广州传统文化资料

广州传统文化资料

广州是一座具有XX多年悠久历史的文化名城，是岭南文化的中心和发祥地，具有很多传统文化，那么，下面是大家整理收集的广州传统文化资料，供大家阅读参考。

广州文化艺术概览粤剧是我国的一大地方剧种,扎根于广东民间,也流行于广西部分地区和港澳地区,以及东南亚和华人居住区,至今约有300多年的历史.

广东粤剧是由多种外来戏曲声腔和本地土戏、民间说唱艺术不断融合而成、发展起来的。同时粤剧先后把南音、粤讴、龙舟歌、木鱼歌等地方说唱艺术，以及广东流行小调、小曲先后吸收进来作这曲牌使用，形成今天粤剧以梆子、二黄为主的地方演唱和小曲小调为辅，富有地方特色和丰富多彩的唱腔体系。

岭南画派是指在辛亥革命前后出现的以高剑父、高奇峰、陈树人三人为首的一个画派。他们受民主革命思想的影响，主张国画更新，反对清末民族画坛的摹仿守旧，提倡“折衷中外，融合古今”。因为他们都是广东人，所以被称为岭南画派。

岭南画派是岭南文化至具特色的祖国优秀文化之一，其作品生活气息浓郁，兼工带写，彩墨并重。岭南画派对推动中国画的发展有重要贡献，是中国传统国画中的革命派，它

和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”。

广东音乐是产生于广州方言区的器乐品种，本世纪初发源于广州及珠江三角洲一带，风行国内外而享有盛誉和众多的听众。它是以广东民间曲调和某些粤剧音乐、牌子曲为基础，吸收了中国古代，特别是江南地区民间音乐的养料，经过近300年的孕育，完善和发展起来的地方民间音乐。

粤绣，又称广绣，中国名绣之一，是产于广东地区的刺绣品。据传创始于少数民族，明中后期形成特色。国内以故宫藏品最多。它以布局满、图案繁茂、场面热烈、用色富丽、对比强烈、大红大绿而著称。其最大的特点就是布局满，往往少有空隙，即使有空隙，也要用山水草地树根等补充，显得热闹而紧凑；粤绣的另一个独特现象，就是绣工多为男工，和其他地区绣工均为女子不同，在绣制大件时，绣工常手拿长针站着施绣。

粤绣用线多样，除丝线、绒线外，也用孔雀毛绩作线，或用马尾缠绒作线。针法十分丰富，把针线起落、用力轻重、丝理走向、排列疏密、丝结卷曲形态等因素都用来强化图像的表现力。

广彩是广州彩瓷的简称，又叫广州织金彩瓷，它是在各种白瓷器皿上彩绘而烧成的一种具有浓厚的东方特色的工艺品，大都采用我国的织锦图案，以颜色鲜明绚丽而著称，是我国釉上彩瓷的一个独特的品种。

广州彩瓷始于明代的广州三彩，到清代发展为五彩，并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格，至今已有300多年的历史。清乾隆年间，为了给欧洲各国加工彩绘瓷器，将江西景德镇的白瓷器运到广州，仿西洋画彩绘，再售于外商。广州十三行商开办时已设专营广彩出口的瓷庄和洋行。

岭南盆景中国盆景艺术五大流派之一。范围遍及珠江三角洲和广西的中南部地区，而以广州最具有代表性。盆景始于明清，形成特有风格则是在中华人民共和国成立后。

岭南盆景的特点是：因材而就，树胚如九里香、福建茶、水横枝、朴树、榆树、入地金等，多来自山野间。造型独特，截干蓄枝以求形态顺乎自然，枝与干间比例得当；且擅长修剪，讲究用盆，以及题名托意。

岭南盆景源于自然，却高于自然，是自然美和人工美的有机结合。岭南人特别是广州人，喜爱盆景，种盆景已成为人们生活的一部分，每个家庭天台、阳台都种盆景，以此美化环境，调剂生活，既可舒眼目，怡心神，增进健康，又可陶冶情操，带来乐趣。

岭南古琴，至迟在汉代便逐渐发展起来，历代都出现不少有名的琴人，写作了不少琴学的典籍，创造和保藏了不少有名的古琴乐器和琴谱。

岭南琴派的创始人是清代道光年间的广东新会人黄景星。另外，影响较大的琴人还有：云志高、何洛书、何耀琨、

杨锡泉等人；藏琴方面，有“天蠁”、“松雪”、“振玉”、“水仙”等名琴；琴谱和琴学论著方面，有云志高的《蓼怀堂琴谱》、黄景星的《悟雪山房琴谱》、何斌襄的《琴学汇成》。

广东曲艺首推粤曲演唱。粤曲是广州方言区流行最广的一大曲种，约有150年历史。粤曲原为粤剧的曲调，后形成独立的曲种。粤曲音乐性强，注重听觉艺术，讲究唱工，不长念表，其唱腔属于皮黄系统的板腔体，梆子、二黄、牌子曲、小曲、歌谣构成其整体，分平喉、子喉、大喉三种主要喉腔。粤曲流行区域极广，以广东省及港澳地区为主要活动基地。凡在粤籍华侨聚居的世界各地均有粤曲的演唱。

广州增城一带自古盛产乌榄，此榄核大而仁小，适合雕刻，从而孕育了广州榄雕这门精妙的民间手工艺。它的发展历史可以上溯到明清时期,代表人物有清乾隆时代的广州籍宫廷匠人陈祖章以及清咸丰四年增城新塘民间艺人湛谷生。

广州榄雕工艺秉承了岭南文化的风格特征，造型秀丽、雅致，线条流畅、动静结合、细腻精微，其总体艺术特色可以概括为：雕刻精细入微，形态小巧玲珑，其技法以浮雕、圆雕、镂空雕为主。

广州灰塑主要分布在广州市区以及增城、从化，是广州传统的建筑装饰工艺。根据《广州市志》，始建于南宋庆元三年的增城证果寺就有灰塑作品——灰塑龙船脊。广州灰塑在明清两代最盛，尤以祠堂、庙庵、寺观和豪门大宅用之最

多。

广州灰塑的特点鲜明，色彩艳丽，以大红大绿为主。选材上，灰塑艺人因地制宜，采用适合广州湿热气候的石灰材料——耐酸，耐碱，还耐温。制作流程上，广州灰塑必须到雕塑建筑的现场，于常温下制作，不需烧制。制作过程中，根据实际需要，艺人会在景物之中或每组图案之间，巧妙地留出装饰性通风孔，从而减轻台风对脊饰的猛烈冲击。传承方面，灰塑学艺需要10年左右的时间才能出师，即独立施工。

广州木雕距今已有XX多年历史。据《广州汉墓》著录，它作为工艺品出现，始见于广州三元里马鹏岗西汉前期汉墓出土的武士俑和骑马俑。唐代，由于外贸发达，东南亚国家的贵重木材经广州入口，刺激了广州木雕业的兴起。

明清两代，广州木雕作为建筑装饰更受重视，其独特的艺术风格已经形成，技艺也日臻完善。清末，由于对外贸易进一步发展，受外来文化影响，吸取西式家具的造型结构、装饰纹样的风格，形成了广州木雕的地方特色。

广州砖雕主要分布在番禺区。早在汉初，古南越王宫御苑中便已出现了砖雕的雏形——刻有花纹的汉砖。广州砖雕到了明代运用已非常广泛，形成了岭南水乡民间建筑的独特风格。影响所及，直达东南亚各地。清代更是受到了宫廷的赏识。