中国学校美术教育的历史
中外美术教育比较研究
中外美术教育比较研究讲义石庆秘第一章中国学校美术教育的开端与变迁教学内容：中国古代美术教育史、清末至新中国成立之前的美术教育、新中国成立后的学校美术教育教学目的：了解和认识中国学校美术教育的开端与变迁的内容教学重点：清末至新中国成立之前的美术教育、新中国成立后的学校美术教育教学难点：清末至新中国成立之前的美术教育、新中国成立后的学校美术教育课时安排：课内4学时。
教学过程一中国古代美术教育史1、古代的美术教育，在普通学校的教育中始终没能占一席之地。
2、宫廷画家和在野的文人士大夫画家习画大都从临摹入手，选择优秀的临本进行临摹，掌握笔法、墨法，并通过师傅徒弟的方式进行。
3、北宋设立画学，是中国历史上第一个皇家美术学院，在招收制度、课程设置等方面都已趋于完善，在中国美术教育史上具有不可磨灭。
4、明代中叶以后，随着版画得到空前发展，画家传授画法的“画谱”发亮出现，成为我国古代习画的教材。
二清末至新中国成立之前的美术教育清末的学校美术教育（1）京师同文馆标志模仿西洋式学校教育的开端。
课程设置了“画法”科目，是中国新式学堂开设最早的“绘画课”。
（2）《钦定学堂章程》“壬寅学制”全盘模仿日本。
在高等小学和中学堂的课程中设图画课。
（3）《奏定学堂章程》“癸卯学制”初小图画课教学目的：“练习手眼，以养成其见物留心，记其实象之性情”手工课教学目的：“练习手眼，使能制作简易之物品，以养成好勤耐劳之习”高等小学图画课教学目的：“观察实物形体及临本”，“练成可应实用之技能，并令其心思于精细，助其愉悦”手工课教学目的：“能制作简易之物品，养成其用心思耐劳烦之习”中等学堂图画教学目的“习画者，就实物模型图谱，教自在画，俾得练习意匠，兼讲用器画之大要，以备他日绘画地图、机器图，及讲求各项实业之初基”（4）两江优级师范学堂近代最早的美术系科图画手工科以教育、图画、手工为主课，音乐、文化为副科。
图画包括：中西绘画及几何、投影手工包括：细工、黏土细工、石膏、竹、木等工艺美术民国初期的学校美术教育《小学校教则及课程表》：手工课的要旨：使儿童制作简易物品，养成勤劳之习惯时间：4个学年每周均为1课时内容：简易细工图画课的要旨：使儿童观察物体，具摹写之技能，兼以养其美感学习时间：第2、3学年每周1学时；第4学年每周为2课时，女生为1课时。
中国美术教育
中国美术教育中国美术教育的背景和重要性中国美术教育是中国传统文化的重要组成部分。
自古以来，中国人就很重视美术教育，并将其视为培养人的情感、审美和创造力的重要途径之一。
随着时间的推移，中国美术教育在文化交流和创新方面发挥了重要作用，成为塑造和传承中国独特艺术风格的重要基石。
中国美术教育的历史可以追溯到古代，尤其是自唐宋以来的繁荣时期。
在这个时期，许多艺术家和文化精英非常重视绘画、雕塑和书法等艺术形式，并在宫廷和寺庙中广泛推广。
此外，各个朝代的皇帝还注重美术教育的发展，他们特别培养了一批杰出的艺术家，这些艺术家的作品至今仍被世人称赞。
在现代时期，中国美术教育经历了许多变革和发展。
20世纪初，中国出现了一批具有开创性思想的艺术家和教育家，他们试图将中国的传统艺术与西方现代艺术相结合，为中国美术教育带来了新的思路和方法。
这些教育家的努力在一定程度上改变了中国的美术教育体系，使其更加开放和多元化。
中国美术教育的重要性不仅体现在艺术创作方面，还涉及了培养年轻一代的创造力和想象力。
美术教育可以激发学生的艺术表达能力，并培养他们的观察力、思维能力和审美意识。
通过学习绘画、雕塑和设计等艺术形式，学生能够培养自己的创造力，并在日常生活中发现美的事物。
这不仅对其个人发展有益，也有助于培养他们对艺术的欣赏和理解能力。
此外，中国美术教育的重要性还在于其对于传承和保护中国传统文化的作用。
中国拥有悠久灿烂的文化传统，其中包括独特的艺术风格和技巧。
通过美术教育，年轻一代有机会了解和学习这些传统，为其传承和发展提供了基础。
美术教育可以让学生了解中国传统艺术的精髓和独特之处，并鼓励他们在创作中融入当代艺术元素，从而形成属于自己的独特风格。
然而，中国美术教育也面临一些挑战和问题。
首先是教育资源的分布不均，一些地区缺乏优质的美术教育资源，导致学生无法接触到艺术的广泛知识和技能。
其次是对于理论和实践相结合的教学方法的不足，许多学校注重理论知识的传授，但缺乏实际艺术创作和实践的机会。
美术教育发展史
美术教育发展史一、清末期美术教育1840年的鸦片战争拉开了中国近代史的序幕，帝国主义的坚船利炮摧残了中国人的肉体，也重创了中国人保守的思想。
当人们从民族落后的反醒中寻求解答时，人们开始重视经世致用，以物质生产为目的实用知识，重视科学，重视以美术教育的形式培养为洋务实用的美术人才。
应科学与实业的需求近代学校教育应运而生。
1866年，左宗棠在福州设马尾船政局，内设船政学堂。
其教学科目除数学、物理、化学、天文学、地质学外，还包括画法。
1867年又设马尾绘事院，培养制图专门人才。
随后，开设有图画(制图)科的新式学堂日渐增多。
我国近代教育活动家张之洞于1902年创办的(1904年正式开学)两江师范学堂(初名三江师范学堂)是我国最早的师范学校之一。
图画成为所学课程中的必修课程。
1906年，学堂监督(校长)李瑞清奏请获准，创办了我国高等师范院校第1个美术系科——图画手工科。
“学科以图画手工为主科，音乐为副科，兹单以图画言之，西洋画(铅笔、木炭、水彩油画)，中国画(山水、花卉)，用器画(平面、立体)、图案等。
”图画手工科的设立采用了资本主义国家美术教育体制，所设课程全面而完备，并且注意突出美术师范教育的特点。
图画手工科开设的课程为：教育为总主科；图画、手工为主科；音乐为副主科；国文、英文、日文、历史、地理、数学、体操为副科。
学生须通过预科文理普修方可进入图画手工科学习。
自此，保定优级师范学堂、浙江两级师范学堂、广东优级师范学堂、国立南京高等师范学校也设有图画手工科(班)。
辛亥革命后，一些已建的师范学校，如北京高等师范、北京女子高等师范、成都高等师范、通州师范相继开办了图画手工专修科。
1852年间上海徐家汇天主教堂内开始附设“土山弯画馆”。
画馆属工艺工场的一部分，但主要是为天主教培养宗教画人才。
学生是中国的天主教徒，教师是法国传教士。
教学采取工徒制，内容包括擦笔画、木炭画、铅笔画、钢笔画、水彩画和油画等技法，课堂作业主要是范画临摹。
我国美术学校教育发展历程
我国美术学校教育发展历程我国的美术教育历史可以追溯到三千多年前，但是美术学校教育的发展却是近代事业。
19世纪末，中国开始接触西方文化，有很多外国美术家来到中国教授艺术，对我国美术教育产生了深远影响。
但是由于战乱和政治因素的影响，中国的美术教育长期处于停滞状态。
直至新中国成立，美术教育才开始蓬勃发展。
1949年后，中国政府开始大力推行美术学校制度，最早的美术学校是成立于1949年的中央美术学院，随后，全国各地也陆续建立了美术学校。
美术学校制度的实行，让我国的美术教育进入了一个新的时代。
1950年代，我国的美术学校教育主要以模拟西方传统写实主义画派的美术教育为主。
这种教育模式注重写实技法和临摹。
1958年以后，文革运动兴起，美术教育面临严峻考验。
美术学校被关闭或改为其他用途，美术教育在中小学也被迫停止。
这一时期的美术教育几乎没有任何进步。
1976年，文化大革命结束，美术教育才得以重开。
1980年代，我国的美术教育开始经历新的变革。
美术学校开始引入西方当代艺术思潮，尝试不同的教学方式。
这种开放式的教育模式让学生有更多的自主选择余地，注重把个性和思想传达融入到作品中。
1990年代，美术学校教育继续发展，注重个性化培养。
不断地改革推陈出新，不断地开拓教育前沿，培养更多艺术家和人才。
此时候，许多知名的美术教育家纷纷加入这个行业，大力推进美术教育的提高和发展。
2000年代以后，我国的美术学校教育逐渐走向国际化，面向全球发展。
学校通过与国外的美术学校进行艺术交流和学术合作，吸收国际先进的美术教学模式和理念，注重培养全面发展的艺术家，让学生形成独特的视觉语言和独立的美学观点。
总之，我国美术学校教育发展历程是一个充满变革和创新的历程。
从模拟到开放，从复制到创造，美术教育在不断地变革和进步。
现在，我国的美术学校在全球拥有很高的声誉和影响力，成为艺术家和人才的摇篮，为国家文化事业和艺术事业做出了巨大的贡献。
中国美育教育的发展历程
中国美育教育的发展历程中国美育教育的发展历程可以追溯到中国古代，自汉朝时期开始，美术被作为书法、绘画等一种文化艺术形式传承下来，成为国人日常生活的一部分。
在20世纪初，中国教育的现代化运动中，美育教育的发展也得以开始。
1902年，北京美术专门学校建立，成为中国第一所具备现代化、专业化的美术教育机构。
20世纪30年代，为了促进美术教育的发展，民间组织先后创立了教育家艺术雕塑研究会、全国艺术教育联合会、中华艺教会等组织，积极推动了美术教育的发展。
1949年，新中国成立后，美育教育更加重视。
1950年，教育部颁布了《中小学艺术教育纲要》和《艺术专业学校招生办法》，开创了我国教育体制中美术教育的新篇章。
此后，美术教育事业得到了快速发展，美术学院、美术教育研究所、美术博物馆等机构相继建立。
20世纪80年代以来，中国高等教育的改革和发展带来了美育教育的新变革。
在全国高校大规模实施参加全国综合改革试验项目的大背景下，美术教育也进行了一系列的改革和调整，进一步提高了专门学校的教育品质和水平，并大力引进国外美术教育理念和技术，不断创新美术教育教学体系。
21世纪以来，随着全球化的深入发展，中国美育教育不断向国际化发展，加强与国际艺术教育交流与合作。
2006年，北京奥运会开幕式上的表演，充分展现了中国民族文化艺术，也向全世界展示了中国美育教育的成果和实力。
当前，中国美育教育已经进入了新时期，教育机构、师资队伍和教育理念等方面都面临新的挑战和机遇。
从国家层面来看，中国政府正在不断加强对美育教育的投入，同时也大力促进全民教育素质的提高。
与此同时，各类艺术形式的多样化和互联网技术的普及，也为中国美育教育的创新和发展提供了很大的空间和契机，在传统文化向现代文化转型的背景下，中国美育教育必将迎来崭新的更加灿烂的篇章。
中国艺术教育的发展历程
中国艺术教育的发展历程中国艺术教育的发展历程中国艺术教育历史悠久，可追溯至先秦时期。
自先秦时期起，中国艺术教育在中国文明发展长河中不断演进，其形成了独具特色的艺术教育发展模式。
先秦时期，中国艺术教育以齐太史的“礼仪”、淳于髡的“乐谱”为主，以传播礼仪文化、培养宫廷文艺演出为主要目的，并在这一时期形成了原始的艺术教育体系。
秦汉时期，中国艺术教育发展又进入了一个新的阶段，以传播国学文化、培养官吏文艺素养为主要目的，依托于贵族教育制度，以礼记、书经、形考、国学为主要教学内容，开始出现一些综合性的文化学府，为中国艺术教育发展奠定了基础。
近现代时期，中国艺术教育呈现出蓬勃发展趋势，以传播现代文化、弘扬民族文化为主要目的。
自清朝末期开始，在西学东渐的进程中，中国艺术教育组织和艺术学校不断形成，同时，抒发民族思想和文化的艺术创作繁荣兴起。
20世纪初，随着民国时期艺术教育的迅速发展，艺术教育已成为中国教育体系中不可忽视的重要组成部分。
1937年，中华民国政府制订《国立美术专科学校章程》，正式批准中国的美术专业教育走上正轨。
20世纪50年代以后，中国艺术教育进入快速发展期，政府鼓励和支持着中国艺术教育的发展，出现了众多的艺术学校和专业艺术教育机构。
这一时期，中国艺术教育发展迅猛，尤其是大学艺术教育，深刻影响了整个艺术教育领域的发展。
20世纪90年代以后，中国艺术教育进一步健全发展，出现了多种多样的艺术教育机构和艺术专业。
政府出台了系统的教育政策，鼓励和支持艺术教育的发展，进一步推动了中国艺术教育的发展。
从先秦时期到20世纪90年代，以及新世纪以来，中国艺术教育经历了漫长的发展历程，以人文思想理念为核心，充分发挥艺术文化在推动社会进步、完善国家文化体系中的重要作用，为中华民族发展作出了巨大的贡献。
奏定学堂章程 莫炽卿 112班
论学校美术教育摘要：中国的学校美术教育起步较晚，1904年《奏定学堂章程》的颁布标志着中国学校美术教育的正式开始。
一、中国学校美术教学的开端“癸卯学制”的产生清光绪二十六年（1900年）以前，中国的学校并无一定的系统可循。
光绪二十七年十二月，清政府令张百熙为管学大臣，并令其筹拟学堂章程；二十八年七月十二日（1902年8月15日），张百熙将所拟定的章程，即《钦定学堂章程》呈上，时称“壬寅学制”。
“壬寅学制”最终未得到具体实施，但它却成为了新学制的先声。
就是在这种背景下产生了此后的“癸卯学制”，即《奏定学堂章程》确立的现代学校制度。
该学制规定学堂的立学宗旨是“以忠孝为本，以中国经史文学为基，俾学生心术壹归于纯正，而后以西学瀹其知识，练其艺能，务期他日成才，各适实用”。
还规定了各级各类学堂的性质任务、入学条件、修业年限及相互衔接和关系。
“癸卯学制”是中国教育史上第一个正式颁布，且在全国普遍实行的学制，并由此结束了中国几千年来教育无章程、学校无体系的状态，确立了中国现代化学制的基本程式和框架。
该学制一直适用到1911年清朝覆灭。
这个时期标志着中国近代学校美术教育的正式开始。
这一时期的美术教学思想提倡“中学为体，西学为用”——注重美术为社会服务的实用主义教育观。
二、中华民国时期这一时期的核心人物是蔡元培，他于1912年任教育总长。
蔡元培在《新青年》第三卷第六号发表了《以美育代宗教》一文。
在他的影响下，这一时期的学校美术教育思想是注重美术教育的审美功能。
这时的教学内容开始开设手工图画课程，教学观念是“涵养美感”，并提出“以美感教育完成其道德”的宗旨。
三、“五四”时期至新中国成立前的学校美术教育1919年杜威来华讲学，宣传重视学生经验的进步主义教育思想，将西方美术中的色彩学、明暗等画法以及设计、工艺制作中一些新的理念引进中小学美术教育。
1023年6月4日，当时的教育部分布了《小学形象艺术纲要》、《初级中学图画课程纲要》。
美术教育学
填空1儿童美术向成人美术的发展大致分为涂鸦期，图式期和写实期2最早的文艺专科学校是汉代的鸿都门学。
3最早对审美教育进行论述的哲学家是德国的席勒《审美教育书简》最早讲工艺制造的书是《考工记》4 1911年冬我国现代美术教育史上第一所正规美术专门院校—上海国画美术院成立。
1918.4.5我国第一所公立美术学校—北京美术专门学校成立。
5人类的思想传统不论表现如何复杂多样，基本上都可以概括为两级，一是科学理性主义之极，二是浪漫表现主义之极。
6美术课程的学习领域三类：1美术创作（创作制作展示）2美术批评（欣赏批评）3 美术历史（历史情景文化）7美术教科书涉及的三方面主题或课题：1美术与自我2美术与社会3美术与自然8美术课程标准和教科书所体现的主题大致可以分为三个方面：即美术与自我.美术与社会.美术与自然。
9知识教学，任何学科都有自身的知识体系，美术学科也是如此。
在美术学科中，知识类的教学包括两个方面，一个是事实性的知识，一个是概念性的知识。
10最能区分是否是改善评价的是质性评价。
名词解释1美术教育：以美术学科为基础的教育门类，目的是为了延续和发展美术的知识与技能，满足人类社会的物质精神和文化需要。
健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
2“以美育代宗教”：此观点由蔡元培提出认为美的教育可以改变人们单纯追求物质的倾向，完善人性，起到宗教在西方文化中起到的作用。
3包豪斯：起源于德国现代设计流派，追求建筑功能技术和经济效益，崇尚简洁实用的设计理念和设计教育模式对现代美术教育影响至深。
4视觉文化美术泛化的当代表现，这一概念大大拓展了美术的内涵，只要基于视觉形象之上的图像艺术形式均可称为视觉文化的一部分。
5研究型美术教师：不仅传授给学生知识与技能而且具有批判精神和创新意识，能够带领学生进行研究性学习的教师。
6美术的情感性特点：情感是艺术的共性特点，因此也是美术学科的特点。
体现在美术作品不是通过理性的方式说服人，是通过情感的方式打动人心、改造人的精神世界，起到愉悦人心和唤起观看者内心情感的作用简答1美术教育学的性质：1理论性所谓理论性应体现为对现实事物的概括性的知识体系，必须具有抽象与概括的品性。
第二章 学前儿童美术教育的发展历史
第一节 中国学前儿童美术教 育的发展历史
一、中国古代儿童美术教育
没有阶级、家庭，整个群落承担 原始歌舞宗教祭祀活动 奴隶社会我国古代学前教育奠基阶段，孔子思想
家，教育家，“兴于诗，立于礼，成于乐”，礼 乐的美育作用 统治阶级奉行“德成而上，艺成而下”观念，对 以物质性为特征的工艺采取鄙视态度 精神性为主旨美术教育“重艺”、实用性为主旨 美术教育“重技” 绘画和书法，师徒授受式
古力等。 里德人格发展，儿童与生俱来艺术才能， 具有不同表现类型。 罗恩菲尔德艺术个性和创造性，儿童自我 表现你，儿童自己方式。 艾斯纳和古力美术课目为中心确定课程内 容。美术能力教育结果。
（一）美国当代儿童美术教育
《艺术教育国家标准》，艺术益处，一再
个体，二在社会。 每个年龄阶段儿童在艺术学科中应该知道 什么和能够做什么内容标准。 创造核心。
（二）日本现代学前儿童美术教育 发展概述
功利性，培养产业后备军，铅笔画时期。 1902，文部省成立图画教育委员会。 1904年发表一份对日本美术教育发展报告
书。 国定教科书，临摹。 1919长野县首届儿童自由画展 1952年美术协会
谢 谢！
愿大家 笑口常开！Fra bibliotek二、中国近代学前儿童美术教育
科学与实业发展，改革旧教育制度，西学，
设学校，实施幼儿教育思想。 康有为《大同书》，我国实施幼儿教育。 蔡元培，幼儿教育体系，胎教院、乳儿院、 幼稚园，儿童为根本，设置美术馆，全国 儿童艺术展览会。 现代意义艺术教育20世纪开始，学习西洋 绘画和西洋音乐。
教会幼稚园设立早，数量较多，幼稚园师
陶行知
实施和谐生活教育，反对束缚幼儿个
性发展传统教法。 真善美合一教育，知情、意行合一。 1927年，第一个乡村幼儿园——南京 燕子鸡幼儿园。
中国古代美术教育发展史
中国古代美术教育发展史周澳洲（土木学院 10安全学号：20100703146）美术教育的发生发展与生产力的发展存在着密切的关系，可以说是生产力在历史的长河中推动了美术教育的发展。
一、原始社会的美术教育教育随着人类制造工具的出现而发生，美术教育也在人类制造劳动工具中诞生。
旧石器时代，我们的祖先开始打制石器、采集和狩猎，在制造和改进劳动工具与改造自然的过程中，萌发了原始的审美观念。
新石器朝代，在以磨制石器、发明陶器、编织、纺织、牙雕、玉雕等工艺的发展中，尤其在壁画和陶器的制作与装饰中，人类早期的审美观念得到进一步的提高。
而使这些观念得以延续和发展的活动是原始的美术教育，它带有明显的无意识特征，表现为父子、长幼之间传手教的原始教育形式。
二、奴隶社会的美术教育约公元前21世纪夏朝的建立，标志着我国进入了奴隶社会。
在奴隶社会生产状况下，人类出现了体力劳动与脑力劳动的分离，促进了美术教育脱离了原始状态，最终从社会生产劳动和生活中分离出来，成为在一定范围内相对独立的社会活动和社会组织。
出现了学校，在学校教学内容中，礼乐是重要的内容，它蕴含着美术教育的重要内容，成为奴隶主贵族的统治工具，也作为其内部道德伦理关系协调的武器。
商朝的建立，促进了教育的全面发展，商的学校教育以宗教和军事为主，具有武士教育的特点，但它还是出现了“六艺”教育：礼（仪式、行为）、乐（音乐、舞蹈）、射（弓术）、御（马术）、书（书法）、数（算术），此时虽没有明确提出美术教育的内容，但“礼”、“乐”、“书”与美术教育密切相关，在一定程度上包含着美术教育的相关内容。
西周是奴隶制社会的鼎盛时期，教育空前发达，“六艺”成为西周学校最主要的课程。
并由商崇武教育转变为以“明人伦”为主的文武兼备的教育，“六艺”得到的充分的重视，它虽然没在当前提出的德、智、体、美、劳全面发展的教育思想，但“六艺”本身也已经包括了这些内容。
春秋战国是奴隶社会向封建社会的过渡时期，出现了“百家争鸣”的学术局面。
中 国近现代美术教育史的研究与反思
中国近现代美术教育史的研究与反思《中国近现代美术教育史的研究与反思》美术教育，作为培养审美能力、创造力和文化素养的重要途径，在中国近现代的发展历程中经历了诸多变革与挑战。
深入研究这段历史，不仅能让我们了解过去的成就与不足，还能为当下和未来的美术教育提供宝贵的经验和启示。
中国近现代美术教育的兴起，与社会的变革息息相关。
19 世纪末20 世纪初，随着西方列强的入侵和西方文化的冲击，中国传统的教育体系受到了巨大的挑战。
一些有识之士开始认识到，要想实现国家的现代化，必须改革教育，包括美术教育。
在这个背景下，一批留学归来的艺术家，如徐悲鸿、林风眠等，积极倡导西方的美术教育理念和方法，为中国近现代美术教育的发展奠定了基础。
徐悲鸿主张以西方写实主义为基础，强调素描和写生的重要性，培养学生的造型能力和观察力。
他的教育理念在当时产生了广泛的影响，许多美术学校纷纷效仿。
林风眠则倡导融合中西艺术，注重培养学生的创造力和个性。
他的教学方法强调启发式和自由创作，为中国美术教育带来了新的思路。
在这一时期，美术教育的课程设置也逐渐丰富和完善。
除了传统的绘画技法训练，还增加了艺术史、美学等理论课程，以及工艺美术、设计等实用艺术课程。
这使得学生不仅能够掌握艺术创作的技能，还能具备一定的艺术理论素养和创新能力。
然而，中国近现代美术教育在发展过程中也并非一帆风顺。
一方面，由于受到西方美术教育的影响，在一定程度上忽视了中国传统文化的传承和发扬。
许多学生在学习过程中，对中国传统艺术的了解和掌握不足，导致了文化的断层。
另一方面，在追求技术和技巧训练的同时，有时也忽略了学生的个性和创造力的培养。
一些教育模式过于僵化，限制了学生的艺术发展空间。
进入 21 世纪，随着社会的快速发展和科技的不断进步，中国的美术教育面临着新的机遇和挑战。
素质教育的推广，使得美术教育在基础教育中的地位得到了进一步提升。
越来越多的学校开始重视美术课程，培养学生的审美能力和综合素质。
美术教育发展史
美术教育发展史一、清末期美术教育1840年的鸦片战争拉开了中国近代史的序幕，帝国主义的坚船利炮摧残了中国人的肉体，也重创了中国人保守的思想。
当人们从民族落后的反醒中寻求解答时，人们开始重视经世致用，以物质生产为目的实用知识，重视科学，重视以美术教育的形式培养为洋务实用的美术人才。
应科学与实业的需求近代学校教育应运而生。
1866年，左宗棠在福州设马尾船政局，内设船政学堂。
其教学科目除数学、物理、化学、天文学、地质学外，还包括画法。
1867年又设马尾绘事院，培养制图专门人才。
随后，开设有图画(制图)科的新式学堂日渐增多。
我国近代教育活动家张之洞于1902年创办的(1904年正式开学)两江师范学堂(初名三江师范学堂)是我国最早的师范学校之一。
图画成为所学课程中的必修课程。
1906年，学堂监督(校长)李瑞清奏请获准，创办了我国高等师范院校第1个美术系科——图画手工科。
“学科以图画手工为主科，音乐为副科，兹单以图画言之，西洋画(铅笔、木炭、水彩油画)，中国画(山水、花卉)，用器画(平面、立体)、图案等。
”图画手工科的设立采用了资本主义国家美术教育体制，所设课程全面而完备，并且注意突出美术师范教育的特点。
图画手工科开设的课程为：教育为总主科；图画、手工为主科；音乐为副主科；国文、英文、日文、历史、地理、数学、体操为副科。
学生须通过预科文理普修方可进入图画手工科学习。
自此，保定优级师范学堂、浙江两级师范学堂、广东优级师范学堂、国立南京高等师范学校也设有图画手工科(班)。
辛亥革命后，一些已建的师范学校，如北京高等师范、北京女子高等师范、成都高等师范、通州师范相继开办了图画手工专修科。
1852年间上海徐家汇天主教堂内开始附设“土山弯画馆”。
画馆属工艺工场的一部分，但主要是为天主教培养宗教画人才。
学生是中国的天主教徒，教师是法国传教士。
教学采取工徒制，内容包括擦笔画、木炭画、铅笔画、钢笔画、水彩画和油画等技法，课堂作业主要是范画临摹。
中国美育的发展史
中国美育的发展史中国美育的发展史可以追溯到古代文化的起源。
中国古代文化非常重视美育，将艺术与教育相结合，培养学生的审美意识和艺术修养。
在古代，美育主要通过儒家教育体系传播。
儒家思想认为，艺术是人文精神的表达，是培养人的品性和情感的重要途径。
因此，古代学校和私塾都重视绘画、音乐、书法和诗词等艺术形式的教育，以培养学生的审美能力和艺术天赋。
随着时间的推移，中国美育逐渐发展成熟。
在唐宋时期，美育成为士人的基本修养之一。
文人雅士们崇尚文人画和文人诗，注重个人的艺术表现和理论追求。
同时，宫廷也十分重视美育，皇帝和贵族们鼓励艺术家们创作，使得绘画、音乐、戏剧等艺术形式得到了进一步的发展。
近代以来，中国美育面临了很多挑战。
在现代工业化的进程中，人们对美的需求逐渐减弱，美术教育的地位也受到了冲击。
然而，在文化产业的崛起和全球化的影响下，中国美育逐渐得到了重视和发展。
特别是改革开放以来，中国美育走向了一个新的阶段。
中国政府开始加大对美育的支持力度，将其纳入国家教育体系的重要组成部分。
学校美术教育得到了加强，各种艺术培训机构也如雨后春笋般涌现。
此外，中国美术馆、美术学院和艺术团体也在国内外举办了许多展览和交流活动，推动中国美育的发展。
同时，中国的美育教育也开始注重培养学生的创造力和创新精神。
学校和社会团体开始更加重视学生的艺术实践和创作能力，鼓励学生进行自由创作和艺术表达。
这样，中国美育逐渐从传统的技艺传承转向了注重个体的创造和表达。
总而言之，中国美育的发展可以追溯到古代，经历了传统审美教育的繁荣和近代文化变革的挑战。
在当代，中国美育正逐渐得到重视和发展，通过教育体系和文化产业的支持，培养了一批优秀的艺术家和创意人才，并且在国内外艺术交流中展示了中国的艺术魅力。
中国现代美术教育发展史
中国现代美术教育发展史
一、建国初期的美术教育
1949年10月1日，中华人民共和国成立。
1949年12月教育部在北京召开第一次全国教育工作会议，确定了全国教育工作的总方针，明确了改革旧教育的方针、步骤和发展新教育的方向，大会提出“建设新教育要以老解放区教育经验为基础，吸收旧教育某些有用的经验，特别要借鉴苏联教育建设先进经验”的基本方针。
1964年7月14日，为贯彻中共中央和毛泽东的指示，教育部颁发了关于高速和精简中小学课程的通知。通知中规定：初中二年级图画课不再开设。初中的图画课只在一年级开设，每周2课时，总时数为31课时。
2006-10-24 11:11 回复
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1987年11月1日，在湖南长沙成立了中国美术教育研究会。它是中国教育学会领导下的美术教育工作者的学术团体，下设高等师范、中等师范、中小学和职业教育等几个专业委员会。它的具体任务有：①组织学习、研究马列主义学说。②开展对各级学校美术课的教育目的、任务、教材、教法等方面的研究和实验工作；协助各地区美术教育工作者进行学术交流；促进学校的和校外的美术教育的进一步普及和提高。③开展对我国各类美术教育的历史和现状的研究，探讨其规律，总结经验教训，供美术作者和教育领导部门参考。④开展对外国美术教育的研究，介绍外国美术教育动态和经验。⑤开展国际学术交流活动，发展同外国美术教育工作者的友好联系。
美术教育理论研究得到了前所没有的大发展，著作和译著大量出现：1950年温肇桐的《新小学的美术教育》；1951年温肇桐的《新美术与新美育》、吴洛的《小学美术教学经验点滴》、温肇桐的《中小学美术教学法》、北京市中小学教职员学习委员会的《劳美教学讲座》、秦兆阳的《美术教学参考资料》；1953年叶洪根、曹锦江的《小学图画科教学参考资料》、俞乃大的《小学美术科参考资料》；1954年丰子恺、丰一吟译孔达赫强（苏）的《中小学图画教学法》、严逸译Б?В?约干松（苏）的《论绘画与素描教学法》、蔡迪的《美育与体育》、朱韵海译O?N?加尔金娜（苏）的《小学美术教学》、丰子恺、丰一吟译加尔基娜（苏）的《小学图画教学》、清河译萨库里娜（苏）的《幼儿园中的艺术教育》、东北小学美术教材编辑委员会的《小学图画教学参考资料》、段千湖的《小学图画教学手册》、上海市中苏友好协会译《苏联的业余艺术活动》；1955年陆苹芳等译《苏联中小学图画教学大纲》、丰子恺译B?H?科茹霍夫（苏）的《学校图画教学》、丁由、金初高译伏米契夫（苏）的《苏联少先队组织中的艺术教育》、吴瑞华等译萨古林娜（苏）的《幼儿园绘画泥工教学法》、曾葆编译沙古莉娜等（苏）的《幼儿绘画和手工作业》、梓江译莎茨卡娅（苏）的《儿童在家庭中的美学教育》；1956年张佩琪译伏尔柯娃（苏）的《幼儿园小班绘画》、张同霞译奥西波夫（苏）的《俱乐部中的美术小组》、吴洛、蒋德舜的《小学图画教学经验》；1957年程逢如译伊凡诺地（苏）的《小学图画教学——教师工作经验介绍》。
中国20世纪早期美术学校与校长
中国20世纪早期美术学校与校长
20世纪初是中国现代美术教育发展的重要阶段，各地涌现了许多著名的美术学校，这些学校在推动中国美术教育发展和现代美术风格形成方面发挥了重要作用。
本文将重点介绍20世纪早期中国的几所美术学校以及它们的创办者和校长。
1. 上海美术专科学校（今上海美术学院）
上海美术专科学校是中国近代最早成立的美术专科学校之一，也是中国最早的美术大学之一。
该校的前身是上海美术专门学校，成立于1912年，初名东英美术学校，隶属于创立者刘海粟的东英工艺书院。
1929年，学校更名为上海美术专科学校，并于1930年成立了以刘海粟为校长的美术系，刘海粟也担任了该校的首任校长。
刘海粟是中国著名的现代美术家和美术教育家，他在20世纪初受到鲁迅等人的推荐，前往日本深造，学习了西方绘画和美术教育理论，带回了大量的西方美术理论和技法。
他在上海美术专科学校担任校长期间，致力于在中国推广西方绘画的现代理念和技法，为中国现代美术教育的发展做出了重要的贡献。
总起来说，20世纪早期中国的美术学校在传承中国传统绘画的基础上，积极吸收和借鉴了西方美术的优秀成果，推动了中国现代美术的发展和壮大。
这些学校的创办者和校长们，都是中国现代美术教育的先驱者和践行者，他们在美术教育领域做出了突出的贡献，推动了中国美术教育向现代化的转变。
希望未来能够有更多的美术学校在这些先驱者的基础上继续发展壮大，为中国现代美术的繁荣做出更大的贡献。
中国描红式教学的发展历程
中国描红式教学的发展历程全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：一、古代描红式教学的初现中国描红式教学最早可以追溯到古代，当时的教育主要以孔庙和私塾为中心，学生通过描红元代的书法作品进行学习。
在唐代，有名的书法家颜真卿就是通过描写前人的作品来学习书法，并在此基础上形成了个人的风格和技巧。
古代的描红式教学主要以模仿为主，学生通过模仿前人的作品来提高自己的技能，同时也培养了学生的耐心和毅力。
随着现代教育的发展和变革，描红式教学也得到了一定的改良和完善。
20世纪初，中国的美术教育开始引入描红式教学法，通过对名家作品的描写和模仿，培养学生的审美能力和创作能力。
这一时期，描红式教学逐渐被应用于学校美术教育课程中，成为学生学习美术的重要方式之一。
三、描红式教学的兴盛与衰落在20世纪中叶，描红式教学达到了顶峰，成为中国学校美术教育的主要形式。
许多学校将描红式教学作为基础课程，并在此基础上进行深化和延伸，培养出了大量优秀的学生和艺术人才。
随着时代的变迁和教育理念的不断更新，描红式教学逐渐被质疑和挑战，认为这种传统的教学方式已经无法满足现代社会的需求，需要进行改革和创新。
四、描红式教学的现状与发展趋势如今，随着信息技术的发展和教育方法的多样化，描红式教学逐渐失去了原有的优势和魅力，在学校美术教育中的地位也受到了挑战。
但描红式教学又在一些特定领域得到了重视和发展，比如传统文化教育和书法教育等。
一些地方和学校通过创新描红式教学方法，将其与现代技术相结合，形成了更加富有活力和创意的教学模式。
中国描红式教学经历了多个时期的发展和变革，从古代的起源到现代的完善，再到当下的挑战与创新，描红式教学一直在适应时代的要求和需求，不断探索和前行。
未来，描红式教学将继续与时俱进，通过改革和创新，为中国的美术教育事业注入新的活力和动力，为培养更多的艺术人才贡献自己的力量。
【写完2000字】。
第二篇示例：中国描红式教学是一种传统的教学方法，其发展历程可以追溯到古代。
国立艺专时期(1928—1949)
【编者按】校史是一所学校发展轨迹的真实记录，是教育史的重要组成部分,也是学校传统精神的映射和风格特色的集中体现。
校史研究不仅对学校自身的发展起着重要的作用，也是一个国家教育背景和政策的体现和落实,同时又从侧面反映出某个时期内国家整体的教育状况。
本期艺术教育栏目的文章便注重对校史研究的挖掘和整理，四篇文章均围绕“杭州国立艺专”(今“中国美术学院”)进行展开，有点有面、各有侧重地对其艺术教育状况进行了分析。
范景中执笔的《国立艺专时期(1928—1949)》一文，从宏观上回顾了国立艺专成立的历史背景，介绍了国立艺专初建时期的重要人物和办学特色，总结了国立艺专取得的成就和贡献。
陈婕的《我国近代图案教学的“国家”样本——杭州国立艺专图案系创办初期的十年透视》则对杭州国立艺专图案系在创办初期的十年的相关办学史实进行研究，通过对其图案系的教学思想、课程来源、课程结构、师资构成等方面资料进行梳理和分析，试图揭示杭州国立艺专图案系在创办初期开展图案教学的历史面貌及所形成的发展脉络，以期更好地深入研究和了解我国20世纪早期图案教育的的发展状况。
柳红林的《蔡元培与我国早期艺术设计教育的历史渊源——以杭州国立艺术院为起点的考察》，从蔡元培的教育思想入手，以杭州国立艺专为例，分析了蔡元培建立现代高等艺术教育体系对我国早期艺术设计教育的影响，这主要体现为蔡元培“美育”方面的理念和实践活动，不但确立了具有现代意义的艺术教育体制，为我国艺术设计教育制度的确立打开了出口，而且促进了我国设计教育的发展。
史洋的《杭州国立艺专师资构成状况历史考察》，以杭州国立艺专师资为主要研究对象，阐述其构成状况，分析师资中出现的种种问题，并以上海美专为例叙述私立艺术院校与国立艺术学校之间人员往来情况，借此反映出当时国立艺术类学校在师资方面实际状态。
将此四篇关于国立艺专校史研究论文集成一个专题，进行系统而深入的研究，有助于提供更为有价值的学术视点和研究史料，从而进一步促进艺术教育研究课题的提升。
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用 多种教 学形式 ， 充分 调动学生的学 习积极性。 由以上 ２ 世 纪我 国学校美 术教 育 的历 史发展 过程 ， ０ 我
们 可 以得 出 以下 结 论 ：
二、 中华 民 国时期 （ ９ ２ １ １ ） １ １ ～ ９ ９
这 一时期的核心人 物是蔡元 培 ， 于 ｌ １ 年 任教育 总 他 ９２
术教 育 思潮 ； 第二 ， 以艾斯 纳为代表 的全 面综合 的美术教 育 思潮。这两大思潮影响 了我 国美 术教 育改革 ， 促使 学校美术
教 学发生 了重大转变。 １９年《 ９２ 九年 义 务教 育全 日制 小 学美 术教 学大 纲 （ 试
用 ） 与《 年义 务教 育 全 日制初 级 中学美 术教 学大 纲 （ 》 九 试
“ 文革” 中国的美术教 育造成 了极大破坏 。这 一时期 的教 对
材 内容大 多是 大批判 的报 头 、 语等 ， 标 美术教 育 的功 用变成 了阶级斗争的工具 。
［］ ５徐建 融， 初熹 ， 知凡 ． 钱 胡 美术教 育展望 ． 华东师范大 学出版
社 ． ０ ２ ２０ ．
（ 者单 位 ： 东师 范 大学 艺 术 学 院） 作 华
教 育思想， 将西方美术 中的色彩 学、 明暗等 画法 以及设计 、 工 艺制作 中一 些新 的理念 引进 中小 学美术教 育。 ｌ ２ 年 ６ ９３ 月 ４日， 当时的教 育部公布 了《 小学形象 艺术纲要》 《 级 中学 、初
图画课程纲 要》 。其主要 内容包括 ： 第一 ， 注重技能训练的 从 图画教 学， 向注 重儿 童天性 、 造 力的美 术教 育方 向； 转 创 第 二， 首次提 出“ 学 方法 以联 络各 科设 计发表 等 为主” 教 的方 法， 强调 图画教 学和其他 学科教 学的联 系。
一
、
Байду номын сангаас
中国学校 美术教 学 的开 端 （ ９ ２ ９ ２ １ ０ ～１ １ ）
用 ） 颁布 ， 》 它们的教 学 目的是 ： 第一， 传授美术基本知 识和基 本技 能； 二， 第 培养 健康 的审美情操 ， 提高 审美能力 ， 增强 爱
本 时期关键 性的人 物张之洞于 １ ０ 年 奉命 主持制定新 ９３ 学制。 １ ０ ９４年 １月 １ ， ３Ｅ 清政府 批准《 定学 堂章程》 癸 ｌ 奏 （
美术 日 空 寸
中 国学校 美术 教 育 的历 史
口黄方 艳
摘 要 ： 国 的 学 校 美术 教 育 起 步较 晚 ， ０ 中 ｌ ４年 《 ９ 奏定 学 堂 章
教 育 思潮 传入我 国： 第一 ， 以罗恩 菲德 为代表 的创造主义美
程 》 颁 布 标 志 着 中 国 学 校 美 术 教 育 的正 式 开 始 。 本 文 将 ２ 世 纪 的 ０ （ ９２ ９２ 学校 的 美 术 教 育 分 为五 个 时 期 ， 个 时 期 围绕 核 心 人 １ ０ ～１ ９ ） 每 物 来 阐述 学 校 美 术教 育 的 历 史 。 关键 词 ： 用 主义 实 创 造 主 义 学 科 中心 核心 人物
其道 德” 的宗 旨。
三 、 五 四” “ 时期 至新 中 国成 立 前 的 学校 美 术教
育 （９ ９ １ ４ ） １ １ ～ ９ ９
１ ｌ 年杜 威来 华讲 学 ， ９９ 宣传 重视 学生经验 的进 步主义
第 三 ， 国的美 术教 育不仅 继承 了传 统教 育的精华 ， 我 而 且注重 吸收外来文化 ， 完善 了教 育 目标和教学 内容。美术教 育的不 同阶段有不 同的特点 ， 功能 由最初的注重实用到注重 美育再到注 重创造 力的培养。 由此可 以看 出， 中国美术教育
第一 ，奏 定学 堂章程》 《 的颁布 ， 将古 代 的“ 师徒教 育” 发
展 为班级 专业化 ， 志着我国近代 学校 美术教 育的开端。 标
长 。蔡 元培在 《 青年》 三卷第 六号发 表 了《 新 第 以美 育代 宗 教》 一文。在他 的影响 下， 一时期 的学校 美术教 育思想是 这
版 社 ，０８ ２０．
美术教 学体 系训练 了学生精确摹写事物 的能力 ， 但是学 生
［］ ３钱初熹 ． 美术教学理论与方法 ． 华东师范大学出版社，０ ５ ２０ ， ［］ ４ 尹少淳 ． 美术及其教 育． 湖南美术出版社 ， ５ １９ ． ９
的个性和 能力受到 了限制 。从 １ ６ 年 至 １７ 年 的十年 间 ， ９６ ９６
四 、 ９ ９ １ ７ 年 的学校 美术教 育 １４ ～ ９ ８
这 一时期的学校 美术教育 思想受到 契斯恰 阔夫素描教 学法的影响 ， 提倡前 苏联教 育与劳动相结合 的教育理念 。这
一
［］ 美 ） ２ （ 巴歇 尔 ， 斯 曼 ． 计质 性研 究 ． 慧 芳 ， ． 南 美 术 出 罗 设 王 译 湖
在 以后 的发展过程 中将 更加人性化 ， 并能与世界各 国的美术 教育相 互交流 ， 取长 补短 ， 出更加 符合我 国 国情 的中国美 走
术教育之路。
参考文献：
［］ １ 陈瑞 林 ．Ｏ 纪 中 国 美 术 教 育 历 史 研 究 ． 华 大 学 出 版 社 ， ２世 清
２０ ０ ６．
五 、９ ８ １ ９ 年 的学 校美 术教 育 １７ ～ ９２
这 一时期美术教育界开始恢复与西方 的交流 ， 两大美术
７３
国主义精神 ； 第三， 培养观察 、 想象和创造等 能力 。教 学 内容
是 绘 画、 艺、 赏三大块 ， 学方法是贯彻 启发性原则 ， 工 欣 教 采
卯 学制 ） 标 志着 中国近代 学校 美术教 育的正 式开始。这 一 ，
时期 的美术教学 思想提倡“ 中学为体 ， 西学为用 ” ——注 重美
注 重美术教 育 的审美 功能。这 时的教 学 内容开始 开设手工
第二， 国的学校 美术教 育从开始就受到西方 的实用主 我
义、 创造 主义 、 学科 中心主义及 前 苏联 社会主义现 实主义美 术教 育思想 的影 响 ， 并在 核心 人物 统领 下进 行教 育体 制 改
革。
图画课程， 学观念是 “ 教 涵养美感” 并提 出“ ， 以美感教育完成