录音范唱，根据演唱歌曲的第一句歌词及两幅图画，为歌曲确定歌名，分别为《小白菜》和《太阳出来喜洋洋》。 ②、聆听两首歌曲录音范唱，感受歌曲情绪对比，为图画选择颜色。学生以阴暗的冷色表示《小白菜》，以明快的暖色表示《太阳出来喜洋洋》。

《器乐教学是音乐学习的重要内容》学习感悟

《器乐教学是音乐学习的重要内容》学习感悟各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢从学习竖笛看音乐课堂的器乐教学竖笛虽貌不惊人，但适合引入音乐课堂教学，它不仅有助于提高学生的音乐素养，还能使他们从“被动”走向“主动”，走进发挥才能的天地和尽情表现的舞台，更能让他们的自信心和团结合作意识得以充分地发展，在意志品质的培养上确实起到寓教于“乐”的积极作用，为教学方式的深化和拓展提供了一种有效载体的途径。我们期待这些探索和做法，会在音乐教育工作者手中不断趋于成熟和完善，收到更好的效果。在近几年的教学中，我的体会如下：一、凝聚学习兴趣，实现师生互动人们都说：兴趣是最好的老师。但在以往的音乐课堂上，由于教法单一，很少能调动学生的学习积极性。表现为注意力不够持久，学生只

是在被动的重复进行老师“我唱一句，你唱一句”或者是“我弹一句，你唱一句”等枯燥乏味的活动。而没有真正的自己去尝试，去想应该怎么唱，节奏该如何，音准又该如何？教者苦恼，学生也很迷茫，没有丝毫的兴趣可言。针对这种情况，我尝试将竖笛带入课堂。上好第一堂竖笛课是非常重要的。对学生来说，他们第一次看到、听到和接触到竖笛，对竖笛的构造、声音等相关信息都充满着无限的好奇心。因而，在起始课中设计看看、听听等环节，来激发和调动学生的好奇心、主动性。看看：教师将学生分成若干组，让学生带着问题自己去玩竖笛，如它的形状、特征、分几个部分及各部分名称，以及音色有什么特点等等。学生通过自己探究来发现竖笛的构造、各部分名称等相关信息，发挥了学习的自主性。在学生自己探究的基础上，我再简介竖笛的构造、名称、音色等知识。当学生发现和自己观察的结果不谋而合时，无形中增强了自信心和积

小学音乐课中打击乐器的习惯培养

小学音乐课中打击乐器的习惯培养学习习惯是学生在学习过程中经过反复练习形成的，并逐步发展成为一种个体需要的自动化学习行为方式。培养良好的学习习惯，有利于激发学生学习的积极性和主动性；有利于形成学习策略，提高学习效率；有利于培养自主学习能力；有利于培养学生的创新精神和创造能力，使学生终身受益。因此培养学生形成良好的学习习惯更是非常重要的。打开小学音乐课本，我们很容易发现，打击乐器的教学内容在课本中占了很大的比例，新课标也对打击乐器的学习做出了明确的要求，可以看出打击乐器在音乐课中的重要性。打击乐器以它的易学易奏、品种多样、音色丰富、合作性强等特点受到广大师生的喜爱，但是在教学实践中一些教师也存在着一些不恰当的做法，其中对打击乐器学习习惯培养的欠缺是非常突出的现象。一、以“听、看”引领在小学低段的音乐课中，培养学生聆听和观察的习惯是非常重要的。培养学生有一双音乐的耳朵，善于观察的眼睛，是提升学生对美的捕捉能力的一条重要途径。二、以“探、试”体验孩子好玩、好动是天性，只让他们安静的听，仔细的看是不够的，让他们亲身参与体验是非常重要的。在这个环节中，要突出学生的主体地位和教师主导作用，建立平等的师生关系，这样才能激发他们的学习兴趣，只有在参与体验中体会到参与带来的乐趣和成就感，才能形成持久的音乐学习追求。三、以“奏、辨”规范在放手让学生去探索，去尝试，去体验各种乐器的同时，教师不能忽略了对学生进行正确的引导，对结果进行正确的判断和评价，最后进行总结和规范。因此规范性是培养学生良好学习习惯的重要环节。四、以“编、想”创造新课标告诉我们一个明确的观点：在普通中小学中，培养学生的音乐创造能力，绝不是要培养音乐家，而是要提高学生的音乐文化素质，使他们成为全面发展高素质的社会主义公民。可见对学生创造能力的培养是十分重要的，但是我们也不能盲目地进行编创活动，一味的拔高创作，一味地无意义的创编，会让学生失去应有的兴趣，因此创造活动一定要适合学生的生理、心理发展水平，适应学生的音乐基础，使学生体验到创造成功的喜悦和满足感。五、以“评价”激励 “评价”是指培养正确的评价机制。课堂评价包括：师生评价与生生评价。师生评价又包括，老师对学生的评价和学生对老师的评价。首先，老师对学生评价时，语言不能匮乏，许多老师往往只会说“你真棒！”“你唱得（说得、跳得）真好！”“你真行”……除了这些老套的词就再也没有别的评价评言了，时间一长学生对老师的评价也会感到厌烦，起不到一点激励的作用，反而学生会觉得老师的赞美很虚假。老师对学生的评价一定要做到三点：一是发自内心真诚的赞扬；二是意见中肯有针对性；三是语言丰富有激励性。在学生对老师进行评价时，首要条件是营造一个平等、和谐、轻松的课堂氛围，学生才能给老师提出表扬、意见和批评，更重要的是老师要认真听取，及时做出反应，让学生感到他们是音乐课堂的主人，激发他们学习的兴趣。生生评价时，我们看到最多是学生之间相互指责、批评，他们看不到别人的优点和自己的缺点，在评价时，既评价不到位又伤害同学的自尊心，因此老师要给予正确的教育和引导，学会不用“好”与“不好”作简单评价，教育他们多去发现别人的优点。如“某某同学虽然演唱声音不够洪亮，但她很认真，如果她能大胆的演唱就更好了。”“某小组演唱时表情非常好，如果再加上一些动作就丰富了。”生生评价时教师的语言引导也很重要，如“你喜欢谁的表演，为什么”“你可以给他提出一些建议吗？”等等，对学生提出一些有针对性的问

教学故事《自制打击乐器》

教学故事《自制打击乐器》从本学期开始，我带上了低年级的音乐。一年级的学生非常聪明、可爱，见到我也非常亲热，我也越来越喜欢他们，也想把更多的知识传授给他们。一年级的歌曲，除了会唱之外，还需要用打击乐器为歌曲伴奏。由于学校没有相应的教学配备，我就鼓励学生自己动手制作打击乐器。如：用饮料瓶装上豆子，用易拉罐装进沙子，或用饼干筒当双响筒等。告诉了学生制作方法后，要求下节课带来。结果，许多同学都做得很好。用自己制作的乐器边唱边奏，得意极了。这时，我发现倒数第二排的一个男生低着头，一声不响。走近一看，他眼睛含着泪水，原来没有做打击乐器。学校倡导要关注后两排学生。想到这儿，我启发他：你也能利用身边的物品作为打击乐器啊？他迟疑起来，不明白。我用铅笔敲击他的铁制文具盒，说：“瞧！这声音多独特啊！”他眼睛一亮，立即高兴起来，也照着我的样子敲击文具盒，立刻充满了自信。借此机会，今后做打击乐器时，不要仅仅按照老师说的去做，还可以充分发挥你的创造力和想象力。然后，那位同学和大家一起反复练习，边唱边奏边舞边乐。整个教室洋溢着欢乐，充满了热烈的气氛。教学反思《反思研讨课中的无效教学》

随着新课程不断的深入实施，我们的音乐教学更加关注学生个性能够得到真正凸现，能够调动学生的整个精神世界，使音乐课堂焕发出生命的活力。上周二上午第二节，在三年级四班上的一节研讨课——《动画城》中，我设计了三个教学环节。第一环节：学唱歌曲——歌曲《动画城》。第二环节：卡通人物绘画——卡通《动画城》。第三环节：了解、感受更多的动画音乐——欢乐动画城。事先我备课时，感觉设计、预想的教学效果应该不错。通过歌曲，通过绘画，了解动画音乐，感受动画音乐。上完课后，我们组内专门在教研活动时间，研究了这节课，分析了这节课的有效教学和无效教学的表象。并和周主任结合后，发现在这节课上，虽然教学方法丰富多样，课堂场面也较为活跃，学生的个性体现了。但孰不知，又闯入了教学新的误区，音乐课堂又多了无效教学的表象。例如：在第二个环节——绘画卡通人物，这个环节似乎显得为画而画，而不是为音乐而画。有些多余，反思后，我对这节课又重新做了一下审视。如果把这个环节改为竞猜比赛，即老师播放诸多的动画片主题歌，让学生快速说出动画片的名字或歌曲的名称。谁在第一时间举手并回答正确，老师奖励一张动画卡通人物画。这样，既提高了学生的积极性，又紧扣《动画城》这个主题，达到了有效教学。通过这次的研讨课，通过研讨有效教学和无效教学，我从中得到了启示：在拓展教材，开阔学生眼界和体现教学多元化的同时，一定要注意设计有效的教学成分，合理地利用教学资源，决不能喧宾夺主，将音乐课中最本质的音乐元素抛弃掉。

器乐在音乐教学中的重要性

器乐在音乐教学中的重要性音乐是一门极富创造性的艺术，器乐演奏对于学生学习音乐的兴趣和创造能力及可持续发展的情感生活中有着十分重要的作用。《音乐课程标准》指出：器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力也有着十分重要的作用。在《音乐课程标准》中，不仅将器乐与演唱等并列，作为表现领域的重要内容之一，而且在感受与鉴赏、创造等领域都渗透了器乐教学因素。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。一、器乐教学在音乐教学中的主导地位 1、音乐教学的传统模式就是将传授知识、训练技能放在首位，单纯地训练学生识谱、视唱和唱歌，教学内容单调，方法也比较简单。器乐教学只是在课外进行，学校组织少数学生学习器乐演奏，其目的也只是为了演出了比赛。 2、而现代的教育观念，尤其是素质教育认为，音乐教学是以审美为核心的普及性的艺术教育，可全面培养学生的音乐素质。其中会演奏乐器是感受、理解、欣赏、表现音乐的一种能力。所以现在要求乐器进课堂，每位学生都会演奏一种乐器。通过器乐学习培养学生的学习兴趣，提高学生的音乐素质。 3、器乐教学在音乐教育体系中，既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋”状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大

音乐欣赏教学应注意的四个方面的问题

音乐欣赏教学应注意的四个方面的问题一、欣赏教学以音乐为本，从音响出发，以听为主倾听音乐是音乐欣赏的主要方式。音乐欣赏固然需要某些“非音乐”的因素的辅助，如：欣赏音乐有事需要用语言文字、图像画面等加以引导，但是这些辅助仅仅是一种媒介，而音乐欣赏最重要的、最根本的还是“倾听音乐”。因此，我们提供给学生鉴赏的音乐必须是最优秀、最有代表性、最能激发学生美感的艺术精品。欣赏教学的中心点是“听”，围绕“听”来开展多种多样的教学活动，不要因为采用了多种多样的“辅助形式”而忽视了“倾听音乐”这个主要的环节。二、欣赏教学要采用多种形式，引导学生积极参与“音乐、体验音乐欣赏教学要适应学生活泼好动、注意力难以持久的特点，尽量采用综合性的音乐欣赏活动，引导学生调动学生的各种感官，全身心地投入音乐。围绕欣赏，结合音乐的各种要素，采用歌唱、演奏、身体动作和表演等方式，“参与”到音乐中去。只有紧密地围绕着听来进行和展开音乐教学活动，才能适应音乐艺术的规律，使音乐教学收到良好的成效。三、欣赏教学要注意引发学生想象和联想，激发学生的创造能力欣赏教学要使学生将生活经验与音乐作品的表现手段联系起来，促使他们产生丰富的联想和想象。有三种方式：一是由描绘性音乐引起联想，二是由情节性音乐引起联想，三是由音响感知与情感体验引起的自由联想。在小学阶段，前两种特别适用。可以利用生动形象的故事、诗歌、语言及课件为学生在生活经验和理解音乐之间搭建起联想和想象的桥梁。还要注意，所有的活动都要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表达自己的审美体验。四、教师的讲解、提示，力求简明、生动。富有启发性根据不同年级学生的水平，对欣赏曲进行讲解。如作品的相关知识，时代背景、曲式结构等等。但教师的讲解力求精简、生动，多启发学生积极思考和主动

浅谈中小学音乐教学中的打击乐器

浅谈中小学音乐教学中的打击乐器作者：佚名文章来源：本站原创点击数：2092 更新时间：2007-5-13 21:21:25 浅谈中小学音乐教学中的打击乐器乐器是表现音乐节奏和旋律的基本工具。在长期的历史发展过程中，乐器已经形成了庞大的音乐家族。在这个家族中，打击乐器是其中最富表现力，极具节奏、旋律和合声艺术效果的乐器族群。它具有历史古老悠久、区域跨度广阔、表现方式丰富、拥有品种繁多、应用范围广泛等特点。因此奠定了打击乐器在音乐中的重要地位；奠定了其在人们生活中的重要地位；奠定了其在中、小学音乐教育教学中的重要地位。打击乐器的品种繁多，很难进行科学分类；即使对其进行分类，类与类之间的界限也极难明确；有些乐器甚至无法归入某一类属，目前只是按照习惯划分。我国一般习惯把打击乐器分为西洋打击乐器和中国民族打击乐器两大类。西洋打击乐器一般地讲是指发祥于欧洲的打击乐器。它的种类很多。如：定音鼓、小鼓、中鼓、大鼓、架子鼓、铃鼓、木琴、铝板琴、三角铁、响板、砂槌、刮响器等。西洋打击乐器自明朝传入我国以来，我国人民在保持和发扬祖国民族文化遗产，运用丰富多彩的民族打击乐器的同时，也逐步熟悉、掌握和在音乐生活中采用了西洋打击乐器。因而，乐器生产制造行业也逐步地生产制造出不同档次的西洋打击乐器。中国民族打击乐器是我国各族人民创造的灿烂辉煌的文化。它的历史悠久可上溯到远古时期。我国是一个多民族的国家，各民族人民在长期的历史过程中创制了各种不同形制的打击乐器，在民族间密切的文化交融中形成了成员庞大的中国民族打击乐器家族。其如：堂鼓、缸鼓、板鼓、书鼓、腰鼓、铜鼓、大锣、小锣、小钹、碰钟、腰铃、串铃、梨花片、梆子、木鱼、竹板等。目前，世界上还有一类非常著名、非常流行的奥尔夫打击乐器。它是德国著名作曲家、音乐教育家奥尔夫在二十世纪三十年代创制的，专门运用于对儿童进行音乐启蒙教育的打击乐器。该套打击乐器基本上由钟琴、木琴、铝板琴、音块、三角铁、小镲、指镲、串铃、碰钟、砂槌、铃鼓、小定音鼓、盒梆、双响筒、刮木等组成。这套打击乐器的组合主要是奥尔夫先生根据自己的音乐教育体系而选择的，其中既有西洋打击乐器，也有中国民族打击乐器。打击乐器是一种以敲打、摇动、摩擦、扣刮等方式产生音乐效果的乐器族群。人们常常根据它们的发音原理、制作材料、演奏方式等几种综合因素进行分类归类。如： 1.体鸣打击乐器类：（1）金属体鸣打击乐器----锣、钹、镲、碰钟、三角铁等；

信息技术在音乐课堂中的有效应用

信息技术在音乐课堂中的有效应用 Prepared on 21 November 2021

结合实际，谈一谈信息技术在音乐课堂中的有效应用信息技术辅助音乐教学，不但能为学生表现音乐创设一种良好的氛围，而且还能大大提高课堂教学效果，对学生掌握音乐知识起到不可估量的作用。一、运用现代化信息技术，培养学生的学习情趣托尔斯泰曾经说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”音乐知识的传授单凭教师的讲解往往只是片面的、空洞的、枯燥的，所以音乐课应努力创设与其他学科不同的环境，将相关的知识编制成融声、像、文字于一体的教学软件，则更有效地浓缩了时间和空间范围。运用网络教育技术为学生学习音乐创设轻松愉快的学习环境。二、信息技术在帮助学生记忆主题音乐中起到了轻松、便捷的作用主题音乐是乐曲中具有特征的，并处于显着地位的旋律，它表现一个完整或相对完整的乐思，为乐曲的核心，是其结构与发展的基本要素，所以在欣赏教学中，让学生多次聆听主题音乐，演唱主题音乐，表现主题音乐，记忆主题音乐等尤为重要。利用现代信息技术将主题音乐所反映的画面与听唱结合起来，有助与学生的记忆。例如：如上歌曲《雪绒花》时，让学生看有关《音乐之声》的影片，学生对《雪绒花》所要表达的故事一看便知，音乐形象展现在学生的脑海里，这样也为表现与创造音乐形象提供了素材。欣赏音乐由于没有歌词，学生一般难以体会音乐形象，如用媒体就可以把抽象的音乐形象具体化。这些问题便轻松得到较好的解决，给欣赏教学中主题音乐的学习带来极大便捷，提高了课堂效率。三、信息技术能够创设音乐情境，激发学生创设积极性音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用，用于音乐教学的起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望。用于教学过程的各环节和教学内容的连接，能达到承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望。运用多媒体能为音乐教学创设形声兼备的音乐情境，全面增强音乐的时空效应，唤起学生的美感，提高他们欣赏美的能力。四、信息技术能帮助学生更好掌握作品中的音乐要素音乐要素，是指构成音乐的基本元素，包括音的高低、长短、强弱和音色、快慢等，由这些基本要素互相结合，形成音乐常用的“形式要素”——节奏、曲调、和声、调式、曲式等。现代教学理论强调：教师不再是知识的灌输者，而是学生学习的组织者、指导者、促进者、协助者；师生之间也不是权力与服从的关系，而是学生学习的合作者和交流者。这是信息化社会对音乐教师提出的新要求，也是音乐教师最富有当代性与未来性的角色特征。

关于小学音乐器乐教学的探讨

关于小学音乐器乐教学的探讨 [关键词]小学音乐器乐教学探索器乐表演教学的最终目的是让所有演奏器乐的学生们通过自己的认识和理解去解释和反映艺术家的内心世界，通过自己的技能、形体变化和表情变化来展现音乐作品的全部内涵，给人们以最美好的享受。因此，我们音乐教育工作者应该调整教学观念，改变教学方法，加强创新能力，跟上时代步伐，积极探索行之有效的器乐表演教学方法和手段，以达到当代音乐教育快速发展的需要。一、器乐教学在音乐教学中的主导地位音乐教学的传统模式就是将传授知识、训练技能放在首位，单纯地训练学生识谱、视唱和唱歌，教学内容单调，方法也比较简单。器乐教学只是在课外进行，学校组织少数学生学习器乐演奏，其目的也只是为了演出了比赛。而现代的教育观念，尤其是素质教育认为，音乐教学是以审美为核心的普及性的艺术教育，可全面培养学生的音乐素质。其中会演奏乐器是感受、理解、欣赏、表现音乐的一种能力。所以现在要求乐器进课堂，每位学生都会演奏一种乐器。通过器乐学习培养学生的学习兴趣，提高学生的音乐素质。二、器乐教学乐曲的选择任何器乐教学，都是通过一定乐曲的练习进行的。而小学器乐教学乐曲教材的选择受到乐器品种的约束，特别是许多优秀的大型经典曲目虽具有很高的审美价值，但是由于该乐曲主奏乐器学生不能掌握，或由于长度和难度等原因，它们无法直接进入器乐教学课堂，而且还要尽可能避免那些枯燥无味练习曲的出现，所以应该以学生熟悉和喜爱的歌曲与乐曲作为练习教材，最好是我们音乐课里面学过的歌曲。站在学生的心理来看，乐曲的美感与他们的表现欲呈现出相辅相成的依存关系，优美的乐曲可以激发学生的表现欲望，而低劣的乐曲则会磨灭学生的表演兴趣。因此，在器乐教学中，选择既适合学生器乐，