基于美学原理的《蒙娜丽莎》审美距离研究
达芬奇蒙娜丽莎微笑中暗藏的美学玄机
•••••••••••••••••达芬奇蒙娜丽莎微笑中暗藏的美学玄机达芬奇蒙娜丽莎微笑中暗藏的美学玄机《蒙娜丽莎》是著名画家达.芬奇一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表了达芬奇的最高艺术成就。
画中蒙娜丽莎的微笑即舒畅温柔，又严肃神秘，既略含哀伤，又显出讥嘲和揶揄。
现代各领域专家在被达.芬奇如此细致入微的观察力折服的同时，也纷纷从自己的角度分析画中所隐藏的秘密。
在我的眼里，蒙娜丽莎微笑中则暗藏了多个人体美学玄机。
玄机一：卧蚕--魅力眼神的体现画中蒙娜丽莎双眼下都有一条浅浅的凸起，即我们通常所说的卧蚕，使她的眼神更加温柔可爱，即刻画出一个贵族妇人的`温柔优雅，又体现出一个年轻美丽女子难以掩饰的甜美可爱。
在面部美学上我们一般认为，卧蚕在笑起来的时候才明显，可以让眼睛的轮廓更加清晰，笑起来的眼神也更加有魅力，因此，卧蚕眼通常又被叫做“桃花眼”。
现在许多人通过玻尿酸或胶原蛋白注射填充卧蚕，来提升自己的魅力指数。
玄机二：苹果肌--面颊黄金曲线的关键蒙娜丽莎双颊饱满柔和，呈现出完美的苹果般曲线，虽然未施粉黛，但看起来仍充满青春活力，其主要原因就是达.芬奇非常细腻的描绘出了她饱满圆润的苹果肌。
在做面部美学分析时，苹果肌是面部轮廓完美呈现的关键，拥有苹果肌的人看起来亲切可爱，即使不笑，看起来也像在笑的感觉，若微微一笑，感觉更加甜美，因此，苹果肌又被称为笑肌。
如今，许多明星及成功人士为了改变自己面颊消瘦略显尖酸的形象，纷纷通过注射填充的方式丰满苹果肌，以提升自己的亲和力。
玄机三：口角微翘--完美微笑的传神之笔唇部美学标准除了要求唇色红润、双唇饱满之外，还要求唇线清晰流畅，微笑时两端口角微微上翘。
画中蒙娜丽莎红唇微启，口角略微上翘，尽现一个贵族少妇的恬静优雅、美丽自信。
口角上翘即可产生微笑的感觉，给人以和蔼亲切的感觉，相反口角下垂则给人以愁苦不愉快的感觉。
而达.芬奇就是通过对蒙娜丽莎口角的细致描绘，完成了画中人微笑的传神之笔。
浅谈《蒙娜丽莎》之美
浅谈《蒙娜丽莎》之美作者：崔爱光齐永新来源：《大观》2016年第01期摘要：美是艺术家永恒追求的东西，本文以文艺复兴兴盛期，绘画大师达芬奇的《蒙娜丽莎》对美的表现为主线，通过对这幅画作画家的简介、绘画形象、表现技法以及审美意境的论述，论述在文艺复兴这一特殊的背景下，所具有写实之美，解读蒙娜丽莎身上的神秘情感及画家对美的唯美诠释。
关键词：蒙娜丽莎；书拉密女；优美；空间一、引言东西方对美有不同的表现方法，文艺复兴时期的绘画大师达芬奇便是女性形象绘画中的杰出人物，其绘画作品对其所处的时代以及后世都产生了重大的影响，他的绘画作品《蒙娜丽莎》是他最著名的作品之一，影响深远，他画中的这位女性所具有的独特魅力与《圣经》中所记载的书拉密女有着极为相像的特质，而达芬奇运用线与面的结合塑造出了立体的空间感，再现了女性灵动之美。
二、达芬奇简介列奥纳多·达·芬奇，于1452年4月12日年生于阿诺河畔的芬奇。
1519年5月2日去世，享年67岁。
是欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。
被誉为所有画家中最杰出的天才，现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。
他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
最著名的作品之一《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇国之宝之一。
三、《蒙娜丽莎》与书拉密女在郑文文所著的《蒙娜丽莎的微笑》一书中写道：“意大利文艺复兴盛期三位大师（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）所确立的艺术标准，已不再仅仅停留在是人认识自己这一点上，而是进一步发展了人对自己、对上帝和自然的联系，从而创造出了世界上最为完美和谐的艺术”，子都，张勇编撰的《达芬奇生平与作品鉴赏》一书中写道：“在监狱里，他相信公理会还他公道，相信上帝会帮助他。
他虔诚的向上帝祷告着。
美学作品分析考研题库及答案
美学作品分析考研题库及答案美学作品分析考研题库及答案美学作品是美学研究的重要内容之一，对于考研学生来说，熟悉美学作品的分析方法和答题技巧是非常重要的。
本文将从几个典型的美学作品入手，分析考研题库中可能出现的题目，并给出答案。
一、《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的代表作之一，也是世界上最有名的肖像画之一。
这幅画以其神秘的微笑和独特的构图而闻名于世。
1.问题：《蒙娜丽莎》的构图有何特点？答案：《蒙娜丽莎》的构图采用了三角形构图法，画面中的主体蒙娜丽莎位于画面的中心，形成一个稳定的三角形结构。
这种构图方式使整幅画面看起来平衡、和谐，给人一种稳定、舒适的感觉。
2.问题：《蒙娜丽莎》的微笑有何特点？答案：《蒙娜丽莎》的微笑被称为“神秘的微笑”，这是因为蒙娜丽莎的微笑既明显又隐秘。
她的嘴角微微上扬，但同时又似乎在一瞬间消失。
这种微笑给人一种神秘、深沉的感觉，引发观者对她内心世界的猜测和思考。
二、《西斯廷礼拜堂》《西斯廷礼拜堂》是意大利文艺复兴时期艺术家米开朗基罗的代表作之一，位于梵蒂冈城内。
这幅壁画以其宏伟的场面和精湛的细节而著名。
1.问题：《西斯廷礼拜堂》的主题是什么？答案：《西斯廷礼拜堂》的主题是《创世纪》。
画面中描绘了上帝创造亚当和夏娃的场景，表达了上帝的伟大和人类的起源。
2.问题：《西斯廷礼拜堂》的构图有何特点？答案：《西斯廷礼拜堂》的构图采用了对称构图法，画面中的各个元素呈现出左右对称的形式。
这种构图方式使画面看起来平衡、庄重，给人一种庄严、肃穆的感觉。
三、《吉赛尔》《吉赛尔》是法国作曲家雅克·奥芬巴赫的歌剧作品，被誉为浪漫主义歌剧的杰作。
这部歌剧以其动人的旋律和情感丰富的剧情而广受好评。
1.问题：《吉赛尔》的主题是什么？答案：《吉赛尔》的主题是爱情与牺牲。
故事讲述了农民女孩吉赛尔与贵族骑士阿让之间的爱情故事，最终吉赛尔为了拯救阿让而牺牲自己的情节。
通过这个故事，歌剧探讨了爱情、社会等主题。
美术鉴赏论文——《蒙娜丽莎》
美术鉴赏结课论文蒙娜丽莎的微笑摘要：蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。
于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。
就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。
自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。
关键词：蒙娜丽莎、达．芬奇、卢浮宫、疑问、猜测正文：当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。
时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。
人们过分地喜爱她。
无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。
人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。
多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。
这是一个神话，它与达·芬奇无关，完全是后人制造的。
神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。
如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。
这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。
问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。
有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？蒙娜丽莎到底是男是女？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。
其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。
蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。
有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她不会给人产生性的诱惑。
阐释《蒙娜丽莎》的艺术特征及其影响.doc
阐释《蒙娜丽莎》的艺术特征及其影响阐释《蒙娜丽莎》的艺术特征及其影响导读：都有推向遥远的深处，仿佛这一切都被笼罩在薄雾里，以此来加强“蒙娜丽莎”形象地位。
这样一幅不大的肖像画竟用去他四年的时间，这说明达芬奇不是仅仅为了画好一个贵夫人的肖像，在艺术上有所追求的是他也表现了19世纪人的思想解放。
（二）对《蒙娜丽莎》神秘微笑探讨哈佛大学神经科专家利文斯通认为，蒙娜丽莎微笑的时稳时摘要：达芬奇是意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师，科学家。
达芬奇《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表达芬奇的最高艺术成就。
从整体上来看蒙娜丽莎这副画，她的微笑很动人，这是一个安详、自信的古典女性形象。
《蒙娜丽莎》的作用在于：她继承了古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化和理性化的行为规范。
但是进一步突破了希腊古典主义艺术在人本质上的局限，为使后来的艺术走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。
《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵。
关键词：《蒙娜丽莎》；艺术特征；对后世的影响1005-5312（2013）12-0060-01一、达芬奇及其绘画特点达芬奇是意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师、科学家。
他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。
其父为律师兼公证人，母为农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊。
1472年入画家行会。
70年代中期个人风格已趋成熟。
1482--1499年间一直工作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种理由；另一方面他也同时研究自然科学。
最突出的特点就是科学性的表现，渗透到细致入微的绘画风格上。
达芬奇的画中，他将两者融为一体，它们是完整的结构整体，他的画中，充分表现着和谐的比例和各个形象之间的平衡感。
如众所周知的黄金分割。
二、《蒙娜丽莎》的创作背景达芬奇《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象，是文艺复兴时期作品。
《蒙娜丽莎》赏析
《蒙娜丽莎》赏析第一篇：《蒙娜丽莎》赏析《蒙娜丽莎》赏析①《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家达.芬奇所绘的丽莎.乔宫多的肖像画。
它代表达芬奇的最高艺术成就。
它融于美术，光学，对传统绘画技巧的创新于一身，洋溢了文艺复兴时期对新事物的追求和探索，因而被世代传颂。
②画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水，幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状，“无界渐变着色法”般大的笔法。
③画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙地结合。
对于人像面容中眼角，唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境。
④达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。
在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯。
代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈现金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
⑤蒙娜丽莎脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱，而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上。
达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确界限。
因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
⑥达芬奇的透视法包括三类：线条、色彩和浓淡。
达芬奇将自然背景运用到《蒙娜丽莎》中，自然地风景的总体基调是暗色调；使画中女子凸现出来；背景的远处是明暗色调，而距离越近，颜色越暗，背景与人物融合，使整个画面都是平滑的。
⑦《蒙娜丽莎》背景中的阴影不是突兀的表现，而是在隐约中，中性的色调给人以深沉和宁静。
⑧《蒙娜丽莎》这幅画依然体现了运动的理念。
背景的描述表现了一个时间的过程。
⑨达芬奇极慎重地使用了“渐隐法”例如嘴角和眼角。
⑩他维护并改造传统，把形象与周围的氛围联系起来，创造出一种无色彩的色彩效果。
《蒙娜丽莎》不仅画得逼真，更重要的是体现了先进的思想。
即用科学的精神去观察自然的态度。
达芬奇主张在艺术上要作自然地和子，他的肖像确凿地肯定了人生和它美得意义。
第二篇：蒙娜丽莎赏析《蒙娜丽莎》赏析16世纪，意大利文艺复兴进入全盛时期，而此时期的三位代表——达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔都是艺术家。
《蒙娜丽莎》女性美的体现
《蒙娜丽莎》女性美的体现作者：王斐来源：《美与时代·美术学刊》2016年第10期摘要：达·芬奇作为与时代紧密相连的艺术家，他的代表作品《蒙娜丽莎》以“神秘的微笑”引起人们的追捧，进而使人关注到女性美，以及在当今审美视野下整幅作品所体现出的价值。
关键词：《蒙娜丽莎》；女性美；创作形态；微笑；时代特征《蒙娜丽莎》是达·芬奇的代表作之一，他将文艺复兴时期的思想和理念巧妙地融合在其中，让这幅世界上著名的肖像画，成为独一无二的惊世之作。
它现存于法国卢浮宫，成为镇馆之宝。
其传神度、逼真度、女人的风姿、绰约的身影给人一种美的享受和视觉的盛宴，画中人物似笑非笑，好像是在诠释一个时代的女性美。
一、《蒙娜丽莎》创作形态之美“艺术家是艺术品的创造者，艺术创造往往是以真实的、特定的历史人物和事件作为主要叙述对象[1]”，而达·芬奇所处的时代，是在教会统治最为黑暗的时期。
这个时期天主教的禁欲主义和专制主义渗透在社会生活的各个方面，文学与艺术也毫不例外，因为所有的一切都在神权的控制下。
那时候所创作的内容大多以宗教为题材，其中刻画的人物形象呆板僵硬，人物画像的创作更是表情严肃、神情呆板，尤其是中世纪的美术作品。
那么就是在这样的社会现状下，当时的艺术家在创新作品方面就显得尤其重要。
随着资本主义的发展，人文主义思潮开始逐渐觉醒，文艺复兴之后在美学领域凸显出一种新的改变，这种改变是在弘扬人类自身个性的人文主义思潮影响下形成的个体思想家心智心理学发生变化的产物。
这股新思潮、新力量所掀起的文艺复兴运动则在人们的思想意识中发挥出了巨大的作用，并进一步影响到社会的其他方面。
作为那个时代最杰出的代表画家之一，达·芬奇也受到了这种“新力量”的影响。
于是他就尽力表现人物丰富的内心情感来体现当时人们当中人性的存在，这也因此成为他美术创作的主要特点。
这幅作品有着严谨和细腻的画风。
仔细观察人物也可以说是相当完美，以前看过一篇文章说这幅肖像画的每个部分都有着精密的黄金分割比。
我所认知的达·芬奇《蒙娜丽莎》
我所认知的达·芬奇《蒙娜丽莎》作者：周丹阳来源：《艺术科技》2015年第01期摘要：提到文艺复兴时期最著名的绘画艺术大师，达·芬奇这个人物名字是不容忽视的，乃至在后来的很长一段时期里，西方欧美国家都视大师——达·芬奇为世界翘楚。
本文就以我对艺术世界的认知为主导，论述著名绘画大师达·芬奇的经典画作《蒙娜丽莎》所突显出来的艺术内涵及其独特价值。
关键词：达·芬奇；《蒙娜丽莎》；艺术赏析0 前言随着社会的变革与发展，很多艺术形式才慢慢突显其独特的价值，尤其是针对文艺复兴时期的艺术作品的鉴赏研究，让世人体悟到时代变迁所给后人带来的极佳艺术享受。
艺术家达·芬奇一生当中的主要成就极大，这位奇才对社会科学、自然科学领域当中的绝大多数文化、知识、技能似乎是无师自通。
当然，达·芬奇最大的成就便是众人皆知的画作《蒙娜丽莎》。
我所认知的达·芬奇《蒙娜丽莎》已经超出了所谓的“肖像画”，而是从中所感悟到的有关人体与自然的和谐共生的绝妙艺术风格。
1 我眼中的文艺复兴时期的艺术大师——达·芬奇1.1 大师达·芬奇是一位“全才”达·芬奇是意大利文艺复兴时期的一个博学者，之所以没有将其定位于“著名画家”的身份，是因为达·芬奇同时兼具其他学科能力，且是当时音乐领域、数学研究、建筑工程等方面的佼佼者，达·芬奇的身份标签较为丰富。
我眼中的达·芬奇大师在雕刻、植物学研究、文学创作、科学发明等领域中的天赋较同时期的其他人都高，可谓是综合能力素质都异于常人的典型艺术家。
[1]达·芬奇与历史上的其他两位著名画家“米开朗琪罗”、“拉斐尔”并称为“文艺复兴三杰”。
实际上，人们所知的文艺复兴时期的达·芬奇的身份绝不是一位在现代人看来是搞艺术的画家，可以说，他是一位深谙社会科学与自然科学的大师，达·芬奇对人体美学、天文、地质、物理等方面的悟性极高。
美学作品分析考研题目及答案
美学作品分析考研题目及答案### 美学作品分析考研题目题目一：请分析《蒙娜丽莎》的艺术特色，并探讨其对后世的影响。
答案：《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利画家列奥纳多·达·芬奇的杰作，创作于16世纪初。
这幅画的艺术特色主要表现在以下几个方面：1. 细腻的笔触：达·芬奇使用了一种被称为“sfumato”的技法，通过层层叠加的透明色层，创造出柔和的渐变效果，使得画面具有一种朦胧美。
2. 神秘的微笑：蒙娜丽莎的微笑是这幅画最吸引人的地方之一。
她的微笑似乎随着观众视角的移动而变化，给人以神秘莫测的感觉。
3. 背景的透视：画面背景采用了深远的透视效果，使得整个画面空间感强烈，增强了作品的立体感。
4. 光影的处理：达·芬奇对光影的运用极为巧妙，通过明暗对比，突出了人物的轮廓和立体感。
对后世的影响主要体现在：- 启发了后世艺术家对人物肖像画的深入探索，尤其是在表情和情感的传达上。
- 影响了绘画技法的发展，特别是“sfumato”技法的广泛传播和应用。
- 成为艺术史上的一个标志性作品，经常被引用和模仿，对现代艺术和流行文化产生了深远的影响。
题目二：简述印象派绘画的特点，并以莫奈的《睡莲》为例进行分析。
答案：印象派是19世纪末法国兴起的一个艺术运动，其绘画特点主要包括：1. 光线和色彩的运用：印象派画家注重捕捉光线和色彩的瞬间变化，强调色彩的对比和光线的反射。
2. 笔触的自由：印象派画家通常使用短促、自由的笔触来表现画面，这种笔触被称为“点彩”。
3. 室外作画：印象派画家喜欢在户外直接作画，即所谓的“写生”，以捕捉自然光线的即时效果。
4. 日常生活场景：印象派作品常常描绘日常生活场景，如市集、公园等，与传统的历史或宗教题材形成鲜明对比。
以莫奈的《睡莲》为例，这幅作品体现了印象派的多个特点：- 莫奈通过《睡莲》系列作品，探索了水面反射的光线和色彩变化，展现了不同时间和季节下睡莲池的美景。
艺术欣赏：名画赏析——达芬奇《蒙娜丽莎》
艺术欣赏：名画赏析——达芬奇《蒙娜丽莎》导言每个艺术品都有其独特的魅力和价值，而在众多名画中，达芬奇的《蒙娜丽莎》更是被誉为艺术史上的经典。
这幅画作以其细腻的表现技巧、神秘的微笑和深邃的眼神，吸引了世界各地的观众的目光。
本文将深入探究达芬奇《蒙娜丽莎》的艺术魅力和历史背景，并带领读者一起品味这幅经典之作。
艺术家简介1.创作背景–文艺复兴时期的意大利–画家、雕塑家、科学家、思想家2.达芬奇的生平–学徒时期的经历–职业生涯的起伏–对艺术的影响3.达芬奇的创作风格–极度细致的观察力–精湛的绘画技巧和光影处理–对人物形象的塑造与表达《蒙娜丽莎》的创作与主题1.画作的背景与历史–创建时间与地点–委托人与创作目的2.画作的主题与象征–主人公的形象特点–神秘的微笑与令人着迷的眼神–蒙娜丽莎的背后故事3.画面的构图与安排–三角构图的应用–透视与比例的运用–自然与人文元素的结合艺术上的突破与影响1.创新的绘画技巧–薄薄的透明色彩叠加–神秘的光线与阴影处理–皮肤质感的真实描绘2.人物形象的塑造与表达–神秘的表情与非凡的情感表达–普遍的人性共通性–对后世艺术家的影响与启发3.文化与历史影响–引发了无数的学术研究与争论–对后世艺术发展的影响–对观赏者的视觉享受与情感共鸣《蒙娜丽莎》的当代意义1.博物馆中的收藏与展览–博物馆与艺术收藏的意义–《蒙娜丽莎》的收藏与保护–《蒙娜丽莎》的展览与艺术教育2.艺术市场与文化产业–《蒙娜丽莎》的商业价值–艺术品市场的发展与变革–《蒙娜丽莎》的文化影响力3.文化解读与个人情感–不同文化背景的观众对《蒙娜丽莎》的感受–画作的多重解读与情感共鸣–建立个人与艺术品之间的情感联系结论达芬奇的《蒙娜丽莎》以其细腻的表现技巧、神秘的微笑和深邃的眼神，成为了艺术史上不可忽视的经典之作。
它不仅体现了达芬奇作为一名杰出艺术家的创造力和天赋，也承载着丰富的历史、文化和情感的内涵。
无论是艺术专家、学者，还是普通观众，我们都能从《蒙娜丽莎》中领略到艺术的魅力和卓越的表现力。
从不同角度欣赏
从不同角度欣赏《蒙娜丽莎》摘要：通过学习懂得了最基本的如何去欣赏美术作品，我将会从对作者的研究，画作的时代背景，画面信息、作品的内涵以及发展的眼光这几个角度去欣赏《蒙娜丽莎》。
关键词：肖像画美术鉴赏民族文化细腻神秘走进博物馆，面对琳琅满目的艺术珍品，我们时常会遇到类似的问题：“这样一幅画好在哪里？美在哪里？”为什么寻常的画布、画笔和颜料，一经艺术大师自出机杼地运用，就回产生那样迷人的效果，乃至价值连城？什么事是美？是么是美术？审美鉴赏的意义又在哪里呢？在这个学期的美术欣赏课程里，老师很好的诠释了美的含义，从那一幅幅作品的讲解中，让我懂得了如何从不同的角度去欣赏美术作品;现实世界是丰富博大的，古今中外美术作品层出不穷，而在这所有的珍品中《蒙娜丽莎》对我的印象确实最深的。
五百多年来，蒙娜莉萨以她永恒的微笑，谜一样的眼睛注视着人们，同时，也吸引了无数观看她的眼睛。
图像投射到视网膜上，给你带来好看或不好看，喜欢或不喜欢的主观感受，这是一种最简单轻松的观看方式。
但是，人们不满足于这种“简单轻松”，努力去探究图像中所蕴藏的“谜”和“永恒”的东西，构建了美术鉴赏这门学问，改变了人们的观看方式。
运用这种观看方式，美术作品成为了思想和情感交流的载体，人们可以从中解读内涵丰富的文化、社会和个人信息；运用这种观看方式，人们可以更多地了解祖国、民族、社会和与我们同生在一个地球的其他国度的人们，使我们热爱本民族的优秀传统文化，认识和尊重外国的优秀文化。
众所周知，《蒙娜丽莎》是出自于伟大的艺术家达芬奇之手，但是又有谁知道达芬奇在创作这幅画时背后的故事呢? 达芬奇是意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家……，他给后人留下了众多传世名画，以及其它科学领域的研究成果。
他的艺术作品达到了欧洲的第一次高峰。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
蒙娜丽沙美术鉴赏20篇
蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽沙（Mona Lisa）是意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇（Leonardo da Vinci）的杰作之一，也是世界上最具代表性的艺术作品之一。
它现藏于法国巴黎的卢浮宫博物馆，吸引着无数的游客和艺术爱好者。
蒙娜丽沙的美术鉴赏主要体现在以下几个方面。
首先，蒙娜丽沙的神秘微笑是其最引人注目的特点之一。
观察者往往被她那温柔而不易捉摸的微笑所吸引。
这种微笑仿佛是透过画布与观众进行了对话，使人不禁产生一种亲切而又奇妙的感觉。
这种神秘的微笑不仅展示了达·芬奇出色的绘画技巧，同时也表达了蒙娜丽沙独特的人物魅力和内在的深思熟虑。
其次，蒙娜丽沙的构图和色彩运用也具有独特的艺术魅力。
画中的蒙娜丽沙被安放在一个浑然一体的背景中，背景中的岩石、河流和远处的景色都给人一种宁静和谐的感觉。
同时，达·芬奇运用了细腻的明暗过渡和柔和的色调，使得蒙娜丽沙的形象显得栩栩如生。
他巧妙地运用了透视和光影效果，使得观者的视线被吸引到蒙娜丽沙的脸部，进一步突出了她的神秘感。
第三，蒙娜丽沙的艺术价值在于它超越了时代的界限。
达·芬奇在这幅作品中追求了真实的表现和人物内在的情感，而非简单的外貌描绘。
蒙娜丽沙的形象是一个独立、自信、智慧的女性形象，她的微笑和目光中蕴含着无尽的谜团和思考，引发观者对人物的想象和思考。
因此，蒙娜丽沙成为了艺术史上的经典之作，被广泛地研究和欣赏。
总之，蒙娜丽沙以其独特的神秘微笑、精湛的构图和色彩运用以及超越时代的艺术价值，成为了世界艺术史上的经典之作。
通过观赏和研究蒙娜丽沙，我们可以感受到达·芬奇在绘画艺术上的卓越造诣，也能够体会到艺术作品所蕴含的无尽思考和情感。
蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽莎是意大利文艺复兴时期杰出的艺术品之一，由伟大的文艺复兴艺术家列奥纳多·达·芬奇创作于16世纪初。
这幅画以其神秘的微笑和精湛的技巧而闻名于世，成为了世界艺术史上最为著名和受欢迎的作品之一。
基于美学原理的《蒙娜丽莎》审美距离研究
基于美学原理的《蒙娜丽莎》审美距离研究近代美术史洗牌之后，《蒙娜丽莎》作为美术史中最高贵的嫁接书桌，也是许多美学理论家认为最经典的美术作品之一。
其审美价值和艺术构成是众多艺术家和美学家共同探讨的研究主题。
以蒙娜丽莎为例，本文从现代美学原理出发，探讨距离现代美学审美的蒙娜丽莎的审美距离。
《蒙娜丽莎》是达芬奇的单幅绘画作品，它的审美价值高于其他艺术形式，是绘画史上最受赞赏的绘画之一。
《蒙娜丽莎》的审美价值深沉而精致，其审美现象也体现在当时的社会、艺术审美标准上。
它以其独特的艺术形式，展现出自然、静谧以及交融的现实与理想，以达到艺术审美上的极致。
而现代美学主要是以功能主义、结构主义和抽象等角度，以客观理性的审美为核心。
以《蒙娜丽莎》为例，它可以被分析成现代美学审美角度。
首先，功能性审美角度下，《蒙娜丽莎》的艺术形式非常有效地实现了实用性和审美性的结合，从而达到了艺术的审美的极致。
例如，蒙娜丽莎体内精确的组织和平衡内容，尤其是背景，它对前景的运用可以调节场景的气氛和空间的比例，从而达到了美学意义上的审美性。
此外，结构主义角度下，《蒙娜丽莎》也体现了极高的审美价值，它以简约的线条绘制出艺术家对空间、形体、光、色彩以及质感的认知概念，使视觉上的每一个细节都更加层次分明、精致典雅，以及思想的深刻内涵。
最后，在抽象角度下，《蒙娜丽莎》也可以被分析成大量抽象符号，如空间、色彩、材质等，以及不同的结构构造如色彩组合、尺度和形式结构从而暗示了艺术家对这一作品的个性内涵。
综上所述，《蒙娜丽莎》无疑以其精湛的技艺和极致的审美，成为世界美术史上最伟大的绘画之一。
从现代美学角度来看，《蒙娜丽莎》与现代美学审美精神的距离虽远，但它的审美价值依然得到了许多艺术家和美学家的赞誉。
因此，本文以《蒙娜丽莎》为例，探讨距离现代美学审美的蒙娜丽莎的审美距离，对其审美价值及其对现代美学审美的影响作了相关分析。
同时，也为未来绘画发展提供了一种参考意见。
蒙娜丽沙美术鉴赏10篇精选
蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽莎是世界上最著名的艺术品之一，也是文艺复兴时期伟大的画家列奥纳多·达·芬奇的代表作品之一。
这幅画作于16世纪初期创作，现藏于法国卢浮宫博物馆，是博物馆最重要的藏品之一。
蒙娜丽莎的画作呈现了一个神秘而迷人的女性形象，她的微笑给人一种神秘的感觉，仿佛隐藏着许多不为人知的秘密。
画中的女性身着黑色的衣服，身姿优雅，慵懒地斜倚在椅子上。
她的目光直视观众，与观众建立了一种特殊的眼神交流。
她的面容充满了柔和的光影变化，给人一种活灵活现的感觉。
蒙娜丽莎的画作在构图上非常精确和平衡。
画家运用了透视原理，使得画中的人物和背景融为一体。
画面的背景以一座山脉和湖泊为背景，给人以广阔的空间感。
整个画面的色调以暖色为主，使得画作显得温暖而舒适。
蒙娜丽莎的微笑是这幅画作最引人注目的地方。
这个微笑既是自然而然的，又带有一丝神秘和嘲讽的意味。
这种微妙的表情给人留下了无尽的遐想和想象空间。
观看这幅画作时，人们常常被吸引到她那双迷人的眼睛和那深邃的微笑中。
蒙娜丽莎的影响力不仅仅体现在艺术上，她已经成为流行文化的一部分。
她的形象经常被用于广告、电影和其他艺术作品中，成为了一种文化符号和标志。
她的微笑被认为是世界上最有名的微笑之一，无数人为之着迷。
总的来说，蒙娜丽莎是一幅具有神秘魅力的艺术作品。
她的构图精准，色调温暖，而她的微笑则给人留下了深刻的印象。
无论是艺术爱好者还是普通观众，都能从蒙娜丽莎的画作中感受到她的独特魅力和不可思议的魔力。
蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽沙（Mona Lisa）是意大利文艺复兴时期著名画家列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）的杰作之一，也是世界上最著名的艺术品之一。
这幅画作于16世纪初期创作，目前收藏在法国卢浮宫博物馆。
蒙娜丽沙以其神秘的微笑、精湛的细节和独特的艺术技巧而闻名于世。
蒙娜丽沙的画面呈现了一个身穿黑色衣服、面带微笑的女性形象。
蒙娜丽莎
杜尚——恶搞第 一人
荷兰画家维梅尔
的名画《戴珍珠 耳环的少女头像》：
前言
我们认识和理解任何一种事物都应遵循一定的
逻辑规律和有序的方法，美术品鉴赏同样如此，不
同的美术种类，大而言之，平面的绘画和立体的雕 塑，建筑等各具特色，中国的水墨画和西方绘画的 画理画法有同有异；油画的画面肌理效果，版画的 刀法处理，水墨画的线与墨的本身节奏韵律表现各
有千秋，我们应该按其各自的艺术特征进行鉴赏和
分析。
品期 著 名 画是 家意 达大 芬利 奇文 的艺 油复 画兴 作时
《 蒙 娜 丽 莎 》
绘画作品鉴赏的步骤
一，艺术形象分析 二，形象语言分析 三，分析结论总结 四，探究画外之意
一，艺术形象分析
首先，接触到的是画面的整体美感。然后，
描述画面。如，欣赏《蒙娜丽莎》时，我们 首先看到画中是一位少妇转首面对观众，迷 人的微笑令观者愉快，背景的迷蒙也产生了 一种朦胧的美感。
“笑”的版本
一，刚刚失去幼子，难得的微笑 二，因为没有门牙 三，加拿大国家研究委员会在加拿大渥太华举行的 新闻发布会上公布了对达· 芬奇名作《蒙娜丽莎》进 行三维成像分析后的结果。他们称，这个有着谜一 样微笑的女人原本穿着一件精致的孕妇装，头发结 成一个圆髻。这些细节在原作上都被遮盖了，但现 在利用一台激光扫描仪器就能使蒙娜丽莎“原形毕 露”。
四，加拿大美术史家苏珊
吉鲁公布了一项令 人震惊的研究成果，她说蒙娜丽莎那倾倒无 数观者的口唇是一个男子裸露的脊背。 还有很多。。。同学们可以举例哦
蒙娜丽莎和达芬奇
达芬奇——
奇怪的符号和文字
在几英尺的防弹 玻璃窗内微笑注视 来往的观者
蒙娜丽莎
作业题目：结合美术作品，运用美术欣赏基本知识分析美术欣赏的心理准备和审美体验，(欣赏当中的作品）与《蒙娜丽莎》零距离美术欣赏就是欣赏主体运用技艺知识经验，对美术作品进行感受体验，分析，判断而获得的审美、享受和美术知识的过程。
通过对这门课程的学习，我们了解了美术欣赏是艺术实践的一个过程。
是一种自由精神的生产方式，又是一种能够引起人们巨大的精神愉悦的一种方式。
下面我要欣赏的作品是达.芬奇的《蒙娜丽莎》。
一是对美术作品的感知能力，进而进行简单的描述：《蒙娜丽莎》出自意大利文艺复兴时期的达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画却几乎家喻户晓.它的拥有者法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。
"蒙娜丽莎"那神奇而专注的目光,那柔润而微红的面颊,那由内心牵动着的双唇,那含蓄,模棱两可的微笑,总让人琢磨不透……二，是培养对美术作品的审美想象能力，进而进行细致的讲解：作者：达·芬奇，是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，是科学的代表，他的天才不限于艺术，在数学，机械工程，医学，地质学等方面都有所反应。
画中人为弗洛伦萨银行家弗朗斯柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。
她出生于1479年，达·芬奇为她画像的时间是1503年，正是丽莎24岁的时候。
画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑”。
三，深入对美术作品的审美理解能力，进而进行形式与分析：达·芬奇取材于现实中的真实人物，，运用现实主义的创作方法，使蒙娜丽莎富有魅力的的青春的永恒的而鲜活的定格在画面上，我们从蒙娜丽莎的脸上可以看到透过那微抿的嘴唇，微挑的眼角和微宁的双目，淡雅而神秘的微笑，自然纯朴的将一丝不易察觉的、充满人性情感的内心活动透溢出来。
从表面上看，达·芬奇已写实技巧刻画了一位气质不凡的夫人，其实他真正表现的是彻底挣脱宗教禁锢的苏醒的人的灵魂，赞美了自然美，高扬了人文精神。
基于美学原理的《蒙娜丽莎》审美距离研究
艺术与设计学院课程论文基于美学原理的《蒙娜丽莎》审美距离研究学生姓名：**学号：*************专业班级：设计学科硕1601班指导教师：吕杰锋教授目录摘要 (3)1 前言 (5)2《蒙娜丽莎》的美学内涵2.1时间距离产生的微笑之谜 (5)2.2空间距离衍生的适度美感 (6)2.3心理距离产生的情感体验 (6)3适度距离的审美体验：基于《蒙娜丽莎》的美术鉴赏3.1感悟式鉴赏（作品赏析） (7)3.2形式鉴赏（观察） (7)3.3社会学式鉴赏（探究） (8)3.4比较式鉴赏（对比） (9)4 结语 (10)致谢 (11)参考文献 (12)摘要关于《蒙娜丽莎》的审美，前人已有相当深刻的探索，但还缺乏系统深入的研究。
审美距离可以划分为：时间距离、空间距离和心理距离。
1本文运用布诺审美距离说的美学理论，对赏析《蒙娜丽莎》时保持适度距离所带来的共鸣以及审美距离的控制技巧和方式进行了研究。
本文分四章：第一章探索时间距离带来的微笑之谜；第二章分析空间距离衍生的适度美感；第三章阐述了心理距离产生的情感体验，借用VR技术分析《蒙娜丽莎》，进一步论证适度距离会带来一种新的情感体验——即审美客体与审美主体之间的潜意识互换。
关键词：审美距离蒙娜丽莎情感体验1刘雪丽.浅析艺术审美的心理距离[J].艺术科技，2015,1(7)：151.AbstractAbout the "Mona Lisa" aesthetic，predecessors have a very deep exploration, but still lack a systematic and in-depth study. Aesthetic distance can be divided into three types namely time distance, spatial distance and psychological distance. In this paper, the aesthetic theory of Buono 's Aesthetic Distance Theory is used to study the resonance as well as the control techniques and methods of aesthetics distance while appreciating the Mona Lisa in a appropriate distance.In this paper, the research content is consisted of three charters: The first chapter explores the mystery of smile brought by time distance; The second chapter analyzes the aesthetic sense of space derived from the distance; while the third part elaborates the psychological experience of emotional distance and further argues that distance will bring a new emotional experience——that is the subconscious exchange between the aesthetic object and aesthetic subject——while analyzing the Mona Liza by means of VR technology.Keywords: Aesthetic distance ；Mona Lisa ；Emotional experience一、前言审美距离是布洛提出的一种学说，即在审美中必须保持一定的“距离”，使得客观现象无从与现实的自我发生钩搭，才能使其充分显示其本色而更富有美感。
2021年大学生美术鉴赏论文3000字
第页码页码页 / 共NUMS 总页数总页数页大学生美术鉴论文3000字【--大学生入党申请书】每一幅杰出的艺术品背后，都有它自己的故事，而这些故事正是吸引欣者的原因。
以下是给大家整理的美术鉴论文的内容，欢迎大家查看。
《《蒙娜丽莎》美术浅析》摘要蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。
于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。
就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。
自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。
每一幅杰出的艺术品背后，都有它自己的故事，而这些故事正是吸引欣者的原因。
关键词达芬奇;女性美;思想寄托转眼间，一学期又接近了尾声。
经过一学期的学习,虽然在美术专业知识方面并未获得太多的了解，然而，我却从这门课中了解到很多美术方面的基本知识，并且了解到一些早期的绘画作品，增长了自己的见识。
其中令我最为深刻的就是老师给我们讲解有关达文西的相关知识时，给我们放了一个有关"蒙娜丽莎"的视频。
这个视频主要讲述了《蒙娜丽莎》的创作背景、画中人物的身份之谜以及传达的思想内涵等等。
在看这个视频之前，我时常觉得《蒙娜丽莎》这幅作品没有可贵之处，毕竟对美术方面没有太多的关注与了解。
而当我看完之后，我终于理解了为什么那么多人称它为经典之作，为什么她的微笑会令那么多人神往。
《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达.芬奇在1503年到1507年间创作的，它代表达.芬奇的最高艺术成就。
成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。
这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。
画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状"空气透视"般的笔法。
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艺术与设计学院课程论文基于美学原理的《蒙娜丽莎》审美距离研究学生姓名：**学号：*************专业班级：设计学科硕1601班指导教师：吕杰锋教授目录摘要 (3)1 前言 (5)2《蒙娜丽莎》的美学内涵2.1时间距离产生的微笑之谜 (5)2.2空间距离衍生的适度美感 (6)2.3心理距离产生的情感体验 (6)3适度距离的审美体验：基于《蒙娜丽莎》的美术鉴赏3.1感悟式鉴赏（作品赏析） (7)3.2形式鉴赏（观察） (7)3.3社会学式鉴赏（探究） (8)3.4比较式鉴赏（对比） (9)4 结语 (10)致谢 (11)参考文献 (12)摘要关于《蒙娜丽莎》的审美，前人已有相当深刻的探索，但还缺乏系统深入的研究。
审美距离可以划分为：时间距离、空间距离和心理距离。
1本文运用布诺审美距离说的美学理论，对赏析《蒙娜丽莎》时保持适度距离所带来的共鸣以及审美距离的控制技巧和方式进行了研究。
本文分四章：第一章探索时间距离带来的微笑之谜；第二章分析空间距离衍生的适度美感；第三章阐述了心理距离产生的情感体验，借用VR技术分析《蒙娜丽莎》，进一步论证适度距离会带来一种新的情感体验——即审美客体与审美主体之间的潜意识互换。
关键词：审美距离蒙娜丽莎情感体验1刘雪丽.浅析艺术审美的心理距离[J].艺术科技，2015,1(7)：151.AbstractAbout the "Mona Lisa" aesthetic，predecessors have a very deep exploration, but still lack a systematic and in-depth study. Aesthetic distance can be divided into three types namely time distance, spatial distance and psychological distance. In this paper, the aesthetic theory of Buono 's Aesthetic Distance Theory is used to study the resonance as well as the control techniques and methods of aesthetics distance while appreciating the Mona Lisa in a appropriate distance.In this paper, the research content is consisted of three charters: The first chapter explores the mystery of smile brought by time distance; The second chapter analyzes the aesthetic sense of space derived from the distance; while the third part elaborates the psychological experience of emotional distance and further argues that distance will bring a new emotional experience——that is the subconscious exchange between the aesthetic object and aesthetic subject——while analyzing the Mona Liza by means of VR technology.Keywords: Aesthetic distance ；Mona Lisa ；Emotional experience一、前言审美距离是布洛提出的一种学说，即在审美中必须保持一定的“距离”，使得客观现象无从与现实的自我发生钩搭，才能使其充分显示其本色而更富有美感。
2审美距离可以划分为：时间距离、空间距离和心理距离。
达•芬奇所绘的《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代著名的作品，他塑造了一位城市有产阶级的少妇形象。
完美地保持了审美主体与审美客体之间的美感距离——就审美客体而言，达•芬奇的《蒙娜丽莎》泛滥着宗教神学色彩，人物内心情感与美貌相结合，神似圣母的微笑，极具感染力；就审美主体而言，当时的欣赏者多为上层阶级，具有较高的审美判断力与审美意趣，故能在一定程度上使得主客体在潜意识领域进行着深层次的交流——也就是所谓的共鸣。
纵观国内外学者对《蒙娜丽莎》审美的研究，总结出：众多学者在此名画的审美活动中出现“失距”现象。
在国外，戴高乐总统以欣赏《蒙娜丽莎》来缓解烦闷心情；蓬皮杜总统对《蒙娜丽莎》的心持迷恋；邱吉尔亲抚《蒙娜丽莎》时手指不禁哆嗦；撒切尔夫人渴望拥有《蒙娜丽莎》，于是收藏4幅赝品；拿破仑为装入自己的相框，不可思议的修剪掉旁边的柱子。
法国脑外科专家让·雅克·孔代特博士把这种微笑归结于中风。
英国医生肯尼思·基友博士根据人物神情、肤色和动作推断出蒙娜丽莎怀孕。
美国神经生物学家玛格丽特·利文斯感觉这种微笑可能是一种光学错觉。
谢菲尔德哈勒姆大学的心理学教授、视觉感知专家Alessandro Soranzo以及他的同事Michelle Newberry，则把这种“不可捕捉的微笑”称为一种视错觉。
在国内，众多学者则把《蒙娜丽莎》的微笑意象化，将国内古典文化遗产视为中国的“蒙娜丽莎”。
本文认为时间距离产生了微笑之谜、空间距离衍生了其适度美感、心理距离产生了情感体验价值。
最终，适度距离会带来一种新的情感体验——即审美客体与作品之间的共鸣。
二、《蒙娜丽莎》的美学内涵2.1、时间距离产生的微笑之谜时间距离指审美客体与审美主体接触的时间。
有诗云：“两情如是长久时，又岂在朝朝暮暮。
”时间久了，距离近了，杂念多了，心便会偏离轨迹，眼便会产生审美疲劳，从而丧失对审美主体的情感体验。
站在《蒙娜丽莎》原作面前，不会有惊艳之感。
冷眼旁观，人们会感悟到一份静谧的微笑；仔细端凝，却发现笑意褪色；回神凝视，笑容重现，继而又褪去……无论保持多远的距离，都会感受到这遍及脸上每一寸肌肤的微笑，随后将此种微笑由眼及心，让这种神秘微笑在审美客体心中成为永恒，融合层层晕染的背景，无界限的形体刻画及色彩变幻的光影效果倾倒了500多年。
自1503年《蒙娜丽莎》问世以来，不同的观者在不同的时刻去欣赏这幅作品，感受不相径庭。
当然我认为，依据不同时代人的不同审美层次，文学艺术作品的欣赏应该是具有多样性的。
2张家波.论动词词性与审美距离的关系[J].湛江师范学院学报，2014,(4)：32-34.从作画时期的文艺复兴时代来看，人们借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张，创作作品开始着重于表现人文主义精神，而蒙娜丽莎的微笑是对人性的追问，他的华贵和安宁是人性文明的体现，优雅的姿态体现出圣母情怀。
1919年，现代艺术蓬勃发展。
杜尚用铅笔创作的“带胡须的蒙娜丽莎”成了西方绘画史上的名作，并题上L．H．O．O．Q字母。
随后蒙娜丽莎的脸庞被摄影师哈尔斯曼换成了达利那怪异的面容：鼓瞪的双目，翘过眉毛的胡子，青筋突起的手中塞满钱币；接着肥胖版的蒙娜丽莎出现在南美画家博特罗笔下。
1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁研究出蒙娜丽莎的口唇，是一个男子裸露的脊背。
这一时期人的思维泛化，审美方式独特。
依据达芬奇左撇子和习惯从右到左倒着书写的习惯，旋转90度后，借助镜子赏析《蒙娜丽莎》，口唇恰似男子裸露的脊背。
与此同时，20世纪90 年代还产生了许多对蒙娜丽莎微笑的新解。
有人说这种微笑源于：没长门牙、中风、怀孕、性高潮、饱食一顿之后的反应；有人则衍化出裁剪的、肢解的、污损的、烧毁的、动物头像的蒙娜丽莎；接着，蒙娜丽莎成为各种商业广告的海报创作元素和商品推销员；不少国家还举办“蒙娜丽莎模仿大赛”，模仿者中居然出现男士。
依笔者而言，蒙娜丽莎的微笑与达芬奇创作初衷随时间的推移，距离已经越来越远。
许多解释都是观赏者强加于审美客体，因而带来了许多神秘色彩。
朱光潜的美学体系认为，人们从具体的审美事实出发，以美感为中心来构建自己的美学体系，享受和体验美。
而这其中，距离成了形成美学态度的必要条件，人堆事物的审美态度不由满足实际需求的欲望所推动，也不导向达到功利目的的活动。
距离让我们有了更好的美的体验，抑或者说距离形成了我们的美感。
如果说审美距离延伸了美感的深度，那么移情说便是拓展了美感的广度。
2.2、空间距离衍生的适度美感空间距离则是指与审美主体处在不同的不同地点，不同空间从而产生的审美情感对审美主体的美化作用。
3正如人们对自然界风景的一种情感表达。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心。
”就是一种羁绊审美主体内心感受的空间距离，不经意地将主客体的情感交融在一起。
然而，这样略带伤感的唯美，是萦绕在审美主体心间淡淡的思绪。
没有距离得到的或许真实但绝不完美，500年的回眸，再次站在蒙娜丽莎的跟前，看见的或许只是一些斑驳陆离的颜色，还会有令人心仪的微笑吗？时隔境迁，微笑与背景的山水融为一体，通过达芬奇“无界渐变着色法”，倾斜于纸上，继而融入到人物表情，牵扯住欣赏着的心，拉近与观赏者之间的审美距离，使审美主体显得更美。
2.3心理距离产生的情感体验心理距离，是一种我们自身和那些作为我们感动的根源或媒介的对象之间的距离。
4在审美过程中，审美主体保持对审美客体间的距离有利于审美主体获得审美快感，进而对审美客体产生新的情感体验。
5例如：人们对灾区或贫困山区人民的关爱之情，对若不惊风女子的保护欲。
这些都是心理距离所带来的情感体3金翠.浅谈审美距离和移情说[教育管理]./view/78371147ba1aa8114531d928.html，2016.4游火旺.浅谈审美心理距离[J].美术大观，2013,(9)：1.5张仙花.朱光潜早期审美心理学思想研究[D].苏州：苏州大学，2009.验效应。
倘若将美感比作落叶，那么心理距离就是飘飞那一刻的思绪，叶子的凋零是风的追逐还是树的不挽留。
众说纷云的探讨，都只不过是人们对眼前事物的共感。
然而共感之后，有人常常选择缄默不言，沉默并不代表不关注，而是太在乎所以拼命让自己与审美客体之间保持距离。
如同柏拉图式的精神恋爱观。
默默守候在爱者不远不近的地方，演绎着陪伴是最长情的告白。
即使知道不会有结果，也仍然执着不悔。
这种不带任何功利欲望的恋爱更加让人珍视、让人回味，这种保持一定距离的恋爱与我的爱情观不谋而合。