乐理教程
连音符乐理知识教程份
连音符乐理知识教程(1)份连音符乐理知识教程 1【二连音】【四连音】二连音和四连音就是将一个附点音符平均分成二份或四份。
这类连音的运用也是较少的。
与前几类连音符不同的是，二连音与四连音所分的是一个附点音符的时值，而不是一个基本音符的时值。
而二连音更是与众不同，别的连音符都是以多分少：三连音所分的是两部分、四连音所分的是三部分、五连音所分的是四部分、九连音所分的是八部分。
而二连音是以少分多：它是将本来是三部分的音符平均分为二部分。
二连音和四连音的符尾数与本来分成三部分的基本音符的符尾数是相等的。
即：由附点四分音符所产生的二连音和四连音的符尾数就与八分音符的符尾数相等——一条符尾;由附点八分音符所产生的二连音和四连音的符尾数就与十六分音符的符尾数相等——两条符尾;由附点二分音符所产生的二连音和四连音的符尾数就与四分音符的符尾数相等——没有符尾。
其余的依此类推。
二连音和四连音与其它连音符的写法是相似的，不同的就是共同符尾上的数字。
注意：所有连音符中都可以包含休止符，各组连音符中的休止符也都和音符一样占相同的时值。
【三连音】三连音就是将本来可以平均分成两份的基本音符的时值平均分成三份。
这是运用得最多的一种连音符。
三连音的符尾数与平均分成两份基本音符的符尾数是相等的。
即：由四分音符所产生的三连音的符尾数就与八分音符的符尾数相等——一条符尾;由八分音符所产生的三连音的符尾数就与十六分音符的符尾数相等——两条符尾;由二分音符所产生的三连音的符尾数就与四分音符的符尾数相等——没有符尾。
其余的依此类推。
三连音的写法是将三个三连音的符尾用共同符尾来记写，并在共同符尾的方向用有缺口的连线连结起来，还要在缺口处写上阿拉伯数字3，以示这三个音符为三连音(也可不用连线，而直接在共同符尾上写阿拉伯数字3)。
如果没有符尾就在这三个音符的符头方向用有缺口的连线连结起来，并写上数字3。
【五连音】【六连音】【七连音】五连音、六连音、七连音就是将本来可以平均分成四份的一个基本音符的时值平均分成五份、六份、七份。
乐理一级基础知识教程全集
乐理一级基础知识教程全集乐理一级基础知识教程全集第一章：音乐符号1.1 音符音符是表示音高和音长的一个符号。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符。
1.2 符干和符尾音符上的竖线称为符干，位于符干上方的横线称为符尾。
符尾的数量决定了音符的音长。
1.3 音符的位置音符的位置表示了音符所占的时间。
音符位于五线谱上的不同位置表示了不同的音高。
1.4 音符的附点附点会延长音符的音长。
一个附点位于音符的右侧，代表了原音符长度的一半。
1.5 练习题请画出全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符的符号，并标记出它们的音长。
第二章：五线谱2.1 五线谱的构成五线谱由五条平行的横线组成，线与线之间的间隔称为间隔线。
2.2 总谱和单谱总谱上同时记录了多个乐器的音符，单谱只记录了单个乐器的音符。
2.3 谱号和调号谱号表示了不同乐器的音域范围，调号表示了曲子所使用的音阶。
2.4 指法指法用于指示演奏者应该使用哪根手指按下哪个键。
2.5 练习题请画出一个有五个二分音符的小节，并标出正确的五线谱和音符。
第三章：节拍和节奏3.1 节拍节拍是音乐中最基本的时间单位。
一个小节通常包含有相同数量的拍子，拍号用于表示每小节有几拍。
3.2 二拍和四拍二拍意味着每小节有两拍，四拍意味着每小节有四拍。
3.3 拍子和分音符拍子表示了小节中音符的分布规律，分音符用来表示每个拍子的音符数量。
3.4 八分音符和十六分音符八分音符表示了一个拍子中的一半时间，十六分音符表示了一个拍子中的四分之一时间。
3.5 练习题请将以下音符按照指定的拍号和拍子进行排列：四分音符、八分音符、八分音符、四分音符、四分音符。
第四章：音阶和调式4.1 音阶音阶是一系列音符按照升降序排列的序列。
常见的音阶有自然大调、和声小调和旋律小调等。
4.2 自然大调音阶和和声小调音阶自然大调音阶包括了七个不同的音符，和声小调音阶也包括了七个不同的音符。
基础乐理入门教程
基础乐理入门教程音乐是一种普遍的艺术形式，而乐理则是学习和理解音乐的基础。
对于想要学习音乐的人来说，了解基础乐理是非常重要的。
在本篇文章中，我将向你介绍一些关于基础乐理的知识。
1.音符和音阶在乐谱中，音符代表了音乐的时长。
音符有不同的形状和符号，用来表示它们的时值。
有几种常见的音符，比如四分音符、八分音符和十六分音符。
音阶则是一组有序的音符，它们按照升降序排列。
最常见的音阶是C大调，它由C、D、E、F、G、A和B组成。
2.音程音程是指两个音符之间的距离。
音程可以是半音、全音或更大的距离。
音程有不同的名称，比如纯四度、属五度和大三度。
了解音程可以帮助你在学习乐曲时更好地理解音符之间的关系。
3.和弦和弦是由至少三个音符组成的音符集合。
和弦可以是主音、三度音和五度音的组合，例如C大和弦由C、E和G组成。
和弦有不同的类型，比如三和弦、七和弦和九和弦。
学习和弦可以帮助你更好地理解和伴奏音乐。
4.节拍和节奏节拍是音乐中的重复单位，它帮助我们保持时间感。
在乐谱上，节拍通常用一个垂直线标记。
节奏则是音符的排列方式，它决定了音符的时值和分布。
对于学习音乐来说，掌握节拍和节奏是非常重要的。
5.调性和调式调性是音乐的基础特征之一，它决定了一个乐曲的音高。
调性分为大调和小调两种。
大调音乐听起来较为明亮和欢快，而小调音乐则更加富有情感和神秘感。
通过学习调性和调式，你可以更好地理解和演奏不同的音乐。
以上是关于基础乐理的一些重要内容。
除了这些基础知识外，乐理还涉及到其他的概念和技巧，比如节奏记号、动态记号和轮换记号等。
希望这篇文章能给你提供一个入门的指导，启发你学习和理解音乐的乐理基础。
如果你对音乐理论感兴趣，可以继续深入研究乐理的高级概念，比如和声学、作曲技巧和调性分析等。
乐理是一个广阔的领域，通过持续的学习和实践，你可以不断提升自己的音乐技巧。
祝你在学习乐理的过程中有所收获，能够更好地欣赏和创造美妙的音乐！。
(完整word版)乐理基础知识完全教程(简捷版)
乐理基础知识完全教程全文系统讲解了乐理基础知识,五线谱入门教程。
第一讲乐谱的知识什么是乐谱按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐.也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来.比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳）,他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通.群众非常喜欢听他的演奏和演唱。
他能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨,刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。
这不能不说是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。
乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具.乐谱的分类现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》.以及国际上流行通用的《五线谱》等等.五线谱的优点《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。
在单旋律的情况下运用还算方便。
但是如果是多声部（几个音同时出现)或者是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。
相反，五线谱的优势.首先五线谱在视觉上有明显的表示.比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1）很容易识别。
视觉非常清楚。
其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然(如谱例2），就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。
因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。
对比：上为五线谱下为简谱第二讲学认五线谱第一节谱表用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”.五线谱，顾名思义是由五条线组成的.的确,是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的.这就是五线谱的谱表.它们的顺序是由下往上数的。
基本乐理教程习题答案
基本乐理教程习题答案乐理是音乐学习的基础，它帮助我们理解音乐的结构和语言。
以下是一些基本乐理教程习题的答案，供学习者参考。
# 音阶习题答案1. 大调音阶：以C大调为例，音阶顺序为C-D-E-F-G-A-B-C。
2. 小调音阶：以A小调为例，音阶顺序为A-B-C-D-E-F-G-A。
3. 全音阶：每个音之间都是全音的关系，例如C-D-E-F#-G-A-B-C。
# 和弦习题答案1. 三和弦：以C大调为例，主和弦C（1-3-5）是C-E-G。
2. 七和弦：以C大调为例，主七和弦Cmaj7（1-3-5-7）是C-E-G-B。
3. 属七和弦：以G大调为例，属七和弦G7（5-7-2-4）是G-B-D-F。
# 节奏习题答案1. 四分音符：表示一个四分音符的时值，例如：X X X X。
2. 八分音符：表示两个八分音符的时值，例如：X X X X X X。
3. 附点音符：一个附点四分音符的时值是一拍半，例如：X - X -。
# 音程习题答案1. 纯一度：两个相同音高的音，例如C-C。
2. 大三度：例如C-E。
3. 纯五度：例如C-G。
# 调式习题答案1. 伊奥尼亚模式：以C为主音，音阶为C-D-E-F-G-A-B-C。
2. 多利亚模式：以D为主音，音阶为D-E-F-G-A-降B-C-D。
3. 弗里吉亚模式：以E为主音，音阶为E-F-G-A-降B-C-D-E。
# 音乐术语习题答案1. Allegro：快速的。
2. Adagio：缓慢的。
3. Crescendo：渐强。
# 结尾乐理的学习是一个不断积累和实践的过程。
通过掌握这些基本的乐理知识，可以为进一步的音乐创作和演奏打下坚实的基础。
希望这些习题答案能够帮助你更好地理解和应用乐理知识。
音乐初学者的乐理知识教程(一篇)
音乐初学者的乐理知识教程（一篇）音乐初学者的乐理知识教程 1音的属性(性质)音的属性有音高、音值、音量、音色1.音高：由发音体振动的频率决定。
2.音值：即音的长短，由发音体振动持续的时间决定。
3.音量：即音的强弱，由发音体振动幅度的大小决定。
4.音色：由发音体振动方式、形状、成份、发音体品质决定。
认识音阶：简谱1 2 3 4 5 6 7唱名do re mi fa sol la si音名C D E F G A B认识音符：全音符：__代表四拍二分音符：__代表两拍四分音符：X代表一拍八分音符：X代表半拍十六分音符：X代表四分之一拍休止符：0附点音符：X·(带有附点的音符)附点是记在音符的.右边的小圆点，表示延长前一音符时值的一半。
认识拍号：2/4拍：表示以四分音符为一拍，每小节两拍3/4拍：表示以四分音符为一拍，每小节三拍4/4拍：表示以四分音符为一拍，每小节四拍6/8拍：表示以八分音符为一拍，每小节六拍2/4拍3/4 拍4/4 拍6/8 拍之间的强弱关系2/4拍：强弱3/4拍：强弱弱4/4拍：强弱次强弱6/8拍：强弱弱次强弱弱反复记号“：‖”表示从头反复或者从“‖：”处反复D.C.：表示从头反复，到标有Fine处或双竖线上有延长记号处结束。
D.S：表示从标有“ S ”处反复，到标有Fine处或双竖线上有延长记号处结束。
速度记号慢速：Lento 行板：Andante 中板：Moderato 小快板：Allegretto 快板：Allegro 渐慢：rit或rall 回原速：a tempo力度记号很弱：pp 弱：p 中弱：mp 中强：mf 强：f 很强：ff歌曲的体裁主要有颂歌、进行曲、抒情歌曲、舞蹈歌曲、劳动歌曲、叙事歌曲等类型。
歌曲的演唱形式主要有齐唱、合唱、对唱、重唱、领唱、独唱、表演唱。
京剧：称国粹，分唱、念、做、打四种表演形式。
行当有生、旦、净、丑、末等。
伴奏乐器有京胡、京二胡、月琴。
乐理基础知识完全教程
乐理基础知识完全教程乐理是音乐学习中非常重要的一部分，它是理解和分析音乐的基础。
下面是一个完整的乐理基础知识教程，帮助你更好地理解乐理。
一、音符和音名音符是音乐中表示时间长度的符号，常用的有全音符、二分音符、四分音符等。
音名则是用来标识各种音符的名称，常用的有C、D、E、F、G、A、B等。
音符由音名和时值两部分组成，例如C4表示中央C的四分音符。
二、音阶音阶是音乐中一组有序的音符，常用的有大调音阶和小调音阶。
大调音阶由全音和半音组成，常用的有C大调、G大调、F大调等。
小调音阶也由全音和半音组成，常用的有A小调、D小调、E小调等。
三、和弦和弦是由若干个音符组成的音群，是音乐中的基本和声单位。
常见的和弦有三和弦、四和弦、五和弦等。
例如C大三和弦由C、E、G三个音符组成。
和弦有稳定感，是乐曲和声规律的核心。
四、调式调式是以一个音为中心的音阶和和弦的集合，包括主调和相应的和弦进行。
常见的调式有C大调、A小调、G大调等。
调式可以帮助我们更好地理解一首乐曲的音乐结构和情感表达。
五、节拍和拍子节拍是音乐中的时间感，它决定了乐曲的稳定性和韵律感。
常见的节拍有2/4拍、3/4拍、4/4拍等。
拍子则是由若干个节拍组成的乐曲的基本单位，例如2/4拍的乐曲由两个四分音符组成。
六、音程音程是两个音之间的距离，用于衡量音高差异。
常见的音程有纯一度、大二度、小三度等。
音程决定了音乐中的旋律和和声，是乐曲表达情感和创造曲调的重要手段。
七、节奏节奏是音乐中的时间分割和组织方式，它决定了乐曲中的动感和韵律。
常见的节奏有均匀节奏、复杂节奏、交替节奏等。
节奏可以通过速度、音符的时值和强弱等方式来表达。
八、音乐符号音乐符号是用来表示音乐中各种信息的符号和记号。
常见的音乐符号有升降号、连线、三连音符号等。
音乐符号可以帮助我们更好地解读乐谱和理解音乐的演奏要求。
九、和声学和声学是研究和声规律和音乐结构的学科。
通过学习和声学可以更好地理解乐曲的和声进行和音乐结构，进而提高音乐理解和演奏水平。
乐理教程_
乐理教程
乐理教程是一门帮助音乐爱好者深入了解音乐结构和元素的学科。
它涵盖了音高、节奏、和弦、调性、音乐符号等重要内容。
通过学习乐理，你可以更好地理解音乐作品的构成和演奏。
在乐理教程中，我们将重点介绍以下几个关键概念：
1. 音高：音高是声音的基本属性，它决定了声音的高低。
音高在乐谱中用音符表示，高音用上方的线条和间隔表示，低音用下方的线条和间隔表示。
2. 节奏：节奏是音乐中的时间流动感。
它由不同长度的音符组成，每个音符有不同的持续时间。
通过掌握节奏，你可以正确演奏音乐并与其他乐器协调。
3. 和弦：和弦是由多个音符同时演奏形成的声音。
和弦可以分为主音和伴音，它们的组合产生了不同的情感和和声效果。
4. 调性：调性是音乐中具有基本音和一组相关音的系统。
调性通过音阶来表达，常见的调性有大调和小调。
不同调性有不同的情感倾向和表达方式。
5. 音乐符号：音乐符号用于表示音高、节奏和演奏技巧。
常见的音乐符号包括音符、休止符、连线和变化音符。
理解和运用这些符号可以帮助你正确演奏乐曲。
学习乐理需要一定的耐心和实践。
你可以通过阅读教材、观看
教学视频和练习乐理题来提高自己的技能。
通过不断练习，你将逐渐掌握乐理知识，并能够更好地理解和演奏音乐。
基本乐理教程-新版.pdf
基本乐理教程第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。
振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。
振幅大，音则强；振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系： C D E F G A B唱名体系： 1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“×”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如：升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。
它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
乐理基础知识入门教程
乐理基础知识入门教程1.前言音乐是人类的一种艺术形式，也是一种畅快的娱乐方式。
要理解和创作音乐，基本的乐理知识是必不可少的。
本文将为您介绍乐理的基础知识，以帮助您入门音乐理论。
2.音符和音阶在音乐中，我们使用音符和音阶来表示声音的高低和时间长度。
音符是最基本的音乐元素，用符号表示。
常见的音符有圆圈、椭圆和长方形等形状。
音阶是按照一定规律排列的一系列音符。
音符有七个基本名称，分别是C、D、E、F、G、A和B，它们代表了音阶的不同音符。
音阶是按照全音和半音的间隔排列的，常见的音阶有自然大调音阶、自然小调音阶等。
音符和音阶的组合形成了音乐的基本元素。
3.节拍和节奏节拍是音乐中的基本时间单位，代表了音符的时值。
常见的节拍有四分之一节拍、八分之一节拍等。
节拍的强弱和长短决定了音乐的节奏感。
节奏是音乐中的重要组成部分，它指的是音符之间的时间关系和重复模式。
通过不同的节奏组合，可以创造出各种不同的音乐风格和节奏感。
掌握好节奏感，可以使自己更好地演奏和创作音乐。
4.和弦和和声和弦是由多个音符同时发出形成的音符组合。
常见的和弦有三和弦、四和弦等。
和弦的选择和排列方式决定了和声的美感。
和声是多个声部在音乐中同时出现并发声的方式。
通过合理的和声处理，可以给音乐增添层次感和丰富度。
5.调性和调式调性是音乐的基本属性之一，它决定了音乐的基调和音域。
常见的调性有大调和小调。
调式是在特定调性的基础上，通过升降音符来改变音乐的情绪和效果。
掌握调性和调式可以更好地理解和演奏音乐。
6.乐谱和简谱乐谱是用来记录音乐的符号系统，它可以精确地表达音乐的各个元素。
乐谱由五线谱和简谱组成。
五线谱使用五条平行的线和一些附加符号来表示音符的高低和节奏。
简谱是一种简化的音符表示方法，它使用字母和数字来表示音符的名称和时值。
7.音乐表达和演奏技巧音乐不仅仅是一堆音符的堆砌，还包含了情感的表达和演绎。
要将音乐表达得更加生动和感人，需要掌握一些演奏技巧。
乐理教程相关小知识(一篇)
乐理教程相关小知识(一篇)乐理教程相关小知识 1混合拍子。
由不同的单拍子，也就是两拍的单拍子和三拍的单拍子结合而成的拍子，叫做“混合拍子”。
由于混合拍子结合情况(次序)的不同，同一种混合拍子，其强弱拍的次序也必然不同。
混合拍子的不同强弱次序，用下列方式来标记。
1.用虚线。
这种记法机动灵活，一目了然，十分方便。
2.用连线连结音符，记在拍号的上方。
3.在拍号的后面用括弧括出。
在没有上述各种标记的情况下，要确定混合拍子的组合次序，在声乐曲中，可以根据歌词;在器乐曲中，可以根据音值组合法。
在混合拍子中，单位拍的数目越多，组合的方式就越复杂。
如七拍子就可能有三种不同的组合。
在复拍子和混合拍子中，有几个单拍子，就有几个带强音的单位拍，并且都在每个单拍子的第一拍。
由于在一小节中只有一个强拍，这就是小节线后面的第一拍。
其他带强音的单位拍，就都变成了次强拍。
懂得了这个道理，就很容易确定强拍、次强拍的位置，混合拍子的组合次序也就一清二楚。
这些理论知识对写谱、读谱都是不可缺少的。
由于单位拍的数目、强音位置以及强弱关系的不同，拍子被分为许多种：单拍子。
每小节只有两拍或三拍，也就是只有强拍和弱拍的拍子，叫做“单拍子”。
复拍子。
由相同的单拍子结合而成的拍子，叫做“复拍子”。
单拍子与复拍子的不同之处在于复拍子增加了次强拍。
节奏与节拍节奏与节拍，在基本乐理教学中，虽然只有一讲，但它在音乐表现中的地位，却异常重要。
节奏与节拍在音乐中，永远是同时并存的，并以音的`长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来__音乐。
有人把节奏节拍比做音乐的骨骼，是很贴切的。
什么是节奏?什么是节拍?很多人往往分不清。
打个比喻，节拍就好像列队行进中整齐的步伐;节奏就好像千变万化的鼓点。
所以我们说：有强有弱的相同的时间片断，按照一定的次序循环重复，就叫做“节拍”。
用强弱__起来的音的长短关系，就叫做“节奏”。
具有典型意义的节奏，叫做“节奏型”。
节拍中的每一时间片断，叫做“单位拍”。
基础乐理简明教程_11.doc
基础乐理简明教程第六节加线无论是在高音谱表或是低音谱表上，有时候音符太高了或太低了我们必须使用加线。
加线是和五线谱平行的小横线，写在五条线的上方或下方，每条加线上写一个音符。
第七节休止符休止符用来表示音的休止。
有什么样的音符就有相对应的休止符，第一课里学了全音、二分、四分、八分四种音符。
本课学习全休止、二分休止、四分休止、八分休止符。
第八节符点在一个音符的后边加一个点，这个点叫做符点，符点可以将这个音符延长它本身的二分之一。
二分音符等于二个四分音符。
二分符点音符等于三个四分音符。
四分音符等于二个八分音符。
四分符点音符等于三个八分音符。
第九节连结线连结线用来连结两个相同的音，用连接线连结起来的两个音要奏成一个音一个二分音符连结一个四分音符等于三个四分音符的长度。
一个四分音符连结一个八分音符等于三个八分音符的长度。
第十节连线连线和连结线看上去类似，连线用来放在一组音的上方或下方，表示这一组音应当连奏，中间不要断开，连线加在相同或不同的音上。
连线和连接线完全不同，连结线用来连结相同的音，两个相同的音加了连结线后便成了一个音。
第十一节小节小节线本课学习节拍号、小节、小节线、拍子。
为了表明强弱规律，音乐以小节为单位。
小节用小节线来划分，小节线是垂直的小短线。
一个小节内通常第一拍是强拍。
第十二节节拍号节拍号用分数来表示，例如，2/4中第一个数字2代表每小节有2拍，第二个数字4代表每四分音符做为一个单位，即每四分音符为一拍。
拍号写在乐谱的开头的谱号的右侧，用来说明该乐曲的节拍型。
2/4拍表示四分音符为一拍，每小节有二拍，第一拍强，第二拍弱。
3/4拍表示每小节三拍，四分音符为一拍，第一拍强，第二、三拍弱。
4/4拍表示四分音符为一拍，每小节四拍，第一拍强，第二拍弱，第三拍次强，第四拍弱。
4分之4拍的节拍号4/4可以写成C。
第十三节乐音和休止符的分组音符有时需将符尾连结在一起，音符和休止符分组的原则是要和小节中的拍子数保持一致。
基本乐理简明教程
基本乐理简明教程乐理是音乐的理论基础，是学习音乐的必备知识。
本篇文章将为您介绍基本乐理的简明教程，帮助您更好地理解和欣赏音乐。
一、音符与音阶二、节奏与节拍节奏是音乐的重要组成部分，是音符按照一定的速度和强弱进行排列而成的。
节奏可以有不同的复杂度，例如二拍、四拍、八拍等。
其中最常见的是四拍节奏，即将一小节音乐分成四个拍子，每个拍子代表一个四分音符。
节奏也可以通过休止符进行控制，休止符代表着静音，可以将音符的持续时间分割开来。
三、调式与和弦调式是音乐的基本结构，是一系列音符按照一定的规律形成的。
调式有不同的类别，最常见的是大调和小调。
大调音乐通常较为欢快、明快，而小调音乐则较为悲伤、沉郁。
和弦是指多个音符同时演奏的组合，可以通过和弦来表达不同的情感和效果。
常见的和弦包括三和弦、四和弦等，可以通过不同的和弦进行音乐的编排和演奏。
四、音程与和声音程是两个音符之间的音高差别，是音乐中常见的概念。
音程可以分为纯音程和不纯音程。
纯音程包括纯一度、纯五度、纯八度等，音高差别较为简单。
而不纯音程则包括大二度、小三度等，音高的差别相对较大。
和声是指多个音符同时演奏产生的效果，可以通过不同的和声来展现音乐的层次感和变化。
五、音乐符号与乐谱音乐符号是音乐语言的符号体系，用于表达各种音乐元素和要求。
常见的音乐符号包括音符、休止符、升降号、谱号等。
乐谱是将音乐符号组合在一起形成的音乐写作的记录。
乐谱包括五线谱和简谱两种形式，五线谱常用于西方音乐，而简谱则常用于中国传统音乐。
通过学习乐谱，可以更好地理解和演奏音乐。
以上是基本乐理的简明教程，涉及了音符与音阶、节奏与节拍、调式与和弦、音程与和声、音乐符号与乐谱等方面的知识。
希望本篇文章能够帮助您更好地学习和理解音乐乐理，提升对音乐的欣赏和表达能力。
(完整版)乐理基础知识完全教程
乐理基础知识完全教程杨昕怡中国音乐出版社乐理基础知识完全教程该专题是一套完整的基础乐理教程。
全文系统讲解了乐理基础知识，五线谱入门教程。
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本文亦可作为音乐爱好者的查询手册。
第一讲音的概念第一节音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？“音”是一种物理现象。
它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。
第二节音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。
1、乐音(musical tone)振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。
2、噪音(noice)没有一定高度的音。
它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。
您明白了吗？第三节音的性质音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。
由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。
使我们可以听到各式各样的旋律。
也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。
二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。
也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
第二讲乐谱的知识乐谱的知识——什么是乐谱第一节什么是乐谱在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。
象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。
按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。
也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。
比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。
基本乐理教程知识点总结
基本乐理教程知识点总结乐理是音乐理论的一部分，它涉及到音乐的组织、结构、节奏、旋律和和声等方面的知识。
乐理知识对于学习音乐、作曲、演奏或者指导音乐都是非常重要的，它可以帮助我们更好地理解音乐，并且提高我们的音乐素养。
在这篇文章中，我们将总结基本乐理教程的知识点，帮助读者对音乐理论有一个全面的了解。
1. 音乐符号音乐符号是用来表示音高、节奏、和弦等信息的符号。
乐谱就是用音乐符号来书写音乐的图谱。
常见的音乐符号包括五线谱、音符、节奏记号、调号、弯音、颤音、连线等等。
学习音乐理论需要首先掌握音乐符号的意义和运用。
2. 音程音程是两个音高之间的距离，它是音乐中的基本单位之一。
音程可以分为纯音程和变化音程，纯音程包括纯全音、纯小三度、纯大三度、纯四度、纯五度、纯六度、纯七度，变化音程包括增四度、减五度、增二度、减七度等。
学习音程可以帮助我们更好地理解音乐的结构和旋律。
3. 音阶音阶是一组按照音高顺序排列的音符，它是音乐中最基本的音组之一。
常见的音阶包括大调音阶、小调音阶、和谐小调音阶、旋律小调音阶等。
学习音阶可以帮助我们更好地理解调式和和声。
4. 节奏节奏是音乐中的时间和强度的分配。
在乐谱中，节奏是用拍号和节奏符号来表示的。
常见的节奏包括二拍、四拍、八拍、十六拍等。
学习节奏可以帮助我们更好地理解乐曲的节奏结构和旋律。
5. 和声和声是指不同音符同时发出时产生的音响效果。
和声是音乐中非常重要的一部分，它包括和弦、和声进行、和声规则等内容。
学习和声可以帮助我们更好地理解音乐的和声结构和和声规律。
6. 调性调性是指乐曲的基本音高，它决定了乐曲的音高结构和音域。
在西方音乐中，常见的调性包括大调、小调、和谐小调等。
学习调性可以帮助我们更好地理解乐曲的音高和声音的特点。
7. 和弦和弦是由两个以上的音符同时发出时形成的音响效果。
常见的和弦包括三和弦、七和弦、九和弦等。
学习和弦可以帮助我们更好地理解音乐的和声进行和和声规则。
基本乐理教程
基本乐理教程之答禄夫天创作第一章音及音高音是由于物体的振动而发生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。
振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的分歧而决定的。
音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。
振幅大，音则强；振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而分歧。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表示中不成缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，依照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变更音级。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标识表记标帜的。
字母体系：C D E F G A B唱名体系：1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变更音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“×”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如：升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高分歧的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。
它的音级标识表记标帜用小写字母并在右上方加数字1来暗示。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标识表记标帜用小写字母并在右上方加数字2来暗示。
比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标识表记标帜用不带数字的小写字母来暗示。
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- 1 -基 础 乐 理物体震动产生声音，震动的频率决定音高。
不同长短和粗细的弦震动产生的声音音高是不同的，吉他上用品格来确定震动弦长。
音符可以从两方面考虑，即音高和时值。
一、音符的音高及在乐谱上的表示方法音符可以用数字1、2、3…7来表示，叫做音符的唱名。
唱作do re mi fa sol la xi ，即简谱。
唱名： 12 3 4 5 6 7唱法： do re mi fa so la xi也可以用字母C D E F G A B 来表示，叫做音符的音名。
这些音符用音符的符号（如）写在五线谱上，不同的音高用线和间的高低位置变化来表示。
超出五条线以外的音符用临时上或下加线的办法来实现。
五线谱从下往上数分别是第1、2…5线，相邻两线之间的空白叫间，也是从下往上数，分别是第1至第四间，如下图：下面是音符音名和唱名的对照图：唱名： 12 3 4 5 6 7音名： C D E F G A B六线谱是吉他专用谱，表示音符在吉他上的具体位置，也就是第几弦第几品。
下图是五线谱、简谱和六线谱的对照图：简谱数字上或下面的“点”叫高（低）音点，用来区分音区（音组），没有点的叫中音区。
So ni c de at h- 2 -二、吉他上音符的位置——音程、音阶及定弦音程：两音之间的音高距离叫做音程，衡量音程的单位是度，包含几个音符就是几度。
如：C — D 是两度，D — F 是三度，C — B 是七度。
音阶：阶梯状上升的一组音符叫做音阶，音阶常以七个音符一组出现，如：C D E F G A B ，虽然音阶中相邻两音的音程都是两度（偶有三度出现），不过这些两度并不是均等的，其中E — F ；B — C 是小二度，也叫半音，在吉他指板上是相邻位置的（吉他属半音乐器，同弦相邻品音程是半音）。
而其他的两度音程为大二度，即全音，在吉他指板上的位置要隔开一个品格，如下图：像上述C D E …C 这样以全、全、半、全、全、全、半音程关系排列的音阶叫大调音阶，由于音阶的主音（即音阶的第一个起始音）是C 音符，所以叫C 大调音阶。
不同的音阶主音和音程排列不同，如常用的小调音阶：上图音阶的音程排列是：全、半、全、全、半、全、全，我们把这样排列的音阶叫做小调音阶，因为起始音是C 音符，所以叫c 小调音阶。
音阶不同，色彩（听觉上的味道）也不同。
全音包含两个半音，该半音没有自己独立的名字，要和两边的音符去比较才可以得到音名，如C —D 之间的半音叫‘#C ’(读作：升C ，‘# ’叫做升音记号，表示升高半音)，也可以叫做‘bD ’（读作：降D ，‘b ’叫做降音记号，表示降低半音)。
这些用升、降记号表示的音符叫变化音。
相反，那些没有升、降号的音符叫自然音 音符在吉他上的具体位置图：定弦：即确定空弦音。
吉他将六根空弦音从低到高分别定为：E 、A 、d 、g 、b 、e 1 ，相邻弦的音程是四度，例外的是二、三弦为三度。
空弦音定好后，其它品上的音符即可按音符间的音程规律推出。
像这样的定弦方式叫标准定弦，除此之外的叫特殊定弦。
So ni c de at h- 3 -吉他上二弦一品的C 音符对应于钢琴键盘上的中央C ，即小字一组的c 1（参看下图），这样比c 1低的音就要下加很多线，很不方便。
于是在记谱时就会人为升高一个八度，将c 1记在五线谱的第三间，而不是像钢琴那样记在下加一线。
或者说吉他实奏的音高比标准的钢琴记谱低一个八度。
三、时值时值即音符的长度，音乐上用拍子来计算，它要和速度（每分钟包含的拍数）结合才能明确绝对长度。
音符的结构和各部名称：音符拍子（时值）的表示方法：全音符——单一空心符头，演奏四拍，即数四下。
二分音符——带符干的空心符头，演奏两拍，数两下。
四分音符——带符干的实心符头，演奏一拍。
八分音符——带符尾的四分音符，演奏半拍，即一拍内弹两下。
休止符：表示停顿的记号称为休止符。
每种音符都有一个相对应的具有同样时值的休止符，如下图：So ni c de at h- 4 -上述音符可以理解为是用分割全音符的方法来得到各音符并为其命名，如‘四分音符’是将‘全音符’分成四份，因此叫四分音符。
附点音符：音符或休止符右边加一个点，表示时值延长前面音符的一半。
二分附点音符——演奏三拍。
四分附点音符——演奏一拍半。
符杠：在书写时为了读谱的直观，常将音符的符尾以一拍或两拍相连，连起来的符尾叫做符杠。
如：简谱的时值则用音符后面或下面加线的方法表示：全 音 符 （4拍） × — — — 二分音符 （2拍） × — 四分音符 （1拍） × 八分音符 （半拍） ×十六分音符则下加两条横线，附点的意义和五线谱的相同，休止符用“0”表示。
六线谱的时值借用五线谱的方法表示，只是把符头换成了音符所在位置的数字，空心符头时将符头换成圈，并将品位数字写在圈内。
当只需要表示右手指法时会把符头换成‘×’。
下面是用图表的形式将简谱、五线谱和六线谱的时值表示方法对比列出：演奏拍数简谱 五 线 谱六 线 谱全音符 4 × — — —二分音符 2 × — 四分音符 1× 八分音符 1/2（半拍）× 十六分音符1/4×小节和拍子：乐谱上的竖线叫小节线，它将乐谱分成均等的若干小节，每小节含有相等的时值。
乐谱谱号右边的符号叫拍子号，下面的数字代表单位拍的时值，上面则表示每小节的拍数。
So ni c de at h- 5 -四、姿势、拨弦和按弦持琴姿势：民谣吉他的持琴姿势相对古典吉他来说要随意些，不过还是要有基本的要求。
这里只讲坐姿。
前提是要让琴先固定，一般需要三点来支撑，即胸、肘、腿。
腿需要抬高些，如盘腿或踩脚凳，这样可使琴不至于过分前倾，从而使身体保持正常的微前倾的状态，胸部要贴住琴背板，琴颈水平或微抬起，琴头伸向左方偏前，肘放在琴侧板最宽处，切忌不要用上臂夹琴。
左手一般不参与固定琴。
右手姿势：手握空拳，调整腕部 使手背与琴面板平行，拇指向身体左 侧并向内伸展，用指尖侧面触弦。
其 余四指放松、弯曲、收拢成半圆弧状， 指尖关节与琴弦（或琴面板）近似垂 直，如右图。
拨弦：可以将拨弦的动作分为三步，如下图：图一 图二 图三1） 先将拇指、食指如图一放在第一、二弦的两外侧。
2） 食指弯曲拨弦，拇指当做支点，保持不动，如图二。
3） 打开食指于一弦外侧，拇指仍保持不动，如图三。
练习时手指动作路线要清晰，有节奏感，为了手指得到更充分的锻炼，可夸大动作幅度，使拨弦后的指尖触及掌心。
第三步后回到第一步，再继续循环。
将拇指移到三弦，食指在二弦上重复上述练习。
之后继续，在四、五、六弦上。
中指、无名指同食指。
勾弦弹法：上述动作熟练后就可练习勾弦弹法。
勾弦弹法可以理解为从上述图三到图二的步骤，只是动作要连贯。
切记，要使演奏的音符连贯，就要缩短手指触弦的时间，也就是手指在空中就要发力拨弦，不要有明显的触弦停顿动作。
手指标记：（右手字母，左手数字）右 手左 手拇指 p 食指 1 食指 i 中指 2 中指 m 无名指 3 无名指a小指4So ni c de at h- 6 -为了使您的拨弦方法更合理，请严格按照文字要求去做下面的练习。
要点：1、练习时先将拇指放在音孔中心偏右侧、比所拨弦低一弦的弦上做支点。
2、一弦熟练后再练 2、3、4、5 弦，此时拇指也要做相应的移动。
3、将拇指的支点只放在六弦上做以上一至五弦的练习。
4、用每分钟60—80拍的速度练习，慢速时可用拨弦动作夸张的方法，使拨弦后的手指触到手心。
下面是i 、m 两指的交替练习。
要点：1、先选择i 、m 指法练习，待熟练后再练m 、i 指法。
2、刚开始可先分别在每一弦上单独练习，待i 、m 交替动作熟练后再尝试换弦。
3、拇指要用两种支点的方法分别练，即拇指停在所拨弦低音一侧邻弦上和始终在六弦上。
4、在拨六弦时拇指需抬起，不再做支点，当再拨五弦时拇指又需回到六弦做支点。
更多的右手练习： Ex1.Ex2.Ex3.So ni c de at h- 7 -Ex4.Ex5.将以上五条练习模式换到高音弦上练习。
按弦：左手按弦手型如下图：图七（正视） 图八（俯视）重要的是不要用手掌贴死琴颈，那样会影响手指的独立运动。
低把位高音弦时可以将食指根部与手掌相交处贴住琴颈做支点，位置靠近弦枕，四根手指从琴颈的正面全部露出，弯曲的手指中部关节呈目光的方向，手指按弦的位置尽量靠近发音品。
拇指的位置在琴颈后面上三分之一处，按低音弦时可下移至琴颈中部，横向上的位置要对应于食指和中指之间（图八）。
按弦时拇指和其余四指呈对捏状态。
双手只有在拨弦和按弦的时候才会用力，其余时都呈放松状态，不用力。
对于左手指演奏的基本动作，可以简单分为按住、放开和交替。
下面的练习加入了左手。
要点：1、加入左手后目光应该集中在左手上，所以右手要提前练习，使能够拨准弦。
2、为了使演奏的音符连贯、流畅，需要双手协调配合（同步），左手按琴弦时要尽量保持。
Ex1.So ni c de at h- 8 -Ex2.Ex3.Ex4.So ni c de at h- 9 -Ex5.找 朋 友注：以上歌曲除第七小节二、三拍是左手手指交替按弦的动作外，其余都是按住放开。
So ni c de at h。